灯光艺术照明设计方法

灯光艺术照明设计程序和方法

优秀的设计程序和方法是设计物化的前提和保证，当把程序和方法中要求的每一步和每个元素都做好的时候，优秀的设计便形成了。

灯光艺术照明的设计程序包括四部分——分析，创作，沟通修改，最终方案。

A、分析：

1、被表现物功能和性质分析。决定了夜景表现的方向和深度。

2、受众分析。观者或主要体验者所属的文化圈和文化等级以及文化的先前结构。它决定了设计文本（作品在没得到读者解读之前的称谓）被解读的方向和意义还原度，是作品成败的又一个关键因素。它深刻影响着主题概念的性质——是高、大、上的纯形式主义的，还是现实主义的某种情感，亦或是某种浪漫主义的情怀等等。

3、位置分析。主要指表现的视点分析。包括近视点和远视点，每个又包括一级主视点，二级主视点和次视点。相关视点上被表现物的形象是设计的载体，是设计的着笔处。

4、结构分析。被表现物的结构影响表现样式——需要见光不见灯——影响后期的安装施工和整体美感，是灯光设计的基础，是设计载体的核心要素（类似于绘画中画纸的材料性质）。

5、日景设计概念分析。通过分析传承设计师优秀的设计理念，在夜景设计时加以表现，真正做到日夜合一，思想的承接。

6、与整体环境的关系。使设计融入大的区域环境。

经过上述分析，构思一系列的主题概念，再经过比较、综合、提取等，确定最终的主题概念，设计也进入到了第二个阶段——创作阶段。

B、创作：

在进行创作之前，首先要解决几个观念中的认知问题。

1、什么是艺术：

●艺术属于哲学领域的美学范畴；

●艺术是一种可以引起人们感叹的创造。换句话说，无法引起人们的感叹就不

能完全称之为艺术。每种动作，每句语言、每种形态都可以拥有艺术的价值，任何事物都可以发展到艺术层面。

●艺术品的作用不单是悦人耳目，亦不止于审美欣赏。它能净化我们的灵魂，

引导我们重新认识这个世界。

●艺术欣赏的本质是填补“象”与“意”之间的空白。

2、灯光艺术作品创作的核心价值观：

●不是要更明亮地看清物体；

●不是要表现视野内的全部风景；

●而是要创造有品位、有价值、有内涵、有意境、有灵魂的作品。能够对人的

内心有直接的感染力。其外在表现是：

①自然的光：让人们在光的空间里感觉舒适；

②有情感的光：用最先进的技术创造合适的氛围和情调；

③有创意的光：把光设计成艺术品；

④有意境的光：让人们感受生活中的美，对人的内心起作用；

⑤有魔力的光：特殊时段，能渲染热烈的气氛。

3、灯光艺术作品的评价标准：

●五重意境。垃圾（开始即不该存在）——平庸（快餐式照搬，麻木）——惊

喜（艺术的、美的享受）——感动（感叹生活的美好）——禅悟（余音绕梁式的回味，永恒价值）

●有夜间表情，有创造不同类型灯光场景的能力。

①静态时：视觉的震撼力。或恢弘的场景，或写意的——类似泼墨感受；

②动态时：有情感表现力。细腻的，可以打动人心的；

4、设计的三大阶段：

●效果图式早期阶段；

●满足可实现性及照明指标的纯理论阶段；

●在理论分析的基础上，用感性说话阶段；

5、四大设计原则：

唯美效果；避免眩光；隐蔽灯具；节能环保；

在上述光艺术品创作原则的指导下，根据分析后确定的主题概念，明确表现

风格和表现要点。创作过程中，需明确一下几个方面的运用和表现，它们是作品表现成败的核心要素。

●光与影：光影对比，显示建筑的体量感、立体感和空间感；

●少于多：最少的笔墨，表达最丰富的内涵；

●亮与暗：太暗，效果晦涩难懂，太亮，受到良心的谴责；

●动与静：设计动态效果前，先问问自己，我想表达什么，是必须的吗？

●快与慢：动态灯光效果对观者情绪的控制，体现在对情绪的把握上；

●暖与冷：

●白光与彩色光：在任何情况下，彩色光的运用需慎之又慎；

●漫射与直射：

●有形的与无形的：用无形的光塑有形的物；

●人工的与自然的：好的艺术品需要消除人工制造的唐突感；

完上述步骤之后，整个设计的概念、样式以及最终的景观效果就有了初步的轮廓和形象，设计创作的构思阶段基本完成。

明确画面的构图。包括各部分的构成方式，黑白灰的层次，色调以及色彩构成。这一步既是对之前设计构思的再组织，也是对制作阶段效果表现的总体把控。

之后就是创作的制作阶段，关于制作方法，这里暂不做叙述了。

C:沟通修改；

D:形成最终方案。

最后，特别指出的是，优秀光艺术照明作品的创作需要我们不断提升自己的品位，提高自己对情感的把控力和表现力，用心做设计。