冯骥才：文化是一个民族的灵魂

冯骥才：文化是一个民族的灵魂

冯骥才简介

冯骥才，当代作家，祖籍浙江宁波，生于天津。1960年高中毕业后到天津市书画社从事绘画工作，对民间艺术、地方风俗等产生浓厚兴趣。1974年调入天津工艺美术厂，在工艺美术工人业余大学教图画与文艺理论。1978年调天津市文化局创作评论室，后转入作协天津分会从事专业创作，任天津市文联主席、国际笔会中国中心会员、《文学自由谈》和《艺术家》主编等职，曾在天津书画社专事摹古。冯骥才在“文革”中饱受磨难，得以深谙社会人生，“文革”后登上文坛，为新时期文学重要作家。后重拾丹青，开创中西兼容、清新精雅、意境隽永的画风，海内外有“现代文人画”之称。

著有长篇小说《义和拳》（与李定兴合写）《神灯前传》，中篇小说集《铺花的歧路》《啊！》，短篇小说集《雕花烟斗》《意大利小提琴》，小说集《高女人和她的矮丈夫》，系列报告文学《一百个人的十年》，电影文学剧本《神灯》，文学杂谈集《我心中的文学》，以及《冯骥才中短篇小说集》《冯骥才小说集》《冯骥才选集》等。短篇小说《雕花烟斗》，中篇小说《啊！》《神鞭》，分获全国优秀短篇、优秀中篇小说奖。部分作品已被译成英、法、德、日、俄等文字在国外出版。冯骥才以写知识分子生活和天津近代历史故事见长，注意选取新颖的视角，用多变的艺术手法细致深入描写，开掘生活的底蕴，咀嚼人生的况味。

冯骥才逸事

作为当代著名作家，冯骥才以小说名世，至今，各种版本和各种文字的作品已经出了150多种。但他被更多的人熟知，是因为他的民间艺术抢救工作者的身份。多年以来，冯骥才潜心研究民间艺术、地方风俗，致力于城市保护和民间文化遗产抢救。

在天津，不知道冯骥才的人可能很少，他那1.9米的大个子在街上一晃荡，总会有人亲切地招呼他“大冯”。大冯很忙，特别是近几年，

很少在家待着，要么到处开会，为保护民间文化奔走呼号，要么跑到乡村田野，亲自踏勘民间遗存。有人说他爱走偏道。冯骥才才不理，只管走自己的路。

“文化是一个民族的灵魂。外国人来中国以后，一定会看故宫、胡同，这也是一个国家形象。但我们保存胡同，不是为了外国人看。一个城市有一片历史遗产，就有了历史，有了研究价值，有了记忆的价值、审美的价值，有了旅游价值和观光的价值。”冯骥才这样总结道。

冯骥才的第一次“走偏”，大概是在1994年。当时，天津正在搞大规模的现代化城市建设，一座座高楼拔地而起，而破败不堪的老城，将在这股洪流中消失，这势必会对一些文化遗存造成毁灭性破坏。冯骥才忧心如焚，茶饭不思。可一个没有决策权的文人，除了仰天长叹，又能奈何呢？他所能做的，就是拉起一支庞大的队伍，包括规划师、建筑师、历史学家、人类学家，当然更多的是摄影家，他们用了一年的时间，对这座城市进行了地毯式的拉网考察，拍了3万多张照片以及影像资料，从中选了2000多张出了4本大画册。

他把这些画册送给政府官员，每送一套，都要在扉页上写下这样一行字：“这是你亲爱的土地。”冯骥才弄得动静挺大，支持他的人却很少，很多人说，你放着小说不写，净搞些没用的。这让他很伤感，而且，这个活动，自始至终，所有的费用都是他自掏腰包，几十万元的稿费全填了这个大窟窿不说，连画作也所存无几了，全都换了钱用在了考察上。但今天看，冯骥才所做的工作是有益的也是及时的，是没有办法的办法，因为天津的许多文化遗存，如今只能到这几本大画册中去找了。

2021年，冯骥才被选为中国民间文艺家协会主席，从2021年开始，他发起了中国民间文化遗产抢救工程的普查工作。他说，我们不能笑呵呵地看着民间文化从我们眼皮底下消失。全国数以万计的专家学者也离开书斋，投身田野，拾掇那些行将消泯于大地的“母亲的文化”。

近两年来，冯骥才的大部分时间是在田野里跑。跑的原因，一是

他要了解真正的田野文化究竟是一种什么现状。不去不知道，一去吓一跳，如今的民间文化，基本上处于自生自灭的状态，保护的力量十分薄弱。二是他们的经费非常短缺，对保护

的投入几乎是不可能的，而民间文化多是在县里、乡里、村里的掌控之下，下去发现了问题，就可以跟县长、乡长、村主任们谈，告诉他们用什么方法来保护这些文化。

有一次，冯骥才去河北武强县周窝乡旧城村，路上突遇大暴雨，他们的车子滑进了沟里，大家只好在泥泞中徒步前行。冯骥才的脚上套着两个塑料袋，深一脚浅一脚的，摔了几个大跟头，淋得像只落汤鸡，浑身上下都是泥汤，样子非常滑稽。假如没人说，谁会想到他是民进中央副主席、中国文联副主席呢！

（选自京津冀文化网，有删改）

读《冯骥才散文》有感沈谷

前几日，我从一位朋友处借得《冯骥才散文》一书，挑灯夜读，感慨良多。以前，我只读过冯先生的《珍珠鸟》，看过改编自冯先生《神鞭》《三寸金莲》小说的电影及连环画，却还是第一次如此详尽地领略先生在散文上的造诣。冯先生不但是当代的文学大家，且在绘画方面也是博大精深的。虽然我没有机会欣赏到先生的文人画，但在这些散文中，我却能时时刻刻感受到文中有画。先生说：“画中的线全是一种心迹，因为，唯有线条才是直抒心意的。”那么，他的文字应如同他画中的线条了，千姿百态，饱含充沛的情感。阅读先生的文章，又似乎不仅仅只有画，还有先生对音乐，对收藏，对民间文艺等诸多艺术、文化的深刻见解和描述。也许正是先生对各类艺术的糅合、融汇，才成为一代大家的吧。

有人说散文是心文，是一个人的心灵轨迹，一个人人生的真实写照。看了先生的散文就是这种感觉。有时先生娓娓而谈，童年旧事、人情世故尽在其中；有时在匆匆一瞥的懵懂青春里幽幽地惆怅；有时在那场毁灭美、扫荡真诚的运动中反思、忧虑、愤怒；而更多的是在为已逝去和正在逝去的民间文化呼唤呐喊。读着先生的文字犹如见先

生其人，喜怒哀乐，跃然纸上。

既然散文就是写自己的人生，那么从先生的文字中便可窥见先生的为人处世及细腻的情感。无论是对一年四季如诗如歌的描绘，还是对身边事物细致入微的刻画，无论是在异国的艺术殿堂里流连忘返，还是对故乡的眷恋、对师长的追思、对小人物的同情，无不渗透着先生悲天悯人的博大情怀，处处留下了先生对历史精神的探究，对生命对人生的深深思索。我想先生定是一个大爱之人，爱亲人，爱友人，爱对艺术孜孜以求的民间艺人，爱所有为艺术献身的人们，爱人间一切的美。

洋洋几十万言，字字珠玑，最震撼我心的却是这样一句：“活着就是创造每一天。”这是先生的肺腑之言，也是他对人生的总结，于我更是一种鞭策和激励了。这部散文集是插图珍藏版，其中收录了有关先生的十八张弥足珍贵的照片：从不谙世事的孩童到意气勃发的少年、踌躇满志的青年再到一对伉俪相伴情深；有画写交融的生活方式，有为民间文化的奔走。照片与文章互为照应，相得益彰。先生一生的生命轨迹便与斯文斯照一起留存在我的心中了。

作画

今日早起，神清目朗，心中明亮，绝无一丝冗杂，唯有晨光中小鸟的影子在桌案上轻灵而无声地跳动，于是生出画画的心情。这便将案头的青花笔洗换上清水，取两只宋人白釉小盏，每盏放入姜思序堂特制的轻胶色料十余片，一为花青，一为赭石，使温水浸泡；色沉水底，渐显色泽。跟着，铺展六尺白宣于画案上，以两段实心古竹为镇尺，压住两端。纸是老纸，细润如绸，白晃晃如蒙罩一片月光，只待我来纵情挥洒。

此刻，一边开砚磨墨，一边放一支老柴的钢琴曲。不觉之间，墨的幽香便与略带伤感的乐声融为一体，牵我情思，迷我心魂。恍恍惚惚，一座大山横在面前。这山极是雄美，却又令人绝望。它峰高千丈，不见其顶，巅头全都插入云端。而山体皆陡壁，直上直下，石面光滑，寸草不生，这样的大山谁能登临？连苍鹰也无法飞越！可它不正是我