中国刺绣简述

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略谈苏绣艺术特点与文化内涵

艺术研究文陆静略谈苏绣艺术特点与文化内涵苏绣源自苏州一带，经过2000多年的发展，现在很多地方都能见到苏绣。

同时苏绣也是我国四大名绣之一，于2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

下面笔者将对苏绣艺术特点与其蕴含的文化内涵进行简述。

一、苏绣的艺术特点苏绣的精密、漂亮与苏绣的针法是密不可分的，针法总结起来有9大类43种，常用到的针法有平针、抢针、滚针、链条针、盘金等。

平针是利用金、银线代替普通丝线的技法，非常的简单，其具体的使用方法是将金、银线平铺于绣面上，再用丝线短针扎上，且距离要适中，然后根据自己所绣的花纹将其填满即可；抢针又叫戗针，是用短直针顺着形体的姿势，以后针继前针，一批一批地抢上去的针法；滚针是采用两针来刺绣，这样线条转折就比较简单，也比较真实。

其中滚针的使用步骤是以花纹前起后落而下针，每一针都要有条不紊地落针，且线条长短也要注意，不可一长一短，但是遇到需要转折之处，线条短一些较好，有利于转折；链条针也叫辫子股，形状像头发梳成的辫子，比较结实均匀，是以并列的等长线条针针扣套而成的；盘金是平金的简化，是以丝绣图案为依据，将金线回旋，加于图案边缘的绣法。

盘金的作品光亮，平匀齐整，具有富丽辉煌的装饰效果。

苏绣以“和色无迹、均匀熨帖、丝缕分明、毛片轻盈松快”著称，最大的特点是平、齐、细、密、和、光、顺、匀。

平：绣面平展；齐：图案边缘齐整；细：用针细巧，绣线精细；密：线条排列紧凑，不露针迹；和：设色适宜；光：光彩夺目，色泽鲜明；顺：丝理圆转自如；匀：线条精细均匀，疏密一致。

手工苏绣与机绣有着明显的差别，肉眼就可清晰辨别。

手绣苏绣作品用线采用天然蚕丝，带有自然细腻的光泽；机绣时由于拉的比较紧，只能使用化纤材质的绣线，手感较硬，光泽生涩不自然。

天然蚕丝线可以劈丝，可以用不同粗细的线去刻画细节，使造型更加生动。

机绣用线因工艺原因，不能断线，因此整幅画面的线都是同样粗细，造型呆板，缺乏细节刻画。

桃源刺绣元素在服装设计中的运用

一、关于桃源刺绣的简介1.桃源刺绣的发展简述桃源刺绣起源于何时，历史资料中并没有详细的记载，但可以确定的是，其发展历程与楚文化、汉文化有关。

古时，桃源地处黔川咽喉之地，经济贸易繁荣。

当时的沅水一带水运发达，桃花源、漆河、黄甲铺、理公港、观音寺等地成为桃源刺绣的重要发源地。

桃源刺绣独特风格的形成，离不开两段历史：一是明孝宗弘治四年，明宪宗第十二子朱枢封王于常德，为修建王府，调集大批能工巧匠前来；二是明末李自成兵败时，所率将士数万人辗转至常德，散居石门、桃源一带。

豪华精湛的宫廷技艺，遇上粗犷、质朴的民间工艺，经漫长岁月的磨砺，逐渐融合成独具一格的“桃源工”。

桃源刺绣正是这其中最富有艺术特色的一种。

2.桃源刺绣的特色苏杭刺绣细腻精巧，却无法兼得桃源刺绣的泼辣与粗犷；晋陕刺绣泼辣粗犷，内容却多受制于宫廷与俗世的功名利禄，不如桃源刺绣纯净、健康；东北刺绣多表述陈年故事，西南刺绣多传递神性精神，虽然各有其好，却不及桃源刺绣直面当下和自然。

桃源刺绣直面活着的生命本体，托花鸟走兽之戏耍，寓世间男女之欢愉，造色彩交关之明快，表大俗大雅之超脱。

大体看来，桃源刺绣在绣线材质和针法技巧上与其他地域的刺绣差别不大，但在题材范围、构图风格、造型习惯、色彩搭配、精神含义等方面，其有着特别鲜明的个性和雅俗共赏的艺术地位。

3.桃源刺绣的分类将桃源刺绣按照内容分类，大致可分为四类：锦鸡花鸟、走兽虫鱼（图1）、人物故事和山水风光。

前两类在桃源刺绣中比较常见。

锦鸡花鸟中的花多指木芙蓉花，诗句“千林扫作一番黄，只有芙蓉独自芳”即形容木芙蓉在晚秋时一枝独秀的盛开情形。

木芙蓉颜色鲜艳，具有很高的观赏价值，其花语代表纤细、贞操、纯洁之美。

锦鸡花鸟中的鸟多指凤凰、山鸡、喜鹊。

凤凰、山鸡、喜鹊皆隆胸、长尾、丰羽，有从容大度之形，骄丽、华美之态，为物富人勤、连连见喜之借喻。

走兽虫鱼中最常见的瑞兽之一是貔貅，貔貅可吞万物而不泻，带有八方聚宝的意思。

桃源刺绣中的貔貅有各种造型，如狮子、老虎或者传闻中的麒麟作为基础，大抵都是威猛的形象。

四大名绣简述

四大名绣服饰161 黄颖淇龙维梅一、四大明绣简述：中国的传统刺绣工艺品当中，常常将产于中国中部湖南省的“湘绣”，中国西部四川省的“蜀绣”，产于中国南部广东省的“粤绣”和产于中国东部江苏省的“苏绣”合称为中国“四大名绣”。

二、湘绣:1.湘绣简述：湘绣，汉族优秀的民族传统工艺之一，与苏绣、蜀绣、粤绣齐名，为中国四大名绣之一，是以湖南长沙为中心的带有鲜明湘楚文化特色的湖南刺绣产品的总称，是一种具有湘楚文化特色的民间工艺。

湖南长沙马王堆汉墓、湖北江陵马山一号楚墓出土的刺绣遗物。

2.湘绣发展历史：清代，湘绣在社会商品经济发展的推动下，迅速崛起。

清嘉庆庚午年《长沙县志》记：“省会之区，妇女工刺绣者多，事纺绩者少。

”在19世纪湘绣已普及农村和城市。

此时的湘绣品多为实用品如：鞋面、茶褡、腰带、裙缘、枕头、手帕、帐檐、小孩的肚兜、帽子等。

清宣统二年在南洋劝业会上湘绣展出《王公大臣像》、《写意山水》、《行书字屏》、《水墨竹石图》、《三兔大屏》等绣品。

1911年意大利都灵博览会，湘绣绣工林琼英的绣屏获最优奖，1915年美国旧金山巴拿马万国博览会，湘绣绣品获得一等奖。

1935年，杭州西湖博览会湘绣获得“唯一褒奖”的赞誉。

《泸渎羁居记》中记载:“长沙光绪末年，湘绣盛行，庄内雇佣专业绣工，超越苏绣。

”3.湘绣题材：湘绣的图案借鉴了中国画的长处，所绣内容多为山水、人物、走兽等，尤其是湘绣的狮、虎、松鼠题材，形象逼真，栩栩如生。

4.湘绣风格：湘绣擅长以丝绒线绣花，绣品绒面的花型具有真实感，曾有“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”的美誉。

其特点是：构图严谨，色彩鲜明，针法具有表现力，多描绘人物、动物、山水、花鸟等国画为题材，形态生动逼真，风格豪放。

5.湘绣针法和特点：湘绣传统上有72种针法，分平绣类、织绣类、网绣类、纽绣、结绣类五大类。

6. 湘绣双面全异绣:20世纪下半叶的双面全异绣的设计巧妙和针法的变化二者结合得惟妙惟肖，使湘绣技艺提高到一个更高的水平，绣工可以在同一底料的正反面刺绣着画面、色彩、针法都不相同的绣品，这是刺绣技艺上的一次重大突破。

简述刺绣的种类

简述刺绣的种类
1 刺绣
刺绣是一种万古流传不衰的古老传统工艺，可以用针线将不同形状、颜色、大小、质地的材料缝合成一幅丰富多彩的艺术作品。

据统计，刺绣有几种类别：
1 平绣
平绣是最基本、基础的刺绣，常用的刺绣针眨形一般以来来完成，它的完成效果比较平整，但耗时较长，一般而言，平绣的时间越长，
效果越好。

2 针绣
针绣是由几件小零件组成的刺绣，利用钩线构成的，通常用于制
作精美的花纹、图案。

它的制作方法不仅复杂，而且需要耗时较久，
完成效果十分精美，是刺绣中最为精湛、精良的。

3 提花绣
提花绣也是一种刺绣技艺，利用剪刀特殊切割绒料表面上的细线，使绒料形成凹凸的提花纹，此外，还可以根据艺术家的意图，就具体
制作出不同的花纹和图案。

4 布贴绣
布贴绣是一种以挂艺为主的刺绣，将绣针、绣线、底料以及不同材质的面料结合起来贴出精美的图案和纹理，它表面光滑细腻，深浅层次分明，使用范围更加广泛。

以上是刺绣最常见的几种类别，各种刺绣都有其特有的魅力，结合它们独特的制作工艺，可以创造出丰富多彩的艺术品，是艺术的结晶。

苗族刺绣的艺术价值与文化内涵

苗族刺绣的艺术价值与文化内涵苗族刺绣是苗族传统手工艺之一，据历史记录显示，苗族刺绣的历史可以追溯到汉朝时期。

在苗族文化中，刺绣被视为一种艺术形式，它不仅能表现出苗族人民的审美观，也是一种文化传承和文化内涵的载体。

1. 刺绣技艺娴熟，手法精湛苗族刺绣的制作过程非常复杂，需要用到多种颜色和不同针法，刺绣工人在刺绣时需要经验和技巧。

这种技术艺术将多种颜色和线条灵活地结合在一起，使得作品更加生动、细致和有趣，因此苗族刺绣在视觉上非常富有表现力。

2. 独特的双面绣和对称设计苗族刺绣有一个非常独特的绣制方法，即双面绣制法。

它是指在同一块布上进行正反两面的刺绣。

经过细致的运算和计算，两面的刺绣将会构成一种对称设计，具有极高的艺术价值。

这种方法既延续了苗族传统文化的美学特点，又增加了刺绣画面的层次感和备受观赏性。

3. 彰显自然和人文风情苗族刺绣作品往往以民间传说、自然风光和人文景观为主要题材，反映了苗族人民对生活、自然及文化内涵的理解和追求。

刺绣画面中，山林流水、花草鸟兽、人物传说与神话传说都被表现出来，并且潜藏着深层次的文化内涵和民族情感。

刺绣作品不仅是苗族古代文化的传承，也是表达苗族人民精神世界及文化价值观的重要艺术载体。

1. 传承苗族文化苗族刺绣是苗族文化遗产和传统文化面貌的重要组成部分。

在苗族社区，刺绣作品是苗族女性作为嫁妆或礼品赠送给新娘的传统习俗。

苗族刺绣以经年累月的劳动和精湛的技艺打造而成，代表着苗族人的工作态度和生活智慧。

2. 深化苗族文化认同苗族刺绣中运用了丰富而独特的视觉元素，如大自然的纹理、苗族饰品的符号和意义，以及苗族传说的图景。

这种创造性的文化融入可以反映出苗族文化的深奥性和丰富性，增强了人们对苗族文化认同的地位和体验。

3. 增强民族自信苗族刺绣作为苗族民间艺术的重要组成部分，是弘扬苗族艺术和文化的重要形式，并且拥有独特的代表性和标志性。

因此，刺绣作品的传承和发扬，对苗族人民增强优秀传统文化的信心和自信心非常重要。

刺绣艺术与舞台美术设计考核试卷

7.刺绣艺术中，______绣适用于表现细腻的纹理。
8.舞台美术设计的基本原则包括统一性、对比性、平衡性和______性。
9.以下哪种元素可以增强舞台美术设计中的空间立体感？答：______。
10.舞台美术设计中，色彩搭配的目的是为了达到______、引导视线、营造氛围等效果。
四、判断题（本题共10小题，每题1分，共10分，正确的请在答题括号中画√，错误的画×）
2.舞台美术设计中的照明设计主要包括自然光、表演光和______光。
3.刺绣艺术中，______绣是一种以线条勾勒图案轮廓的绣法。
4.舞台美术设计的色彩搭配应遵循______、和谐、互补等原则。
5.以下哪种刺绣技法可以表现出强烈的立体感？答：______绣。
6.舞台美术设计中的场景设计主要包括舞台布景、道具和______。
A.绸缎B.丝线C.金属线D.纸张
6.舞台美术设计中的视觉元素主要包括以下哪些？（）
A.色彩B.线条C.形状D.质感
7.刺绣艺术在以下哪些时期得到了迅速发展？（）
A.唐朝B.宋朝C.元朝D.明朝
8.以下哪些是舞台美术设计中的透视技法？（）
A.一点透视B.两点透视C.三点透视D.零点透视
9.刺绣艺术中，以下哪些技法可以用于表现光影效果？（）
20.舞台美术设计中的色彩搭配应遵循以下哪个原则？（）
A.对比原则B.和谐原则C.互补原则D.突出原则
二、多选题（本题共20小题，每小题1.5分，共30分，在每小题给出的四个选项中，至少有一项是符合题目要求的）
1.刺绣艺术在以下哪些方面具有广泛应用？（）
A.服装装饰B.家居装饰C.艺术品收藏D.建筑装饰
标准答案
一、单项选择题
1. A

怀旧练习题

怀旧练习题一、影视作品类1. 请列举出1980年代在中国大陆上映的5部经典电影。

2. 《上海滩》这部电视剧的主要演员有哪些？3. 《大闹天宫》这部动画片的导演是谁？4. 请简述《射雕英雄传》中的“黄蓉”角色特点。

5. 《红楼梦》中，贾宝玉的四个贴身丫鬟分别是谁？6. 请说出《西游记》中孙悟空的三个徒弟。

7. 《白毛女》中的女主角叫什么名字？8. 《排球女将》中的主角小鹿纯子是哪个国家的运动员？9. 《还珠格格》中的“紫薇”是由哪位演员扮演的？10. 《封神榜》中，哪吒的父亲是谁？二、音乐歌曲类1. 请写出邓丽君的5首经典歌曲。

2. 《春天里》这首歌的演唱者是谁？3. 请简述《甜蜜蜜》这首歌的创作背景。

4. 《一剪梅》这首歌的原唱者是谁？5. 《故乡的云》这首歌的词曲作者是谁？6. 《小城故事》这首歌描述的是哪个城市的故事？7. 请列举出周杰伦的5首代表作品。

8. 《平凡之路》这首歌的演唱者是谁？9. 《岁月神偷》这首歌的演唱者是谁？10. 《千千阙歌》这首歌的演唱者是谁？三、文学作品类1. 请列举出鲁迅的5部经典作品。

2. 《红楼梦》的作者是谁？3. 《西游记》中的孙悟空是由谁塑造的？4. 《水浒传》中的宋江是如何成为梁山好汉的？5. 请简述《三国演义》中的“赤壁之战”。

6. 《巴黎圣母院》的作者是谁？7. 《傲慢与偏见》中的女主角伊丽莎白是由哪位作家创作的？8. 《福尔摩斯探案集》的作者是谁？9. 《哈利·波特》系列小说的作者是谁？10. 请说出《哈利·波特》系列中的主要角色。

四、历史事件类1. 请简述1978年中国改革开放的背景和意义。

2. 请说出1949年中华人民共和国成立的历史意义。

3. 请简述1979年中美建交的过程。

4. 请说出1984年香港回归的历史背景。

5. 请简述1971年中国恢复联合国合法席位的过程。

6. 请说出1972年尼克松访华的历史意义。

7. 请简述1980年代我国经济体制改革的主要内容。

简述乱针绣工艺

简述乱针绣工艺江南刺绣，发源于汉代。

两千多年来，服饰、被面、鞋面、枕套、帐幔、香囊等都缀有精美的刺绣纹样，在历史的沿革中生生不息。

鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，外来文化逐渐影响到了中国，机器替代手工，手工纺织被机器纺织印染技术替代，退出了当时生活用品的舞台。

刺绣技艺以艺术品的形式剥离出来，独立发展，在高端礼品市场流通。

随着社会的变迁，单一的模式已不适应大众市场的需求。

怎样着力于在保持手工技艺属性不变的基础上，提高其艺术原创、学术能力，并从主脉中提取若干支系，推陈出新，以多元化面貌重新回归生活，服务于市场与民众，焕发新的生命力。

一、乱针绣的由来乱针绣创始于民国，创始人杨守玉为江苏常州武进人，是现代女刺绣工艺家。

乱针绣是适宜绣制欣赏品的一个新绣种，主要采用长短交叉线条、分层加色手法来表现画面，针法活泼、线条流畅、色彩丰富、层次感强、风格独特，擅长绣制油画、摄影和素描等稿本的作品。

杨守玉女士自小擅长刺绣、绘画，并跟随表哥刘海粟先生学习西方绘画，毕业于常州女子师范学校图工班，后应著名家、艺术家吕凤子先生之邀，受聘于丹阳正则女子中学任刺绣科主任。

1933年，杨守玉女士在绣制两幅以西画为绣稿的作品时，将传统刺绣“排比其针，密接其线”的方法与西画笔触、透视等原理结合，创造出以长短参差的直斜、横斜线条交叉，分层搀色的技艺，这种运针纵横交错的绣法即是亂针绣。

二、乱针绣的艺术风格乱针绣艺术是杨守玉独创的一种艺术形式。

平绣所使用的是一种工艺语言，而乱针绣则采用绘画语言为情感表达方式，是以绣制者自己的情感和思想叙述主题的一门技艺。

传统苏绣中每一针之间紧密相接，并且呈同一方向排列，但在乱针绣中，针法长短不一、方向不同且互相交叉，并运用分层、加色的手法，使色彩更为丰富。

杨守玉女士西方美术，绣出人物、风景、静物、动物。

乱针的出现，打破了传统刺绣中的平行、排比，将西洋绘画与中国刺绣融为一体，开辟出向更高美术层次迈进的道路。

三、乱针绣的工艺特点乱针绣特别注重色彩运用，它比一般刺绣的绣制层次要多得多。

简述蜀绣的历史渊源

简述蜀绣的历史渊源
简述蜀绣的历史渊源
蜀绣是以四川成都为中心的'刺绣品的总称，历史悠久。

据晋代常璩《华阳国志》载，当时蜀中刺绣已很闻名，同蜀锦齐名，都被誉为蜀中之宝。

清代道光时期，蜀绣已形成生产，成都市内发展有很多绣花铺，既绣又卖。

蜀绣以软缎和彩丝为主要原料。

题材内容有山水、人物、花鸟、虫鱼等。

经初步整理，有套针、晕针、斜滚针、旋流针、参针、棚参针、编织针等100多种。

品种有被面、枕套、绣衣、鞋面等日用品和台屏、挂屏等欣赏品。

以绣制龙凤软缎被面和传统产品《芙蓉鲤鱼》最为著名。

蜀绣的特点：形象生动，色彩鲜艳，富有立体感，短针细密，针脚平齐，片线光亮，变化丰富，具有浓厚的地方特色。

1982年，蜀绣荣获全国工艺美术品百花奖银杯奖。

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民族特色工艺品考核试卷

A.佛教故事
B.历史人物
C.自然风光
D.神话传说
15.以下哪些是广西桂林石雕的特点？（）
A.质地细腻
B.雕工精湛
C.造型多样
D.色彩丰富
16.以下哪些是新疆维吾尔族刺绣的特点？（）
A.色彩鲜艳
B.图案复杂
C.手工精细
D.造型独特
17.以下哪些是河南开封汴绣的特点？（）
A.绣线光泽
B.绣面平整
C.色彩过渡自然
5. B
6. A
7. B
8. D
9. D
10. D
11. A
12. D
13. C
14. D
15. D
16. C
17. D
18. B
19. D
20. D
二、多选题
1. ABC
2. ABC
3. ABCD
4. ABC
5. ABCD
6. ABCD
7. ABC
8. ABCD
9. ABC
10. ABCD
11. ABC
A.青花瓷
B.粉彩瓷
C.景泰蓝
D.釉里红
14.以下哪个不是蒙古族特色工艺品？（）
A.马头琴
B.蒙古刀
C.蒙古包
D.朝鲜族服饰
15.以下哪个不是安徽特色工艺品？（）
A.徽州木雕
B.徽派版画
C.黄山石雕
D.浙江绍兴花雕
16.以下哪个不是广西特色工艺品？（）
A.壮族银饰
B.桂林石雕
C.靖西绣球
D.朝鲜族服饰
2. √
3. √
4. ×
5. √
6. √
7. √
8. √
9. ×
10. √

非物质文化遗产山西晋绣的传承与发展研究——以太原理工大学轻纺

———以太原理工大学轻纺学院“晋绣堂”艺术刺绣工作室为例高虹（太原理工大学，山西太原030000）摘要：山西民间刺绣也称晋绣，是中国北方地区独具民族风格的精美刺绣工艺。

本篇借以太原理工大学轻纺学院“晋绣堂”艺术刺绣工作室为例，分析其运作模式，运作困境等发展现状，探究山西晋绣的传承与发展。

传统刺绣品种随着历史的脉络，把古代山西先人刺绣技艺延续下来，留存成为该地区丰富的非物质文化遗产资源，在今天成为该地区优秀传统文化资源。

关键词：非物质文化遗产；传承与发展现状；山西晋绣中图分类号：J 528文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2019）19-0037-02基金项目：本文系太原理工大学“双十工程”项目，名称：“众创梦想纺城基地”。

1山西晋绣1.1山西晋绣简述晋绣，山西民间刺绣瑰宝，是山西民间流传下来的纯手工技艺的艺术品，是山西民间刺绣的统称。

山西作为中华文明的重要发源地以及古代的文化中心，曾经汇聚了大量的民族文化，而山西民间刺绣历史悠久，早在周代就有“画绣之工，共其职也”之说。

《诗经·唐风》中的“素衣朱绣”就确实的描绘了当时的刺绣技术，当时的唐正是指山西中部地区，其刺绣艺术在经过漫长的民族文化的碰撞和融合中最终形成了如今山西刺绣粗犷质朴，热情强烈，率真的艺术特征。

由于山西各地的地区自然环境和文化习俗的不同，不同的生活方式也造就了不同的山西刺绣艺术流派，晋绣艺术流派中包括了朴实娟秀而且花样多变的忻州刺绣，文化气息浓厚的临汾刺绣，以极具对比性的色彩搭配为最大特点的高平刺绣等等，尽管晋绣各大流派各具特色，但又有着其统一的特点，刺绣的中心思想始终围绕着对美好生活的憧憬，反映了山西人民积极乐观，自然豪放的性格。

1.2山西晋绣的传承与发展现状第一,山西民间刺绣传承者数量少，青黄不接。

在古代，刺绣的传承向来是传女不传男，刺绣一直被称之为女工，女红。

这种传承方式在原来那种重视传统的刺绣技艺的文化和观念氛围内，使得山西民间刺绣得以不断的被继承和发展，但是随着山西这一原始自然封闭的环境在改革开放和经济全球化的潮流中被慢慢打开，大量的外来文化的涌入，经济的现代化转型，许多的妇女转变了她们的思想观念，刺绣在女性的生活中的重要性急剧下降，学习刺绣也不再是女性必备的一项技能，愿意学习传承传统的刺绣技艺的人数不断减少，在加上老一辈的刺绣老技艺人的离世，这导致山西民间刺绣的传承出现了断层现象，许多的刺绣技艺只有年纪较大的老一辈知晓和掌握，而年青一辈或是不知晓，或是不愿继承这一传统技艺，观念上对于晋绣的疏远和漠视，传承体系上的不成型，正是在这样的背景下使得山西晋绣出现了青黄不接的境况。

简述刺绣的种类

简述刺绣的种类刺绣，古董般的手艺，看似繁琐微小，却因其每一线的纯净交织而被赋予了一种完美的美感。

刺绣是一门多姿多彩的想象力艺术，以细密的缝纫和色彩斑斓的绣花图腾，以瑞花礼服、珠翡翠苏宁易购丝绸等品质精良的家纺产品，把繁琐的针线工作折射成绚烂多彩的艺术瑰宝。

而刺绣，又是一个多元化概念，它包括许多不同的类型。

主要有绣花、镂空、金银钉珠、锦缎绣、软提花、珐琅花、小唐花、满花、砚台花、绣边、折痕绣、绳绣和牡丹窝绒等。

绣花是一种最常见的刺绣工艺，它是用锦线或细棉线绣在布料上绣出各种图案，是刺绣之中最基本的类别，可以根据客户的需求设计绣花图案。

绣花可以分为普通绣花和元宝绣花，普通绣花更适合制作衣服的图案，元宝绣花可以绣出更多样的花，比如荷花、牡丹、梅花等，并且具有更鲜明的色彩，更耐久。

镂空是利用针线围绕图案开洞，将镂空图案嵌入布料，使某部分图案明显，另一部分图案针线下穿出布料，这种刺绣布料具有透彻的质感，通常被用来制作浪漫的女装。

金银钉珠是一种复杂的刺绣手法，它采用彩色的钉珠和金银丝，缝织出丰富的花纹，使用金银钉珠刺绣的制品既有灵动的气息，又不失高贵和优雅。

锦缎绣也是一种拥有深厚传统的刺绣工艺，它主要有两种种类：平纹和软提花，平纹用花型把布料分成很多小块，把它们分别以不同的花样绣出，看起来就像一张花砖一样，而软提花则把布料绣出很多细节，如繁星、雀斑等，使衣服更加优雅动人。

软提花绣也是一种复杂的刺绣工艺，它将细针和大针结合使用，并且还涉及线的种类，如金丝、锦线等，不但需要对布质的熟悉，还需要审美和色彩搭配能力，它可以绣出更丰富的图案，衣服也显得更加漂亮和有型。

珐琅花是一种偏正式的刺绣工艺，它是用锦绣线制作的琅珐图案，结合元素把花纹绣在布料上，使衣服充满了沉稳而古典的气息，它常被用来制作大型晚礼服、礼帽和其他正式服装。

小唐花是一种把细针和大针结合起来使用的刺绣工艺，它的特点是针线蜕变，缝线和针线的更替宛如流风，分布在衣服上，使衣服显得格外浪漫可爱，适合制作女装。

刺绣艺术国际化考核试卷

A.英国B.美国C.法国D.德国
20.以下哪个组织不是致力于刺绣艺术国际化的机构？()
A.国际刺绣艺术家协会B.世界手工艺理事会C.联合国教科文组织D.世界贸易组织
二、多选题（本题共20小题，每小题1.5分，共30分，在每小题给出的四个选项中，至少有一项是符合题目要求的）
1.刺绣艺术在国际上的发展受到了哪些因素的影响？()
1.刺绣艺术在我国有着悠久的历史，其中______绣以绣制山水画闻名。
( )
2.欧洲的______刺绣以其精细的工艺和丰富的色彩著称。
( )
3.刺绣艺术中，______针法主要用于表现物体的轮廓。
( )
4.国际知名刺绣艺术家______以其创新的刺绣技术和作品闻名。
( )
5.刺绣作品在______时期的欧洲被视为身份和地位的象征。
( )
6.______是刺绣艺术的一种重要材料，具有光泽和韧性。
( )
7.刺绣艺术在国际交流中，通过______等方式传播和推广。
( )
8.______绣是中国四大名绣之一，以其色彩鲜艳、构图饱满而知名。
( )
9.刺绣艺术在______领域的应用展现了其独特的艺术魅力。
( )
10.为了保护和传承刺绣艺术，各国采取了一系列措施，如设立______等。
9.家居装饰、服装设计、美术创作
10.刺绣艺术奖项
四、判断题
1. √
2. √
3. ×
4. √
5. ×
6. √
7. ×
8. ×
9. ×
10. ×
五、主观题（参考）
1.中国刺绣艺术在国际文化交流中扮演了重要角色，传播了中国传统文化，促进了中外文化交流，影响了国际审美趋势。

传统刺绣与民间剪纸的异同

二、中国刺绣图案与剪纸图案在寓意上的异同
中国传统图案大都有祈福、预祝康宁的象征，以神话传说、民间典故等为题材，通过比拟、借喻、象征、谐音、寓意等手法表达人们对于平安、和谐、幸福生活的向往！刺绣同众多传统手工艺一样，无论《史书》中记载还是现存大量传世作品中，在图案造型上、色彩搭配上、还是针法技艺上都形成了完整独特的艺术形式，表达了民间百姓对现实生活中渴望趋疾避害、富贵平安、吉祥如意的美好愿望。
作者简介：孟雪澜（2000.09.13-）女，河南州人沈阳师范大学美术与设计学院，公共艺术专业
四、结语
刺绣与剪纸工艺是一对姊妹艺术，既古老又现代，既传统又时尚，在刺绣、剪纸的艺术设计中，无论是将刺绣与剪纸和不同风格的装饰方法的结合，还是常规材料的创新性应用，这些刺绣工艺大师和民间剪纸艺人都为传承与发展、研究与应用做出了不朽贡献。
基金项目：沈阳师范大学2019年大学生创新创业项目（项目名称：见人见物见生活-满族刺绣衍生品的创新与开发，项目编号：201910166085，项目级别：校级重点）
剪纸图案概括夸张，从本源上来讲，是暗合于中国古代哲学中阴阳文化的艺术形式。剪纸中的阴剪和阳剪形成了剪纸的艺术语言。
形成多种艺术表达的深刻画面，以表达剪纸艺人丰富的内心感受和内心情感。民间剪纸的纹饰艺术相当丰富，例如有动物、植物和微小的生命意识形态，通过汇聚融合成更加简约的艺术符号加以概括，民间剪纸中形象化的事物加以概括出多种象征性造型的特点，这些造型将其深刻的内涵和美好的寓意为人们所承继，成为民间剪纸造型中最富有美学价值的一部分。
传统刺绣与民间剪纸的异同
概述本文将中国传统刺绣与民间剪纸进行了对比分析，介绍了传统刺绣与民间剪纸的价值体现，在历史文化、工艺技巧、图案与色彩和刺绣与剪纸在生活中的应用与发展进行了简述。

中国刺绣简述PPT课件

苏绣以针法细腻、色彩柔和、图案秀丽为特点，其作品常常展现出一种温婉、清新的艺术气息。
苏绣在历史上曾是皇家贡品，深受宫廷贵胄的喜爱。如今，苏绣已经走入千家万户，成为人们生活中的一种艺术享受。
湘绣
湘绣，又称为湖南刺绣，以其浓郁的地方特色和独特的艺术
风格而著称。
湘绣的特点是色彩浓烈、构图丰满、线条流畅，给人以粗犷
针法与技巧
平针绣
最基本的针法，线条整齐、平滑，常用于大面积的背景或图案轮廓。
回针绣
针脚短促有力，线条饱满，常用于表现纹理或
细节。
虚针绣
线条松散自然，常用于表现远景或云雾。
乱针绣
针法自由多变，层次丰富，常用于表现写意或
抽象图案。
色彩搭配与运用
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单色搭配
简约大方，强调线条和构图的美感。
蜀绣在历史上曾是四川地区的特色手工艺品，如今已经成为中国传统文化的重要组成部分。
蜀绣，又称为四川刺绣，以其古朴典雅、工艺精湛而闻名。
蜀绣的技法包括平针、交叉针、钩针等多种，通过这些技法的巧妙运用，可以绣制出各种精美绝伦的图案和形象。
粤绣
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粤绣，又称为广东刺绣，以其工艺精湛、色彩鲜艳而著称。
、豪放之感。
湘绣的技法注重表现力，通过粗细不同的丝线、浓淡不同的色彩对比，可以展现出强烈的视觉冲击力。
湘绣在历史上曾是湖南地区的重要手工艺品，如今已经成为国家级非物质文化遗产，受到广泛的关注和保护。
蜀绣
蜀绣的特点是线条流畅、色彩和谐、构图严谨，其作品常常展现出一种高贵、大气的艺术风
格。
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粤绣的特点是构图丰满、色彩鲜艳、线条流畅，给人以华丽、富贵的感觉。

《中国传统纹样大全》读后感

《中国传统纹样大全》读后感全文10000字I. 全文介绍(1). 简述《中国传统纹样大全》的概况(2). 引出本书的重要性和意义II. 中国传统纹样的起源与发展(1). 纹样的定义与分类(2). 纹样的起源及其发展历史(3). 不同民族文化背景下的纹样III. 《中国传统纹样大全》的组织架构(1). 书籍的编排方式及其分类方法(2). 不同纹样的解析和意义(3). 纹样之间的联系和演变IV. 《中国传统纹样大全》中的代表性纹样(1). 龙纹(2). 凤纹(3). 花鸟纹(4). 动物纹(5). 几何纹(6). 道教纹(7). 佛教纹V. 传统纹样在现代设计中的应用(1). 纹样设计的应用范围(2). 现代设计中的传统纹样元素(3). 传统纹样在纺织品、建筑装饰、艺术品等方面的应用VI. 结论(1). 纹样在中国文化中的重要地位(2). 《中国传统纹样大全》对纹样研究的意义(3). 纹样传承和创新的重要性VII. 读后总结I. 全文介绍当我们思考中国传统文化时，纹样是不可或缺的一部分。

在古代，纹样是人们用来装饰生活、表达情感和祈福祷告的一种方式，它承载着人们的情感和思想，传递着文化的内涵。

纹样不仅是一种美学表现形式，更是一种文化符号和精神象征，它体现了中国文化的博大精深和丰富多彩。

然而，随着时代的变迁，纹样的传承和发展也面临着许多困难和挑战。

许多传统纹样渐渐被遗忘和淡化，只有在少数民族和民间工艺中才能看到它们的影子。

同时，随着现代社会的发展，人们对纹样的需求也在不断增加，如何将传统纹样与现代设计相结合，成为了一个需要思考和探索的问题。

《中国传统纹样大全》的出版，旨在整理和介绍中国传统纹样，探讨它们的起源、演变和应用，以期为传承和发展中国传统文化作出一份贡献。

本书从多个角度和方面出发，对传统纹样进行分类和解析，既有对每个纹样的详细描述，也有对其象征意义和文化背景的解读，同时还介绍了纹样在现代设计中的应用范围和方式。

传统织锦艺术的魅力——中国刺绣文化

传统织锦艺术的魅力——中国刺绣文化知识点：传统织锦艺术、中国刺绣文化、织锦与刺绣的关系、刺绣的流派与技法、织锦与刺绣的历史发展、织锦与刺绣在现代生活中的应用。

一、传统织锦艺术概述1. 织锦的定义与起源2. 织锦的工艺特点- 经纬线交织技术- 彩色丝线提花技术- 繁复的图案设计3. 织锦的种类及分布- 南京织锦- 成都蜀锦- 苏州宋锦- 湖北云梦锦二、中国刺绣文化概述1. 刺绣的定义与起源2. 刺绣的工艺特点- 精细的手工技艺- 多样的针法技巧- 丰富的图案寓意3. 刺绣的种类及分布- 湖绣- 粤绣- 蜀绣三、织锦与刺绣的关系1. 相互影响与融合2. 织锦与刺绣的互补性3. 织锦与刺绣的共生关系四、刺绣的流派与技法1. 苏绣- 平针- 绒针- 打籽针2. 湖绣- 抢针- 拉针- 盘针3. 粤绣- 齐针- 套针- 扎针4. 蜀绣- 拖针- 飞针五、织锦与刺绣的历史发展1. 春秋战国时期的织锦与刺绣2. 汉代织锦与刺绣的繁荣3. 唐宋时期织锦与刺绣的鼎盛4. 明清时期织锦与刺绣的发展与变革5. 近现代织锦与刺绣的传承与创新六、织锦与刺绣在现代生活中的应用1. 服饰领域的应用2. 家居装饰领域的应用3. 礼品领域的应用4. 文化传播与艺术交流5. 织锦与刺绣的数字化保护与传承七、织锦与刺绣的文化价值1. 体现中华民族的智慧与创造力2. 传承中华民族优秀传统文化3. 增强民族文化自信4. 促进文化交流与传播习题及方法：一、选择题1. 以下哪种织锦被誉为“东方瑰宝”？答案：南京织锦解题思路：通过对各种织锦的了解和比较，选出被誉为“东方瑰宝”的南京织锦。

2. 下列哪个流派不属于中国四大名绣？答案：湘绣解题思路：掌握中国四大名绣的基本知识，排除不属于四大名绣的选项。

二、填空题1. 织锦的工艺特点包括经纬线交织技术、彩色丝线提花技术和__________。

答案：繁复的图案设计解题思路：了解织锦的基本工艺特点，填入相应的空缺。

简述中国传统文化的体现和应用

简述中国传统文化的体现和应用1 细数那些代表中国韵味的“中国风”元素在一些国际上的装饰与设计发布会上，“中国风”的唯美、富有的民族特色的特点，往往惊艳全场。

中国红、中国结、中国的文字、陶瓷、中国刺绣、中国的古典乐器、中国的旗袍、中国的水墨等实在太多的东西都能表达“中国风”的韵味。

这些元素也一直活跃在设计师的灵感里，体现在艺术作品当中。

下面我就针对这些有中国传统团文化艺术特色的风格元素的体现与应用。

中国红，一直是中国独有的颜色。

一提到某种红色，大家就能立刻对中国产生联想。

而中国红运用最广泛的莫过于中国式的“成亲”礼仪中。

红红的盖头，喜娘的喜服，即代表了中国特色，有过千年来婚俗的体现，很多的外国人也纷纷效仿中国的传统婚俗所穿的服饰，新颖又具有新意，而红色的中国结一直国人心中的文化瑰宝，就更能代表中国的传统艺术了。

中国的文字有几千年的历史文化，比任何一个国家的文字历史都要悠久。

随着历史的发展，文字也在不断地演化，仅仅在字体上就有不下百种。

例如，夏、商、周使用文字是甲骨文、金文（篆字）；到了秦朝，以小篆作为通用的字体；汉朝以隶书为主；唐宋之后又出现行书、楷书、狂草等直到现在的简体字，种类真的数不胜数。

如果说代表中国文化的元素，那么没有比文字更加适合的了。

陶瓷，中国的英文称为“China”而陶瓷的应为则是小写的“china”。

早在东汉时期，陶瓷就已经传到国外，随着丝绸之路的贸易发展、相互沟通，外国对这种上面有精美花纹的器皿，赞叹不以。

于是称中国为瓷器之国。

瓷器中最能代表中国特色的就是“青花瓷”，那种妖娆的造型，别致的花纹，可以说赋予了瓷器生命。

中国刺绣。

一提到次就就会想到中国的丝绸。

这些都是古代的能工巧匠用他们巧夺天工的技艺与智慧创造的。

中国的苏州，是刺绣之乡，苏绣一直是代表中国去展示中国传统文化不可缺少的部分，也就是中国风格服装文化的支撑。

旗袍是民族服饰，丝绸和刺绣组成的旗袍展现了中华民族的特色，在一次各国首脑剧集中国的峰会上，每个国家的领导人都被赠与一件中国风的旗袍，在一奥运会上，颁奖礼仪小姐也是身着旗袍，因此旗袍是代表中国国家形象的一种艺术。

中国古代的刺绣艺术教案

中国古代的刺绣艺术教案
刺绣是中国传统文化中一项独特而丰富的艺术形式，它源远流长，历史悠久。

本文将以教案的形式介绍中国古代的刺绣艺术，包括其起源、发展、技巧以及代表作品等。

通过本教案，学生们将能够更深入地了解中国古代刺绣艺术的魅力。

一、刺绣的起源
A. 刺绣的历史渊源
B. 中国古代刺绣的起源及其特点
C. 刺绣在古代社会中的地位和作用
二、刺绣的发展
A. 刺绣的传承与发展
B. 不同朝代的刺绣风格与特点
C. 刺绣技法的演变和创新
三、刺绣的技巧
A. 必备的工具和材料
B. 基本的刺绣针法和线迹
C. 刺绣的常见花样和图案
四、中国古代刺绣的代表作品
A. 简述中国古代著名的刺绣作品
B. 探讨刺绣作品的意义和价值
C. 介绍一些具有代表性的刺绣艺术家
五、学生实践活动
A. 学生们自行设计并完成一个小型刺绣作品
B. 利用刺绣作品展示和分享学生们的成果
C. 分享学生们对刺绣艺术的体验和感悟
六、教学反思和评估
A. 总结学生们对刺绣艺术的学习和理解
B. 分析教学过程中的优点和不足
C. 提出对于刺绣艺术教学的改进和建议
通过这个教案，学生们将能够全面了解中国古代刺绣艺术的重要性和独特之处。

他们将学会运用基本的刺绣技巧，并通过实践活动体验刺绣艺术的乐趣。

同时，通过学习刺绣的历史和代表作品，学生们将培养对传统文化的尊重和欣赏能力。

教案的编写旨在帮助学生们更好地了解中国古代的刺绣艺术，培养学生们对传统文化的兴趣。

通过实践活动，学生们将不仅能够学习刺绣的技巧，同时也能加深对中国传统文化及其艺术形式的理解。