柏林国际设计节
德国柏林文化特色介绍
德国柏林文化特色介绍德国柏林作为欧洲的文化中心之一，拥有丰富多样的文化特色。
以下将从建筑、博物馆、音乐和电影四个方面介绍柏林的文化特色。
柏林的建筑风格独特多样。
柏林建筑既有历史悠久的古老建筑，也有现代化的摩天大楼。
其中最著名的建筑之一是勃兰登堡门，它是柏林的地标之一，也是德国最重要的象征之一。
这座建筑以其庄严肃穆的外观吸引着无数游客。
此外，柏林还有许多古老的教堂和宫殿，如柏林大教堂和查理王宫，它们展现了柏林丰富的历史文化。
柏林的博物馆众多，其中最著名的是柏林博物馆岛。
博物馆岛位于斯普雷河上，是世界上最重要的博物馆群之一。
这里集中了包括古埃及艺术、希腊罗马艺术、文艺复兴艺术等在内的众多文化和艺术珍品。
游客可以在这里欣赏到世界上一些最重要的艺术品和文物，感受到柏林浓厚的艺术氛围。
柏林是音乐的发源地之一。
柏林爱乐乐团是世界上最著名的交响乐团之一，每年都会在柏林进行多场音乐会。
此外，柏林还有许多音乐厅和音乐节，如柏林爱乐音乐厅和柏林爵士音乐节等，吸引着众多音乐爱好者。
无论是古典音乐、爵士乐还是流行音乐，柏林都能满足不同音乐品味的人们。
柏林也是德国电影的重要发源地。
柏林国际电影节是世界上最重要的电影节之一，每年都吸引着来自世界各地的电影人和电影爱好者。
此外，柏林还有许多电影院和电影博物馆，如德国电影博物馆和柏林动画电影博物馆等，展示了德国电影的发展历程和重要作品。
在柏林，人们可以欣赏到各种类型的电影，体验到电影艺术的魅力。
柏林作为德国的文化中心，拥有丰富多样的文化特色。
无论是建筑、博物馆、音乐还是电影，柏林都展现了其独特的魅力。
无论是艺术爱好者还是文化探索者，都能在柏林找到自己的兴趣所在。
去柏林旅行，不仅可以欣赏到世界级的艺术品和文物，还能感受到浓厚的文化氛围，这将是一次难忘的旅行体验。
国内外十大平面设计大师
1、福田繁雄国际著名设计大师国际平面设计师联盟AGI会员日本图形创造协会主席国际图形设计协会会员设计艺术研究中心名誉主任1932年生于东京1951年毕业于岩手县立福冈高等学校1956年年毕业于东京国家艺术大学1967年IBM画廊个展（纽约）1982年应耶鲁大学之邀担任客座讲师1997年日本通产省设计功劳奖——紫绶勋章1998年东京艺术大学美术馆评委2006第7届金蜜蜂国际平面设计双年展国际评委福田繁雄教授是世界三大平面设计师之一，他的设计理念及设计作品享誉世界，对二十世纪后半叶的设计界产生了深远的影响，在现行的每一平面设计教材中几乎都能发现他的作品。
福田繁雄的设计作品在美国、欧洲及日本等地广为展出，荣获多种褒奖，其中包括华沙国际招贴画双年展金奖、第九届日本艺术节奖、21届奥运会国际纪念币设计竞赛一等奖、美国国际招贴画展览奖等。
多次获国际性大奖，包括：1972年华沙国际海报展金奖；1976 年教育部新人艺术促进奖；1985年莫斯科国际海报展金奖；1995 年联合国教科文组织的海报展大奖；1995年赫尔辛基国际海报展大奖等；2005年台湾国际海报设计大奖；他创作的大量招贴画使他饮誉全世界，成了国际上最引人注目、最具有个性特征的平面设计家。
福田的每一种新观念都是他不断探索，尝试不同可能性的方法的结晶。
他总是弃旧图新，并系统地将各种创意、革新加以融会贯通。
每一批作品都反映出他主观想象力的飞跃以及他控制和营造作品的匠心。
他在看似荒谬的视觉形象中透射出一种理性的秩序感和连续性。
福田繁雄既深谙日本传统，又掌握现代感知心理学。
他的作品紧扣主题、富于幻想、令人着迷，同时又极其简洁，具有一种嬉戏般的幽默感，并善于用视幻觉来创造一种怪异的情趣。
由于他在设计理念及实践上的卓越成就，福田繁雄教授被西方设计界誉为“平面设计教父”。
2、田中一光1930年生于日本。
1950年毕业于日本京都美术学院，后与人合作创办日本设计中心。
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柏林新国家美术馆
范斯沃斯住宅
一个架空的四边透明的玻璃盒子，象水晶一般纯净
巴塞罗那国际博览会德国馆
密斯· 凡德罗流动空间概念的代表作之一
光和玻璃的神殿
我们反对一切审美方面的虚夸，教条和形式主义。
如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国家美术馆”这件封笔作， 回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。当我们对弗里德 里希的绘画进行连续考察之后，会发现这位浪漫主义的顶级画家一生的作品，是一个 “祈”的人生旅程，那么作为浪漫主义文脉的继承者密斯?凡德罗的建筑，则是虔诚的 “祈”之生涯写照。[美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到 德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利· 摩尔等人的大型雕塑．
德国柏林新国家美术馆
密斯的名声，从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他 的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。和巴塞罗纳的德国馆 相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一 个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。 密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国 家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。只不过密 斯是把灰色的正方形地面当作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是 一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形 和边缘的关系。然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆， 只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压 迫感。
柏林新国家美术馆是现代建筑的先驱密 斯· 德罗所建，美术馆本身是一件钢与玻 凡· 璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德 国表现主义、现实主义、立体主义的绘画 作品，乃至亨利· 摩尔等人的大型雕塑。
路德维希·密斯·凡德罗Ludwing-Mies-Van-der-Rohe
German Pavilion of Barcelona International Fair,Spain西班牙巴塞罗那博览会德国馆 巴塞罗那国际博览会德国馆，密斯·范·德·罗旳代表作品，建成于1929年，博览会结束后该馆也随之拆除，其存在时间不足六个月，但其所产生旳重大影响一直连续着。密斯以为，当代博览会不应再具有富丽堂皇和竞市角遂功能旳设计思想，应该跨进文化领域旳哲学园地，建筑本身就是展品旳主体。密斯·范·德·罗在这里实现了他旳技术与文化融合旳理想。在密斯看来，建筑最佳旳处理措施就是尽量以平淡如水旳叙事口吻直接切入到建筑旳本质：空间、构造、模数和形态。
海外“设计之都”纵览
海外“设计之都”纵览陈嘉欢【摘要】在全球化趋势不断加强、国际问竞争日趋激烈的今天，创意产业已经不仅仅是一个发展的理念，更是集经济效益与社会效益之和的现实表现。
以文化和创意为核心的创意产业的发展规模，已经成为衡量一个城市竞争力高低的一个重要标志。
【期刊名称】《上海经济》【年(卷),期】2011(000)011【总页数】3页(P25-27)【关键词】城市竞争力;设计;海外;创意产业;全球化趋势;现实表现;社会效益;经济效益【作者】陈嘉欢【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】F299.2在全球化趋势不断加强、国际间竞争日趋激烈的今天，创意产业已经不仅仅是一个发展的理念，更是集经济效益与社会效益之和的现实表现。
以文化和创意为核心的创意产业的发展规模，已经成为衡量一个城市竞争力高低的一个重要标志。
而设计是所有产业的核心和龙头。
在国际市场上，代表一流品质的国际品牌均来自发达国家，这与他们都很重视工业设计不无关系。
德国早在上个世纪初就振兴工业设计，使经济如虎添翼：美国通过一场工业设计革命，成为世界首富；在英国，当年任首相的撒切尔夫人亲自披挂上阵为工业设计摇旗呐喊：“忘记设计的重要，英国工业将永不具备竞争力”；日本更是“设计立业”，“轻、薄、小、巧、美”的日本商品风靡全球；韩国近20年孜孜不倦于设计，使工业产品在国际市场长驱直入。
阿根廷的布宜诺斯艾里斯、加拿大的蒙特利尔、德国的柏林、日本的名古屋等，无一不是因为设计产业的发展而充满活力，并以崭新的面貌跻身于世界城市的行列。
布宜诺斯艾利斯小巷。
布宜诺斯艾利斯2005年8月14日，被联合国教科文组织（UNESCO）全球创意城市联盟评为全球第一座“设计之都”。
她引领着拉美的时尚、设计、建筑潮流，被称为“南美巴黎”UNESCO全球创意城市联盟对布宜诺斯艾利斯的评语为：“通过公私协作，布宜诺斯艾利斯的设计行业成了当地经济推动的主要元素，这也影响到了整个国家甚至国际市场——这座城市不仅发掘了它多样的经济增长潜力，其设计学科也成了整个拉美经济的带动力量。
柏林何以成为设计之都
柏林何以成为设计之都？1月22日这天，两则关于城市与它的世界声誉的新闻引起我的注意。
《参考消息》援引《柏林晨邮报》的报道，是说柏林被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号；《天津日报》则是报道天津市从世界100多个申报城市、21个初选提名城市中胜出，再次入围世界七大智能化城市。
设计之都官网讯1月22日这天，两则关于城市与它的世界声誉的新闻引起我的注意。
《参考消息》援引《柏林晨邮报》的报道，是说柏林被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号；《天津日报》则是报道天津市从世界100多个申报城市、21个初选提名城市中胜出，再次入围世界七大智能化城市。
天津走以信息化带动新型工业化的道路，构建E 城市，这当然是好的；然而与“设计之都”之比，无论技术成分，还是艺术成分，还是创造成分，都稍逊一筹。
“E路”几乎是平面上“一路”铺开去就可以的，在这个E时代看不出太多的特色；而“设计之都”则是有无限创意潜在其中。
联合国官员表示，“设计之都”的称号将“在全世界提高柏林作为文化多样性中心的声望”。
打造“设计之都”的城市，是有远见的城市。
世界上有两个城市立意打造设计之都，除了柏林，另一个是伦敦，目前伦敦提供的每5个职位中，就有1个与设计创意有关。
国内有这样远见的城市不多，还好有一个深圳。
深圳作为中国快速城市化的标本，曾提出构建“设计之都”，日前看到报道说，2005深圳文化建设十件大事之一就有“创意12月”系列活动共建“创意设计之都”。
当然，这个活动是以文化意义的设计为主的，比如有关建筑设计、平面设计等，吸引了不少国外著名专业设计人士，但深圳的“设计之都”构建主要还是工业设计的追求，对正在谋求产业升级的深圳来说，工业设计正是从“制造”走向“创造”的关键之一。
然而，据1月18日《南方日报》报道，深圳工业设计“陷入生存怪圈”，如何解困是个问题。
“即便拥有400多家大大小小的设计公司，以及号称全国领先的工业设计产业，处于国际化竞争环境下的深圳工业设计仍显贫弱。
柏林国会大厦
柏林国会大厦柏林国会大厦柏林国会大厦是我们参观考察的第一幢建筑，原来以为这只是一个历史名胜，但没想到其古旧的外表之下的却是渗透了环保与生态理念的全新设计。
柏林国会大厦是一项改建工程，它的前身是具有100多年历史的帝国大厦。
两德统一后的1992年，德国决定将国会大厦作为德意志联邦议会的新地址，并为此举行了设计竞赛，世界闻名建筑师福斯特及其设计事务所在全球800多名建筑师中脱颖而出。
福斯特胜出的重要原因之一是因为他为国会大厦设定了这样的一个改建目标：要将国会大厦改建成一座低能耗、无污染、能吸纳自然清风阳光的典型环保型建筑。
国会大厦顶部直径40米、高23米的玻璃圆顶是这座生态建筑节能、环保的要害。
圆顶首先与增加自然采光有关。
其中心是一个嵌有360块镜面玻璃的锥形体，圆顶与锥形体二者之间的透光和反光作用，可使国会议事大厅得到充足的自然光。
圆顶内还有一面可随日光照射方向变化而自动调整方位的遮阳板，用以避免直射阳光的热度及晃眼的光线对室内的影响圆顶与自然通风也有很大的关系。
其中心的锥形体类似一个烟囱，滞留在室内高处的暖空气自然地从这里排出去，而附设在锥形体内部的轴流风机及热交换器则从排出的空气中回收能量，供大厦循环使用。
暖空气流走后，室外的新鲜空气则由建筑物西侧位置较低的门廊送入，以低速气流在议事堂内扩散，慢慢地到达各个角落，然后静静地上升。
锥形体与一系列的其他风口、风道共同构成一套自然的、能耗极低的通风系统。
圆顶还与清洁能源相关。
圆顶上设有太阳能发电装置，可作为大厦的部分动力来源。
同时，福斯特建筑师还利用地下蓄水层循环利用热能：夏季将多余热量储存在地下蓄水层中，以备冬季使用；冬季将冷水输入蓄水层，以备夏季使用。
最后，大厦的动力燃料由矿物材料改为植物油，使二氧化碳的年排放量由7000吨降至440吨。
在改建国会大厦的设计中，由于广泛使用了将自然采光及通风联合发电及热回收组合起来的系统，由此做到了可用最少量的能量、最低的运转费用取得最大效果，成为德国乃至全世界生态建筑的样板之一。
冰箱从未如此丰富多彩——国际冰箱设计新风潮扫描
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已不 再 仅仅 定 位 于传 统 的保鲜 功 能 ，而是 与家居完美融合 要 为用 户提供 越来 越多创 新而 时 尚的功 能。
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由于 Ｐ ｒ ｋＦｔ 箱 的设 计 已经完全 融 ｅ ｅｔｉ冰 ｆ 入 欧 式厨 房 风 格 ，并 且 能够 满 足 欧洲 标 准 厨 房 的尺 寸 需 要 。 因此 ，该 产 品 先后 获 得
柏林国际会议中心设计理念
柏林国际会议中心设计理念柏林国家纪念碑办公室负责人Christoph Rauhut介绍说：“国际会议中心建于1973年至1979年，由Ralf Schüler和Ursulina Schüler-Witte设计，是当时西柏林最具特色的建筑之一，作为举办国际会议的场所，它代表了这座处于西方前沿的孤立城市的全球定位”。
ICC的长度长达3个足球场，高40米，宽两倍多，是一个巨大的建筑，由两座一里一外的建筑物组成。
后者靠八根柱子，而前者靠两排十三根柱子，每根直径两米半，支撑着相同数量的横向混凝土墙。
乌尔曼这样描述这种结构：“墙必须承受巨大压力：支撑入口地板，大厅地板及其各个房间和舞台主体及其两个房间。
”ICC的黄金时代规模庞大且维护成本极高，但并没有持续多久，进入新千年以来，中心的使用越来越少，有关其可能被拆除的谣言在许多场合传播开来。
2014年被关闭，以便为清除石棉工作让路。
2019年以来一直是一座受保护的建筑：“它的保护是对建筑的特殊性质的致敬，也证明了公众对其保护的极大兴趣”。
Tagesspiegel报纸在柏林待保存的宝藏中提到了这座“高科技建筑的标志”。
十月刚刚开始，为期十天的“以表演、马戏、音乐、电影和装置为灵感的艺术节“太阳机器正在下降”，在将近一个小时后再次打开了ICC的灯。
此前它经历了十年的黑暗。
中心标志性的照明系统及其彩色霓虹灯线圈重新亮起，参观者立即进入一个发光信号系统：红色和蓝色波段、电子操作面板、监视器。
这些信号向他们展示了如何到达较低的两个楼层和较高楼层的两个房间的不同活动地点。
照明系统的灵感来自解剖学，蓝色和红色是血液循环的颜色。
设计灯的艺术家弗兰克·奥林 (Frank Oehring) 说小路在入口处的不同分支中展开，经过门厅。
彩色霓虹灯线圈、发光数字和仍在运作的展示板是这个会议中心的视觉特征，具有非常现代的影响，甚至会让许多艺术节的观众认为照明系统是专为会议而设计的新艺术作品。
著名设计师002--卢吉·科拉尼
1994 年 蓬皮杜中心将科拉尼的作品作为该馆馆藏永久展品。 1995 年 同济大学城市建筑设计系客席教授。 2000 年 DAF 科拉尼卡车问世。 2002 年 Silo 科拉尼卡车问世。 2003 年 国家博物馆搜集了科拉尼的 1973 摩托车作品，收藏于慕尼黑的现 代艺术品陈列室。 2004 年 瑞士达沃斯世界经济论坛特邀发言人。 2004 年 个人作品展在德国开幕，展品有 1000 件以上。 2005 年 清华大学艺术学院工业设计系客席教授。 2007 年 2 月 1 日 巴黎国际汽车协会颁发的世界最佳设计师奖，该奖以前 只有 Ferrari 和 Fiat 的主设计师才能得到。7 月 15 日由美国设计界最高学府 Art Center College of Design Pasadena U.S.A 授予最佳设计师奖。 2007 年 11 月 3 日世界有名望的英国杂志 FX Magazin in London 经过全球 询问后，一致给教授终身成就奖。 2008 年超级豪华越野大卡车在德国问世。 2010 年中国第一台 2.5 兆千瓦风力发电机的机舱外型设计。
纯粹的形态模仿，他的作品总能以一种独特的张力和夸张的手法引起人们的注 意。他的作品除了给人以视觉上的享受，还有科学技术障碍的突破，从生物中寻 找某种解决的方案，既完成对造型的满足，又可以达到功能的实现。而且他自称 为“自然的翻译者”，认为自然界就是一个完美的设计师，创造了世界上最美丽 的形态。科拉尼的产品都带有流畅的线条，是现代设计风格的典型体现，他的产 品设计还追求以人为本，以人机工程学知识为基础，广泛运用现代科技，使作品 的造型与功能达到完美统一，使人工产品具有自然生命的意义和美感。
三、科拉尼主要设计经历
1952 年作为气体动力学专家受聘前往加利福尼亚道格拉斯飞机公司参加高 速技术研究。
德国现代建筑的创新设计
德国现代建筑的创新设计德国，作为欧洲现代建筑的重要发展地，以其独特的建筑风格和创新的设计理念在国际上享有盛名。
在德国的城市景观中，我们可以欣赏到许多富有个性和时代特色的建筑作品。
本文将介绍几个代表性的德国现代建筑，并探讨其创新设计背后的原因。
1. 巴伐利亚国家歌剧院（Bavarian State Opera）巴伐利亚国家歌剧院是德国慕尼黑市的一座重要文化地标，也是国际歌剧舞台上备受赞誉的建筑之一。
该建筑由德国建筑师彼得·佩里设计，于1998年完工。
它采用的新文艺复兴式风格和现代建筑元素的结合，使其在传统与现代之间建立了一座完美的桥梁。
巴伐利亚国家歌剧院的设计旨在传达对音乐的热爱与尊重，通过创新的设计元素，营造出一个既宏伟又温馨的音乐殿堂。
2. 柏林联邦国会大厦（Reichstag Building）柏林联邦国会大厦作为德国政治和历史的象征，是柏林市最受欢迎的旅游景点之一。
该建筑由英国建筑师诺曼·福斯特设计，于1999年重新开放。
福斯特的设计理念突破了传统的建筑概念，采用玻璃圆顶和钢结构的组合，使整座建筑富有现代感和透明感。
此外，大厦内部还加入了可持续发展和环保的设计元素，如太阳能电池板和雨水收集系统。
这些创新设计为柏林联邦国会大厦增添了独特的魅力，吸引了全球游客的关注。
3. 汉堡爱国厅（Elbphilharmonie）汉堡爱国厅是一座位于汉堡港口的音乐厅，也是德国现代建筑的杰作之一。
该建筑由瑞士建筑公司赫尔佐格与德·穆龙（Herzog & de Meuron）设计，在2017年对外开放。
爱国厅的设计灵感来自于帆船和冰山，建筑外观呈现出流线型的造型，使其与周围海洋环境融为一体。
而内部的音乐厅则采用超现代的设计手法，如“葡萄簇”状的座席布局和独特的声学系统。
汉堡爱国厅的创新设计使其成为一处独特的音乐场所，吸引了世界各地的音乐爱好者。
德国现代建筑的创新设计源于多方面的影响因素。
包豪斯柏林时期设计理念
包豪斯柏林时期设计理念包豪斯是一所创立于德国柏林的艺术学院，它的影响力远远超过了它的办学时间和空间范畴。
包豪斯柏林时期设计理念是一种革命性的设计思想，对现代设计产生了深远的影响。
包豪斯柏林时期设计理念的核心是“形式追随功能”，即设计的形式应当由其功能来决定。
这反映了包豪斯对实用性和功能性的强调。
他们认为设计不应该是一种装饰品或奢侈品，而是为人类生活提供解决问题的实用工具。
设计师应该将工业化的生产方法与艺术的美学融合在一起，创造出具有高度实用性和美感的产品。
包豪斯柏林时期设计理念还强调了材料的真实性和纯粹性。
设计师应该使用最适合实现功能的材料，而不是为了追求虚假的外观。
他们鼓励使用工业化生产的材料和技术，以提高效率和质量。
同时，他们还注重设计的简约性和几何化，将功能和美学结合在一起，创造出符合现代生活方式和审美需求的产品。
包豪斯柏林时期设计理念还强调了团队合作和跨学科的合作。
在包豪斯学院，学生们来自不同的学科背景，如绘画、雕塑、建筑和工艺等。
他们相互学习和交流，通过合作创造出创新的设计作品。
这种跨学科的合作模式也在当时具有革命性的意义，为后来的设计教育和实践提供了新的思路。
包豪斯柏林时期设计理念的影响远远超出了时空的限制。
它对全球设计界产生了深远的影响，尤其是对现代主义设计的发展起到了重要的推动作用。
包豪斯的核心观念如今仍然被广泛应用于现代设计中，其强调的实用性、功能性和美学价值仍然是设计师们追求的目标。
总之，包豪斯柏林时期设计理念是对传统设计观念的一次革命性的挑战，它强调了形式追随功能、材料的真实性和纯粹性、团队合作和跨学科合作等核心理念，对现代设计产生了深远的影响。
尽管时代发生了变化，但包豪斯的设计理念仍然具有重要的现实意义，为当代设计者提供了重要的借鉴和启示。
“FAR, 为未来城市提议”建筑设计竞赛作品赏析
"FAR８——向未来城市提案"国际设计竞赛获奖作品赏析宁中意FAR上海欧洲建筑画廊由5位来自欧洲的青年建筑师Detlev、Susanne、Viktor、Simone （德国）、Giel（荷兰）组成，是上海第一家以建筑为主题的画廊，在保持和欧洲建筑文化紧密联系的同时，和中国的期刊、大学、文化机构合作，致力于创造欧洲和亚洲不同建筑文化交流的平台，丰富中国建筑文化并且倡导一系列交叉建筑文化的理论和活动。
“ FAR ”对5位成员来说，有双重含义：FAR是FLOOR AREA RATIO（容积率）的缩写，即楼层建筑面积和占地面积的比例，也是这次国际设计竞赛FAR8（容积率=8）的主题；另一个含义就是遥远，艰难和漫长。
5位成员远离自己的国家，远离自己的朋友和亲人来到上海。
同时，FAR未来要做的事情也会面临各种困难，FAR和他的成员们在异国还有很长的路要走。
FAR8：关心未来城市问题，关注人类生活品质在FAR 欧洲建筑展开幕之际，举办此次名为"FAR８——向未来城市提案"的国际设计竞赛。
FAR８的含义，就是容积率为８。
即在一块1000平方米的地块上，需要建造8000平方米的建筑。
这将是一个密度惊人的建筑，因为目前在上海一般建筑的容积率仅是２－２.5左右。
FAR认为，未来城市密度问题，在上海，纽约，东京这样的城市将日益明显，但是在这样一个日益拥挤的城市中，人类还是应当保有自己的生活品质。
FAR8国际设计竞赛，希望通过创造一种全新的建筑理念，来找到城市密度和生活品质之间的解决方法。
或者这也将成为一个未来的建筑理念，一个和目前高密度建筑所用的方法完全割裂甚至背离的方法。
竞赛主题完全抛开了现有的建筑规范、法律规定，技术和结构的限制，旨在要求参赛者给出一个对于高密度建筑的解决方法。
参赛者可以大胆的设想，自由的选择基地，在一种自由度非常情况下展现自己的设计理念。
冠军提案——高度活跃的城市单元设计者：荷兰鹿特丹BETEMAN建筑事务所 Ramon Knoester 。
国际主义风格设计的建筑案例
国际主义风格设计的建筑案例
国际主义风格是20世纪建筑设计的重要流派之一，它强调简洁、功能主义和现代化。
以下是一些国际主义风格设计的知名建筑案例：
1. 巴黎的巴比松艺术中心（Centre Pompidou），这座建筑由
英国建筑师理查德·罗杰斯和意大利建筑师伦佐·皮亚诺设计，于1977年完工。
它的外观采用了明亮的色彩、外露的结构和管道，展
现了国际主义风格的特征。
2. 美国纽约的联合国总部大楼（United Nations Headquarters），由一组国际建筑师设计，包括瑞士建筑师勒·柯
比西耶和法国建筑师奥斯卡·尼迈耶等。
这座建筑于1952年完工，
展现了国际主义风格的简洁和现代化特征。
3. 德国柏林的柏林国家图书馆（Berlin National Library），由建筑师汉斯·夏尔恩设计，于1978年完工。
这座建筑以其简洁的
几何形状和现代化的外观展现了国际主义风格的设计理念。
4. 荷兰鹿特丹的范纽文豪斯住宅区（Van Nelle Factory），
建筑师勒·柯比西耶和雅各布斯·约翰·约翰逊设计，于1931年完
工。
这座工厂建筑展现了国际主义风格的工业化和功能主义特征。
这些建筑案例展现了国际主义风格在不同国家和地区的设计应用，体现了其简洁、现代化和功能主义的特点。
这些建筑不仅在当时引起了轰动，也对后来的建筑设计产生了深远的影响。
世界三大平面设计师 演示文稿
3.1 观念与形象的融合 二站后，政治的需求、经济的腾飞，促使了海报和其 他具有政治宣传目的的平面设计作品的发展，这个非商业 化的平面设计发展在战后是一个非常突出和特殊的现象。 这个时期的平面设计，不仅仅是为了传达政治的某种具体 内容，同时也包含着某种理想、某种观念。这种设计，往 往以文稿内容来确定创作设计的倾向，并将文稿浓缩为简 洁的标语，以形象来突出思想内容，突出观念，使之更具 有艺术性。切瓦斯特在创作中不仅局限于把艺术上的形式 表现引入到平面设计中来，而是将艺术与设计巧妙结合， 将观念通过不同形象的体现来表达。
3 .切瓦斯特作品分析
纵观切瓦斯特的设计作品，可以看到他 在平面设计作品里注重个人观念的表达， 追求艺术设计作品的自由性。他关心的焦 点是如何能够把个人独特的风格和具有视 觉传达功能的设计结合在一起。他的作品 通俗易懂，常常以幽默、活泼的形式来表 现。线描和色彩平涂是他平面设计作品中 十分常见的创作手法，他还擅长于运用颇 具美国式幽默的色彩风格，与此同时，他 还热衷采用各种不同的媒介来混合使用表 现作品主题，以达到特殊的视觉效果。
2.冈特· 兰勃
冈特· 兰勃，国际公认的欧洲“视觉诗人”的代表人物。 对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。 １９７４年冈特· 兰勃成为国际设计联盟ＡＧＩ成员。 １９７４至１９９２年他是卡塞尔大学视觉传达 系一级教授。 １９９２年至今任卡尔斯鲁厄设计学院院长、一 级教授。 １９６２年以来，兰勃几乎囊括了世界上所有重 大视觉设计、海报设计大赛奖项。
是切瓦斯特为在美国科罗 拉多州的阿斯彭（ASE ASPEN）举办的设计会议 所创作的海报。他很巧妙 地将形式与主题进行融合， 会议本是正式的场合，但 他却运用卡通化的漫画造 型来表现，将会议主题与 设计表现巧妙结合，实现 了形式为主题服务的功能
生态建筑设计的国际经验借鉴
生态建筑设计的国际经验借鉴在全球气候变化和资源短缺的背景下，生态建筑设计已成为建筑领域的重要发展方向。
各国在生态建筑设计方面积累了丰富的经验，为我们提供了宝贵的借鉴。
生态建筑设计的核心是在建筑的全生命周期内，最大限度地减少对环境的负面影响，同时提高建筑的能源效率和居住者的舒适度。
这需要综合考虑建筑的选址、设计、施工、运营和拆除等各个环节。
在选址方面，德国的经验值得借鉴。
德国的生态建筑通常会选择在自然环境良好、交通便利且基础设施完善的区域。
这样可以减少建筑对生态系统的破坏，同时降低居民的出行成本和能源消耗。
例如，位于柏林的一个生态社区，就建在一个原本的废弃工业区，但周边有完善的公共交通网络和绿化设施。
在规划设计时，充分利用了原有的地形地貌，保留了大量的树木和水系，使建筑与自然环境融为一体。
建筑设计是实现生态目标的关键环节。
日本在这方面有着出色的表现。
日本的生态建筑注重自然采光和通风的利用。
通过巧妙的设计，让阳光能够充分照入室内，减少人工照明的需求；同时，利用自然风的流动，改善室内空气质量，降低空调的使用频率。
比如，东京的某座办公楼，采用了中庭设计，不仅增加了室内的采光面积，还形成了一个自然通风的通道，大大降低了建筑的能耗。
在建筑材料的选择上，瑞典的做法具有示范意义。
瑞典的生态建筑优先使用本地生产的可再生材料，如木材、麻纤维等。
这些材料不仅在生产过程中能耗低、污染少，而且具有良好的保温隔热性能。
此外，对于废旧材料的回收利用也非常重视，许多建筑都使用了回收的钢材、砖块等，减少了废弃物的产生。
施工过程中的生态考量同样重要。
美国的一些生态建筑项目在施工中采取了严格的环境管理措施。
例如，控制施工噪音和粉尘的排放，减少对周边居民的影响；合理安排施工进度，避免不必要的资源浪费；对施工产生的废弃物进行分类处理和回收利用。
建筑的运营阶段是能耗的主要环节。
澳大利亚的生态建筑在这方面有着先进的经验。
通过智能化的能源管理系统，实时监测和控制建筑的能源消耗。
德国柏林新国家美术馆
密斯的名声，从1929年设计巴塞罗纳国际博览会德国馆开始，走过40年的人生，为他的祖国设计的新国家美术馆，标志着人生最后乃至最高的到达。
和巴塞罗纳的德国馆相比，晚年的设计已经是在单纯的造型中寻找到归宿，他为新国家美术馆设计的是一个几乎不需要进行任何切割的巨大正方。
密斯同样崇尚绝对主义绘画的崇高性，并试图建造了一座绝对主义的殿堂，这座新国家美术馆，与马列维奇那件“黑色的正方形”作品在精神上有着认同关系。
只不过密斯是把灰色的正方形地面当作画布，如果我们的视角是从空中垂直看这座建筑，就是一个黑色的正方形，最好的说明是这座建筑的施工图纸上再清楚不过地展示了正方形和边缘的关系。
然而真正的震撼不是来自从俯视的角度，而是当你走进这个美术馆，只有八根柱子悬挑起来的巨大黑色正方形屋顶，盖在所有人的头顶上，形成巨大的压迫感。
如果说艺术的本质是向原点的回归，那么密斯是通过“新国家美术馆”这件封笔作，回归到绝对主义绘画的偶像“黑色的正方形”所要表现的终极世界。
当我们对弗里德里希的绘画进行连续考察之后，会发现这位浪漫主义的顶级画家一生的作品，是一个“祈”的人生旅程，那么作为浪漫主义文脉的继承者密斯?凡德罗的建筑，则是虔诚的“祈”之生涯写照。
美术馆本身是一件钢与玻璃的雕塑，里面的陈列品有从印象派到德国表现主义、现实主义、立体主义的绘画作品，乃至亨利·摩尔等人的大型雕塑。
在它的对面，柏林爱乐音乐厅金黄色的墙面和曲折和造型有如乐海中的扬起的风帆。
在钢铁和玻璃广泛应用之前，建筑形式受到各种结构的限制，同时也被建筑者的思想所束缚，但在二十世纪后，一批思想先进的建筑师们涌现了，密斯正是其中的一位先行者。
“少就是多”“少”不是空白而精简。
“多”不是拥挤而完美。
密斯的这句建筑史上最为经典的名句影响了这个世界七十多年，本文通过他的建筑作品来了解他的成长过程，辉煌的一夜和他对建筑界的影响。
《黑色的沉默——密斯凡德罗的新国家美术馆》一文中曾讲述了密斯建筑设计的基础，正方体是一种模数，也就是本身是一个很大的正方体然后叠加另一个正方体，密斯通过这封笔作回归到了“黑色正方体”绝对主义绘画的终极世界里，这作品是他整个生涯的写照.密斯是战后美国现在主义影响最大的现代主义建筑师，知道现在人们仍记住他，在当今世界顶级的建筑奖项中，其中就有一个密斯凡德罗建筑奖，这个奖项为了纪念这位伟大的建筑师外同时也为了激励欧洲建筑的发展。
奥德修纪――2016DMY柏林国际设计节
奥德修纪――2016DMY柏林国际设计节DMY国际设计节自2003年举办以来，如今是第十四个年头了。
DMY是Day、Month、Year（日、月、年）字母的缩写，举办之初，其创始人Joerg Suermann意在将人们每日每月每年的生活和工作中的创意展示出来，DMY因此而得名。
今年，2016柏林DMY国际设计节将主题定为奥德修纪，来源于古希腊文学作品《荷马史诗》，为期四天的设计周于六月五日顺利结束。
值得一提的是，今年的设计节为更多的设计门类提供了展示机会，展出作品范围广泛涉及产品及工业设计，时装设计，平面设计，以及数字媒体创作等等多个领域，大大提高了这次设计机会的广度和深度。
柏林DMY国际设计节于今年6月2日举办公开开幕酒会。
2016年的柏林设计节，主题定为奥德修纪，这让很多观众感到费解。
这个词来源于古希腊最重要的两部史诗之一（另一部是《伊利亚特》，统称《荷马史诗》）。
《奥德修纪》以描写主人公海上的冒险故事，表现了处于青年时期的人类发挥大智大勇、不屈不挠地战胜自然的积极进取精神。
DMY将矛头指向当代设计趋势的指引作用上：人们不难发现各个设计领域之间的边界越来越模糊，各个领域设计大家对于一些问题产生了无休止的讨论，比如什么样的设计可以承担作为建筑设计的责任，什么样的又不可以？谁能够准确的判定室内设计和产品设计之间的界限？设计真正能够作为数字化空间和模拟世界间的桥梁吗？我们的未来化设计究竟交到了谁的手里？有关于这些以及更多的问题，DMY主办团队将重点的论述嫁接到了神话与现实之间的区别问题上。
对于这些问题的猜想与讨论，仁者见仁，智者见智，但众人都承认的是，对未来设计的方向猜想，无疑也是一种冒险。
而众所周知的是故事的结局，但令人期待的，则是在研讨会的唇枪舌战之后，什么样理论和方向能够占到上风。
今年的柏林设计节，来自18个国家的大约三百名设计师展示了他们的作品，在这个初夏，来自世界各地的约上万来访者来到展览场馆，近距离的接触和探索这些优秀的设计作品，主办方为来访者设计了优质的参观计划和路线，观者不仅可以看到新锐尖端的设计作品，而且可以通过和设计师与技术人员的交流，了解到众多技术和材料的新趋势，接触产品生产和抽象设计，进一步了解设计产生的思维过程。
国内外设计行业发展情况
国内外设计行业发展情况设计产业是在后工业化时期信息经济蓬勃发展背景下产生的新兴产业，该产业以先进理念、创新思想和前沿技术等知识要素为核心，通过融合不同类型地创意活动寻求生产和消费环节的价值增值，从而为社会创造新的财富和就业机会。
（一）国外设计产业发展概览一般来说，现代设计起源是从英国19世纪下半叶由拉斯金、莫里斯等人倡导的“工艺美术运动”肇始的。
他们提出的“设计为民”、“师从自然”、“反对纯艺术”、“设计要与工业结合”、“美术要与技术结合”等一些理念，成为现代设计产业形成发展的重要思想。
从设计产业孕育发展的一百多年来看，设计的具体门类虽不是同时产生、同时发展的，但大致呈现出一定规律：即开始于视觉设计、建筑设计，之后是环境设计，最后以工业设计的成长壮大为标志，进入设计产业发展的成熟阶段。
据统计，全世界设计产业现在每天能创造220亿美元的经济价值。
所谓工业设计，目前被广泛采用的是国际工业设计协会联合会提出的定义：就批量生产的工业产品而言，凭借技术、知识、经验及感受而赋予材料、结构、形态、色彩及装饰以新的品格。
其实，从广义角度上来讲，无论是二维设计（即平面设计）还是多维设计（三维立体设计、四维动态设计），无论是产品设计（包括广告、影音和体验等产品设计）、还是环境设计（包括规划、建筑和景观设计），都可以视作是广义工业设计的范畴。
从这个意义上讲，工业设计就是为达到其中一特定目的，从构思到形成一个切实可行的实施方案，并且用明确手段表达出来的一系列行为，它包含一切使用现代化手段进行生产和服务的设计过程。
作为工业化和现代化的产物，一个国家和城市的工业设计水平已经成为其产业竞争力的重要体现。
全球很多国家和城市都非常重视设计产业的发展，并都将设计产业作为其创新战略的重要组成部分。
英国是政府支持设计产业发展的典范。
1944年，政府成立了工业设计协会，70年代初又将其更名为设计委员会，主要负责推动设计产业的壮大发展，政府每年都为其提供上亿英镑的运作经费。
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