《戏曲大舞台》ppt课件[1]

答：有〈宇宙锋〉、〈贵妃醉酒〉、〈断桥〉、〈奇双会〉、〈霸王别姬〉、 〈穆桂英挂帅〉等。
*7.你知道“儒雅巾生”和“江南活武松”分别是指谁吗？
答：分别指俞振飞和盖叫天。
根据文字，说出脸谱的类型。
脸谱是中华民族戏剧特有的面部化 妆造型艺术，它是图案化的，也是性格 化的，它以夸张的色彩变幻无穷的线条 为人物增添了强烈的审美效果 。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮 黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在 一千多个，常演的约有三四百个以上，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外， 也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题 材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。既有整本的大戏，也 有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
民間曲調和宋金元的鐃鼓雜劇，形成于明代萬歷年間，已有五百多年歷史。陝 甘一帶古為秦地，故稱秦腔或西秦腔，俗稱“亂彈”、“桄桄子”。因用木梆 子擊節，又名梆子腔。曾受昆腔、弋腔、青陽腔的影響，音韻嚴謹，有二百余 種曲牌，二十四類板式，二十八種角色，二千七百多本劇目。是河南梆子、河 北梆子、蒲劇、晉劇等几十個有較大影響劇種的母體。秦腔既有西北原野那種 “天蒼蒼野茫茫”的渾厚深沉，悲壯高昂、慷慨激越的風格，又有纏綿悱惻、 細膩柔和、輕快活潑的特點，是我國最具地域特色的古老劇種。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行 （龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行。
京剧形成以来，涌现出大量的优秀演员，他们对京剧的唱腔、表演，以及剧 目和人物造型等方面的革新、发展做出了贡献，形成了许多影响很大的流派。如 老生程长庚、余三胜、张二奎、谭鑫培、汪桂花芬、孙菊仙、汪笑侬、刘鸿声、 王鸿寿、余叔岩、高庆奎、言菊朋、周信芳、马连良、杨宝森、谭富英、李少春 等；小生徐小香、程继先、姜妙香、叶盛兰等；；考勤武生俞菊笙、黄月山、李 春来、杨小楼、盖叫天、尚和玉、厉慧良等；旦角梅巧玲、余紫云、田桂凤、陈 德霖、王瑶卿、梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、欧阳予倩、冯子和、小翠花、 张君秋等、老旦龚云甫、李多奎等；净角穆凤山、黄润甫、何桂山、裘桂仙、金 少山、裘盛戎等；丑角刘赶三、杨鸣玉（原为昆丑，加入京班演出）、王长林、 肖长华等。此外还有著名琴师孙佑臣、梅 田、徐兰沅、王少卿、杨宝忠等；著名 鼓师杭子和、白登云、王燮元等。
黄梅戏早期叫黃梅調，已有二百多年歷史。源于湖北黃梅一帶的采茶歌，
形成于安徽、湖北、江西相鄰地區的民間歌舞，吸收古老戲曲青陽腔等營養，以 安徽安慶地區為中心發展而成。黃梅戲長于抒情，善于刻畫人物性格，富有ห้องสมุดไป่ตู้郁 的民間鄉土風味，不僅在國內家喻戶曉，也深受國際友人的歡迎，被譽為“中國 的鄉村音樂”。
秦腔流行于陝西、甘肅、寧夏、青海、新疆、西藏等地。源于陝甘一帶的
越剧
周弥弥小姐（再兴青年越剧团创办人）：在我国精致的戏曲宝库里，越剧是 有它特殊的风格和价值。越剧是写实的剧种，它结合了编、导、演、音、美的综 合艺术表演，越剧的音乐有着中西合璧的组合音乐伴奏，尤其在它唱清板的时候， 所有的音乐都停止了，只有一个胡板在敲着它的节奏，演员在舞台上唱出八十句、 一百句的唱腔、唱词，而没有其它的伴奏，此刻表现出它的喜、怒、哀、乐，观 众非常容易能接受。一般的剧种，观众很难去抓那一些唱腔，但越剧是没有的， 它的唱腔优美，更能诉说着演员的风格跟表演的形象，所以大家都非常容易接受 越剧，喜爱越剧。 在演出的时候则要将全心投入，完全忘却自我，才能表达越剧特有的细腻唱 作及情感的流露。演出者的台步、水袖、眼神不仅是表现动作的美感，更要表达 剧中人的性格，让观众融入剧中，跟随剧中的喜怒哀乐而哭笑。这种特性和平剧 中各动作都有严格的规定不同，越剧的表演完全靠表演者的尽情发挥。
整脸：一种颜色为主色，以夸张肤色，再勾画出眉 眼鼻口和细致的面部肌肉纹细。 三块瓦脸：又称“三块窝脸”，是在整脸的基础上进 一步夸张眉、眼、鼻的画片， 用线条勾出两块眉，一块 鼻窝，所以称“ 三块瓦脸”。其中又再分“正三块瓦” “尖三块瓦” “花三块瓦” “老三块瓦”等。 十字门脸：由三块瓦脸发展出来，特点是将三色缩小 为一个色条，从月亮门一直勾到鼻头以下，用这色条象徵 人物性格。主色条和眼窝构成一个“十”字，故名“十 字门脸”，又分“花十字门”、“老十字门”。 六分脸： 特点是将脑门的主色缩为一个色条，夸大 眉形，白眉形占十分之四，主色占十分之六。“六分脸” 也称“老脸”。
京剧的正式形成大约是道光二十年（1840年）以后的事，这时京剧的各种唱 腔版式已初步具备，京剧的语言特点已经形成，在角色的行当方面已出现了新的 变化，已拥有一批具有京剧特点的剧目，京剧第一代演员也已经出现：余胜三、 张二奎、程长庚被称为老生“三鼎甲”，此外还有老生演员兼京剧剧作家卢胜奎。 程长庚是这一时期的代表人物，他在融合汉调、徽调并吸收昆曲加以改造和提高 方面，比同时期的其他京剧演员作了更多的努力，对京剧表演艺术的形成贡献很 大，对后世京剧的发展影响起了很大的作用。
1.戏曲表演有（唱念做打 ） 四种艺术手段。 2.戏曲表演有（ 手眼声法步 ） 五种技术方法。 3.中国戏曲的特点是（ 虚拟 ） ——没有实物的表演。 4.京剧被称为（“东方歌剧”）。 5.“程派”是由（ 程砚秋 ）创立的。 6.尚派以（ 刚健婀娜 ）为特有风格。 7.蓝脸和绿脸为中性，代表（ 草莽英雄）。 8.黄脸和白脸含贬义，代表（ 凶诈 ）。 9.金脸和银脸是神秘，代表（ 神妖 ）。 10.舞台上的千军万马是（“龙套” ）。
脸谱 ），音色（ 洪亮 ），风格（ 粗犷 ）。 1.“净”化妆用（
2. 1790年，安徽的四大地方戏班——（ 三庆班 ）、（ 四喜班 ）、 （ 春台班 ）、（ 和春班 ）——先后进进献艺，获得空前成功。 3.黄梅戏发源于（ 湖北黄梅县 ），发展壮大于（ 安徽安庆 ）一带；它 是由民间的（ 山歌小调 ）发展而成的，曲调（ 悠扬委婉 ），优美动人。 *4.中国的戏曲与（ 希腊 ）的喜剧和悲剧，（ 印度 ）的梵剧，合称为世 界三大古老戏剧。 *5.越剧因发源于古越国所在地（ 浙江绍兴 ）地区而得名。 *6.你知道梅兰芳有哪些代表作吗？
由于越剧是一种年轻的艺术，不受传统戏剧的拘泥而僵化，所以它的吸收力 特别强，可塑性极大，未来的发展潜力无穷。它能够在江南一带盛行，甚至来到 台湾之后还能够持续发展，是有它的因素和条件。地方戏曲本属中华文化的一环， 它丰富了中国剧曲的内容，强化了中国戏曲的色彩，确实有它存在的价值和条件。 在这里我们除了希望越剧能够继续吸收其它戏曲艺术的优点，改良仍然存在 的缺点，去芜存菁之外，更希望越剧的发展模式能够带动其它地方戏曲的改良和 进步，吸引更多的年轻观众，赋予地方戏曲艺术更切合时代的表演生命与价值。
在徽戏和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演 变而形成的。徽戏进京是在公元1790年（清乾隆五十五年），最早进京的徽戏班 是安徽享有盛名的“三庆班”。随后来京的又有“四喜”、“和春”、“春台” 诸班，合称“四大徽班”。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。它是
昆剧的兴盛和它称霸剧坛的时间约长达二百三十年 久（1570-1800），即从明代隆庆、万历之交开始，到 清代嘉庆初年。这是昆剧艺术最有光辉和成就最为显著 的阶段。剧作家的新作品不断出现，表演艺术日趋成熟， 行当分工越来越细致。昆曲从晚明开始就经常在封建贵 族及宫廷中演出，日益脱离人民，脱离现实，形式主义 的倾向日趋严重，到清代中叶便转入衰落时期。昆曲的 唱腔以悠扬宛转见长，在它新起的时候，听者感觉回肠 荡气，到后来节奏愈趋缓慢低沉，行腔转调过于细密， 大多数人不能欣赏。由于偏重曲词的欣赏，忽视作品的 内容，题材范围也日益狭小，这些都限制了它的发展和 改进。到了十八世纪后期，剧坛上出现了“花部”与 “雅部”之争，导致了昆剧消衰的局面。
昆曲的音乐曲牌、表演舞蹈对其他剧种影响很大，中国戏曲的文学、 音乐、舞蹈、美术以及演出的身段、程式、伴奏乐队的编制等等，都是在 昆曲的发展中得到完善和成熟的。昆曲的成长代表了中国戏曲的成长，它 对京剧和川剧、湘剧、越剧、黄梅戏等许多剧种的形成和发展都有过直接 的影响，这也就是人们常常把昆剧称为“百戏之祖”的原因。
1.“生”是男性角色的统称。 2.“旦”是女性角色的统称。
错 对 对 错
3.以唱工为主的是“大花脸”。
4.“小花脸”是“净”的一种。
5.越剧被称为“中国戏曲之母”。 错 6.京剧是因形成于北京而得名的。 对 7.梅兰芳善于塑造天真、活泼、热情的少女形象。 错 8.张飞是红脸的，因为红脸代表忠勇。 错
昆曲的剧目丰富，剧本文词典雅华美，文学性很高，许多唱词唱词其 实就是婉约凄美的诗词。昆曲成为明清两代拥有最多作家和作品的第一声 腔剧种。昆曲拥有一套完整的表演体系和独特的声腔系统，它的发音吐字 比较讲究四声，严守格律、板眼，唱腔圆润柔美、悠扬徐缓；它的曲调是 中国古典文学中的曲牌体，每出戏曲都由成套曲牌构成。曲调清新婉转， 表演优美动人。乐队以笛子主奏，兼用管（萧）、笙、琵琶等乐器。
昆曲是我国的古老剧种，始于元代末年的江苏昆山一带，是南曲的一个
支派，已有五百余年的历史。在历史的演变过程中，曾经有“昆山腔” （简称“昆腔”）、“昆调”、“昆曲”、“南曲”、“南音”、“雅部” 等各种不同的名称。一般而言，着重表达戏曲声腔时用昆山腔，表达乐曲、 尤其是脱离舞台的清唱时用昆曲，而将指表演艺术的戏曲剧种，则称做昆 剧。
六 分 脸
梅兰芳是京剧艺术最卓越的表演艺术家之一。他的代表剧院目有《宇宙锋》、 《霸王别姬》、《贵妃醉酒》、《水斗 断桥》、《奇双会》、《游园 惊梦》、 《穆柯寨 穆天王》、《木兰从军》、《抗金兵》、《生死恨》、《西施》、《洛 神》以及晚年编演的《穆桂英挂帅》等。
在 的发展过程中，现代话剧对它也有很重要的影响力。话剧一直是 游离于我国传统之外的，原因是我国戏剧的传统精神是朝象征和写意的路上发展， 而话剧的表演方式却是求真、写实，所以两者始终格格不入。但是越剧是个新的 剧种，可塑性强，所以它能够吸收话剧的艺术效果；越剧在服装跟道具上的刻意 求工、求实，就是受到了话剧的影响。 然而，最能表现话剧精神的莫过于舞台设计的写实化。越剧在每一场表演中， 布景的变化和配合情形实在是其它剧种所难比美的。 越剧在角色的扮演上也留有其它剧种的影子，例小生取法昆曲，小旦是学习 川剧的。越剧的小生重潇洒闲雅，举手投足间流露出浓厚的书卷气。虽然取法昆 曲，但是仍然保留了地方戏原始的新鲜活泼。「扇子功」原本属于中国传统技艺 之一，是以折叠扇在指上旋转，做各种技巧的变化，早在清干隆时期就已经相当 盛行，由此可见越剧仍然留有三百年前的传统技艺。台湾高瑾越剧团的高瑾女士 尤其擅长「扇子功」。 越剧和一般的传统戏曲一样，在取材上必须有一个首尾完整的故事。它的剧 本多半取材于中国古典文学作品，如红楼梦、西厢记、白蛇传、宝莲灯、金枝玉 叶、梁山伯与祝英台、孔雀东南飞、碧玉簪等，主要描述才子佳人间的动人故事。 现今越剧演出几乎全是女演员，所以又称为女子文戏。但是在民国十二年以 前，越剧全是由男演员演出的，在这一年，因为出现了一个清一色的女演员剧团， 很受观众欢迎。此后，越剧剧团就逐渐完全由女演员组成，而形成了今天女子文 戏的演出规模.