iAAA美术课程三维目标的设计
iAAA美术课程三维目标的设计
5．情感态度与价值观目标的设计
（1）关于“情感、态度与价值观” （2）学生表达了什么情感和思想？ （3）你的课具有“人文性质”吗？ （4）你能给学生什么观念？
（1）关于“情感、态度与价值观”
关于“情感”
《心理学大词典》指出： 情感是和人的社会性需要相联系的一种复杂而
又稳定的态度体验。例如，道德感、审美感、 理智感、爱与恨的体验等。 因此“情感”目标主要是人指向真、善、美的 高级情感，但是又受到“态度”的影响。
初中：
通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提 高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操， 培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想象能力、 形象思惟能力和创造能力。
2．“三维目标”概述
国家《美术课程标准》（2001）：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动， 尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏 和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体 验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣； 了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己 的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过 程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成 基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人 格。
关于“价值观”
《哲学大词典》指出：
在一定社会条件下，人的全部生活实践对自我、他 人和社会所产生的意义的自觉认识。与世界观和人 生观密不可分。其核心是对人生目的的认识、对社 会的态度和对生活道路的选择。
它涵括公私观、义利观、荣辱观、苦乐观、幸福观、 美丑观、生死观、友谊观、爱情观、自由观等等。 一定的价值观对社会的存在和发展起着重要作用， 它提供动力功能、导向功能、评价功能、聚散功能 和调节功能。
内在的 抽象的 核心的
美术的三维目标
美术的三维目标
美术的三维目标指的是美术教育的三个方面，即审美目标、知识目标和技能目标。
三维目标不仅体现了培养学生审美能力、知识基础和实践技能的要求，而且也符合了培养学生全面发展的需要。
首先是审美目标，美术教育的最终目标是培养学生跳脱日常生活的视角，培养他们对美感的鉴赏和鉴别能力，让他们能够理解、欣赏和创造美。
通过学习美术，学生可以接触到各种不同的艺术形式和风格，扩宽审美视野，培养独立思考和表达意见的能力，从而提高学生的审美能力。
其次是知识目标，美术教育要求学生掌握一定的美术知识基础。
这包括了对艺术史、绘画技法、色彩学和构图等方面的了解。
通过学习这些知识，学生可以了解艺术发展的历史脉络，掌握不同艺术风格的特点，提高对艺术作品的理解和解读能力，从而更好地进行美术创作。
最后是技能目标，美术教育要求学生具备一定的绘画和造型技能。
学生需要通过练习和实践，掌握绘画的基本技法和方法，能够运用各种材料和工具进行创作。
这包括了线条的运用、色彩的搭配、光影的处理以及形体的塑造等方面的技能。
通过掌握这些技能，学生能够更好地表达自己的想法和感受，更好地表现艺术创作的主题与内涵。
综上所述，美术的三维目标是审美目标、知识目标和技能目标。
这些目标既注重培养学生的审美能力和艺术修养，又要求学生
掌握一定的美术知识和实践技能。
通过达到这些目标，学生可以发展全面的创造力和艺术素养，更好地理解和创造美术作品。
浅谈美术课堂教学三维目标的有效设计
浅谈美术课堂教学三维目标的有效设计发布时间:2009-12-9 19:42:23 信息来源: 作者:顾伶俐浏览次数:1441 【大中小】浅谈美术课堂教学三维目标的有效设计专家在教学三维目标中指出：“用色彩表达自己的感受，用来美化和装饰自己的生活”。
但是作为美术学科来说，其学科特性决定了量化指标的难以操作，也因此在教学目标的设计上产生了许多与其他学科不同的困惑，下面就新课程改革的三维目标（知识和技能、过程和方法、情感态度和价值观）来阐述美术课堂教学目标有效设计的几点不成熟的想法。
一、辨证地看待知识与技能目标美术课程标准指出：“美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习，在一种广泛的文化情境中，认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。
”美术从技能性向人文性转变, 意味着我们在设计教学目标时要避免过于强化知识与技能层面而忽视其它要素，这就给我们美术教学带来了困惑：究竟在教学目标的设计时是否要制定具体细致的知识技能目标？我认为这需要一分为二地去看待。
美术作为一门视觉艺术，它以形象美，内涵美来打动人的心灵，而在课堂教学中，如果忽视思想的教学只注重技法的指导，自然作品就失去神髓，学生也会逐渐学习乏味，反之，如果只注重人文的开发而忽视技法的指导,学生在创作中无法用相应的美术手段来表现,同样会导致美术学习兴趣的下降。
因此，我们需要辩证地看待教学目标中知识与技能目标淡化的问题。
在美术课中有许多强调技法的课程，例如色彩画、写生画、国画等等，教师需要在教学目标的设计中具体详细的制定各项标准，如三年级《彩墨游戏》一课，由于这是小学启蒙阶段的第一节国画课，因此教师在制定教学目标时要注重知识与技法层面的操作性，使学生能习得知识并掌握技法：“通过教师讲解及示范，学生认识笔墨纸砚等文房四宝，并掌握正确的用笔方法（中锋、侧锋）和用墨方法（墨分五色：焦浓重清淡），尝试游戏性的国画练习，在欣赏大师及学生优秀范作中培养学生对水墨画的学习兴趣。
美术课程的三维目标新课标
这样一来，同一课题的两节课相比较，自然后者出胜。
在现场观摩时我对四川分水油纸伞一课的失 误感到非常的惋惜。
学习心理与能力
• 好奇心、求知欲 • 观察能力 • 模仿能力 • 分析与归纳能力 • 模式分析能力 • 叙述能力 • 论证能力 • 隐喻能力 • 信息获取能力 • 与他人交流与合作能力 • 创新能力
录像课：
• 《分水油纸伞——民间色彩搭配》
• /jiaoxueanli/2012shuqiguipei(zhongxue1zu)quanguoyouzhimeishukes_519/1_2.html
《分水油纸伞》
教学目标
• 知识目标： 从感受民间艺术——泸州分水油纸伞入手，了解伞的材质和
工艺，文化民俗，激发兴趣，再探讨色彩搭配的规律。 • 能力目标：
在教师的引导下，提升自主学习、探究学习及合作学习等方 面的能力，在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。 • 情感目标：
通过对民间美术的深入研究，充分感受到包含在民间美术的 浓浓情感，而这种情感终将化作民族情结，植根于自己的心灵之 中，成为生命中的精神支柱。
点，知道如何查阅书籍，知道如何探索和归纳，如何与学生交流
与合作，能够热爱多彩的自然生活，愿意用色彩表达自己的感受
和美化自己的生活。
以素描课为例
• 知识与技能
素描的含义和作用，掌握绘画明暗素描的步骤和方法。
• 过程与方法
素描学习方法和过程，具有初步分析和归纳的能力。
• 情感态度与价值观
美术课程三维目标设计
通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能；提 高学生的审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚的情操， 培养良好的品德、意志；提高学生的观察能力、想象能力、 形象思惟能力和创造能力。
2．“三维目标”概述
国家《美术课程标准》（2001）：
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动， 尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏 和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体 验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣； 了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己 的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过 程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成 基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人 格。
这里的“过程与方法”绝不是美术的表现方法和美 术的创作过程，而是指学生的学习的过程和学习方 法，是此次课程改革的核心问题之一。
《改革纲要》的“具体目标”指出： “改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积
极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的 过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。” “改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机 械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤 于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新 知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合 作的能力。”
上海市《美术课程标准》（2004）：
(1)知识与技能
知道自然美和艺术美的基本法则，能掌握美术的基础知识 和基本技能，运用美术要素构成规律进行美术欣赏和创作 等学习活动，有创意性地表现学习与生活中的常见事物， 形成设计与创作的初步能力，美化环境与生活。
(2)过程与方法
能积极主动地参与美术活动，在活动中既善于向教师和同 学学习，又能进行独立的创新活动，掌握美术表现、设计、 创作、欣赏、评价等基本方法，了解审美过程的基本要求， 形成良好的美术学习习惯。
美术课程的三维目标
美术课程的三维目标第一篇：美术课程的三维目标我认为美术课程的三维目标是一个和谐统一的整体。
只有正确理解美术课程三维目标的内涵，才能效地去实施完整的美术目标，使我们的美术教学不断的进步与创新。
总目标的三个维度是知识与技能目标、过程与方法目标、情感态度与价值观目标。
这三个目标在实际课堂中如果很好的把握和体现，那么我们的课堂教学一定会是学生乐此不疲的课堂。
知识与技能目标。
它包括美术定义、美术语言、美术素养等内容。
要求学生能了解某些艺术语言，所需要的材料、需要用何种方法。
在这一目标中我们必须要找准艺术语言和特点也就是所谓的教学重点，以及根据学生的特点，设计出有意义、有趣、可行的目标，同时尽可能改变材料和方法，让学生自己去发现，自主去创造。
如在讲《精彩的戏曲》时，可以让学生先搜集资料，上网查找，在这个过程中学生就自然而然的明了了学习目标，对所学内容产生了兴趣。
过程与方法目标。
过程指应答性学习环境和交往、体验。
方法包括基本的学习方式：自主学习、合作学习、探究学习和具体的学习方式：发现式学习、小组式学习、交往式学习。
也就是师教的方法和学生学的方法。
过程与结果是紧密联系在一起的，因为学生通过美术学习过程创造了作品，美术作品反过来又证明了学生的学习过程，美术学习过程与学习结果是相辅相成的。
学生学到了新的知识，发展了实践能力，不仅创造了一个与自己相适应的美术作品，同时也创造了一个与他所创造的作品相适应的新的自我。
情感态度与价值观目标。
情感要求学生能体验某种艺术活动的乐趣；体会表现对象之美；表达对表现对象的爱和情；态度是要让学生能形成一些学习、工作或生活等态度；价值观要让学生能了解艺术的实用价值或社会价值，及其所体现的某种深层的人文价值观念。
这一目标也关系着整个课堂教学，不仅要重视，更要正确的理解和设计，所以在课堂教学中应时刻注意对学生情感的倾注。
如在上人美版《中国龙》这一课时要及时的对高年级学生进行民族文化教育，激发学生的民族自豪感。
美术课程的三维目标
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以四至六人为一个小组进行设计练习，增强合作学习的团队精神。 （小组合作制作一个泥塑小动物 ）
展示欣赏评价 请每个小组推选一件最具有创意的作品。 学生互评 展示自己的作品，并简述设计的形象和创作体验。
本课通过图片或实物引导学生了解泥塑的基本知识，在老师示范和自己动手制作过程中初步掌握泥塑的基本技法。让学生去感受和体会泥巴的特性，集体创作小泥塑，可以丰富视觉触觉和审美经验。孩子本身还是很喜欢玩泥巴的，所以这节课同学们很投入，也加深和增强了对美术的兴趣，也就是情感态度价值观有所提升。这是我个人的理解，肯定存在粗浅和不足之处，还请老师们多批评指教啊。
过程与方法、情感态度和价值观。我开始审视自己备课上课的时候有没有从这三个目标出发，有没有“达标”。才感到原来美术课“不简单”，有那么多内容需要融合、体现和运用到每一堂课中去。
美术课程的三维目标互相联系，相辅相成缺一不可。知识与技能：了解美术语言及其表达方式和方法，运用各种工具、媒材进行创作；学习美术欣赏和评述的方法；了解美术对文化生活和社会发展的独特作用。过程与方法：以个人或集体合作的方式参与美术活动；丰富视觉、触觉和审美经验；激发创意。情感态度和价值观：获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。通过课堂中学习的过程和方法来理解知识掌握技能，进而提升情感态度价值观。现在拿《捏塑造型的乐趣》这一课举例：
美术课程的三维目标
1.高中美术课程的三维目标指的是什么在美术鉴赏中,
1．高中美术课程的三维目标指的是什么？在“美术鉴赏”中，三维目标在具体内容上又有什么具体的表现？（应达到的六项成就标准）高中美术课程的三维目标指：以个人或集体合作的方式参与美术学习活动，进一步学习美术知识与技能，运用直觉、想象、思维以及美术的方法进行艺术创造活动，探索表现技巧；学会分析、评价美术作品及美术现象，形成健康的审美情趣和审美观念；理解美术与其他学科之间的联系，并将美术语言运用于研究性学习之中；养成对美术终身爱好的情感，提高美术素养，热爱祖国优秀的文化，尊重世界多元文化。
1．深入学习和理解造型语言，了解美术创作的过程与方法，选用相关材料、技法或现代媒体创造性地进行表现、设计或制作，表达自己的思想和情感以及美化生活。
2．学会描述、分析、解释、评价美术作品和美术现象的方法，了解和探索美术某一门类的形成和发展的基本轨迹，获得有关的美术知识，理解美术作品的文化含义和风格特征；陶冶情操，热爱祖国优秀的传统文化，尊重并理解世界文化的多样性。
3．学会通过多种渠道收集有关信息，认识美术活动与其他学科的关系，以及与自然、社会的联系；发展想象力，促进思维方式的灵活性和多样性，学会用美术的方式或结合其他方式解决学习和生活中的问题。
4．学会运用美术展示的知识和方法，有创意地展现美术学习的成果，增强自我表达的意识，学会自我评价，学会评价他人美术学习的成果；通过以视觉艺术为主的艺术交流，架起与他人思想和情感沟通的桥梁。
通过“美术鉴赏”模块的学习，学生能够：(1) 积极参与美术鉴赏活动。
(2) 懂得美术鉴赏的基本方法，恰当使用美术术语（如形状、色彩、空间、材质等），以自己的观点采用一种或多种方法描述、分析、解释和评价艺术作品，并与他人进行交流。
(3) 运用多种方法或利用现代信息技术收集美术的有关信息。
(4) 知道中外美术的主要风格、流派，描述中外美术发展的大体脉络。
(5) 理解美术与自然、社会之间的关系，在文化情境中认识美术。
教案三维目标模板小学美术
一、教学目标1. 知识与技能目标：（1）了解美术的基本知识，如色彩、线条、形状等；（2）掌握基本的绘画技巧，如涂色、勾线、构图等；（3）学会欣赏和评价美术作品。
2. 过程与方法目标：（1）通过观察、分析、比较等方法，提高学生的审美能力；（2）通过实践操作，培养学生的动手能力和创新精神；（3）通过合作交流，提高学生的团队协作能力。
3. 情感态度与价值观目标：（1）激发学生对美术的兴趣和热爱，培养学生对美的追求；（2）培养学生的自信心和毅力，使学生敢于尝试、勇于创新；（3）培养学生的民族自豪感和责任感，使学生关注社会、关爱他人。
二、教学重点与难点1. 教学重点：（1）掌握基本的绘画技巧；（2）提高学生的审美能力；（3）培养学生的创新精神。
2. 教学难点：（1）引导学生发现美、感受美；（2）激发学生的创作灵感，培养学生的创新思维；（3）培养学生的团队协作能力。
三、教学过程1. 导入新课（1）通过展示精美的美术作品，激发学生的学习兴趣；（2）介绍本节课的教学目标，使学生明确学习任务。
2. 新课讲授（1）讲解美术的基本知识，如色彩、线条、形状等；（2）示范基本的绘画技巧，如涂色、勾线、构图等；（3）引导学生观察、分析、比较美术作品，提高审美能力。
3. 实践操作（1）学生根据所学知识，进行绘画创作；（2）教师巡视指导，关注学生的创作过程，给予适当的鼓励和指导；（3）组织学生展示作品，进行评价和交流。
4. 总结与反思（1）回顾本节课所学内容，巩固知识点；（2）引导学生反思自己的创作过程，总结经验教训；（3）提出下节课的学习要求，激发学生的学习兴趣。
四、教学评价1. 评价方式：观察、提问、作业、作品展示等；2. 评价内容：学生的绘画技巧、审美能力、创新精神、团队协作能力等；3. 评价标准：根据学生的实际情况，制定合理、客观的评价标准。
五、教学反思1. 教师在教学过程中，要关注学生的个体差异，因材施教；2. 注重培养学生的创新精神和实践能力，激发学生的学习兴趣；3. 加强与学生的互动交流，提高课堂效果。
教案三维目标
教案三维目标教案-立体画一、教学目标：1.知识目标：了解立体画的基本知识，掌握立体画的绘制技巧。
2.能力目标：培养学生观察、思考和创造的能力，提高学生的绘画技巧。
3.情感目标：培养学生对美的感受和欣赏能力，培养学生的艺术兴趣。
二、教学重点和难点：1.重点：立体画的绘制技巧和艺术效果的营造。
2.难点：培养学生的观察和想象能力，将二维的画面呈现出三维的效果。
三、教学过程：1.导入新课：引导学生观察身边的事物，让学生谈谈对立体画的认识。
2.呈现学习目标：学习立体画的技巧，培养自己的艺术能力。
3.讲解立体画的基本知识：通过图片和实物，让学生了解立体画的定义和特点。
4.示范绘制：老师示范绘制一个简单的立体画，让学生观察和模仿。
5.练习巩固：学生自由绘制一个立体画，鼓励他们多角度观察和思考，勇敢尝试新的创作方式。
6.展示作品：学生将自己的作品展示给全班同学，互相欣赏和评价，分享自己的创作感受和体会。
7.总结讲评：老师对学生的作品进行评价，总结立体画的特点和创作要点。
8.拓展延伸：鼓励有兴趣的学生进一步研究立体画技巧，挑战更高难度的创作。
9.布置作业：要求学生将课堂学习的立体画技巧应用到平时的绘画作业中，提高自己的绘画水平。
四、教学评价：1.观察学生在课堂上的学习情况，是否能够理解立体画的基本知识和技巧。
2.查看学生绘制的立体画作品，评价其创作能力和表现力。
3.听取学生对立体画的理解和感受，评价学生的艺术修养和自我表达能力。
五、教学资源和参考资料：1.立体画的图片和实物。
2.绘画工具和材料。
3.绘画教程和示范视频。
六、教学反思：通过这节课的教学，我发现学生对立体画的认识还比较浅显，他们对于如何将二维的画面呈现出立体的效果还不够理解。
在实际操作中，一些学生因为缺乏观察细节和思考能力，导致作品的立体感不够明显。
下次我会增加更多的实物展示和示范，培养学生的观察和想象能力，同时鼓励学生勇于尝试，多进行实际操作。
最后，我希望通过这节课的教学，能够引发学生对立体画的兴趣，培养他们对美的感受和创造的激情，提高他们的绘画能力和艺术修养。
美术课程三维目标的设计.ppt
上海市《美术课程标准》（2004）：
(1)知识与技能
知道自然美和艺术美的基本法则，能掌握美术的基础知识 和基本技能，运用美术要素构成规律进行美术欣赏和创作 等学习活动，有创意性地表现学习与生活中的常见事物， 形成设计与创作的初步能力，美化环境与生活。
(2)过程与方法
能积极主动地参与美术活动，在活动中既善于向教师和同 学学习，又能进行独立的创新活动，掌握美术表现、设计、 创作、欣赏、评价等基本方法，了解审美过程的基本要求， 形成良好的美术学习习惯。
3．知识与技能目标的设计
知识与技能
此次基础教育课程改革需要着力改变
“过 于注重知识传授的倾向”、“过于强调学科 本位、科目过多和缺乏整合的现状”、“课 程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本 知识的现状”等知识与技能学习的问题，但 并不等于可以不要知识与技能，知识与技能 是学生认识世界、学会学习、学会生存以及 成长发展的基本条件。只是需要改变原有 “难、繁、偏、旧”的内容，“精选终身学 习必备的基础知识和技能”。
(3)情感态度与价值观
具有学习美术的兴趣，理解美术的社会功能，能运用美术 手段传递自己的情感与思想，表达自己对美术作品的审美 感受，能融人集体的美术活动，与人合作交流，分享美术 成果。
教育部《全日制义务教育美 术课程标准》(实验稿) 要 了 解 基 本美 术 语 言 的表 达 方 式 和 方法 ， 表 达 自己 知识 的 情 感 和 思想 ， 美 化 环境 与 与 生 活 。 学习 美 术 欣 赏和 技能 评 述 的 方 法， 形 成 美 术基 本素养。
3．知识与技能目标的设计
要了解基本美术语言的表达方式和方法，表 达自己的情感和思想，美化环境与生活。学 习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素
美术活动教案三维目标是什么
美术活动教案三维目标是什么教案标题：美术活动教案-培养学生的三维目标教案目标：1. 培养学生的观察力和审美能力，提高他们对美术作品的感知和理解能力。
2. 培养学生的创造力和想象力，激发他们的艺术表达欲望。
3. 培养学生的艺术技能和手工能力，使他们能够运用各种材料和工具进行美术创作。
4. 培养学生的合作意识和团队精神，通过合作完成美术活动，培养他们的社交能力。
教案内容和步骤：引入活动：1. 引导学生回顾上一堂课学习的知识，例如颜色的基本概念、线条的表现方式等。
2. 通过展示一些具有立体感的艺术品或照片，激发学生对立体美术作品的兴趣。
活动一：观察和分析立体艺术作品1. 呈现一些立体艺术作品，如雕塑、立体画等，并引导学生仔细观察和分析作品的特点。
2. 提出问题，引导学生讨论立体作品中的线条、形状、质感等元素如何表现立体感。
3. 指导学生运用观察到的特点，尝试自己用纸板、剪刀等材料制作简单的立体构图。
活动二：创作立体艺术作品1. 提供各种材料和工具，如纸板、颜料、粘合剂等，让学生自由发挥创造力，设计并制作自己的立体艺术作品。
2. 引导学生在创作过程中运用观察到的立体表现技巧，如利用阴影、透视等手法增强作品的立体感。
3. 鼓励学生进行合作，可以组成小组合作完成大型的立体艺术作品。
活动三：分享和评价作品1. 学生展示自己的作品，并向同学介绍作品的创作灵感和立体表现方式。
2. 学生之间进行互动交流，提出问题、给予建议和肯定，促进彼此的成长和进步。
3. 教师进行总结，强调学生在这个活动中培养的观察力、创造力、合作意识等三维目标的重要性，并鼓励学生继续努力提升自己的美术能力。
教案评价：通过这个教案，学生将能够通过观察和分析立体艺术作品，培养自己的观察力和审美能力；通过创作立体艺术作品，培养自己的创造力和想象力；通过合作完成美术活动，培养自己的合作意识和团队精神。
这些三维目标的培养将有助于学生全面发展，并提升他们的美术水平和艺术修养。
在美术教学中怎样实现三维目标
“在美术教学中怎样实现三维目标”的几点思考新课程明确提出要实现三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。
以前我对教学中的“三维目标”的认识是比较模糊的。
通过今天的学习我对“三维目标”有了进一步认识。
他们共同构建起课堂教学比较完整的目标体系，由以知识本位、学科本位转向以学生的发展为本，真正对知识、能力、态度进行了有机整合，让学生能了解艺术的实用价值或社会价值，及其所体现的某种深层的人文价值观念。
那么怎样有机整合这三个维度，落实到美术教学中，达到一个理想的教学状况呢？针对这个问题，我做了以下几点思考：一、在知识与技能维度中怎样与学科之间有机结合？美术课程新标准强调，以人文主题贯穿始终，围绕人文主题的艺术学习，能够使学生很容易，很自然地获得基本的艺术知识技能，实现人文内容与美术知识技能的沟通。
这是一种理念的更新，美术学科的教学不再是孤立的。
但是，并不是把所有的科目都整合在一起就是好的。
而应充分理解人文主题为显线、知识技能为隐线的新课程标准。
使知识技能的学习同艺术能力和人文素养的提高形成有机的结合。
比如，我在教授《感受声音》一课时，就把舞蹈、音乐、绘画有机地结合在一起，先用一段热身舞蹈来导入，让学生通过自身的律动来感悟音乐的“节奏”，从而引出绘画中的“节奏”——点、线、面，然后通过听音乐让学生感悟声音与色彩之间的关系，从而完成知识与技能的传授。
是不是做到了与学科之间的有机结合？二、在过程和方法维度中怎样找准教师的立足点？现在的学生喜欢主动寻找自己所需要的东西。
如果教师还是作为“知识传授者”的身份出现，把知识讲透，学生被动接受，也许从短期效果来看，学生学会了。
但从发展的角度看，学生失去了自我探究的习惯。
所以，在过程和方法维度中教师的立足点应当来一个转变：从考虑我怎么教，到考虑怎么样让学生学得更好，更会学。
例如，我在讲授湘版教材第四册《三个小伙伴》一课时，在认识三原色的教学中，为了不让学生感觉到枯燥，我先让孩子们在轻松、有趣的情境中认识“红红、黄黄、蓝蓝”三个好朋友，接下来又让学生找一找身边的三原色，让孩子们认识、感受生活中的色彩美，进一步巩固孩子们对三原色——红、黄、蓝的认识。
在美术设计中如何准确把握好三维教学目标
在美术设计中如何准确把握好三维教学目标第一篇：在美术设计中如何准确把握好三维教学目标研修学习助力美术课堂三维教学目标设计由于兼职及班额等问题，我在过去的教学目标的设计往往会比较简单含糊，比如：提高学生的绘画技能、培养学生的审美情感等。
现在经研修学习，对三维目标有了明确的认识，根据新课标，美术课程三维目标：知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观。
1、知识与技能：了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
2、过程与方法：学生以个人或者集体合作的方式参与美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富审美经验，发展美术实践能力。
3、情感态度与价值观：学生能体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的兴趣；激发创造精神，陶冶高尚的审美情操。
三维目标是紧密联系不可分割的整体，“知识与技能”是教学目的，“过程与方法”是落实“知识与技能”的手段，“ 情感态度与价值观”是对落实情况真是的反映和效果。
那怎样才能准确地把握设计三维教学目标，制定并落实好三维目标呢？结合这次培训，我谈谈对三维目标的认识，不当之处请各位同仁、指导教师和专家批评指正。
首先分析教材首先要求把课程标准和教材信息转化为自己的信息，要切实了解学生情况。
设计的知识与技能目标要简单明了有利于缩小教材体系与学生实际水平之间的距离，易于建立“最近发展区”，使学生有可能达到发展水平；能引导学生有兴趣地学，能激发学生追求知识的欲望。
其次过程与方法的目标设计中要注重激发学生的创作欲望，光有大量需要传授的知识性和技能性的内容时不够的，随着年龄的增加，学生对美术创作的欲望降低了，表现的更加理性。
就应运用一些自然地、社会的乃至网络的比较具有感染力的美术作品以及作品创作的过程启发、吸引进而带动学生找到相同点产生共鸣，从而激发学生的创作欲望用画笔大胆抒发激情。
最后对于情感态度与价值观目标，我认为美术无处不在，生活中不缺少美，二是缺少发现美的眼睛。
新课程标准下这一目标现在是越来越被重视，但在实际教学中常被忽视，并且对于它的认识也是很粗浅，放在简单的情绪上，我个人以为应当通过对美术作品的创作欣赏，让学生自己创设情境感受生活之美，用画笔抒发对生活的感受与热爱，教师引导学生将对生活情感与爱升华，并转化为力量和行为。
小学美术《三维目标》教案
1.教学重点
-理解三维空间：重点讲解三维空间的概念，通过实例使学生理解三维物体在二维平面上的表现方法，如透视、光影、比例等。
-基本元素运用：强调线条、形状、色彩等基本元素在表现立体感中的作用，举例说明如何运用这些元素创作出具有立体感的作品。
-观察与表现：指导学生学会观察三维物体的细节，把握整体与局部的关系，并能运用所学知识进行表现。
3.成果展示：每个小组将向全班展示他们的讨论成果和实验操作的结果。
（四）学生小组讨论（用时10分钟）
1.讨论主题：学生将围绕“三维空间在实际生活中的应用”这一主题展开讨论。他们将被鼓励提出自己的观点和想法，并与其他小组成员进行交流。
2.引导与启发：在讨论过程中，我将作为一个引导者，帮助学生发现问题、分析问题并解决问题。我会提出一些开放性的问题来启发他们的思考。
-创新实践：学生在创作过程中可能缺乏创新思维，需要教师提供多样化的素材、工具和创作方法，激发学生的创意潜能。
举例：
-空间感知能力：让学生通过折叠、组合纸张等方法，制作简单的立体模型，从而加深对空间关系的理解。
-立体表现技巧：以名画或教师示范作品为例，分析线条、形状、色彩在立体表现中的作用，指导学生逐步掌握这一技巧。
小学美术《三维目标》教案
一、教学内容
本节课选自小学美术教材《美术课程标准》中的《三维目标》章节，主要包括以下内容：认识三维空间，了解三维物体在二维平面上的表现形式；学会运用线条、形状、色彩等基本元素，表现三维物体的立体感；通过观察、思考和动手实践，培养学生对空间关系的感知能力和创造能力。教学内容紧密结合课本，让学生在实践中掌握三维目标的基本概念和表现技巧，提高他们的美术素养和创新能力。
举例：以生活中常见的物品为例，如球体、立方体等，讲解其三维形态及在画纸上的表现方法。
最新谈在美术教学中的三维目标设计讲解学习
谈在美术教学中的三维目标设计《美术课程标准》中对三维目标有了具体的描述：知识与技能目标：知道自然美和艺术美的基本法则，能掌握美术的基础知识和基本技能，运用美术要素构成规律进行美术欣赏和创作等学习活动，有创意性地表现学习与生活中的常见事物，形成设计与创作的初步能力，美化环境与生活。
过程与方法目标：能积极主动地参与美术活动，在活动中既善于向教师和同学学习，又能进行独立的创新活动，掌握美术表现、设计、创作、欣赏、评价等基本方法，了解审美过程的基本要求，形成良好的美术学习习惯。
情感态度与价值观目标：具有学习美术的兴趣，理解美术的社会功能，能运用美术手段传递自己的情感与思想，表达自己对美术作品的审美感受，能融人集体的美术活动，与人合作交流，分享美术成果。
综合课程标准在美术课堂教学中知识与技能目标的设计可以从以下个方面进行：知识与技能目标设计：在今天的美术课上要了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。
学习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素养。
方式可以灵活多变．如：可以播放卡通片、Flash、音乐、DVD等多种媒体可以使用自然物品、废品、现成品等多种材料可以讲故事、演小品、做游戏、辩论，甚至走出课堂到校园、到小区、到商场……可以将内容拓展、与其他学科综合、与学生的生活相联系……过程与方法目标设计：这里的“过程与方法”绝不是美术的表现方法和美术的创作过程，而是指学生的学习的过程和学习方法。
《改革纲要》的“具体目标”指出：“改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。
” “改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合作的能力。
”在活动的安排上要使学生能以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践能力。
美术课程的三维目标(2011版新课标)
思考：《分水油纸伞——民间色彩搭配》
• 此课的教学重点是什么？ • 属于美术学习领域中哪一个板块？ • 如果此课由您执教，您将对教学目标有何 调整？
摘自《中国美术教育》2012年第三期
《怎样才能上好一节美术课》 ——“第六届全国中小学美术课现场评选活动”观后
奚传绩 南京艺术学院
这节课没有评上一等奖的原因关键在于他的课题设计和教学 目标的确定存在明显的缺陷。 在这次评选活动的《资料汇编》中，这节课的课题为《分水 油纸伞——民间色彩搭配》，从字面上看，这节课教学内容的重 点是四川分水油纸伞，以此为例谈民间色彩搭配。《现场评选活 动课程表中课题改为《民间艺术的色彩搭配——四川分水油纸 伞》，从字面上看，教学重点转向了“民间艺术的色彩搭配”四 川分水油纸伞只是个实例。 但授课教师设定的教学目标之一，却是要“探讨民间艺术色 彩搭配的规律”。四川分水油纸伞只是许许多多民间艺术的一种， 要从一种民间艺术中归纳出民间艺术色彩搭配的规律，就好比要 从一种水果中概括出水果的带有规律性的特点一样，显然是不可 能的，也不合乎逻辑。正因为在课题设计上的前后改的所显示的 模糊不清，导致了教学过程中教学目标的模糊不清。
• 情感、态度和价值观：
透过民间美术色彩搭配的基本方法和文化内涵的理解与感悟，领 会民间美术的审美特征，从而养成学生热爱祖国民间美术的情感，树 立继承和保护民间美术的意识。
《分水油纸伞》
教学目标
• 知识目标： 从感受民间艺术——泸州分水油纸伞入手，了解伞的材质和 工艺，文化民俗，激发兴趣，再探讨色彩搭配的规律。 • 能力目标： 在教师的引导下，提升自主学习、探究学习及合作学习等方 面的能力，在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。 • 情感目标： 通过对民间美术的深入研究，充分感受到包含在民间美术的 浓浓情感，而这种情感终将化作民族情结，植根于自己的心灵之 中，成为生命中的精神支柱。
画画教案的三维目标
画画教案的三维目标教案标题：培养学生绘画技巧的三维目标一、认知目标：1. 学生能够了解绘画的基本概念和技巧，包括线条、色彩、构图等。
2. 学生能够分辨和运用不同的绘画材料和工具，如铅笔、水彩、油画等。
3. 学生能够观察和分析艺术作品，理解其中的表现手法和意图。
二、技能目标：1. 学生能够通过练习掌握基本的绘画技巧，如线条的勾勒、色彩的运用、构图的安排等。
2. 学生能够运用所学的技巧创作出具有个人风格和创意的艺术作品。
3. 学生能够通过绘画表达自己的情感和观点，提高沟通和表达能力。
三、情感目标：1. 学生能够培养对艺术的兴趣和热爱，增强对美的感知能力。
2. 学生能够欣赏和尊重他人的艺术作品，培养艺术审美情趣。
3. 学生能够通过绘画体验创造的乐趣，培养创造力和想象力。
教学策略和活动安排：1. 认知目标的实现：a. 通过展示和解释绘画的基本概念和技巧，如线条的种类、色彩的运用原则等，让学生了解并掌握相关知识。
b. 给学生提供不同的绘画材料和工具，让他们亲自尝试并掌握使用技巧。
c. 引导学生观察和分析艺术作品，让他们理解其中的表现手法和意图。
2. 技能目标的实现：a. 给学生提供绘画练习的机会，如绘制基本线条、进行色彩填充、尝试不同的构图等，让他们掌握基本的绘画技巧。
b. 鼓励学生进行自由创作，提供主题和素材的选择，让他们发挥个人风格和创意。
c. 组织学生参观美术馆或艺术展览，让他们与优秀的艺术作品接触，激发创作灵感。
3. 情感目标的实现：a. 组织学生参与艺术活动，如绘画比赛、艺术展示等，培养对艺术的兴趣和热爱。
b. 引导学生欣赏和评论他人的艺术作品，让他们学会尊重和欣赏他人的劳动成果。
c. 鼓励学生在绘画中表达自己的情感和观点，提高沟通和表达能力。
通过以上的教学目标和策略，学生将能够全面发展绘画技巧，培养对艺术的兴趣和热爱，并通过绘画表达自己的情感和观点。
1深度解读美术课程三维目标
– 每个美术门类中又包含多种流派和风格，从而产生了 “流派美术语言”以及“风格美术语言”，比如白描、 工笔、写意等；古典主义、浪漫主义、现实主义、印 象主义、表现主义等。 – 而且，各流派风格迥异的语言背后都有着独特的美术 创作观（超语义信息），是不同的美术家看待世界、 看待美术的不同角度、态度和观念。
教学案例一：中国画的笔墨情趣
– 这个学期，王海燕又开展了《诗情画意的中国画》的教学实验，进一步强调 中国古代艺术的“比兴”和“借物抒情、托物言志”的创作观和“诗中有画 、画中有诗”的艺术特点。然后把山水画运用于灯笼、扇子、纸盘子上。
教学案例一：中国画的笔墨情趣
– 这个学期，王海燕又开展了《诗情画意的中国画》的教学实验，进一步强调 中国古代艺术的“比兴”和“借物抒情、托物言志”的创作观和“诗中有画 、画中有诗”的艺术特点。然后把山水画运用于灯笼、扇子、纸盘子上。
图3
表现主义、野兽派和印象主义的流派美术语言的差别
– 正如当代英国美术理论泰斗E·H·贡布里希（E. H. Combrich）所说：“艺术家跟作家一样，需要一套艺 术语汇才能动手搞现实的一个‘摹本’。” – 从某种意义上说，美术作品的艺术价值主要看其所采 用的“流派美术语言”或“风格美术语言”的独特价 值和表现水平，所表现的对象仅仅是画家表达情感和 思想的载体而已。
• 我们对“美术创造力”也存在简单化理解，总认为标新立 异就是创造。其实创造性可表现为不同的层次，如低幼儿 童的无意识的创造、胡拼乱凑的无目的创造、恶意的创造 、有目的像美术家一样的创造等。 • 对“创造性”新的解释，美国依利诺大学麦可•帕森斯指 出：“先前的创意以个人能力为基础，使用与传统规则截 然不同的创新手法，以达到个人成就为取向，而当代的创 意则是集体互动的成果，主动选择和使用适当的规则，目 的是解决普遍性问题。” • 先前的创意：以自我表现为特征、天才的现代美术； • 当代的创意：具有重要的社会性质，因为它可以处理上述 许多问题。”（全球最热门议题） • 规则：是弹性而有用的概念和流程，需要时可以采纳，但 必要时也可以抛开、修正或弃置。
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关于“价值观”
《哲学大词典》指出：
在一定社会条件下，人的全部生活实践对自我、他 人和社会所产生的意义的自觉认识。与世界观和人 生观密不可分。其核心是对人生目的的认识、对社 会的态度和对生活道路的选择。
它涵括公私观、义利观、荣辱观、苦乐观、幸福观、 美丑观、生死观、友谊观、爱情观、自由观等等。 一定的价值观对社会的存在和发展起着重要作用， 它提供动力功能、导向功能、评价功能、聚散功能 和调节功能。
践能力。
情感
学生能体验美术活动的乐 趣，获得对美术学习的持
具有学习美术的兴趣，理解美术的社会功能， 能运用美术手段传递自己的情感与思想，表
态度 久 兴 趣 ； 激发 创 造 精 神 ， 达自己对美术作品的审美感受，能融人集体
与价 陶 冶 高 尚 的审 美 情 操 ，完 的美术活动，与人合作交流，分享美术成果。
5．情感态度与价值观目标的设计
（1）关于“情感、态度与价值观” （2）学生表达了什么情感和思想？ （3）你的课具有“人文性质”吗？ （4）你能给学生什么观念？
（1）关于“情感、态度与价值观”
关于“情感”
《心理学大词典》指出： 情感是和人的社会性需要相联系的一种复杂而
又稳定的态度体验。例如，道德感、审美感、 理智感、爱与恨的体验等。 因此“情感”目标主要是人指向真、善、美的 高级情感，但是又受到“态度”的影响。
5．情感态度与价值观目标的设计
《改革纲要》的“培养目标”是：
要使学生具有爱国主义、集体主义精神，热爱社 会主义，继承和发扬中华民族的优秀传统和革命 传统；具有社会主义民主法制意识，遵守国家法 律和社会公德；逐步形成正确的世界观、人生观、 价值观；具有社会责任感，努力为人民服务；具 有初步的创新精神、实践能力、科学和人文素养 以及环境意识；具有适应终身学习的基础知识、 基本技能和方法；具有健壮的体魄和良好的心理 素质，养成健康的审美情趣和生活方式，成为有 理想、有道德、有文化、有纪律的一代新人。
学生能以个人或集体合作 能积极主动地参与美术活动，在活动中既善
过程 的方式参与各种美术活动 ，于向教师和同学学习，又能进行独立的创新
与
尝试各种工具、材料和制 活动，掌握美术表现、设计、创作、欣赏、 作过程，丰富视觉、触觉 评价等基本方法，了解审美过程的基本要求，
方法 和 审 美 经 验， 发 展 美 术实 形成良好的美术学习习惯。
值观 善人格。
3．知识与技能目标的设计
在今天的美术课上
可以播放卡通片、Flash、音乐、DVD等多种媒体 可以使用自然物品、废品、现成品等多种材料 可以讲故事、演小品、做游戏、辩论，甚至走出课堂到校
园、到小区、到商场…… 可以将内容拓展、与其他学科综合、与学生的生活相联
系……
但是，最终请想一想：
3．知识与技能目标的设计
知识与技能
此次基础教育课程改革需要着力改变 “过 于注重知识传授的倾向”、“过于强调学科 本位、科目过多和缺乏整合的现状”、“课 程内容‘难、繁、偏、旧’和过于注重书本 知识的现状”等知识与技能学习的问题，但 并不等于可以不要知识与技能，知识与技能 是学生认识世界、学会学习、学会生存以及 成长发展的基本条件。只是需要改变原有 “难、繁、偏、旧”的内容，“精选终身学 习必备的基础知识和技能”。
（1）关于“情感、态度与价值观”
关于“价值观”
《心理学大词典》认为： 推动并指引一个人采取决定和行动的经济的、
逻辑的、科学的、艺术的、道德的、美学的、 宗教的原则、信念和标准，是一个人思想意识 的核心。 价值观影响人对事物进行价值判断，进而影响 人的态度和行为。 人的价值观最终取决于每个人的需要、兴趣、 信念和世界观等个性倾向。
3．知识与技能目标的设计
要了解基本美术语言的表达方式和方法，表 达自己的情感和思想，美化环境与生活。学 习美术欣赏和评述的方法，形成美术基本素 养。
3．知识与技能目标的设计
（1）什么是美术？ （2）关于美术语言 （3）关于美术素养 （4）视觉识读能力 （5）视觉表达能力
4．过程与方法目标的设计
教育部《全日制义务教育美 术课程标准》(实验稿)
《上海市中小学美术要了解基本美术语言的表 达方式和方法，表达自己 的情感和思想，美化环境 与生活。学习美术欣赏和 评述的方法，形成美术基 本素养。
知道自然美和艺术美的基本法则，能掌握美 术的基础知识和基本技能，运用美术要素构 成规律进行美术欣赏和创作等学习活动，有 创意性地表现学习与生活中的常见事物，形 成设计与创作的初步能力，美化环境与生活。
这里的“过程与方法”绝不是美术的表现方法和美 术的创作过程，而是指学生的学习的过程和学习方 法，是此次课程改革的核心问题之一。
《改革纲要》的“具体目标”指出： “改变课程过于注重知识传授的倾向，强调形成积
极主动的学习态度，使获得基础知识与基本技能的 过程同时成为学会学习和形成正确价值观的过程。” “改变课程实施过于强调接受学习、死记硬背、机 械训练的现状，倡导学生主动参与、乐于探究、勤 于动手，培养学生搜集和处理信息的能力、获取新 知识的能力、分析和解决问题的能力以及交流与合 作的能力。”
4．过程与方法目标的设计
新课程强调的是：
学生自主学习、合作学习、研究性学习
《美术课程标准》指出：
学生能以个人或集体合作的方式参与各种美 术活动，尝试各种工具、材料和制作过程， 丰富视觉、触觉和审美经验，发展美术实践 能力。
4．过程与方法目标的设计
（1）教学方法概述 （2）美术课程的过程与结果 （3）研究性学习
（1）关于“情感、态度与价值观”
关于“态度”
《现代汉语词典》认为： 态度是人对于事情的看法和采取的行动。 《心理学大词典》认为： 态度是个体对某一对象所持的评价和行为倾向。
用以预测和解释各种社会行为的社会心理学的 中心概念。由认知、情感与意向三因素构成的 比较持久稳定的个体内在结构，是调节外界剌 激与个体反应之间的中介因素。 因此，态度与认知、情感与意向有密切关系。