学钢琴要注意练琴方法
初学钢琴入门指法怎么学
初学钢琴入门指法怎么学刚刚开始学习钢琴的时候，我们都知道是用手指弹奏钢琴，所以对于弹钢琴的人而言，手指的练习是很重要的。
初学者学钢琴要分哪几个阶段，初学者要如何学钢琴?以下是小编精心收集整理的初学钢琴入门指法怎么学，下面小编就和大家分享，来欣赏一下吧。
初学钢琴入门指法怎么学钢琴入门指法一：手臂重量垂落的练习在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确.手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打. "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开.两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势.手掌向下,手臂自然垂落在腿上.重复抬起--落下的动作.钢琴入门指法二：手指关节的练习为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习.此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致.在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了:1.2.3.4.5.并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏.帮助他们加强记忆. "石头剪子布"许多小朋友都玩过"石头剪子布"的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布".然后收起五个手指,握成"石头".重复"布"-"石头"的动作.钢琴入门指法三：从二指到五指的练习在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼.注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体,动作要求整齐,有力. "小矮人的门:手掌张开,第2.3.4.5指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直.第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势.重复开门--关门的动作.钢琴入门指法四：手指站立的练习小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指.这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念.找到弹琴的触键点.对弹钢琴的手型有一个初步的认识.注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松.从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置. "金鱼的嘴巴"第2指和1指做成一个O的形状,打开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸.第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状.第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状.钢琴入门指法五：保持正确的手型与手指抬起的练习当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型.手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强.使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础.这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关.做这个练习时要注意:做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型. "造座小房子"小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上.手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子. 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样.第5指放松地上下运动,其余的手指保持原样.钢琴入门指法六：手指和组合抬指的练习通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练.这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备.使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习.注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型.抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好. "一排大钩子"先造一座小房子:第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动.第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动.第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动.第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。
钢琴指法练习的诀窍
钢琴指法练习的诀窍指法问题，可以说是我们每一个人练习钢琴过程中，一定会遇到的问题，只是有的朋友，可能转换自如，而有的同学则是结结巴巴。
弹钢琴如何练习指法?钢琴指法练习的诀窍有哪些?下面店铺整理了弹钢琴的指法练习方法，供你阅读参考。
弹钢琴的指法练习弹钢琴的指法练习方法1、手腕的上下动作手腕的上下动作分成两种，一是由整个手臂协调带动下的上下动作;二是手腕独立动作的上下动作。
由整个手臂协调带动上下动作，即一般称之为"落滚"式的动作。
譬如在两个音的小连线时，第一个音弹之前，手腕结合手臂先提起来，把手指带动起来，然后指尖冲着键盘落下去，一发出声音后，手就立刻放松，保持正确手型，在琴键上站一会儿，再根据音符的时值向第二个音。
在第一音至第二音时，手腕安静不乱动，而弹完第二音后，手腕结合手臂提起来，使手指柔和地离开键盘。
这种落滚式动作的练习，可使手臂手腕与手指协调一致，放松自如。
僵硬的手腕往往通过这种方式的活动得到解放，•变得柔韧。
这种落滚式动作发展到长一连线或乐句中，可以是在每条连线和乐名的第一个音上落下去，连线中间的音则在这和自然份量中，由手指连奏过去。
在连线式乐句的最后一个音弹完后，手腕柔和提起并带起手指，这样的离键比较优美柔和，同时也是在乐句之间达成了分句和呼吸的效果。
我们一般说弹钢琴用手腕呼吸，就是指这种手腕提起，再落下的小小的间隙，与歌唱中的换气有同样的效果。
总之，落滚式的上下动作，使手腕变得灵活柔和自如，并与手臂很好地协调起来，使得手指更好地与手臂重量结合，弹出连线和乐句，弹出更优美丰满的声音。
对僵硬的手来说，这种方式的动作，经理解和练习必会有很大的改观。
需要说明的是，落滚式动作只是手腕的一种动作，多用于弹奏优美柔和及歌唱性的旋律。
而在果断有务、轻快活泼的段落则不采用落滚动作。
否则，处处滥用，就会造成手腕扭动过多。
这种动作，在练习时可夸大一些，以明确动作，而正式用于演奏时必须要适度和精练，不要过分。
学钢琴的十个要点
学钢琴的十个要点
1. 从心里弹钢琴，手臂、手指各关节要放松，用指尖触键（十指运动）。
2. 弹琴时，手掌保持握住乒乓球姿势。
3. 手指要先抬起来，然后垂直弹下去。
4. 触键应该弹到底。
5. 要慢慢地，弹好每一个音，并听清楚。
为了达到很快，一开始一定要很慢。
（一个音一个音地弹好，一个拍一个拍地弹好弹，一个小节一个小节地弹好[一段一段地弹好]、一首一首地弹好[一章一章地弹好]、一场一场地弹好。
）
6. 手指尽量不要伸进黑键。
7. 一句一句地弹好，绝无中断、绝无冷场。
练习时，宁可慢点弹，慢久了会变快的。
8. 事先安排好适合自己的手法。
9. 严格遵守拍子。
10. 配合韵律，调节呼吸。
指法练习
练琴法门：先练右手，再练左手，双手再合。
左脚打拍子，边弹边唱，最好不看键盘（1,2,3,4,5，4,3,2,1）。
把右手放好键盘上，先抬起手指，再垂直弹下，谈第二个手指弹下时，与前一个手指相对交叉运动。
每个音4拍，2拍，1拍，半拍地练。
钢琴弹奏方法
钢琴弹奏方法钢琴是一种优美的乐器，它的声音清脆悦耳，能够表达出丰富的情感。
学习钢琴并不容易，需要掌握正确的弹奏方法才能演奏出优美的乐曲。
下面，我将介绍一些钢琴弹奏的基本方法，希望能对学习钢琴的朋友有所帮助。
首先，正确的手型是钢琴弹奏的基础。
在弹奏钢琴时，手指应该自然地弯曲，手掌要稍微凹陷，手腕要放松。
正确的手型可以帮助我们更好地控制音符，使音乐更加流畅。
其次，要注意手指的力度和速度。
在弹奏钢琴时，手指的力度和速度需要根据乐曲的要求进行调整。
有些乐曲需要轻快的速度，而有些则需要用力强劲地弹奏。
因此，我们需要通过练习来掌握不同乐曲所需的力度和速度。
另外，正确的姿势也是十分重要的。
坐姿要端正，双脚平放在地上，身体要保持笔直，双肩放松。
正确的姿势可以帮助我们更好地控制键盘，减少手部疲劳，提高演奏的舒适度。
此外，要注意手腕的灵活性。
在弹奏钢琴时，手腕要保持柔软灵活，可以根据音乐的节奏和情感进行微调。
灵活的手腕可以使我们更好地控制音符的长短和强弱，使音乐更加生动。
最后，要注重练习和耐心。
学习钢琴是一个持久的过程，需要不断地练习和积累经验。
在练习过程中，要保持耐心，不要急于求成。
只有不断地练习，才能够掌握更多的弹奏方法，提高自己的演奏水平。
总之，学习钢琴弹奏方法需要我们不断地进行练习和总结经验。
正确的手型、力度和速度、姿势和手腕的灵活性，以及耐心的态度都是学习钢琴的关键。
希望以上介绍的内容能够帮助大家更好地学习和掌握钢琴的弹奏方法。
愿大家都能演奏出优美动人的音乐！。
钢琴教学方法
钢琴教学方法很多学生学习钢琴很久之后，逐渐养成了一个习惯：不主动思考，不动脑筋!这样会使我们练琴的效率降低，更严重的会导致孩子有厌学的情绪。
那么有哪些?下面我整理了，供你阅读参考。
1、动作惯性记忆法这是背奏的根本要求，是演奏者对于作品掌握的熟练程度的直接体现。
对于演奏而言，即使能将乐谱默写下来也并不代表能在舞台上准确流畅的演奏。
只有通过大量练习，使动作形成连续性，即便以“心不在焉”的状态也能准确、流畅地演奏才算是达到了登台的基本要求。
因此，适当增加慢速段落或作品的练习时间是相当必要的。
2、键盘位置记忆法这种方法特别适合调性比较复杂、调号和临时升降记号繁多、把位变换频繁的作品。
出于乐理与和声写作的要求，乐谱中往往会出现较为复杂的音高记录方式，比如重升G，虽然在理论上绝对不能用还原A来代替，但在键盘上确是还原A，因此当我们遇到这样的音符时无需去记忆它到底是重升G还是还原A，而是直接记忆相应的键盘位置就行了，对比呈示部和再现部的副题部分存在的调性差异，就能避免前后混淆这一奏鸣曲背谱过程中的“常见病”;再如，将复调作品分成若干小段***一首常见的两页长度的平均律中的赋格最好细分为8至10段***，将其编号并做成纸签条，然后自己抽签背谱，如果每次都能顺利完成，那么即使是在舞台上出现一些意外也不会“致命”，因为每一小段的开头都是一个“紧急出口”，就算出错也能让演奏继续下去。
3、和声分析记忆法众所周知，西方近代音乐的创作基础就是和声体系，而钢琴的发音原理使其具备比任何管弦乐器都复杂得多的和声运用，因此，学习和掌握必要的和声知识对辨识和记忆乐谱能起到举足轻重的作用。
但是在国内的专业钢琴教育过程中普遍存在两点遗憾：一是各专业院校的和声课程往往开设较晚，只有高年级学生才能系统学习相关知识;二是有些学生以一种较为孤立的方式来学习和声等专业理论课程，在实际的练琴过程中并未将其与钢琴演奏相结合，因此，学得深不如学得活，关键是要学以致用。
【新手必看】The One 钢琴学习入门准备知识
【新手必看】The One 钢琴学习入门准备知识一、坐姿良好的坐姿帮助同学们能够更好地感受、操纵自己身体，舒适地弹琴。
具体来说有以下几点要求：1. 琴凳要摆正，与键盘垂直。
建议摆到你坐下以后，正好对着琴中央的位置。
2.双脚要放平。
右脚可以相对于左脚稍稍往前放。
建议坐在琴凳的三分之一处，通常这样做得比较稳，你的脚也可以起到支撑作用。
具体根据个人身体条件调整。
3.胳膊自然垂落，肘部略高于键盘。
4.身体略微前倾。
很多初学者会做得一板一眼，身体也很僵硬。
其实坐姿只是为了帮助大家更舒适地弹琴，不必程式化地去执行。
例如，身体前倾，当你放松状态下去弹奏，自然会身体前倾。
再如，双脚平放地上，右脚可略微前放，这是为了在你弹奏过程中，你的双脚可以给你良好的支持，使你能够自由发力。
下面是一张坐姿图，大家可以参考。
二、手指号手指号就是给手指的编号，它在乐曲中的音符上方显示，告诉你弹这个音符时候要用几号手指，这就是指法。
手指号如下图所示：有一些专门的手指练习，例如哈农、练习曲，可能会特别要求演奏者使用某几个手指，目的是强化对该手指的训练。
除此以外，乐曲中的指法通常是遵循就近、舒适原则。
即，根据乐谱上音符的前后走势，使用最方便的手指弹出该音符，并且根据你个人生理特点，你觉得这样弹是最舒服的。
在学琴初期学习的曲目，指法标注通常会比较细致，目的是为了帮助大家养成一套良好的指法习惯，在更高阶段的曲目中，通常没有细致的指法标注。
虽然初学者可能会觉得认谱子已经好麻烦，还要按照正确的手指号弹奏就更难了，但其实这只是一个“习惯”的问题，一旦你已经养成良好的指法习惯，你就不再需要每一次都仔细对照乐谱检查是否用对了手指，因为你已经很清楚自己“应该”用几号手指了。
三、音名/唱名1. 唱名唱名就是我们唱出乐音时候所叫的名字。
就像白雪公主有七个小矮人朋友一样，大家开始练琴了，就有了这七个音符朋友，用简谱表示就是1、2、3、4、5、6、7，下面我们看图说话：如图所示，键盘由黑键和白键组成。
学习钢琴的方法和技巧
学习钢琴的方法和技巧学习钢琴注重的是自己水平的上升，学习的进步。
下面是小编整理的关于学习钢琴的方法和技巧，欢迎阅读参考。
学钢琴练习进步得快的方法最重要的，是练琴的目的性要明确。
有了目的性，就有了目标，就会不断接近目标，就会少走弯路。
无论是练习一首艺术性的乐曲，或是“哈农”中的一条五指练习，都要有一个清楚的可以达到的目标。
任何一个具体的技术问题，都只有在目的十分明确的练习过程中，才能尽快地解决好。
每日每次或长或短的练习，如能时时带着目的地练，就会解决态度认真、刻苦努力，甚至还有学习兴趣等一系列问题。
总之，就会事半功倍。
老师在钢琴课堂上为学生讲解乐曲、练习曲的艺术、技术的要求，指出学生的各种缺点，教给各种方法，归根到底，都是帮助学生明确他在回去练琴中能有明确的目的性。
一个大的艺术目标是目的性，一个具体的动作要领，比如哪个手指弹哪个音时要抬高一点，都是目的性。
进步快的学生，无非是不仅能达到老师指出的目标，而且还能针对自己的情况，找到自己的问题，确立超出老师要求范围以外的、更多的目的、目标，并为之用功练习。
遗憾的是，有些学生是漫无目的地练琴。
他们自己存在什么问题，今天今次练琴要解决什么问题，都若明若暗。
结果一个不难改正的缺点、错处，长期改正不过来。
这势必事倍功半，甚至劳而无功。
宝贵的时间被白白地耗掉了。
因此，教师、学生、家长共同努力，让学生日复一日地练琴，始终贯穿着目的性，那是肯定可以进步得快的。
练钢琴十大秘籍1、找个安静的地方练习时当然要找个没有多余声音的地方，但此处的安静不光是指没有声音，而是要进入一个特别的练习场域，不论是个房间或者只是屋内一角，这有助于作好进入心智高度专注活动前的心理准备，养成进入同一个场域练习的习惯会对快速集中注意力更有帮助。
2、一切所需准备就绪把需要的东西放在手边，例如铅笔、削笔器、干净的橡皮擦。
这些容易忘记的小东西如果不在手边，一旦要找可会浪费大把的练习时间。
3、科技能帮上大忙只要不沉迷其中，像节拍器、调音器、计时器的app都很方便又实用。
弹钢琴的工作方法
弹钢琴的工作方法学会“弹钢琴”。
弹钢琴要十个指头都动作，不能有的动，有的不动。
但是，十个指头同时都按下去，那也不成调子。
要产生好的音乐，十个指头的动作要有节奏，要互相配合。
下面小编给大家分享一些弹钢琴的工作方法，希望能够帮助大家，欢迎阅读!弹钢琴的工作方法弹钢琴的工作方法一、手指要弯曲，以指尖部位触键。
触键时，除大姆指尖外，其它指尖与键面成90度直角后倾少许的基本垂直角度。
触键时，各手指最前端小关节要挺立，形成向外支撑的弧形状。
弹琴时手指要有一定硬度,弹出的音才会结实,有力.而指尖要有硬度，手指小关节就必须挺立;如塌陷,一定松软无力,也就弹不出充实的声音.这就是手指小关节要挺立的原因。
弹琴时，指尖触键时间越短，琴音的泛音震动延留也越长。
一般人弹琴如手指弯曲，指尖反应力会比手指平直更敏捷，触键时间也就能比手指平直更短，这是手指要弯曲的又一原因。
弹钢琴的工作方法二、抬高手指位置弹琴时，手指要抬高，每个指头弹每个音之前、之后都要抬高，暂间隔不弹的指头也要抬高。
抬时，手指要保持弯曲。
弹琴时手指抬高，指头才能距琴键一定距离，才可产生足够的惯性力，弹出结实有力的声音，使声音有足够的泛音震动延留。
再者，练琴时手指抬高，还可加大指头的动作量，增强手指弹奏机能的训练效果。
这就是手指抬高的原因。
弹钢琴的工作方法三、以手的掌关节为发力点要以手指与手掌相交处的掌关节为弹奏的主要发力点，掌关节要发出足够的力量，必须做到：1、动作敏捷;2、动作幅度尽量大;3、动作用力。
弹钢琴的工作方法四、弹音阶与琶音，手指要用力，手腕和小臂要放松。
手腕和小臂这两处弹琴最易紧张，酸累的部位，要尽量放松。
这方面，不少人都遇到一个矛盾：手指用力，手腕和小臂即下意识地随之用力和紧张;手腕和小臂放松，手指也随而软弱无力。
要尽力协调二者的关系，使前者用力，后者放松。
这一课题较难，但必须解决。
弹钢琴的工作方法五、运用手指处的力量弹音阶与琶音，要用手指处自身的独立力量，切勿用手腕、小臂来加压、加力。
儿童学习钢琴的方法
儿童学习钢琴的方法钢琴的学习作为一门成熟的学科十分受家长欢迎。
下面是小编整理的关于儿童学习钢琴的方法，欢迎大家阅读参考。
儿童学钢琴的方法一、初级阶段，打牢基础最重要钢琴的演奏是一门技能，学习也是一个长期的过程，基本功的重要性也是显而易见的。
可是现在家长和一些老师急于求成只想看成果，对于考级十分执着，这种盲目的拔高对于孩子的基础训练是不够的。
01 丨基本功的练习在孩子的初学阶段，切不可急于求成，前3个月的学习中，要慢速练习每一条练习曲，以使孩子每个手指的抬落动作得到充分训练。
为以后的弹奏打下坚实而又标准的手型基础。
基本手型固定以后，可以进行一些钢琴基础演奏法的练习，如连奏和断奏。
连奏是钢琴中最基本的演奏法之一，正确掌握才能为以后的学习打牢基础;断奏，断奏有很多种方式，初级阶段主要需要掌握的是手腕断奏。
02丨乐理知识的入门乐理是钢琴初学者在学习的过程中必须接触到的知识，只有懂得了基础乐理知识才能看懂五线谱以及演奏记号。
在多年的教学实践中我们发现初学钢琴的学生如果可以熟练掌握乐理知识和节奏，会比同期不熟练的学生学习效果高出很多，而且也会在某种程度上增加学生对钢琴的兴趣。
初级阶段钢琴教材推荐材料《汤普森浅易钢琴教程》车尔尼《钢琴初步教程》599车尔尼《流畅练习曲》849巴赫《初步钢琴曲集》《钢琴奏鸣曲大全》二、中级阶段，精益求精提高专业技能如果说学钢琴的初级阶段主要是基础，音准以及演奏流畅的训练，那么到了中级阶段就是速度，以及一些较难技巧的运用，如熟练掌握双音、八度、和弦的运用。
01丨速度练习根据以往的经验来看，在钢琴的考级中一到五级的考试通过率往往很高。
而六级以后通过率就会有一个明显的下降，这是由于一些考生的手指不够灵活速度上不去，音响效果也不均匀，所以钢琴练习中的速度训练是非常有必要的。
那么，该怎么提高速度技巧呢?需要加强手指的独立性的训练，顾名思义就是每个手指都能够独立的不依靠其它手指演奏，十个手指发出的声音都能够清晰、均匀、富有弹性。
钢琴科学练琴方法随笔
顿 号 、 稍 长 的 乐 句 如 逗 号 、 再 长 的 乐
句 如 句 号 等 等 。 作 曲 家 用 连 线 把 音 符
有 机 分 组 ， 体 现 着 乐 句 的 抑 扬 顿 挫 和
自 然 呼 吸 ， 学 会 钢 琴 乐 句 的“呼 吸 ”是
正 确 演 绎 音 乐 作 品 的 基 本 要 求 。
可 最 大 限 度 减 少 错 音 的 出 现 ； 看 清 拍
号 则 可 更 好 地 避 免 节 奏 错 误 。 实 践 证 明 ， 学 生 往 往 在 “三 号 ”问 题 上 屡 犯 低
级 错 误 ， 尤 其 是 调 号 环 节 。
２．注意 “五看 ”
所 谓 “五 看 ”是 指 ： 视 奏 新 谱 时
练 ， 每 一 次 都 会 有 不 同 的 体 会 ， 每 一 次 都 能 上 一 个 新 的 台 阶 。
３．看背交替 看 谱 和 背 谱 是 练 琴 的 重 要 环 节 。 看 谱 是 一 个 由 浅 入 深 的 过 程 ， 又 是 过 渡 到 背 谱 的 必 经 阶 段 。 看 谱 最 主 要 的 是 用 脑 子 思 考 ， 研 究 分 析 ， 尤 其 是 对 乐 谱 上 所 标 记 的 连 线 、 跳 音 点 、 表 情 术 语 、 强 弱 记 号 和 各 种 演 奏 记 号 进 行 深 入 揣 摩 ； 背 谱 可 以 让 演 奏 者 全 神 贯 注 投 入 音 乐 表 现 中 ， 因 此 背 谱 就 要 无 一 遗 漏 ， 准 确 无 误 。 在 理 性 背 谱 的 前 提 下 转 化 成 对 音 乐 形 象 、 音 乐 感 情 、 以 及 作 曲 家 心 理 的 感 受 和 体 验 。 事 实 上 看 谱 与 背 谱 是 没 有 严 格 分 界 线 的 ， 在 看 谱 时 有 意识 的进 行 背谱 ，而 背谱 演 奏 时 仍 然要 随时 重 新看 谱 以加 深记 忆 。 乐 谱 背 熟 之 后 ，应 该 有 意 识 再 次 看 谱 弹 奏 ， 此 时 往 往 会 发 现 不 经 意 间 遗 漏 获 没 有 做 到 的 地 方 ， 如 表 情 记 号 、 演 奏 符 号 等 。 通 过 这 样 的 不 断 改 进 ， 才 能 使 演 奏 更 加 准 确 完 美 。 ４．零整交 替 “零 ”指 的 是 乐 曲 的 局 部 、 难 点 ；“整 ”则 指 的 是 整 首 乐 曲 。 零 整 交 替 是 解 决 乐 曲 难 点 的 有 效 方 法 。 常 常 看 到 学 习 者 练 琴 时 从 头 到 尾 一 遍 遍 地 反 复 机 械 练 习 ， 这 样 浪 费 了 大 量 的 时 间 ， 而 该 解 决 的 问 题 却 没 有 得 到 解 决 ， 造 成 事 倍 功 半 的 结 果 。 局 部 难 点 通 过 反 复 练 习 得 到 解 决 后 ， 再 完 整 从 头 演 奏 ， 这 样 就 可 节 约 时 间 ， 提 高 效
学钢琴的基本手法_学习钢琴的九大技巧
学钢琴的基本手法_学习钢琴的九大技巧1、弹钢琴的手指是不是要特别修长，越长越好?当然手指太短肯定是弊端，但大师孔祥东就是短手里的楷模，勤奋的翘楚，以勤补不足。
但是手指过长的也不可取，如同过短够不着一样，过长反而是个累赘，一双弹钢琴的手，最重要的是比!例!适!当!2.弹琴的手就如手模的手一般通直秀美?手指弯如果从小弹琴，多半他的食指是弯的，就是撇开那种弯，食指立起来捏住指尖往外撇，就是那种感觉。
这也只是每个幼年学琴人的手而已，钢琴家的手由于高技巧、高难度，弯曲的指头会更多。
原因是启蒙早，琴童一般3-5岁就开始习琴了，如果有第一乐器铺垫也不会晚于10岁，手指软，长期的练习自然改变手指的自然生长，尤其年幼手小，许多音手指撇开的程度要大于成人，尤其天分越好练得越难，也就变形越重。
关节粗同理是多年磨砺练习造就的。
指头翘这点和后一点就是勤奋者和钢琴家最常见的情况啦，半途而废的同学们一般不太明显。
指头翘，那就是弹多了，变形了，视觉上挺可爱的指尖方且大很多人，尤其是不干活留指甲的女孩指尖都是圆尖的，手指自根部也是由粗到细，但是钢琴家由于指头活动太多、触键太多，指尖都会呈现一种近方形，且指头要比中段大一些。
肉肉的指尖在指腹处往四周鼓鼓的圆乎乎的，那个叫肉垫，类似于茧的东西，是积年茧退化形成的，这也是指头大的原因哦，有些演奏者肉垫过后，指甲堑在里面，也是练习不太得当吧。
指甲短，甚至秃打小学钢琴的人到了长大就算不弹也会保持一个习惯，就是剪指甲，几乎跟强迫症一样见不得指甲长长，还有许多人养成了咬指甲的毛病。
指甲短是肯定要短到和肉齐平，甚至秃一些，当然极端的指甲快没了那种纯属自己有病，那样手会痛自然也弹不了。
加上长期的练习，指甲很难维持好看的样子。
所以童鞋们看哪个电视上女主、男主弹钢琴居然留着长指甲，那就证明他们一整个组都是钢琴白痴!3、有的人问了，那么为什么要那么小学呢?不能等手指稍微定型再学么?不同于吉他、提琴之类的弦乐，年长要好些，因为磨得太重小孩肌肤受不了。
现代钢琴演奏技巧
现代钢琴演奏技巧钢琴是一种历史悠久且广泛流传的乐器，它在音乐领域占有非常重要的地位。
现代钢琴演奏技巧在音乐界已经发展成为了一门独立的学科，许多钢琴家都致力于不断突破自我，提高演奏水平。
在学习现代钢琴演奏技巧时，有一些基本的要点是非常重要的，下面我们就来探讨一下这些要点。
首先，要掌握正确的手型和手位。
钢琴是一种需要灵活手指和手腕协作的乐器，正确的手型和手位对于演奏音乐是至关重要的。
一般来说，手的位置应该保持平行于键盘，手指应该伸直而不僵硬，弹奏时手腕应该放松并保持水平。
正确的手型和手位可以提高演奏的舒适度和效率，同时也可以避免手指受伤。
其次，要注重练习音阶和琶音。
音阶和琶音是钢琴演奏的基础，它们是建立在音乐理论知识上的练习，可以帮助钢琴家提高手指的敏捷度和灵活度。
在练习音阶和琶音时，要注意手指的连贯性和平稳性，不要出现中断或断断续续的声音。
通过练习音阶和琶音，钢琴家可以训练自己的手指和手腕，为之后的演奏做好准备。
此外，要掌握正确的弹奏技巧。
弹奏技巧是指如何正确地使用手指、手腕和手臂来演奏音乐的方法。
在演奏时，钢琴家应该注意手指的用力和放松、手腕的调整和保持、手臂的运动和控制。
通过掌握正确的弹奏技巧，钢琴家可以提高演奏的精准度和表现力，让音乐更加动听深沉。
最后，要注重细节和感情表达。
在演奏现代钢琴音乐时，细节和感情表达是至关重要的。
钢琴家应该注意音符的长度、力度的控制、音色的变化等细节，同时也要注重表现音乐中的感情和情感。
通过细致的练习和深入的理解，钢琴家可以更好地表达音乐的内涵和魅力，使演奏更加感人和动人。
总的来说，现代钢琴演奏技巧是一个综合性的学科，需要钢琴家不断学习和提高自己。
通过掌握正确的手型和手位、注重练习音阶和琶音、掌握正确的弹奏技巧和注重细节和感情表达，钢琴家可以在演奏中展现自己的才华和魅力，让音乐更加美妙动听。
希望以上内容对于学习现代钢琴演奏技巧的朋友们有所帮助！。
快速练好钢琴曲的方法
快速练好钢琴曲的方法学习钢琴的朋友都会想要谈一首钢琴曲，那么你知道怎么做才能够练好钢琴曲呢?下面小编就和大家分享练好钢琴曲的方法，来欣赏一下吧。
练好钢琴曲的方法1、分与合：先分手练，左、右手都练得很熟了再合手练。
(鉴于一般人左手灵活性都较右手差一些，所以应特别加强左手的练习)。
2、慢与快：先慢练，慢练过程中力求求准确(宁慢勿错)。
练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。
3、零与整：不要一上来就大段大段(甚至通篇)的练习，把曲子分成若干小段(尽量按乐句分段)逐段练习，练到一定程度再合并若干段练习，最后才是整首曲子的合练。
4、易与难：抽出难点，重点攻关。
对较难的乐句、段落、甚至是小节，都不能凑活，越是难点越要下苦功夫。
每攻克一个难点就会升上一个台阶!5、看谱与背谱：看谱练习可以锻炼识谱、视奏能力，背谱演奏是基本要求，因此看谱与背谱学好钢琴的方法一要从心里十分喜爱学钢琴“教之不如好之，好之不如乐之”，有天赋不爱学、不吃苦是学不好的;反之，没有天赋，但自己非常喜爱，非常刻苦，也会在老师的指导下不断进步。
试问有多少获奖的钢琴学习者出自音乐家庭呢?因此，无论是否出身于音乐家庭，只要自身喜爱，他就会不断克服困难，利用一切空余时间练琴，也能弹出一手好钢琴。
此外家里要有一台音质好、音色好、触键灵敏、音准、手感好的钢琴，使之爱弹爱练，正所谓“工欲善其事，必先利其器”。
二要拜一位好老师学习乐器，专业老师的选择很重要，应该选一位专业水平高、责任心强，有一定教学经验的好老师。
大体来说好的专业老师应具备以下4点：1 老师本身事音乐院校毕业，并确实有一定的弹奏水平和知名度;2 有丰厚的教学经验，而且已培养了不少人才;3熟悉钢琴各种教材，能给学生示范弹奏，而不只是靠嘴说琴;4 对学生能因材施教，有敬业精神。
三要从开始养成良好的练琴习惯坐势、手型、触键、看谱等从一开始就要十分注意规范。
要始终认真看谱，看准调号和乐曲进行中的升、降号、还原号以及指法。
钢琴入门教程1-8课(自己整理)
钢琴入门教程1-8课(自己整理)钢琴入门教程（第一课）一、学学坐姿首先，一开始要先学好正确的坐姿。
坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。
身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。
一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。
因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。
上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。
建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。
座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。
身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。
座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。
一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。
脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。
身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。
二、初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人如许问我：“五线谱是否是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，由于我们并不需求一会儿就全部把它学完，我们只需在学钢琴的进程中跟着一点点地进修。
所以下面我也不用讲很多，只是说一下最入手下手的时候应当知道的。
在以后的进修中我们再“遇到什么学什么”。
1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。
2.翻到课本第六页和第七页，进修有关的五线谱知识。
在这两页我们应当把握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是高音谱号？中央C记录在曲谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。
三、开始弹琴啦翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。
钢琴弹奏入门方法
钢琴弹奏入门方法钢琴的弹奏身心都需要练习，缺一不可。
那么钢琴弹奏入门方法有哪些?下面店铺整理了钢琴弹奏入门方法，供你阅读参考。
钢琴弹奏入门方法：连奏法连奏是弹奏者应掌握的基本技能之一，其特色是连续绵延，富于歌唱性。
必须注意以下几点：1.奏后一音手指落下的同时奏前一音的手指方可抬起，“这一起一落便在同时”。
2.手臂与躯体的自然重量必须始终贯于琴键，无论声音强弱必须触键到底。
钢琴弹奏入门方法：断奏法断奏包括非连音、跳音、顿音与半连音等，其共性是各音断开，不可粘连;个性则程度有别，需具体对待。
跳音短促而有弹性，奏所标音符时值的1?2;顿音短促而有力，奏所标音符时值的1?4;半连音若断若连，奏所标音符时值的3?4。
根据乐曲对速度、力度、风格的要求与活动部位的不同，断奏又分为手指断奏、手腕断奏与肘部断奏。
各种奏法对手臂下落触键与抬起离键的动作部位、活动幅度等有着具体的要求钢琴弹奏入门方法：特性奏法特性奏法主要是针对各种装饰音即倚音、波音、回音、颤音和震音等采用的奏法。
装饰音的特点是对本音的装饰作用，弹奏的时值、力度、均匀度等应从严把握，切忌喧宾夺主;同时装饰音的弹奏还受乐曲速度、力度、风格的制约，不可千篇一律。
震音有同音反复、多音反复的震音，此类奏法对掌关节、指关节与腕关节的弹性、灵活性及力度有较高要求。
钢琴弹奏入门方法：五指组合练习包括各种音阶、琶音，各种双音、和弦与八度。
音阶琶音按种类分大小调式、五声调式及半音阶;按形式分为双手同反向八度、平行三度、六度、五度及十度等。
玛格丽特·隆指出：“一挥而就的快速音阶弹奏，是进入高级演奏艺术的绝妙台阶。
”音阶琶音是钢琴弹奏重要的基本练习和手指训练的重要内容之一，是弹奏者的每日必修课。
弹时关节要灵活自然，以调整手指运动方向;各指之间的穿跨动作要准确敏捷，以保证上下行音连贯顺畅，还应注意各指的均匀适度与双手的平衡整齐。
双音按音程分为三六度、四五度及二七度等;和弦按结构分大小增减三和弦、七和弦、九和弦、二四五度等非三度叠置和弦、附加音和弦及多音和弦等。
弹钢琴初学要注意什么点
弹钢琴初学要注意什么点弹钢琴初学者需要注意以下几个点：1. 姿势正确：弹钢琴时，坐姿要端正，背部挺直，双脚平稳放在地面上，双手放在键盘上的位置应该自然舒适，手腕稍微上抬，不要过于低垂或过于抬高，以免造成手部不适或伤害。
2. 检查手指位置：弹钢琴时要注意手指的位置，指尖应该垂直按下琴键，不要使手指平贴钢琴，这样有助于保持正确的手指力度和手型，提高准确性和技巧。
3. 掌握正确的按键力度：弹钢琴时，要注意掌握正确的按键力度。
初学者常常容易产生用力过猛或用力不足的情况，影响演奏的平稳和音准。
建议初学者通过练习轻柔的音阶、琶音等基础练习来提高对按键力度的掌握。
4. 注意每个音符的持续时间：弹钢琴时，记得给每个音符留出正确的持续时间。
不同音符的持续时间是有规定的，要根据乐谱上的音符符号以及拍号来掌握演奏的节奏和音长。
初学者可以通过使用节拍器、打拍子等工具来帮助掌握节奏感。
5. 练习手眼协调：弹钢琴需要较高的手眼协调能力，初学者要注意在弹奏过程中保持目视琴谱和手指的联系，尽量减少目视琴谱的频率，提高弹奏的流畅性。
6. 训练耳朵：弹钢琴不仅需要手部的协调能力，也需要对音乐的听觉敏感度。
初学者可以通过多听音乐，培养对音调、音色和节奏的敏感度，帮助提高演奏感情和表达力。
7. 合理安排练琴时间：弹钢琴需要持续的练习，但初学者也要注意合理安排练琴时间，以免过度练习导致手部疲劳或受伤。
建议分散练习时间，每次练习时间不宜过长，同时注意适时休息，保持手部和身体的放松。
8. 寻求专业指导：为了提高弹钢琴的技巧和效果，初学者可以寻求专业指导，学习正确的演奏技巧和方法。
老师能够发现和纠正学生在演奏中的错误，提供个性化的指导和培训，帮助初学者更好地掌握钢琴演奏技巧。
9. 坚持练习：学习弹钢琴需要坚持不懈地练习，培养稳定和持久的练琴习惯。
通过每日练习，逐渐提高自己的演奏技巧和音乐理解能力。
10. 培养爱好和兴趣：弹钢琴虽然需要一定的技巧和练习，但最重要的是培养对音乐的兴趣和热爱。
5岁小孩学钢琴注意事项
5岁小孩学钢琴注意事项
对于5岁的小孩来说，学习钢琴是一项很好的音乐启蒙教育。
以下是一些注意事项：
1.兴趣培养：孩子学习的动力首先来自于兴趣。
应着重培养孩子的兴趣和积极性，先让孩子接触一些简单的乐理知识和曲子，让孩子感到好奇和兴奋，激发他们的学习热情。
2.良好的手型和姿势：孩子刚开始学琴时，要注意他们的手型和姿势。
正确的手型和姿势对于后续的学习非常重要，可以避免一些不必要的错误和困难。
3.慢练：一开始不要急于求成，先让孩子慢慢练习，逐渐加速。
尤其是对于年龄较小的孩子，他们的手指灵活度有限，需要更多的时间和练习来适应。
4.耳朵训练：耳朵训练是钢琴学习的重要部分。
可以通过听音乐、唱歌等方式来训练孩子的听觉能力，这对于他们分辨音高、音色、节奏等方面有很大的帮助。
5.坚持练习：学琴需要持之以恒的练习，尤其是对于年龄较小的孩子。
家长可以制定一个合理的练习计划，让孩子养成良好的学习习惯。
6.找到合适的老师：找一个经验丰富、有耐心、善于引导的老师对于孩子的学习非常重要。
他们会根据孩子的特点和需求，制定合适的教学计划和教学方法。
7.避免过度压力：学琴是一项长期的学习过程，家长不应该给孩子过度的压力和期望。
要让孩子在愉快的氛围中学习，避免他们对学琴产生反感和厌倦情绪。
总之，对于5岁的小孩来说，学钢琴需要家长的耐心和引导，同时也需要孩子自身的努力和坚持。
通过科学合理的学习方法，相信孩子们可以享受到学钢琴的乐趣，并取得良好的学习效果。
浅谈钢琴演奏的基本技巧
浅谈钢琴演奏的基本技巧正确的手型和手位是钢琴演奏的基础。
在弹奏钢琴的过程中，手型和手位的正确与否会直接影响到音符的清晰度和演奏的流畅度。
一般来说，手指的弧度应该保持适中，整个手掌应该自然放松，不应该有任何的僵硬感。
手指的力度也要合适，不应该过于用力或者过于轻浮。
在弹奏高难度的曲目时，手指的协调性也尤为重要，只有手指在键盘上的动作合理，才能够让曲目的音色更加的丰富和生动。
是正确的姿势。
正确的钢琴演奏姿势应该是坐姿，身体挺直，双臂平放在钢琴键盘上，手臂和手掌与键盘的角度较大约45度。
这样可以使得手指的力度和敏捷度更加的合理，也能够减轻手臂和手腕的疲劳度，让手指在琴键上更加的得心应手。
正确的节奏感和音准。
钢琴演奏中，节奏感和音准是至关重要的。
在演奏的过程中，要始终保持良好的节奏感，不仅要站稳每一个音符的位置，还要注意到节奏的变化和转折。
在演奏过程中也要保持音准，保持每一个音符的音色和节奏变化，做到音符的音色饱满、准确，并且连贯流畅。
钢琴演奏需要不断的练习和积累。
无论是对于初学者还是对于资深的钢琴演奏者来说，练习都是至关重要的。
只有不断的练习和积累，才能够让自己的演奏水平不断提高，也才能够更好的掌握钢琴演奏的技巧和精髓。
钢琴演奏的基本技巧是多方面的，需要综合考虑手型、手位、姿势、节奏感、音准、表情和情感等多个方面。
只有在这些方面都做到准确无误的时候，才能够演奏出一首真正优美、动听的音乐作品。
希望每一位热爱钢琴的学习者都能够不断的努力和追求，用心去感受、用心去演奏，让音乐在你的手指间展现出最美妙的魅力。
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学钢琴要注意练琴方法练习是钢琴学习中最重要的步骤，练琴的过程就是学生提高和进步的过程，上课只是对这个过程的检验和指导。
因此，对练琴要重视起来，培养一个良好的练琴习惯显得犹为重要。
现将练琴过程中常见的问题及解决办法列出来供各位教师和家长参考：1、练琴随意无计划家长看见孩子在看电视，就催练琴，看见孩子在玩，就催练琴，孩子勉强坐到琴凳上，心里却在想着电视内容，想着玩的内容，不能保证练琴效果。
这样时间长了孩子就会对练琴厌烦起来，一旦家长不在家，孩子就会几天不练琴。
解决的办法就是制订计划，对练琴严格要求，每天定时练琴。
练琴时间之内必须练琴，练琴时间之外不必练琴，可安排做作业等其它事情。
2、辅导方法不正确看见孩子没弹好，“啪”就是一巴掌，或动辄大声训斥，都是错误的教育方法。
在社会文明高度发达的今天，打骂的教育方法是不和时宜的。
在错误的教育方法下，孩子不仅钢琴学不好，在学校的学习成绩也很难保证，更会影响孩子的个性完善与健康成长。
对于年龄小的孩子，其记忆力，理解力，自制力都有限，刚学会的东西，一出门可能就会忘记，所以必须辅导，家长没有时间辅导可找陪练老师辅导，不能不管不问。
随着年龄的增长和孩子独立练琴的能力增加，可逐渐脱离。
3、把练习看成简单重复每次都是一遍一遍完整地练，难点便不能很好地解决。
每次总喜欢从头练，结果，前面的越来越流畅，后面的依旧不熟练。
练琴要注重解决难点，对难点应采取分手，分段，慢练，多练的方法。
难点练好了，也就意味着练习的成功。
对于有一定程度的学生，这是练琴方面最常见的问题。
4、长时间连续练琴长时间连续练琴的结果是，第一个小时出效果，第二个小时没效果，第三个小时出差错。
对于长时间的练琴，中间必须休息。
5、疲劳状态下练琴有的学生习惯在做完功课后非常疲劳的状态下练琴，效果肯定不好，可以考虑在早上安排练琴，早上练琴比晚上练琴效率要高。
6、嘈杂的环境中练琴父母坐在沙发上看电视，孩子在一旁练琴，或其它嘈杂环境，都要影响练琴效果。
7、假期练琴的问题在寒、暑假，由于学生正常的作息规律被打破，很容易散漫起来。
寒、暑假正是钢琴进步的好时机，家长要注意重新安排学生的作息时间，避免睡懒觉，避免玩“疯”。
各年龄段每天练琴时间可参考以下标准：4—6岁：30—60分钟；6—8岁：60—120分钟；8—10岁：90—180分钟，10岁以上：120分钟以上。
平时学习紧张时练琴可以适当减少，寒暑假适当增加。
总之，能否很好地练琴直接决定孩子能否顺利进步，教师和家长都要重视这个问题。
钢琴课教案一年级第一学期情况分析：从新生入学的钢琴演奏水平来看，他们大部分人没有接受过正规系统的钢琴训练，对钢琴弹奏知识知之甚少，也还普遍存在着一些弹奏方法和弹奏技术方面的问题，如:弹奏不规范、基本功不扎实、技术不全面，接触钢琴曲目也相当有限等等。
教学要求：一年级的钢教属于基础训练阶段，主要任务是训练学生正确规范地进行钢琴弹奏，为他们钢琴弹奏能力的提高打下良好基础。
教学重点：正确规范地弹奏1.具有正确的发声方法。
2.掌握断奏、连奏、音阶、琶音等基本技术的弹奏法。
3.具有正确的指法和句法，能初步使用右踏板弹奏。
4.培养认真仔细的读谱习惯，有通过声音去表现乐曲内涵的初步能力。
课型：个别课、小组课结合教学时数:本学期授课时为18周，大一上学期钢琴课从第6周开始进行。
一年级第二学期教学过程:一、哈农:手指基本练习，第2课教学要求:1、高抬指，手型力度规范到位。
2,慢练，快触键手指要独立，声音干净。
3、注意全身放松。
二、练习曲:车尔尼作品849第6首教学重点:1、该曲是训练五指练习和快速音阶跑动，要求大指转动灵活，手指力量均匀，每个音清晰、准确。
2、五指练习注意声部连贯，五个音一组，最后一个音是跳音。
3、注意乐谱上标明的力度记号。
三、复调:巴赫小前奏曲No. 8教学重点:1、该曲为F大调，小快板，音乐欢快流畅，充满活力。
2、该曲十六分音符的快速进行要弹得均匀、清晰、轻巧，掌关节灵活主动，八分音符声音集中，有弹性3、全曲渐强，渐弱要有层次，做好音量上的安排，结尾圆满、肯定四、乐曲:山村新歌教学重点:1、注意声音流畅、连贯，旋律歌唱。
2、左手弹奏旋律是全曲的难点，触键要深。
3、双手协调能力加强，注意声部内涵。
二年级第一学期本学期教学目的要求:使学生在原有钢琴弹奏的基础上，掌握本级的基本练习、练习曲、复调、大型乐曲、中小型乐曲的弹奏要求教学目的:1、车尔尼849练习曲，它是培养钢琴高技术演奏的预备练习。
要求达到手指快速、准确、发言均衡，训练学生对音乐的基本感觉。
2、弹奏巴赫二部创意曲训练学生具备良好的多声部听觉以及手指的独立性和控制能力。
3、弹奏奏鸣曲使学生熟悉古典乐派时期音乐语言的特点，培养他们的古典曲式感和演奏的稳定节奏。
弹奏乐曲了解中国钢琴作品鲜明的民族风格和特点。
4、弹奏外国乐曲，培养学生学会表现不同时代，不同作家的风格和内容。
5、练习299练习曲，要求学生在弹奏中手指均匀，力量统一，在灵活和轻松状态下，达到规定的速度。
6、八度练习，要求五指支撑好，手腕有弹性。
教学内容:1、基本功练习:本学期学生掌握六个升降号之内的大调及其关系小调的音阶、和弦、琶音，属七和弦琶音，减七和弦琶音四个八度的练习。
练习要求严格按照指法，用不同速度、力度、节奏进行练习。
2、车尔尼849练习曲N0. 23首，这是一首三、六十度音程关系的左右手同步音阶练习曲，A大调，1/4拍。
两手的音质、音量一致。
弹奏要干净利落，非常轻松优美，手腕放松。
自然地随着音的趋势弹出绮丽的连。
3、巴赫二部创意曲N0. 14，此曲幽雅、淳厚，具有温暖的人情味4、贝多芬奏鸣曲OP49. N0. 2:主部主题明朗，健旺，具号召力。
副部主题性质柔美、歌唱，与主部主题形成鲜明对比。
展开部通过调性的变化展现不同色彩，给人以清新的感觉。
二年级第二学期本学期教学目的要求：通过弹奏六个升降号以内的大小调的基本练习，要求学生能熟练掌握这些调内的音阶，琶音，八度的快速演奏，在此基础上使学生能够演奏车尔尼和克拉莫的快速练习曲，提高手指的跑动能力，同时通过弹奏巴赫，海顿，莫扎特等人的乐曲使学生能演奏不同时期，不同风格的中外乐曲。
教学内容:1、基本练习：C大调音阶，三和弦琶音。
通过不同速度的练习，实现手指控制较自如。
要求：四个八度，双手反向速度稍快，颗粒均匀2、练习曲:车尔尼299VP. 12此曲是两手八度齐奏的分解和弦及两手琶音的练习，因为它是手指间隔扩张最好的练习，所以，要严格遵守指法，不要变动要求:两手整齐一致，保持手臂，手腕放松，手指伸张积极灵活，有弹性，下键准确到位声音连贯。
3、乐曲：巴赫三创N0. 6因为是复调作品，一定要注意对位的长音旋律要讲究，该保持的必须保持，不要随意放掉，同时保持个声部的独立性悔恨重要。
34小姐双手在强音上站在延长之后的休止符只是短暂的停顿，音乐并没有中断，而是推向全曲高潮。
35小节左手原主题与右手倒置的主题同时进行，要求很强的力度，非常肯定，并不断向上推进达到顶峰。
然后在40小节渐慢，渐弱很稳定结束在主和弦上。
三年级第一学期课题:钢琴教学内容：b小调音阶、和弦、琶音、陕北民歌主题变奏曲复习，复习锈金匾，学习歌曲伴奏教学过程:(一)复习b小调音阶、琶音、和弦(二)复习锈金匾(三)学习歌曲伴奏故乡，作者简介，陆华柏江苏武进人，作曲家，音乐教育家，广西艺术学院教授，主要作品有独唱、合唱歌曲，歌剧，《中国民歌钢琴小品集》等，本曲作于r9s}年，第一部分恬静、舒展的旋律配以采用模仿为主的复调手法写成的伴奏，富于民族特色，表达了对故乡山水的眷恋之情，第二部分激动、愤怒，富于戏剧性，伴奏以和弦为主，和声功能加强，与第一部分形成强烈对比，表现敌人铁蹄带给故乡的深重灾难，根据本曲两段不同的内容及情绪，选择与之相应的触键手法和力度进行伴奏，调奏部分的节奏要准确、肯定，三十二分音符弹得清楚有颗粒感，同音的快速弹奏要干净、利落、有力，在熟悉歌曲旋律的基础上，为他人伴奏，做到配合默契。
三年级第二学期教学过程:(一)音阶：c小调(旋律)注意：继续练习，速度加快，注意连贯。
(二)练习曲：OP > 40V017注意：(1)要连贯，不要有错音。
(2)强弱的收放与对比C3) 4. 5指的音色要与其他统一。
(4)参量背谱(三)乐曲“悲，沧”奏鸣曲注意：(1)跳音：不要过强，带连音线的跳音弹法(2)和弦：不要砸，贴键，力量视下。
(3)倚音：清晰，轻巧、勿过重。
(4)强弱：高对比，与感情的处理。
(5)背谱四年级第一学期教学过程:(一)练习曲：拉赫玛尼诺夫练习曲OP33, N05要求掌握好全曲的完整性，声音要厚重，并有气势的演奏，并且不能忘记歌唱般的旋律，背谱能够令表现更自如。
(二)复调：演奏曲与赋格OPB7, N02，肖斯塔利维奇赋格:音乐性质坚定而充满活力。
声音要求力量均匀，富有弹性，以强烈的气势将音乐推向结束。
要求背奏。
(三)中外乐曲：《山泉》，崔世光背谱，要求曲子完整，音乐性质变化较大，注意触键的音色，在声音上应有较强的控制能力，使用好踏板引子以三个二拍为一组不停模进，把音乐推向热烈的舞蹈主题，注意把每一组的等音弹清楚，使旋律线清晰可辨。
前部A部分可采用的舞蹈节奏热烈奔放，犹如捷克人民在田园风光中翩翩起舞，双手的和弦要清晰有力，掌关节要稳固，尽量用小臂的力量奏出手的力度中部B部分是热烈气氛中的短暂宁静，仿佛安逸的夜晚，总体音量应保持在MP的少度范围。
再现部分A部分的再现再次把音乐推向高潮，并在右手的两个八度和弦的高潮中结束全曲。
(四)音乐欣赏:1、莫扎特奏鸣曲全套Decca. CD1-5希夫2、贝多芬奏鸣曲全套Decca. CD1-5.希夫3、肖邦练习曲CD1-10.鲁宾斯坦。