艺术设计实验教学论文
艺术设计专业毕业论文
艺术设计专业毕业论文近几年来,艺术类专业在高校专业设置中如雨后春笋般涌现,从利用多学科的资源开发设计教育市场、拓展设计专业领域、培养艺术设计专门人才的角度来说,无疑起到了重要作用。
下面是店铺为大家整理的艺术设计专业毕业论文，供大家参考。
艺术设计专业毕业论文范文一：高职艺术设计实训课教探析【摘要】当下我国所使用的图案实训课程已经脱离了当今高职学校艺术设计专业的学习和课程需求，在图案实训课程的教学活动中，削弱了写生的次数和内容，增加了传统纹样的应用内容，为了培养学生的现代设计理念，充分发挥他们的创新力和创造力，使学生真正意义上掌握现代的设计理念，兵并且通过对设计材料、制作工艺、制作成本的大概估算，从而丰富学生对图案的应用的相关认识和设计技能以及设计理念。
【关键词】图案;实训;设计在现在的教学实践活动中，应该减少图案课程编排中变形方面的比重，在题材的选择和变现方式上更加倾向自由随意的风格。
(1)在课程设计和安排上，应该尽量条理化和清晰化图案设计的设计规律的讲解，教师在课程中就应该让学生在实践活动中，自己发现规律、自己总结规律，这种规律类似于学科知识，枯燥无味，过于枯燥晦涩的规律往往会限制住学生的跳跃性思维，尤其是处于思维极度发展的青少年，过于规律化的条理性规律会将学生局限在这些规律之中，使学生在思考问题时无法跳出来，遇见任何事情都习惯用这个规律去解决，从而导致作品生硬呆板，缺乏个性和创意，通过变形，我们可以让学生自己去总结总结自己作品中表现出的规律，从而让学生更加深入的理解图案设计中所存在的规律。
(2)21世纪是一个青春非常，充满个性的时代，较之前相比，每个人的审美理念和时尚观念都发生了天翻地覆的变化，我们现在所处的社会已经进入了一个崇尚自由民主、思维跳跃的时代，而图案设计作为美化生活的一个有力武器，就更应该灵活多变，体现当代人多变的性格。
也就是这道理，我们不必再将自己局限在之前设定好的条条框框里，我们可以放开自己的思维。
艺术设计论文
艺术设计论文•相关推荐艺术设计论文在学习、工作生活中，大家最不陌生的就是论文了吧，论文可以推广经验，交流认识。
写论文的注意事项有许多，你确定会写吗？下面是小编为大家整理的艺术设计论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
艺术设计论文篇1摘要：传统文化作为我国灿烂的文化结晶，在艺术设计中起到了至关重要的作用。
本文针对艺术设计多元化发展与传统文化的继承进行深刻的思考研究。
其目的是为了在艺术设计中更好的继承并发扬中华传统文化，使艺术设计作品熠熠生辉。
关键词：艺术设计；传统文化；继承与发展艺术设计是精神层面与物质层面结合的精华。
艺术设计与文化相互依存，传统文化作为中华文化中的璀璨明珠，为艺术设计带来了经久不衰的血液。
如何在艺术设计中将传统文化有效的继承并且发展是艺术设计工作中的难题。
本文将对此进行深入研究。
1传统文化的意义传统文化是人们在长久以来的社会实践活动中的精神积累，是客观存在的实体物象。
传统文化在实体物象中的表现无处不在，例如人们众所周知的传统民族服饰及头饰、生活日用品以及交通工具等[1]。
传统文化的形成不是一蹴而就的，而是在长期的生活实践中慢慢累积形成的。
传统文化体现了一个民族以及一个国家的精神以及丰富多彩生活的凝结。
国家的伟大发展离不开民族文化的继承与发展，民族文化也代表着一个国家的灵魂与意志。
传统文化基于生活但高于生活，是存在与国家与民族之间的不朽精神。
1.1传统文化增强了民族凝聚力传统文化的意义非凡，对社会的发展产生了积极的影响。
中华民族的历史源远流长，在国家与社会的发展进程中，传统文化促进了社会的发展进步，也是社会实践中精神与智力的精华。
传统文化中凝结了我们中华民族的国家同感，推动了我们国家的繁荣富强，增强了民族的凝聚力是国家不断奋发图强的精神纽带。
1.2传统文化促进了中华民族的繁荣富强传统文化的核心是爱国主体，在我国社会的进程中源源不断的为中华民族的奋进发展提供精神供给[2]。
在建设中国特色社会主义的过程中不是一帆风顺的，存在着各种困难与挫折。
艺术设计教育教学论文8篇
艺术设计教育教学论文8篇第一篇:环境艺术设计课程改革的问题及解决方法摘要:文章针对艺术设计教学中存在的问题，通过课程的实践进行解决问题的尝试及探讨。
主要针对提高学生兴趣、培养学生创新能力、增强学生逻辑思维能力几大问题展开课程的探索及实践。
试图通过微课编排及微课平台的建立，提高学生的各方面能力及方便师生课上、课下交流、探讨。
从而提高教学质量及学生学习能力。
关键词:微课；微信公众号；树状知识体系一、引言伴随着信息化社会的到来，网络走入我们的生活和学习。
学生获取知识不在单一是传统意义上的图书馆查阅文献，书店浏览或购买书籍。
网络时代给我们的艺术师生带来新的获取信息的平台和媒介。
极大的丰富了我们的视野和创作素材，为艺术设计教学与发展都提供了很好的发展空间。
特别是近几年来，无线通讯技术发展迅速，手机移动设备功能越来越强大，通过随身的移动设备就可以上网，并在有WiFi的环境下可以任意享受网络冲浪，不仅方便了生活和娱乐，同时也给我们课上使用网络教学带来了极大的便利。
因而，伴随着学生学习条件的转变和时代的需求，出现了适合网络学习及课上辅助教学，课下辅导自学的微课等新型教学手段与课程类型。
传统讲台单一授课的方式，特别是单一的语言表达或者讲义播放，使学生处于知识接收的被动地位，项目任务虽然让他们体验了工作岗位上的工作内容，但是在自主学习和创新能力上无法得到锻炼，特别是一刀切的项目任务不能满足学生个性化需求。
将微课与现行课程进行融合、与在线课程相整合、与教学内容的复习巩固进行结合，可以帮助教师规划班级的整体教学，个性化设置学生的学习内容。
同时，通过结合网络平台的各种方式，对微课进行学习，从而课上、课下巩固环艺课程的重要知识点和便于资料的查询和浏览。
二、微课教学和传统教学的比较分析所谓“传统”课程教学模式是“以教师为中心”，教师利用讲解、板书和各种媒体作为教学的手段和方法向学生传授知识，学生被动地接受教师传授的知识。
在这种模式中，教师是主动的施教者、知识的灌输者；学生是被动接受者、知识灌输的对象；教材是教师向学生灌输的内容；教学媒体则是教师向学生灌输的方法、手段。
艺术设计专业论文(合集7篇)
艺术设计专业论文(合集7篇)一、艺术设计专业教育与文化创意产业（一）艺术设计专业教育助力文化创意产业发展在培养文化创意产业人才方面，艺术设计专业教育发挥着极其重要的作用。
首先，文化创意产业是通过人的能力将艺术与文化进行创新、升华而形成经济价值的产业。
在这个过程中，人的创造力是发展的最根本动力。
正是由于艺术设计教育具有这样的特性和内涵，因此其对人的创新能力的开发有重要影响。
其次，近些年越来越多的艺术设计专业毕业生走向文化创意产业的创业浪潮中。
围绕一个好的艺术设计创意可以衍生出很多高质量的文化产品，甚至形成产业链条，惠及其他产业。
艺术设计教育培养的“高、精、尖”人才正是文化产业发展的中坚力量。
再次，几乎所有的文化创意产业的门类和分支都需要大量的艺术设计人才，而从创意设计到制作推广，再到文化创意产业运行的各个环节均离不开设计人员的参与。
只有具有创新性、具有美感的设计才能够实现对产品内容的表现，从而提升文化产品的附加值。
从这个角度来说，艺术设计教育对文化创意产业的支持是不容忽视的。
（二）文化创意产业引导艺术设计专业教育第一，伴随着文化创意产业的发展上升为国家发展战略，近些年围绕着如何提升文化软实力，促进经济结构的调整，我国先后出台了一系列推动文化创意相关产业发展的政策意见。
这些政策其中包含着关于文化创意产业人才培养的理念与策略。
因此，与之密切相连的是，艺术设计教育也必然要根据这些方针作出相应的调整和改变。
第二，随着文化创意产业对我国社会经济所做贡献的日益增大，大力发展文化创意产业已成为人们的普遍共识。
在此前提下，过去那种侧重于仿造和贴牌，低附加值、缺乏核心竞争力的文化加工产品必然会被高附加值、自主创新的文化创意产品所取代。
这样的转变对我国艺术设计专业教育的培养目标形成了新的导向。
第三，我国传统艺术正面临着新媒体和全球化的冲击，如何通过具有创意的设计让这些文化资源得以延续和重生，在保留其文化价值的同时又能符合当代文化市场的需求，需要更多适应新形势和新环境的创新设计人才。
艺术设计实践教学体系(3篇)
第1篇摘要：随着我国经济的快速发展和科技的进步，艺术设计行业得到了广泛关注。
艺术设计实践教学是培养高素质艺术设计人才的重要途径。
本文从实践教学体系的构建、实施与评价三个方面，对艺术设计实践教学体系进行了探讨。
一、引言艺术设计专业作为一门实践性很强的学科，其实践教学在培养应用型人才方面具有举足轻重的作用。
实践教学体系是艺术设计专业教学的重要组成部分，旨在提高学生的实践能力、创新能力和综合素质。
本文旨在探讨艺术设计实践教学体系的构建、实施与评价，以期为我国艺术设计教育提供参考。
二、艺术设计实践教学体系的构建1. 明确实践教学目标艺术设计实践教学的目标应与人才培养目标相一致，即培养具有创新精神、实践能力和综合素质的艺术设计人才。
具体目标包括：（1）提高学生的设计能力，使其具备扎实的专业基础和丰富的实践经验；（2）培养学生的创新意识，激发其创新潜能；（3）提升学生的团队协作能力，增强其沟通与表达能力；（4）培养学生的职业道德和社会责任感。
2. 制定实践教学方案（1）课程设置：根据专业特点，合理设置实践教学课程，如设计素描、设计色彩、平面设计、立体设计、环境艺术设计等。
（2）实践教学环节：实践教学环节包括课堂实践、课程设计、毕业设计、实习实训等。
（3）实践教学资源：充分利用校内外的实践教学资源，如实验室、工作室、企业、设计公司等。
3. 建立实践教学评价体系（1）评价内容：包括学生的设计能力、创新意识、团队协作能力、职业道德和社会责任感等方面。
（2）评价方法：采用多种评价方法，如作品评审、课堂表现、实习实训报告、教师评价、学生互评等。
三、艺术设计实践教学的实施1. 课堂实践（1）教师引导学生进行课堂实践，让学生在教师指导下完成设计任务；（2）鼓励学生发挥创意，提出自己的设计方案；（3）教师对学生的设计方案进行点评，指出优点和不足，帮助学生提高设计能力。
2. 课程设计（1）根据课程要求，学生独立完成设计任务；（2）教师对学生的设计作品进行指导和评价；（3）学生根据教师的意见修改设计方案，提高设计水平。
艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究
艺术设计论文：高校艺术设计教学中创造性思维的研究【摘要】：创造性思维能力在艺术设计教学中占据着重要的地位，它是创新教育的具体目标，是素质教育的实质所在。
作为一名平面设计教师，要通过设计作品来传达一定的设计意图和设计思想，并且鼓励学生创造出更加优秀的作品。
只有培养学生的创新意识和创造性思维能力，才能使学生张扬个性、表现自我、勇于创新。
【关键词】艺术设计；创新；创造性思维一、培养学生创新意识，给学生更多地表现自我、勇于创新的机会良好的个性和创新意识是艺术设计人才发展和成就事业必不可少的条件。
高校艺术设计教学中应正视专业特点，充分尊重学生的个性，培养精神自由、勇于创新的高素质人才是高校艺术设计教学中的重要课题。
目前，在高校艺术设计院系的专业课教学中，不少教师多注重技巧技法的传授和训练，对启发和培养学生的个性和创新意识没有充分的重视，而创造性思维指的是思维方式不拘泥于一种模式，而是多角度、多空间思考问题，它是一种开放式发散思维，是教学中要真正领会的教学实质。
正如物理学家劳厄所说：“重要的不是获得知识，而是发展思维能力”。
这说明在艺术设计教学中不仅限于造型技能和专业机能技法的训练、专业知识的传授，而且还要培养学生的创造思维能力。
作为教师，要学会诱导学生参与教育教学活动。
积极的期望和要求，能对学生起到导向和激励作用，而要达到这一点，则必须变为学生自身的要求，并化为具体的行动。
要善于为学生创造种种成功的机会，创造性思维能力是创造能力的核心，是素质教育的实质所在，即由传统的教学模式——教师重在系统传授知识、学生单纯的接受知识，转变成注重开发学生的潜能，通过传授知识给人智慧，教会学生思维的`现代教学方式，采用参与式的教学方式。
大学生们都希望创作出与众不同的作品，具有被他人认可的心理，所以在教学中，要经常开展一些有利于学生创新的活动。
让学生站上讲台，利用多媒体和黑板，无拘无束地讲解自己的设计灵感，把自己的创意和作品展现给大家。
工艺美术艺术设计论文2篇
工艺美术艺术设计论文2篇第一篇一、传承中的融合中国工艺美术发展历史悠久，它与中国传统的艺术设计的发展有着共同的主体。
我们可以翻阅任意一个版本的“中国工艺美术史”以及“中国设计史”，从中我们不难发现这两者所研究的主体有许多相似，都包含了中国古代各种工艺的总和，包括：染织、漆器、陶瓷、金属、家具等等。
千百年来传统工艺美术与艺术设计两者发展的主体始终是融合在一起的，这也是历史发展的必然。
中国数千年的发展历史中，工艺美术与艺术设计根植于中国强大的经济与文化之中，少有外来的干扰，并在不断的自我完善中发展。
历史的诸多因素造就了中国工艺美术与艺术设计在传承与发展中融合共生，这也主要是由这两者的审美价值与设计思想的高度统一所造就的。
二者具有共同的审美价值。
中国传统工艺品种类繁多、技艺精湛，所包含的美的形式也是多种多样的，但究其本质而言唯有实用性与审美性的统一才是所有工艺品的共同审美价值，而这一审美始终体现在中国工艺美术与艺术设计的实践之中。
这样一个统一的审美价值，引导着人们的思想与实践，并且规范了工艺与技术之美的度。
人类造物，使器物具有实用价值并服务于人类生活是最基本的目的，它能够反映人类发展中的理性与科学。
而器物本身的实用性也始终与科学性相联系，它反映着一定的自然科学与社会科学的运动规律，是一种科学精神的体现。
同时，在工艺制作的过程中要实现这样的实用性就需要科学的方法作为指导，需要将科学方法贯穿在器物的设计、制作和使用的过程中。
工艺美术与艺术设计的美学基础都是实用，这样的美是在实用基础上产生的综合美，并在实现器物实用价值的过程中产生一定的艺术化的审美。
若是单纯地追求审美而忽略实用，那么这样的美也会变得毫无意义。
比如：青铜纹样是青铜器的组成部分，花布纹样是布料的组成部分等。
从哲学上说，实用性是为了满足人类维持生存的需要，它来源于人类生命最本源和永恒的需要。
而审美性是人类的一种感性的精神追求，它随个体及时代的运动而变化。
论平面艺术设计的教学实践
开 展 平 面 艺术 设 计 的 教 学 实 践 ， 重 要 的 一 环 就 是 要 强 化 教 学 管 理 。 加 学 生 的 实 践 兴 趣 ， 吸 引 学 生 参 与 在 到 创 新 主 题 活 动 中 来 ， 使 学 生 的 实 强 化 教 学 管 理 首 先 要 完 善 教 学 管 理 制 度 ， 制 度 层 面 作 到 科 学 完 善 。 其 要 包 实 考 作 践 能 力 和 创 新 能 力 得 到 提 高 ， 借 以 次 ， 加 强 教 学 过 程 的 管 理 ， 括 对 课 堂 、 践 、 试 等 过 程 的 管 理 ， 到 每 一 个 过 程 都 符 合 标 准 ， 一 个 ．ｌ 都 规 范 化 科 学 化 。 三 ， 视 对 学 生 每 ｔ； ｓ程 第 重 提 升 自身 的 综 合 素 质 。 主 题 创 新 活 毕 学 动 也 可 以采 取 设 计 实 际 案 例 的 方 式 业 论 文环 节 的 管理 。 生 的毕 业 论文 是 检 验 学 习期 间 理论 和 实 践水 平 的主 要 依据 ， ． ， 强毕 业 论 文环 节 的 教 学管 理 意 义 重 大 。此 外 ， 强 因Ｉ 加 ． － Ｌ ｓ Ｉ 在 进 行 ， 学 生在 实 际操 作 中 ， 找 自 让 寻 ｓ程 ： ： 要 身 差 距 。 让 学 生 意 识 到 自 己 理 论 和 化 教 学 管 理 这 一 ７ｌ 中 ， 重 点 在 课 堂 教 学 和 实 践 教 学 方 面 进 行 规 范 管 理 。作 到课 堂 教学 严 肃 认真 ， 面 贯 穿知 识 点 ， 挥 老 师 的主 导 作 用 ， 全 发 尊 ￣ Ｔ 能 力 的 差 距 ， 自觉 的 去 提 高 自 ２－－ 身 的实 践 能力 和创 新 能 力 。
艺术设计课程中基础色彩创新教学论文
艺术设计课程中基础色彩的创新教学探究【摘要】基础色彩是艺术设计专业中一门非常基础的学科，而且其在艺术设计教学及学习中都具有非常重要的作用。
进行基础色彩教学中，传统的教学方式就是让学生通过静物、风景以及人物写生来进行色彩的训练，以模仿客观对象为主，让学生掌握绘画技巧的同时学会在艺术设计中应用基础色彩。
由此可见，让学生在艺术设计中灵活地应用色彩才是最重要的。
因此，本文将分析基于传统的教学方式上基础色彩教学方式的创新。
【关键词】艺术设计基础色彩写生教学创新基础色彩是艺术设计专业的一门基础课程，它是培养学生设计思维能力的重要途径及基础。
设计时为了实现某个目的而展开的创造性活动，因此，作为艺术设计课程中的基础的色彩教学就必须在教学过程中考虑到艺术设计的需要，使学生掌握基本能力的同时培养学生在设计方面的创新能力。
传统的艺术设计基础色彩教学中，一般都是通过静物、风景和人物写生来进行色彩训练的，主要是以模仿客观对象为主，让学生掌握绘画的表现技巧，同时通过对自然形体及空间关系的客观性分析来进行基础色彩的教学。
但是，在这个过程中，学生的思维就很可能停留在客观物象的个体描绘上，形成思想的惰性，从而就会在一定程度上限制学生对于色彩深层领域的探索。
因此，对艺术设计课程中基础色彩的教学方式进行创新是必要的，我们将在常规的写生教学的基础上探讨基础色彩教学的创新。
一、具象色彩写生教学色彩的表现主要是通过自然和情感的融合来达到其效果的，因此，在进行具象色彩写生阶段的教学时，要鼓励学生大胆放开的进行色彩的写生。
这样做的目的主要在于让学生对色彩印象有一个大体的把握与了解，而且开始的时候要留意色调、色相和基本形，但是不要让学生一味地根据所谓的色彩条则和原则进行写生，而是要让学生注重自己所观察和感受到的东西，将自己的情感融入画中。
总之，具象色彩写生中，学生所感受到的第一印象非常的重要，它往往是学生自己感受的真实反映。
学生进行写生的过程中，鼓励他们根据自己的感受进行绘画能够培养学生的创新思维，对以后进行艺术设计的教学有很大的帮助。
艺术设计实践教学(3篇)
第1篇摘要：随着社会经济的发展，艺术设计专业在我国得到了广泛的发展。
艺术设计实践教学作为艺术设计教育的重要组成部分，对于提高学生的专业技能和创新能力具有重要意义。
本文从艺术设计实践教学的内涵、重要性、实施策略等方面进行探讨，以期为我国艺术设计教育的发展提供参考。
一、引言艺术设计是一门融合了美学、心理学、社会学等多学科的知识体系，旨在通过创新的设计思维，解决人们在生活中遇到的各种问题。
在我国，艺术设计教育已经取得了显著的成果，然而，由于教育体制、教学资源等方面的限制，艺术设计实践教学仍存在一定的问题。
因此，加强艺术设计实践教学，提高学生的专业技能和创新能力，已成为我国艺术设计教育的重要任务。
二、艺术设计实践教学的内涵艺术设计实践教学是指在教师指导下，学生通过实际操作、案例分析、项目实践等方式，将理论知识应用于实践的过程。
具体包括以下几个方面：1. 实际操作：学生通过亲手制作、操作，掌握艺术设计的基本技能和技巧。
2. 案例分析：通过对典型案例的研究，使学生了解设计思维和方法，提高审美能力。
3. 项目实践：以实际项目为载体，让学生在项目实施过程中，锻炼团队合作能力、沟通能力和解决问题的能力。
4. 创新实践：鼓励学生发挥创意，进行创新设计，培养学生的创新意识和创新能力。
三、艺术设计实践教学的重要性1. 提高学生的专业技能：实践教学使学生有机会将理论知识应用于实际操作，提高专业技能，为将来从事相关工作奠定基础。
2. 培养学生的创新意识：实践教学鼓励学生发挥创意，进行创新设计，培养学生的创新意识和创新能力。
3. 提高学生的综合素质：实践教学涉及多个方面，如团队协作、沟通能力、解决问题的能力等，有助于提高学生的综合素质。
4. 促进教师教学水平的提升：实践教学要求教师具备丰富的实践经验，从而提高教师的教学水平和科研能力。
四、艺术设计实践教学的实施策略1. 完善实践教学体系：建立理论与实践相结合的教学体系，注重实践教学环节，提高实践教学的比例。
艺术类教学实践(3篇)
第1篇一、引言艺术教育是培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径。
在我国，艺术教育越来越受到重视，许多学校都开设了艺术课程。
本文将结合个人教学实践，探讨艺术类教学的方法和策略，以期为我国艺术教育的发展提供参考。
二、教学目标1. 培养学生的审美情趣，提高学生的审美能力。
2. 培养学生的创新精神和实践能力。
3. 提高学生的团队协作和沟通能力。
4. 增强学生的自信心和自我表达能力。
三、教学实践1. 课程设置根据学生的年龄特点和兴趣爱好，我们开设了以下艺术课程：绘画、书法、音乐、舞蹈、戏剧等。
课程设置注重基础性、趣味性和实践性，力求满足不同学生的需求。
2. 教学方法（1）启发式教学：通过提问、讨论、引导学生思考，激发学生的学习兴趣，培养学生的创新思维。
（2）情境教学法：创设生动有趣的教学情境，让学生在轻松愉快的氛围中学习。
（3）合作学习法：鼓励学生分组合作，共同完成作品，培养学生的团队协作能力。
（4）实践教学法：注重学生的动手能力，让学生在实践中学习，提高学生的实践技能。
3. 教学案例（1）绘画课程以“春天来了”为主题，让学生描绘自己心中的春天。
在教学过程中，教师引导学生观察生活中的美好，运用不同的绘画技巧表现春天的色彩和氛围。
通过对比分析，学生学会了如何运用色彩和线条表现画面，提高了绘画水平。
（2）音乐课程以“我的祖国”为主题，让学生学唱爱国歌曲。
在教学过程中，教师引导学生了解歌曲的背景，感受歌曲的旋律和情感。
通过合唱比赛，学生增强了团队协作意识，提高了音乐素养。
（3）舞蹈课程以“快乐舞步”为主题，让学生学习简单的舞蹈动作。
在教学过程中，教师注重培养学生的节奏感和协调性，让学生在舞蹈中感受快乐。
通过排练和演出，学生增强了自信心，提高了舞蹈技能。
4. 教学评价（1）过程性评价：关注学生在学习过程中的表现，如课堂参与度、合作学习情况等。
（2）结果性评价：关注学生的学习成果，如绘画作品、音乐表演、舞蹈排练等。
艺术设计史相关论文3000字.doc
艺术设计史相关论文3000字艺术设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类生存和发展最基本的技能。
下文是我为大家整理的关于艺术设计史论文的范文，欢迎大家阅读参考!艺术设计史论文篇1浅谈艺术设计史教学对于商业设计的作用与意义摘要：在我国的设计教育中普遍存在着重技轻道的现象，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的无关紧要，但是优秀的商业设计是建立在深厚渊博的理论素养基础之上的，在面对广大的市场变化的同时，扎实的艺术素养，丰厚的理论积淀，可以让设计师沉着的面对不同设计类型的风云变幻，从而创造出更多优秀的设计作品。
这其中，艺术设计史课程的科学教授方式与正确学习态度是根本。
关键词：设计史作用与意义创新教授方法随着商品社会经济的不断发展，产品竞争的激烈程度已经进入白热化状态，在令人眼花缭乱的众多同类产品中，商家们彼此拼质量，拼服务，拼售后，而随着消费者的消费需求与审美要求的不断提高，商家之间的设计比拼更成为了保障有力的重要手段。
在社会需求的大背景下，设计这个职业，带来了一个就业的狂潮。
每年各大高校的设计专业招生都如火如荼的进行，设计史作为设计专业的必修课程，在设计教育体系中占有重要作用。
但是令很多设计专业学生甚至商业设计师疑窦丛生的是设计史论的学习与研究对于商业实践设计的实际意义与作用到底有多大，并且到目前为止，在我国的设计教育中普遍存在着重实践、轻理论的现象，很多学校的设计专业。
教授理论的老师不懂设计，学习设计的学生不重视理论，设计史的研究与学习在整个教学体系中显的薄弱与微不足道。
艺术设计史是人们对设计历程的总结，是对于各种风格与精华的凝粹。
作为一个设计专业的学生或商业设计师，面对着不断变化的设计潮流与时尚风格。
要想做出自己的独具创意的设计，需要"以史为鉴"，了解设计的历史发展进程以及发展史上的事件、人物、作品乃至思想，吸取前人的经验以利未来。
在具体的教学实践中，很多学生没有认识到学习艺术设计史的重要意义，以至于错过了学习吸收史论知识的最好时机。
试论艺术设计专业的实践教学模式
试论艺术设计专业的实践教学模式随着社会的发展和经济的进步，艺术设计专业逐渐走向工程化和实用化，实践教学也成为提高学生综合素质和职业素养的必修课程。
艺术设计专业的实践教学模式是以培养学生的实践能力和创新精神为目标，通过各种形式和途径为学生提供实践经验和机会，使其在实践中逐步形成系统化的思维和解决问题的能力。
一、实践教学的重要性艺术设计专业作为一门实践性极强的学科，除了注重理论学习之外，更需要注重实践教学。
艺术设计专业的实践教学可以加强学生的专业素养和职业能力，也可以拓宽学生的专业视野和拓展其社交圈，进而更好地适应这个时代的工作和生活。
在实践教学中，培养学生的实践能力是最重要的目标之一。
艺术设计专业作为一门实践性极强的学科，需要学生在实践中锻炼创作技巧和实践能力，通过实践经验让学生获得更多的知识和技能，进而提高学生的综合素质和职业素养。
此外，实践教学还可以拓宽学生的专业视野和拓展其社交圈，让学生了解现实生活中的设计问题，进而更好地适应这个时代的工作和生活。
同时，实践教学还可以激发学生的创新精神和解决问题的能力，培养学生的团队合作意识和领导能力。
二、实践教学模式的选择在实践教学中，不同的学校采用的实践教学模式也有所不同。
但是，无论采用何种模式，都需要体现学生主体性，注重实践性和创新性，并尽可能地贴近现实生活。
1. 经验式实践教学模式经验式实践教学模式是最为传统和常见的实践教学方式。
它强调学生通过模仿和实践来掌握相关技能和知识。
这种模式通常是在工作实习或者企业合作的方式下进行的。
经验式实践教学可以让学生近距离体验实际工作场景，了解实践中的困难和挑战，并及时解决问题。
同时，学生可以通过实践经验来了解自己的专业兴趣和职业规划，进而有目的地提升自己的能力。
2. 项目式实践教学模式项目式实践教学模式是一种以“项目”为核心的实践教学模式，学生通过模拟实际项目来进行实践学习。
这种教学模式注重学生自主学习和合作能力，在项目过程中强化团队合作、角色扮演和沟通协作等技能。
关于艺术设计论文
关于艺术设计论文随着经济社会的发展进步，艺术设计专业人才的需求显著提升，艺术设计人才也成为了继建筑设计、城市规划设计之后的第三大国家建设设计人才。
下面是店铺为大家整理的关于艺术设计论文，供大家参考。
关于艺术设计论文范文一：民办高校艺术设计专业校企合作模式摘要：在经济全球化的今天，产业集群成为我国经济、教育发展的重要推动力，为地方高校的发展提供了机遇，同时也提出了挑战。
在高等教育大众化的当下，地方民办高校要增强自身的竞争力、打造自己的办学特色、提升人才培养质量，必须转变以往的专业培养模式，与地方特色产业相结合，借助社会力量办学，以特色求发展，走多样化发展之路。
关键词：民办高校;艺术设计专业;校企合作;模式一、民办高校艺术设计专业的现状与存在问题目前，我国高等教育已经迈入大众化教育阶段，尤其是艺术设计专业。
在强大的产业集群背景下，产生了巨大的市场需求，艺术设计专业一度成为最热门的专业之一。
艺术设计专业为社会输送了大量设计人才，促进了中国设计教育的发展，从整体上看，我国高等设计教育发展得如火如荼，已形成规模效益。
但是，近年来问题开始凸显，专业结构、培养目标整体相似，千校一面，缺乏办学的地方特色，这将导致毕业生结构性失业。
2014年，就业率偏低的专业名单中就包含动画等与艺术设计相关的专业，艺术设计专业发展面临困境。
因此，民办高校的设计教育转型势在必行。
民办高校必须以市场为导向，根据市场对设计人才的需求及时调整专业结构，深入推行校企合作办学模式，凸显地方办学特色，以体现设计教育服务地方经济的原则。
目前，学者对于教育转型与合作机制方面还存在着很大的分歧。
首先，在办学思路方面。
有些学者认为，地方民办高校由于受地理环境的限制，设计教育要想发展就必须坚持“大而全”的发展模式，以凸显综合设计实力。
也有学者认为，要凸显地方民办院校的办学特色，必须走“小而精”的发展道路，不求专业类别的多寡，只要将现有专业办出特色即可，要与地方经济建设紧密结合。
艺术设计毕业论文15篇(毕业设计教学的环境艺术设计论文)
艺术设计毕业论文15篇毕业设计教学的环境艺术设计论文艺术设计毕业论文摘要：艺术设计作为一门综合性极强的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，是包括表现能力、感知能力、想象能力、创作能力等设计专业综合素质的体现。
毕业设计教学指导是本科教育阶段总结性实践教学环节。
同时，也是培养学生创新意识和基本技能，提高学生综合运用所学基础理论、专业知识，分析和解决实际问题的能力的重要步骤。
科学、规范化的毕业设计教学评估体系的研究具有重要的教学指导意义。
关键词艺术设计毕业设计论文设计艺术设计毕业论文:毕业设计教学的环境艺术设计论文1环境艺术设计专业毕业设计存在的问题1.1毕业设计选题不当目前来看，在毕业设计的选题过程中，学生对该如何选题把握不够，并且存在一定的跟风意识，盲目并缺乏主见，不从自己擅长的项目入手或者不善于挑战自己最弱的项目，往往跟随大流，从根本上说，其实也是对毕业设计不重视的一种体现。
这些跟风意识又造成在后续的内容确定中对风格把握的不确定性。
1.2缺乏实地（市场）调研及收集资料综合多年的毕业设计指导情况来说，缺乏实地（市场）调研是目前毕业设计环节中存在的最大问题。
学生所提供的实地调研资料很多都只有零星的几张现场照片，无细节，无分析，甚至缺乏人与人之间的交流沟通内容。
在资料收集的过程中，对网络的依赖性过大，书籍资料不查阅。
所以，在后续的设计中，对内容及设计的理解偏差颇大，以致经常会有无法进一步深入设计的情况出现。
1.3设计内容或风格的不确定选题确定后，对设计内容及风格的不确定又耗去了较长的时间。
通常常见的情况包括：对自己所选风格的认知程度不够，一知半解，左右为难。
通俗地讲，就是以好看不好看来判断一个项目的风格设计。
设计的内容大多是以常规的必需的来进行，极度缺乏创新意识。
1.4设计过程及设计草图表现不够一个项目的设计是需要反复思考的过程，在这个设计的过程中，会有大量的草图表现，其实它就是一个从无到有，优化完善的一个过程。
特色课程论文创新能力论文：民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究
特色课程论文创新能力论文：民办高校艺术设计专业特色课程实践教学研究[摘要]民办高校是我国高等教育的后起之秀,这就决定了它要在当前高校扩招、生源质量和数量面临急剧下降的严峻形势下求得生存与发展,就必须要以市场为导向,以培养应用型人才为己任,以全面提高教学质量为突破口,通过特色专业建设规划和课程改革,以应用能力为主线构建学生的知识、能力、素质结构与培养方案,加强实践性教学环节,注重学生在实验、实训、实习、毕业设计等实践性课程中实际应用能力和创新能力的培养。
[关键词] 艺术设计特色课程创新能力一、民办高校艺术设计专业实践教学现状近几年艺术生源不断加大，艺术设计专业成为当前热门专业，大多高校都增设了这门专业。
然而，也暴露了许多问题，艺术设计专业本来是一个专业性、实践性很强的一门学科，但是由于大多高校盲目的扩招以及课程设计的混乱、盲目的模仿教学，无法找到一个行之有效的教学手段，更谈不上特色课程了，使本来实践性很强的学科，跟社会严重脱节。
其中，特色课程问题显得更为突出，并已成为制约高校尤其是民办高校艺术设计专业发展的瓶颈。
例如：传统图形是中国宝贵的艺术财富，在我国有着得天独厚的基础，理应成为艺术设计专业学生及设计师们着重进行的专业设计内容及研究侧重点。
如果从我们的视线中日益消解，会产生多少遗憾、多大损失。
有个性的设计往往是来自扎根于本民族悠久的文化传统和富有民族文化本色的设计思想，民族性和独创性及个性同样是具有价值的，地域特点也是艺术设计专业学生及设计师的知识背景之一。
未来的设计师不再是狭隘的民族主义者，而每个民族的图形更多的体现在民族精神层面，民族和传统也将成为一种图式或者设计元素，作为设计师有必要认真看待民族传统和文化。
而目前高等教育研究界对传统图形的形式有一定研究和探讨，但对民办高校来说把传统图形的形式美和表现技法运用于艺术设计专业形成设计特色并把其作为特色课程实践教学研究的却还很少，而且缺乏系统性的研究。
对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究论文
对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究论文艺术设计专业培养具备艺术设计学教学和研究等方面的知识和能力，能在艺术设计教育、研究、设计、出版和文博等单位从事艺术设计学教学、研究、编辑等方面工作的专门人才。
以下是店铺今天为大家精心准备的：对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究相关论文。
内容仅供参考，欢迎阅读!对艺术设计专业学生毕业设计的指导研究全文如下：毕业设计是艺术设计专业学生毕业前的一次大作业，是学生经过四年的艰苦学习的一次总结，是学生向老师、家长及社会的一次整体汇报，更是将所学理论知识和专业知识，通过实际的设计任务或项目进行完整、系统的一次综合演练。
对教师而言，毕业设计是艺术设计专业教学过程中的最后一个重要环节，毕业设计的指导工作在这里起着关键性的作用。
如何指导学生进行毕业设计，并帮助学生做出具有自己个性特点的设计作品，是指导教师值得思考的问题。
作者从艺术设计专业的特点出发，对毕业设计进行详细分析，提出一些自己的思路和见解，力求把艺术设计专业的毕业设计指导工作做得更好，使每一个学生都能做出适合自己的、有特色的、符合市场需求的毕业设计作品。
王受之曾经说过：“所谓设计，指的是把一种计划、规划、设计、解决问题的办法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
它的核心内容包括三个方面：1)计划、构思的形成。
2)视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来。
3)通过传达之后的具体应用。
”学生首先应该根据所学专业知识理解毕业设计，毕业设计就是将实施课题任务之前的规划、计划和设想的具体过程实现出来，并以视觉符号的形式呈现给观众。
在这个过程中，考验的是学生的创新能力、观察能力、分析能力、审美能力、设计制作能力及组织能力和沟通能力等。
在专业知识层面表现为多样性的设计手段、多样性的表现形式、多样性的材料载体。
教师则应当先了解每个学生的个性特点和专业水平，再根据学生各自的专业特长提出一些合理化的建议。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
艺术设计实验教学论文
一艺术设计学科实验教学的本质
在艺术设计教育的发展史中，横向比较其他学科门类，实践是艺术设计学科教学发展的根本途径，学生从设计概念的提出，到自身设计方法的形成全部都来自课程的梳理。
“包豪斯”的力量持续影响着艺术教育，它对现代艺术设计教学具有启发性的就是教学、研究、实践三位一体的现代设计教育模式，“科艺”的融合在国外艺术院校教学中的充分应用，科技的发展推动了整个艺术教学长足的发展，在教学中实验室已是不可或缺的部分，学生充分利用实验资源完成设计创作。
前几年前往德国国立斯图加特造型艺术设计学院，艺术设计类学生在入学时，会在实验室制订三周的学习计划，通过实验室进行实验技术的训练，会有基础实验课程。
通过课程设置的教学内容，逐渐对技术有一定的认识，也是对设计艺术学科的初步认知。
学校要求学生能够深入生产的第一线，进一步掌握技术技能。
国外院校通过多年的积累，建立了完整的实验教学体系。
他们的规模及教学方法与我们有较大差异，是在多年的积累基础上建立的，我们可以从中剖析、借鉴，取长补短，不可盲目照搬。
在目前的艺术设计学科设置公共基础实验课程具有必要性，部分高校已进行探索，共性课程对于整个本科阶段实验教学而言有着非常重要的地位，不可或缺。
通过实验课程的训练让学生的实验技术能够达到一个比较高的程度。
实验的目的在于把设计“纸上谈兵”的状态转向“劳作上手”的必要性上，在课程中真正解决设计流于形式的弊端，迈向实用、舒适、现代的设计教学理念。
从手艺传承角度审视实验技术传承，不仅可以提升学生设计感悟能力和现代的设计视野，而且还为设计教育的创新发展提出了一条全新的途径。
在一年级开设公
共基础实验课程，构建学生自身的实验研究能力体系，充分利用现有公共共享实验平台，在低段就能够让学生认知实验原理、熟悉实验方法、运用实验技术，这也是现阶段艺术设计实验教学的本质。
从当前现有的资料检索发现，公共基础实验课程的开发较少，我们的基础实验课程实践也可作为研究发展的基础，促进教学质量的提高是开设实验课程的意义，关键是教学主体——学生，从被动学习到设计思考的主动形成，全方位地去认知艺术设计学科所要解决的问题，设计敏感度是一名优秀设计师的基本素养。
实行两段式教学是我们专业教学改革的成果，基础实验教学是专业基础教学的重要组成环节，在课程设计上要为公共基础实验教学—专业基础实验教学—专业实验教学，递进的教学环节做好坚实的基础。
二公共基础实验教学体系的构建
公共基础实验课程是本科实验教学的基础课程，目前国内艺术院校普遍实行“两段式”专业教学的前提下，基础教学具有共性。
在一年级基础教学的同时开设公共基础实验课程，目的在于设计思维与视野的培养，培养设计思考、动手的能力，在低年级具备一定的技能，为后续的专业实验能力的拓展打好基础，符合现代设计教育培养的目标。
通过实验课程解决实验技术认知的过程可分为；①对材料的认知：各种材料的基本特性、类别，材料与设计创作的关系；②对实验技术的认知：传统工艺、现代制造技术、先进数字化技术的应用。
材料是创作的载体，实验技术是创意表达的途径。
1.公共基础实验课程设计
通过材料的认知来设计实验课程：木材认知、金属材料、复合材料。
材料的认知是实验教学过程的根本，材料是造物的基础，通过每种材料不同的特性、
肌理，设计合理的课程方法。
按材料的划分，就可根据公共课程的特性设计课程体系。
木材与金属的不同物理特性，可以从不同的角度入手，如木材肌理的认知，根据不同木材特有的肌理组成，完成谱系研究。
在木材连接单元，材料的组合连接是材料特性研究的方法，通过基础的榫卯结构学习，利用木材可塑性，完成单个及整体的连接方式，全面认知木材的特性，为进一步研究木材的特性打好基础。
2.公共基础实验教学方法
基于实验技术的教学方法是区别于设计艺术理论教学模式的，实验技术的分类运用到课程教学中，课程教学中传统手艺的认知，传统手工区别于现代加工方式，注重加工过程中的手艺传承。
机械加工应用“车、钳、刨、铣”的方式及随着科技的发展现代数字化科技的应用，在教学技术上特别体现在基于切割的精雕技术、激光技术及3D打印技术的推动下，学生在熟练掌握实验技术的同时为后段的专业课程学习打下良好的基础。
在近几年的课程中，推动3D打印在三维基础实验课程中的应用，学生的认知与创作手段都随着新技术的介入发生本质改变。
公共基础实验课程逐渐向科技与艺术结合的新方式上来。
3.公共基础实验课程评价
（1）课程前期评价：课程前期准备评价，包含备课笔记、教学大纲的解读、备课完整性、实验项目设计的合理性和创新性。
（2）课程中期评价：教学执行力的评价，包含教学指导、教学示范、教学互动——师生之间互动。
（3）课程后期评价：成果评价，包含教师总结、作业评分、集体评分、学生互评，或以课程展览形式呈现。
总而言之，设计教育的专业界限只有在公共共享平台上才能被融通，我们目前在硬件条件、教学体系的构建上都较完善。
并将全院可跨学科、跨专业
的实验资源统一整合至大平台，公共共享实验平台每学年承担基础实验课程及专业实验课程将近百来门，教学人时数每年递增，目前将近41万人时数/学年。
完成教学任务的同时，平台面向各专业师生开放，通过高效有序现代的管理系统，已实现自主化运行模式，教学秩序井然，实验室安全运行。
以学生为本，积极探索创新实验教学手段，鼓励学生积极参与实验活动，改进教学方法和手段。
引入校企合作模式，探索生产模式与实验技术的无缝对接。
随着教学中不断完善新的教学方法，对内涵建设从不松懈，今后结合虚拟仿真的项目实践，更好地开展公共共享基础实验课程。
参考文献
［1］夏燕靖．对我国高校艺术设计本科专业课程结构的探讨［D］．南京艺术学院，2007
［2］吴屹．中国当代艺术设计学科实验教学体系研究［D］．中国美术学院，2011。