影视编导艺考之戏曲文艺常识

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艺术理论基础知识之戏曲

艺术理论基础知识之戏曲

艺术理论基础知识之戏曲1 中国戏曲是中华民族传统文化的代表性艺术品种之一,世界上有三种古老的戏剧——古希腊的悲剧和喜剧古印度的梵剧中国的戏曲,中国戏曲是其中生命力最为旺盛的一种,如今,其他两者都已退出历史舞台,唯有中国戏曲仍然活跃在广大城乡。

中国戏曲的源头可追溯到原始社会的歌舞,其孕育期非常漫长,直到宋代才成为一种独立生存与发展的戏剧形态。

2 戏曲的含义戏曲是中国传统戏剧的特别称谓直到近代,学者王国维在其《宋元戏曲考》等著作中,才将“戏曲”一词作为班汉宋金杂居、宋元南戏、元明杂居、明清传奇以至清代以来各种地方戏在内的中国传统戏剧的通称。

今天,戏曲一词已经成为中国传统演剧体系的专称。

3 戏曲的基本特征A 综合性包括时间艺术(音乐)和空间艺术(美术)。

戏曲是以唱、做、念、打得综合表演为中心的戏剧艺术。

涵盖了文学、音乐、舞蹈、美术、工艺、武术、杂技等各种门类的艺术因素,各种艺术因素都与表演艺术紧密结合,成为帮助和加强表演、刻画人物形象的有机手段,从而使中国戏曲具有独特的魅力。

B 虚拟性传统舞台常常空无一物,有时只摆放意义不固定的“一桌二椅”。

主要是靠表演将表演场所转换为剧情发生的地点。

戏曲艺术充分相信人们的智慧和想象力,通过演员的表演和当场指点,再加上观众的想象力,可以叫舞台上出现任何事物。

这种虚拟的手法解放了戏曲舞台,给戏曲作家和物体啊艺术家带来了艺术表现的自由,大大地开拓了表现生活的领域。

C 程式性戏曲艺术从表演身段,到剧本结构、音乐设计、服装穿扮等,都要求遵守一定的程式。

程式是一种规范。

它来源于生活,表演程式是生活动作的规范化,是一种可以使人们理解的相对固定的格式。

表演程式又是生活动作的节奏化和美化。

并非一成不变。

D 节奏性(音乐舞蹈来表演故事的需求)E 技术性(中国戏曲包含舞蹈、杂技、哑剧、武术等技术要求很高的艺术因素)4 戏曲的活动方式庙会演出宴会演出剧场演出广大民众自娱自乐(曲社票房围鼓堂等)5 戏曲的演出队伍江湖班(宋元“路歧人” 勾栏艺人)家班(特殊的艺术性奴仆)业余班社(曲友票友串客)“票友下海”指有的票友参加了专业的戏曲班社,成为职业演员。

编导艺考文艺常识

编导艺考文艺常识

编导艺考文艺常识编导就是编和导,从编导从事的工作性质来看编可理解为:编写、编撰、编排、编辑、编剧等;导可理解为:引导、指导、领导、导向、导播、导演等。

所以,从字面理解编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。

2018艺考就要来了,小编为大家整理了部分2018艺考编导艺考文艺常识考点,希望对大家有帮助。

编导艺考文艺常识重点第一部分 1、中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的,人们通常把它们称为“文房四宝”。

2、商代青铜器造型质朴、厚重。

雕铸的主题纹样多以饕餮(兽面纹)为最常见,显示出狰狞之美。

3、比甲骨文稍晚出现的是金文,金文也叫钟鼎文。

商周是青铜器的时代,青铜器的礼器以鼎为代表,乐器以钟为代表,“钟鼎”是青铜器的代名词。

4、周宣王时铸成的《毛公鼎》上的金文共32行,497字,是出土的青铜器铭文最长者。

结构严整,瘦劲流畅,布局不驰不急,行止得当,是金文作品中的佼佼者。

5、1949年在长沙东南郊楚墓中发现了一幅画在白色丝帛上的绘画,后来定名为《人物龙凤图》帛画。

这就是迄今所知的中国最早的绘画作品。

(帛画和画像石是两汉时期重要的美术作品。

) 6、汉代盛行的画像石,是一种特殊的浮雕形式:以刀代笔,或阳刻,或阴刻,或两者结合,还有浮雕的形式,或者浮雕与刻划相结合,可谓雕中有画,画中有雕。

汉代画像石上承先秦青铜艺术,下开两晋南北朝雕刻艺术的先河。

7、曹魏时期钟繇,他擅长隶、楷、行各体,尤以楷书影响最大。

宋人《宣和书谱》中评价他的书法“各尽法度,为正书(即楷书)之祖”。

他的《贺捷表》颇有鸿鹄飞张姿态,被梁武帝萧衍评为“群鸿戏海,舞鹤游天”。

8、东晋画家顾恺之画笔道周密,紧如蚕丝,号为“密体”,存世的《<女史箴>图》传是其最早的摹本,另传有《<洛神赋>图》,或疑为宋人所作。

9、王羲之的书法被誉为“龙跳天门,虎卧凤阙”,被后代尊为“书圣”。

王羲之楷、行、草、飞白等体皆能,如楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。

文艺常识重点知识汇总

文艺常识重点知识汇总

文艺常识重点知识测试1——美术编一、填空题1、美术与社会生活联系广泛,主要有三种功能,分别是认识功能、教育功能、审美功能。

2、风俗画是以社会生活习俗为题材的人物画。

中国的风俗画始于汉代,北宋张择端的《清明上河图》、南宋李嵩的《货郎图》等是风俗画的代表。

5、最早用“传神”评价美术现象的是东晋的顾恺之。

6、“六法论”是中国古代美术品评的标准,它最早出现于南齐(朝代)谢赫(人名)的《画品》中。

具体包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。

自此,中国古代绘画进入了理论自觉的时期。

7、“六要论”是由五代时期的荆浩在《六要论》提出的。

它包括气、韵、思、景、笔、墨。

8、唐代朱景玄在《唐朝名画录》中提出把评画的标准分为神品、妙品、能品。

到北宋时期的黄休复的《益州名画记》有增加了逸品。

9、南北宗论是由晚明文人画家董其昌提出的,他主要扬南贬北。

11、汉字书法的五种字体分别是篆、隶、草、楷、行。

12、中国画在处理形神关系时都要求形神兼备,在造型和意境的表达上都要求气韵生动。

其不受焦点透视的束缚,多采用散点透视,并将绘画与书法、诗文、篆刻有机地结合在一起。

13、文人画又称为士大夫画,王维为其创始者。

14、“徐黄异体”是指徐熙和黄筌的不同的花鸟画风格。

17、写意俗语粗笔,与工笔对称。

18、工笔俗称“细笔”,与写意对称。

19、白描是有线无色,没骨的特点是有色无线。

20、文房四宝的著名产地分别是:笔湖州(浙江吴兴)墨徽州(安徽歙县)纸宣城(安徽泾县)砚端州(广东高要)22、世界三大园林体系是东方园林、欧洲园林、阿拉伯园林。

23、中国新石器时代的绘画艺术主要体现在彩陶纹样、居址地画、岩画及墓室装饰上,它们是远古绘画的重要遗存。

25、山东画像石以济宁嘉祥武氏祠最为丰富和集中,代表是《荆轲刺秦王》、《泗水取鼎》。

26、四川画像砖代表作品以成都扬子山汉墓的《弋射收割图》最为著名。

28、陆探微根据草书的体势创造了“一笔画”的画法,此外他还创造了秀骨清像的人物形30、吴道子的绘画风格被称为吴带当风,其所用的线条被称为莼菜条,与其相提并33、唐代的山水画以李思训的青绿山水和王维的水墨山水为代表。

广播电视编导艺考之文艺常识训练

广播电视编导艺考之文艺常识训练

一、选择题1.晚清小说《老残游记》的作者是()。

冯梦龙 B.吴敬梓 C.刘鹗 D.蒲松龄2.文艺复兴的起源地是()。

A.英国B.德国C.意大利D.法国3.《三毛流浪记》是()的漫画作品。

A.华君武B.朱德庸C. 张乐平D.丰子恺4.电视剧设置中的最高负责人称为()。

A.监制B. 导演C. 制片D. 剧务5.下列影片中不属于“样板戏”电影的是()。

A.《智取威虎山》B. 《红灯记》C.《奇袭白虎团》D.《小兵张嘎》6.1915年由陈独秀创办、成为“新文化运动”住阵地的刊物是()A.《新青年》B.《红旗杂志》C.《创造月刊》D.《共产党人》7.《诗学》的作者是()。

A.莎士比亚B.柴可夫斯基C.莱辛D.亚里士多德8.爱森斯坦是蒙太奇理论的集大成者,起代表作是()。

A.《伊万的童年》B. 《一个国家的诞生》C. 《战舰波将金号》D.《母亲》9.最早正式播出彩色电视节目的国家是()。

A.英国B.法国C. 美国D. 苏联10.中国第一幅山水画是()。

A.《游春图》B.《溪山行旅图》C.《兰竹图》D.《秋山图》11、影片《这里的黎明静悄悄》是根据()的同名小说改编的。

A.法捷耶夫B.肖洛霍夫C. 奥斯特洛夫斯基D.鲍.瓦西里耶夫12、《黑天鹅》的导演是()。

A.达伦.阿伦诺夫斯基B.波兰斯基C.基耶斯洛夫斯基D.沃卓斯基13、1958年,新中国第一家电视台建立,其名称是()。

A.中国人民电视台B.新华电视台C.东北电视台D.北京电视台14、二胡曲《二泉映月》是()创作的。

A.陈刚B. 冼星海C.华彦钧D.马克15、陀思妥耶夫斯基的代表作品是()。

A.《罪与罚》B.《万卡》C.《母亲》D.《猎人笔记》二、填空题1.《组织部来了个年轻》的作者是中国当代作家。

2.鲁迅唯一一部中篇小说的名称是。

3.被誉为“东方的莎士比亚”的明代戏剧大师是。

4.中唐时期古文运动的主要倡导者是和。

5.《辛德勒的名单》的导演是。

6.美国电影《教父》的导演是。

戏曲知识点总结

戏曲知识点总结

戏曲知识点总结一、戏曲的起源和发展中国戏曲是一种由音乐、舞蹈、戏剧、美术等多种艺术形式综合而成的演艺形式。

早在战国时期,中国就有了最早的戏曲形式,随着时间的推移,各种不同的戏曲剧种在不同地区逐渐形成。

1、京剧:京剧是中国戏曲的代表剧种之一,起源于清代,形成于19世纪下半叶,是中国最古老、最有代表性的戏曲剧种之一。

京剧以其独特的唱腔和婀娜多姿的表演形式,被誉为“中国戏曲之花”,在中国戏曲史上具有举足轻重的地位。

2、黄梅戏:黄梅戏是江南地区的一种戏曲剧种,由湖北省黄冈地区的地方戏发展而来。

黄梅戏以其柔和、细腻的表现方式,以及温婉典雅的唱腔而著称,被称为“江南第一声”。

3、越剧:越剧是中国戏曲的地方剧种之一,起源于上海地区,以其婀娜多姿的表演形式和细腻婉转的唱腔而闻名于世。

越剧以其浓厚的地方文化风格和细腻的表演技巧,被誉为“东方曼妙之声”。

4、粤剧:粤剧是广东地区的一种戏曲剧种,起源于明代,具有悠久的历史和丰富的文化内涵。

粤剧以其豪放、激昂的表演方式和独特的音乐特色而著称,被誉为“南国昆曲”。

5、豫剧:豫剧是河南地区的一种戏曲剧种,起源于清代,具有悠久的历史和丰富的文化底蕴。

豫剧以其豪放、激昂的表演形式和浑厚、深沉的唱腔而著称,被誉为“中原昆曲”。

6、秦腔、沪剧、晋剧、川剧、湘剧、闽剧、滇剧等,各地戏曲剧种在不同地区形成并发展,形成了多姿多彩的中国戏曲文化。

在中国的悠久历史和丰富文化传统中,戏曲作为一种重要的演艺形式,一直扮演着重要的角色。

戏曲通过其独特的表现形式和丰富的文化内涵,为中国传统文化增添了独特的魅力,成为中国文化的一种瑰宝。

二、戏曲的表演形式1、唱、念、做、打:唱指由主要角色演员用唱腔来表演,念指对白的念白表演,做指角色的身段动作表演,打指表演中使用的击打动作,包括武打和打击乐器。

这四种表演形式是中国戏曲表演的基本要素,也是戏曲艺术的核心。

2、唱段、念白、大面、小面:唱段是戏曲中由主要角色演员演唱的乐曲,念白是角色之间的对白表演,大面是全体演员演出的大型场面,小面是由少数演员演出的小型场面。

国戏编导文艺常识

国戏编导文艺常识

国戏编导文艺常识一、发展过程起源:滑稽戏、古代歌舞、说唱艺术西汉:《史记》——优孟衣冠东汉:角抵戏唐代:参军戏、梨园——歌舞戏、传奇宋代——宋词、宋杂剧(以说为主)、南戏元代——杂剧(成熟期)明代——传奇(区别于唐传奇,昆曲)清代末期——京剧(四大徽班——三庆、四喜、春台、和春进京贺寿)二、重要时期1、宋代南戏南戏,称永嘉杂剧,温州杂剧,起源于中国南方,后期发展为明清传奇。

四大声腔:海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔(昆曲起源)四大南戏:荆钗记白兔记拜月记杀狗记2、明清时期昆曲又称水磨腔3、京剧四大徽班:三庆班、四喜班、春台班、和春班腔调:西皮、二黄(湖北汉剧)行当:生旦净末丑三、各时期重点戏曲文学1、永乐大典戏文三种:《小孙屠》《宦门子弟错立身》《张协状元》《张协状元》:唯一一本内容保存完全的南戏剧本人物:张协、贫女、枢密使王德用、李大公夫妻2、宋代——《赵贞女与蔡二郎》元代南戏——《琵琶记》高明人物:蔡伯喈(蔡邕)、赵五娘、牛丞相、牛小姐、张广才3、元曲1、《青楼集》(记录演员)《录鬼簿》——作者钟嗣成(记录作家)2、元曲四大家:a、关汉卿历史剧:《望江亭》《单刀会》社会剧:《感天动地窦娥冤》爱情剧:《赵盼儿风月救风尘》《拜月亭》b、白朴《天净沙秋》《唐明皇秋夜梧桐雨》(取材:白居易《长恨歌》、陈鸿《长恨歌传》)《裴少俊墙头马上》(裴少俊、李千金)c、马致远《天净沙秋思》《(破幽梦孤雁)汉宫秋》(王昭君)d、郑光祖《倩女离魂》(《离魂记》)(王文举、柳亭)3、《西厢记》王实甫——《莺莺传》元稹人物:崔莺莺、红娘、张珙(张君瑞)、崔夫人、孙飞虎、白马将军、郑恒、4、明传奇(昆曲)a、《牡丹亭》——汤显祖全名:《牡丹亭还魂记》,又名《还魂记》临川四梦(“玉茗堂四梦”):《紫钗记》(霍小玉)《邯郸记》(枕中记——沈既济)《南柯记》(南柯太守传)《牡丹亭》(杜丽娘慕色还魂)人物:杜丽娘、柳梦梅、春香、杜宝、陈最良四大古典戏剧:①《西厢记》王实甫:“愿天下有情人都成了眷属”②《牡丹亭》汤显祖:真情能超越生死③《长生殿》洪升:歌颂唐杨之间的真情,但又反映出荒淫无道带来的政治灾难④《桃花扇》孔尚任:“借离合之情,写兴亡之感”5、京剧三大特征:程式性虚拟性(“三五步行遍天下,六七人百万雄兵。

文艺常识真题:中国戏剧考题集锦

文艺常识真题:中国戏剧考题集锦

文艺常识真题:中国戏剧考题集锦1.“元曲四大家”是_________、_________、_________、_________。

(2015年北京电影学院电影学专业初试文艺常识考题·填空题)2.元代“曲状元”指的是_________。

(2016年北京电影学院电影学、戏剧影视文学专业文艺常识考题·填空题)3.______创作的话剧《茶馆》展示李北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。

(2017年北京电影学院电影学、编导、导演专业文艺常识考题·填空题)4.京剧四大名旦是指_________、_________、_________、_________。

(2019年北京电影学院戏剧影视导演专业文艺常识考题·填空题)5.《关汉卿》是中国现代剧作家______创作的话剧。

(2019年北京电影学院戏剧影视导演专业文艺常识考题·填空题)6.南戏《荆钗记》全剧四十八出,叙述_________和_________的故事。

(2016年中国戏曲学院戏曲文学专业北京考点文艺常识考题·填空题)7.“临川四梦”之一《牡丹亭》中的女主角是_________。

(2010年中国戏曲学院北京考点戏曲文学专业文艺常识考题·填空题)8.中国五大剧种是_________、_________、_________、_________、_________。

(2010年中国戏曲学院北京考点戏曲文学专业文艺常识考题·填空题)9.陈凯歌的《霸王别姬》反映的哪个剧种的演员的生活?()A.豫剧B.京剧C.黄梅戏D.秦腔(2019年山东省文学编导类专业统考文艺常识考题·单项选择题)10.《名优之死》是中国现实主义戏剧作品,作者是______。

(2016年中国戏曲学院戏曲文学专业长沙考点文艺常识考题·填空题)11.中国话剧作品《绝对信号》是由_________、_________编剧创作。

中戏、北电编导文艺常识:试题归纳

中戏、北电编导文艺常识:试题归纳

中戏、北电编导文艺常识:试题归纳中戏、北电编导文艺常识:试题归纳编导是电视纪实作品的最主要的创作核心工作,具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作,最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。

下面是小编整理的编导文艺常识,希望可以帮到大家!【编导文艺常识】1、法国作家勒克莱齐奥获2008诺贝尔文学奖。

2、英国女作家多丽丝-莱辛获2007年诺贝尔文学奖。

3、精卫填海出自《山海经》。

4、中华全国舞蹈工作者协会成立于1949年7月。

5、四书和五经是《论语》、《大学》、《孟子》、《中庸》;《诗经》、《尚书》、《礼记》、《周易》、《左传》。

6、《地球,我的母亲》的作者是郭沫若。

7、中国第一本关于舞蹈理论的专目是《新舞蹈艺术概论》。

8、裕荣龄是最早学习和引入欧美舞蹈的中国宫庭舞蹈家。

9、海豹突击队、阿尔法别动队、国家宪兵突击队、第九边境防卫队分别是美国、俄罗斯、法国、德国的部队。

10、《逍遥游》、《齐物论》出自《庄子》。

11、闻一多提出的现代诗歌创作要做到“三美”,指的的建筑美、音乐美、绘画美。

12、中国著名舞蹈家戴爱莲的头像设立在英国皇家舞蹈学院大厅。

13、屈灵均是屈原,生于战国,代表作是《离骚》、《天问》、《九歌》、《九章》。

14、《皇后喜剧芭蕾》是被欧洲公认为第一部“真正的芭蕾”的作品。

15、《史记》的作者是司马迁,是中国第一部纪传体史书,分12本纪10表8书30世家70列传。

16、《呐喊》和《彷惶》是鲁迅的两部小说集。

17、芭蕾舞剧《仙女》第一次使女演员立起足尖。

18、《上林赋》、《子虚赋》的作者是司马相如,与其同属一个朝代的同一体裁的文学家都有扬雄、班固、张衡。

19、茅盾写养蚕丰收成灾的短篇小说是《春蚕》。

20、在芭蕾舞史上成为浪漫主义和现实主义转折的芭蕾舞作品是《吉塞尔》。

21、“青青河边草,郁郁园中柳”出自汉代组诗《古诗十九首》,其中一首“生年不满百,常怀前岁忧“的后两句是“昼短苦夜长,何不秉烛游!”22、觉慧是巴金长篇小说《家》中的主人公。

编导艺考:文艺常识整理2(陆续更新)

编导艺考:文艺常识整理2(陆续更新)

文艺常识2(陆续更新)101)《义勇军进行曲》是电影《风云儿女》的主题歌。

102)中国第三代电影是指“文革”前十七年电影。

103)《三毛从军记》是根据张乐平的漫画改编的。

104)《十字街头》的两位主要演员是赵丹、白杨。

105)《毕业歌》是电影《桃李劫》的主题歌。

106)谢晋的电影《女篮五号》是体育题材的作品。

107)电影《罗马假日》的女主角演员是奥黛丽·赫本。

108)宝莱坞是在印度。

109)关汉卿是元朝的剧作家,代表作是《窦娥冤》。

110)陈白露是剧作家曹禺剧本《日出》里的主人公。

111)中国古诗中的“七律”和“七绝”在格式上的区别是,前者是七言八句,后者是七言四句。

112)欧洲文艺复兴运动发生在14 --16世纪,主要思潮是人文主义。

113)红娘是戏睦作品《西厢记》中的人物,她的身份是丫环。

114)描写“割一磅肉当契约”的情节的戏是《威尼斯商人》,作者是莎士比亚。

115)“五四”时期郭沫若的著名诗集是《女神》,体现了浪漫主义风格。

116)全球第一家全天24小时播出新闻的电视网是美国CNN。

117)长篇小说《战争与和平》是俄国作家列夫·托尔斯泰的代表作。

118)《十八相送》是戏曲《梁山伯与祝英台》中的一场戏。

119)阿巴贡是剧作家莫里哀剧作《吝啬鬼》中的人物。

120)“二人转”是我国东北地区流行的曲艺形式。

121)什么是“波普艺术”?波普是英语popular的音译,即大众的意思,20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的一种大众文化。

122)《哈姆雷特》是英国著名戏剧家莎士比亚的作品,在我国又译成《王子复仇记》。

123)程疯子是话剧《龙须沟》中的人物,作者是老舍。

124)小说《堂吉诃德》的作者是塞万提斯,主人公的主要特征是敢于幻想,脱离实际。

125)剧本《大雷雨》的作者是俄国剧作家奥斯特洛夫斯基。

126)描写法海和尚阻挠青年男女爱情的戏曲是《白蛇传》。

127)小说《高老头》的作者是巴尔扎克,主人公最终被两个女儿遗弃。

(完整版)戏剧戏曲艺术基础知识

(完整版)戏剧戏曲艺术基础知识

1.世界上民族戏剧的源流归纳主要有三大源流它们是:古希腊戏剧、印度梵剧、中国戏曲。

1.希腊的三大惨剧家分别是埃斯库罗、索福克勒斯、欧里庇得斯。

它们的代表作分别是《普罗米修斯》、《俄狄浦斯》、《美狄亚》。

2.印度戏剧家首陀罗迦的代表作是《小泥车》,迦梨陀娑的代表作是《沙恭达罗》,跋娑的代表作是《惊梦记》。

3.戏曲是对宋元南戏、元明杂剧、明清传奇、以及近代京剧、各样地方戏的总称。

4.中国戏曲的特点能够归纳为综合性、程式性、虚构性、歌舞性。

5.中国戏曲的发源发生有多种看法,如王国维的古巫古优说,别的还有印度梵剧说、影戏傀儡戏说、原始歌舞说、宗教仪式说等看法。

6.西汉角抵戏的代表作是《东海黄公》。

7.汉代司马迁的《史记风趣传记》里记录了有名的“优孟衣冠”的故事。

8.魏晋南北朝期间的歌舞戏主要有《代面》(兰陵王)、《踏摇娘》和《拨头》。

9.唐朝从军戏的两个主要角色是从军和苍鹘。

10.北宋期间,“变文”被“鼓子词”所继承,用以说唱长篇故事。

11.说唱艺术完好成熟的代表作是金代出现的董解元的说唱诸宫调《西厢记》。

12.构成戏曲的主要根源是古代歌舞、说唱艺术、风趣戏。

13.瓦舍是一个集多种技艺、供艺人卖艺、观众观看的场所。

14.宋杂剧是在唐朝从军戏的基础上,宽泛汲取歌舞、多种表演技艺,并将其进一步综合形成的。

15.金院本是金朝在燕山(今北京)建都时渐渐形成的北方派杂剧。

16.金院本与宋杂剧的不一样点在于金院本顶用大曲歌唱的节目极少;在属于艳段的节目形式上更为丰富;还存在着一类称为“院幺”的特有节目。

17.南戏,又称南曲戏文、南曲、戏文。

最先产生于浙江温州(别名永嘉)地域,故又称“温州杂剧”或“永嘉杂剧”。

18.宋元南戏是指北宋末叶至明早期间在中国南方流行的戏曲艺术。

19. 现存南戏中,基本保持戏文的原有容颜或经后代修悔过的主要作品有《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》、《琵琶记》、《杀狗记》、《白兔记》、《荆钗记》、《拜月亭记》等十几种剧。

编导戏剧文艺基础知识

编导戏剧文艺基础知识

编导戏剧文艺基础知识编导戏剧文艺基础知识戏剧的表演形式多种多样,常见的包括话剧、歌剧、戏曲、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

由于文化背景的差别,不同文化所产生戏剧形式往往拥有独特的传统和程式,比如西方戏剧、中国戏曲、印度梵剧、日本能乐、歌舞伎等。

那么,下面是店铺为大家整理的编导戏剧文艺基础知识,欢迎大家阅读浏览。

(一)填空1、中国古代乐舞杂技表演总称百戏,汉代又称角抵戏。

2、中国古代最早的戏曲剧目是汉代的《东海黄公》。

3、中国南北朝的乐舞节目《踏谣娘》反映了妇女的痛苦生活。

4、唐宋时期流行的参军戏渊源于秦汉时的俳优.5、宋元时南方的曲调统称南曲,盛行于元明。

6、我国民间出现的最早的剧场是宋代的勾栏,大者可容数千人。

7、梨园是唐玄宗时教练宫廷歌舞的地方,后称戏曲演员为梨园弟子。

8、元曲是杂剧和散区的合称,两者都采用北曲为演唱形式。

9、元曲四大家是指关汉卿、郑光祖、白朴、马致远,他们的代表作分别是《窦娥冤》、《倩女离魂》、《墙头马上》、《汉宫秋》。

10、王实甫的代表作品是《西厢记》,其中为张生和崔莺莺穿针引线的是红娘。

11、元末明初的四大南戏是《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭》、《杀狗记》。

12、我国第一部被介绍到欧洲的戏剧是《赵氏孤儿》、其作者是纪君祥。

2010年,陈凯歌的电影版《赵氏孤儿》颠覆了古典戏剧的故事,融动作、爱情、梦幻于一身。

13、我国著名戏剧家汤显祖与莎士比亚是同时代的人,他的.临川四梦是《还魂记》、《紫钗记》、《邯郸记》、《南柯记》。

14、《牡丹亭》中的两个主要人物是杜丽娘和柳梦梅。

15、清代最为著名的戏剧作家是洪升和孔尚任,他们的代表作品是《长生殿》和《桃花扇》。

16、我国近代以来的最为流行的戏曲剧种是京剧,他主要是西皮和二簧的结合、并吸取其他剧种的优点而形成。

17、乾隆末年,三庆、四喜、春台、和春四大徽班把二簧戏带进北京,后逐渐发展成京剧。

18、京剧中的主要角色可分为生、旦、净、丑四大行当。

编导艺考文常笔记精要:中国戏剧

编导艺考文常笔记精要:中国戏剧

编导艺考文学艺术常识(文常)备考课程编导艺考文常笔记精要中国戏剧第一章先秦到六朝中国戏曲萌芽于原始歌舞,是由民间歌舞和说唱艺术等多种不同艺术形式综合而成的。

先秦到六朝主要是戏曲的萌芽期。

第一节原始到商周一、原始歌舞原始时期出现了以装扮为主要艺术手段的歌舞活动,其体现出艺术发生之初的几个特点:一、是对生活的模拟表演;二、具有综合性,歌唱、舞蹈、器乐结合;三、具有娱神的仪式性。

二、巫傩祭仪商周时期,歌舞由集体活动发展成少数人的娱乐,出现了以娱神为目的,兼以娱人的巫觋表演,在南方尤为兴盛。

巫傩是盛行于商周的一种逐鬼除疫的祭祀仪式。

据淮南子记载,其核心人物是“方相氏”。

秦汉以后,傩祭宗教色彩淡化,逐渐显示娱人的特点。

到宋代宫廷傩舞中,方相氏已由将军、门神等代替。

第二节春秋到南北朝戏剧一、俳优春秋战国时期从巫觋中分化出“优”,或称“俳优”、“倡优”。

他们是宫廷中专攻帝王声色之娱的职业艺人,擅长歌舞模仿,一般由男子充任。

《史记·滑稽列传》中有“优孟衣冠”的故事,从中可以看到先秦俳优的状况。

二、角抵戏汉代出现了“百戏”,其中以“角抵戏”最引人瞩目。

角抵戏源于上古祭祀战神蚩尤的舞蹈“蚩尤戏”,最初指两个人徒手搏斗以角力之大小的武术表演。

西汉以后演变成一种有固定内容和情节,又角力者装扮人物的故事表演。

当时最著名的角抵戏是《东海黄公》,它已经具有了角色扮演、情节、假定情景和较强的娱乐性,可谓中国戏曲的萌芽。

三、歌舞戏南北朝末年,出现了呈现戏曲雏形的歌舞戏,代表曲目有《拔头》、《大面》、《踏摇娘》。

这些歌舞戏中已经呈现出“以歌舞演故事”的中国戏曲的典型特征:有人物化妆表演、有问答对话、有线索单纯的故事、有戏剧冲突的情节等。

第二章唐、宋时期第一节隋唐戏剧隋代增设剧场、成立乐曲机关促进了戏剧的发展。

唐代经济繁荣、文化发达为戏剧的形成提供了条件。

首先,《拔头》、《大面》、《踏摇娘》等歌舞戏继续流行,不过经过革新后更具有戏剧性,体现在:一、踏摇娘表演者由男角色变为女角色;二、增加“典库”调弄,表演者由两人增加到三人;三、添加了乐器伴奏;四、增添了一些科介;五、除伴唱还增加了说白。

艺术学(戏曲)基础知识

艺术学(戏曲)基础知识

艺术学(戏曲)基础知识----e63a8452-6eba-11ec-b59d-7cb59b590d7d第一章一种独特的戏剧文化第一节“戏曲”一词的基本含义“戏曲”是中国传统戏剧的一个特殊术语。

在近代,学者王国维将“戏”一词作为中国传统戏剧的总称,包括宋金杂剧、宋元南剧、元明杂剧、明清传奇以及清代以来的各种地方戏剧。

第二部分是歌剧艺术的基本特征。

第一,全面性,第二,虚拟性,第三,可编程性第三节戏曲的活动方式在中国戏曲艺术史上,主要有三种活动方式。

首先是庙会表演。

首先是宴会表演。

首先是戏剧表演。

第一,大众的自我娱乐和歌唱活动。

第二章中国戏曲史第一节戏曲的起源与形成一,概述二、从戏曲起源简要介绍民间歌舞:东海黄宫(秦汉)、大脸、锅头、踏娘摇娘(南北朝、隋唐)、民间说唱:孔雀东南飞、木兰词滑稽表演、傩舞、傩戏、,三个单词和表达,解释示例优孟:春秋时楚庄王的乐人。

东海黄公:汉代百戏节目。

踏摇娘:唐代歌舞戏。

大面:唐代歌舞剧。

又称“兰陵之王”和“一代面”。

坡头:唐代歌舞剧。

也称为“拔出”、“拨号”。

军事剧:唐代流行的闹剧。

梨园:唐玄宗时,宫廷中所设专门训练乐工的机构。

第二节宋辽金杂剧一,概述二,词语释例官方杂剧:宋代的一种流行戏剧。

元本:晋代流行的戏曲。

第三部分是宋元南戏概述南戏又称“温州杂剧”,“永嘉杂剧”,“永嘉戏曲”,“戏文”等,是北宋与南宋之交,温州戏曲艺人首创的扮演大规模故事的戏曲样式。

其首创剧目是《赵贞女》,《王魁》。

南戏的角色有生,旦,净,丑,外,末,贴等。

二,词语释例书会:一个民间创作组织,为宋元时期的艺术家创作剧本和音乐书籍。

九山书展:温州书展。

温州是南戏的发源地。

第四节元杂剧一、概述金末元初,在北方流行的诸宫调,唱赚等说唱艺术的基础上,形成一种以大套北曲来演唱故事的戏曲形式。

二,词语释例豫京书会:元杂剧作家在大都的创作组织。

于京书会的重要成员有韩青、白璞、杨宪之、赵功夫、岳伯川、赵子祥等。

中国戏曲艺术基本常识

中国戏曲艺术基本常识

中国戏曲艺术基本常识中国戏曲艺术基本常识引导语:对于中国的传统戏曲艺术你有多少了解呢?以下是店铺整理的中国戏曲艺术基本常识,欢迎参考阅读!生戏曲表演主要行当之一,演男性人物。

生行初见于宋元南戏,后除元杂剧外,历代都有,一般扮演青壮年男子,是剧中主要人物。

随着艺术的发展,生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行,如老生、小生、武生等。

老生指中老年以上的男性角色,唱和念白都用本嗓(真嗓),基本上都是戴胡子的,所以又称“须生”,如诸葛亮、蔺相如等。

小生扮演青少年男子,化妆不戴胡须,扮相清秀、英俊,演唱用尖音假嗓,念自兼用真假嗓,如吕布、周瑜等。

武生扮演擅长武艺的青壮年男子,分为长靠武生和短打武生两类,长靠武生穿厚底靴子,扎大靠(盔甲),武打、工架并重,如赵云、马超等。

短打武生身穿紧身短装,穿薄底靴子,偏重武打特技,如武松、林冲等。

扮演中老年英雄人物的称武老生,武生还兼演部分勾脸戏(武净戏),猴戏中的孙悟空一般也由武生扮演。

旦戏曲表演主要行当之一,扮演女性人物。

旦的名目初见于宋代歌舞.宋杂剧已有装旦,后历代都有这行角色,又大都按扮演人物的年龄、身份、性格及其表演特点划分为许多专行。

正旦俗称“青衣”,因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。

主要扮演庄重的青、中年妇女,以唱功为主,行动比较稳重,如王宝钏、秦香莲等。

花旦大多扮演青年女性,多着短衣裳,人物,吐格活泼,动作敏捷伶俐,表演以做功、说白为主,如金玉奴、小青等。

刀马旦大都扮演擅长武艺的青壮年妇女,较重唱、做和鲤蹈,如梁红玉、穆桂英等。

武旦扮演擅长武打、勇武的女性,着重武打,特别是使用特技“打出手”,如杨排风、孙二娘等。

老旦专门扮演老年妇女角色的行当,主要突出老年人的特点,演唱用本嗓(其余旦角一律用小嗓唱),唱腔与老生接近,但具有女性婉转迂回的韵味,如余太君、岳母等。

花面戏曲表演主要行当之一。

一般认为是杂剧和金院本的副净演变而来。

面部化妆用脸谱、唱用宽音或暇音,动作大开大阖,大都扮演性格刚烈或粗鲁奸险的男性人物。

编导高考文艺常识的一些知识点

编导高考文艺常识的一些知识点

编导高考文艺常识的一些知识点文艺常识汇总●布氏体系:布莱希特创作导演话剧《大胆妈妈和她的孩子们》,理论专著《戏剧小工具篇》《表演艺术新技艺》。

重视戏剧教育作用,主张宣传与艺术结合,提出“史诗戏剧“和”间离效果“,强调演出中的理性因素。

●梅氏体系:梅兰芳代表的中国戏曲在世界戏剧中独树一帜,歌舞,对白,表演,杂技的综合性,道具,布景,动作的虚拟性,动作舞蹈化,表情程式化。

●斯氏体系:斯坦尼斯拉夫斯基是俄国的戏剧大师,主演导演和指导话剧和歌剧《青鸟》《海鸥》,专著《我的艺术生活》《演员自我修养》,总结“体验派”戏剧理论,强调现实主义原则,主张演员要浸入角色中,他的整套戏剧教学和表演体系被成为斯坦尼斯拉夫斯基体系,对各国戏剧学院影响巨大。

●编剧:负责剧本或文学台本的写作,以文学形式完成整个节目的设计,写出剧本或文稿,要求文字功底好,善于写于,善于编故事但编剧一般不参与电视片拍摄。

●导演:为一类节目创作的把关人,负责把剧本变成节目。

他是摄制组的业务领导,参与创作,是现场指导员,也是后期工作的总指挥。

导演要求有组织能力,表演能力和文字功底,并要懂电视,美术,音乐,摄影。

●长镜头:剪辑之后时量较长。

●有线电视(CATV):用同轴电缆或光导纤维将讯号直接送到电视机。

容量大,频道多,用途广,可以同时传播电话,广播,电视信号。

质量高,不受干扰,可实现付费使用,便于管理。

可以连机,实现双向交流,并与电脑网络联合使用。

●卫星电视:电视不经过地面微波站,由卫星传播,各国之间可以实现越洋直播。

●高清晰度电视:电视面积大,清晰度高,像素点比普通电视高三倍,。

宽高比是9比16,分模拟式和数码式。

●数字电视:利用数学技术,记录和传播讯号。

容量大,清晰度高,信号质量好,成本低。

●《诗经》:我国第一部诗歌总集,西周春秋时期诗歌,共305首,多三言二拍,现实主义。

“风”指国风,各国民歌(精华)。

“雅”是贵族文人的历史诗和讽喻诗。

“颂”是祭祀歌曲。

编导文艺常识 戏剧与戏曲基础

编导文艺常识  戏剧与戏曲基础
案例:曹禺《雷雨》 世界三大戏剧体系:斯氏体系、布氏体系、梅兰芳戏剧表演体系。斯氏体系:即俄国斯坦尼斯拉夫斯基体系,主张体验,主 张演员与角色合一,称为体验派。布氏体系:即德国布莱希特体系,主张表现,主张第一自我监督第二自我,主张间离和陌生感, 使观众深入思考。布莱希特演剧方法推崇“间离方法”,又称“陌生化方法”。 第四堵墙:在镜框式的舞台布置中,左、右、后形成三面墙,沿台口对着观众的一面有一堵虚拟的墙,被称为第四堵墙。斯 氏表演理论认为,舞台与观众之间需要隔着第四堵墙,演员的表演不受观众的影响,而是真实表现环境与生活。布氏表演理论认 为,要打破第四堵墙,将表演与观众融汇在一起,产生交流。 间离效果:即陌生化效果,德国戏剧家布莱希特戏剧理论。演员表演时要与角色保持距离,保持双重形象,演员表演时既是 角色,又是演员自身。布氏认为,间离效果需要打破舞台幻觉,推倒“第四堵墙”,冷静思考,突显戏剧的假定性。
戏剧本身具有双重性----文学性和剧场性。
戏剧的分类
戏剧的分类
戏剧主要由文学、音乐、舞蹈、美术构成,]下面着重从舞台呈现样式这个角度来把握。戏剧可分为: 1、话剧——表演艺术与语言艺术相结合的产物,它是各种戏剧样式中文学性最强的一种。自从产生了话剧,中国戏剧的“戏曲一 元化”格局就被打破了,从而形成了全新的“戏曲一话剧”二元格局,这是中国戏剧现代化进程中的所发生的一个重要变化。 案例:话剧《恋爱的犀牛》选段 话剧《哈姆雷特》选段 2、歌剧一一表演艺术与音乐艺术相结合的产物,以技巧性的美声为主要表演手段,音乐具有决定性的地位。 注意:音乐剧一一歌剧的现代变种,与舞蹈结合,具有通俗性,场面性,大众性。 案例:帕瓦罗蒂歌剧《弄臣》选段《女人善变》 中国歌剧《白毛女》选段 音乐剧《冰雪奇缘》选段 3、舞剧一一表演艺术与舞蹈艺术相结合的产物,以舞蹈为主要表现手段的戏剧。 案例:舞剧《天鹅湖》两个片段(西班牙版和俄罗斯版)

戏曲常识

戏曲常识

容】第四单元——中国古代戏曲戏曲者,“以歌舞演故事也”——元代杂剧和明清传奇【知识掌握】【知识点精析】一、文化常识元代杂剧与明清传奇中国古代戏曲主要是指元杂剧和明清传奇。

元代杂剧是在前代戏曲艺术和讲唱文学的基础上发展起来的,它标志着中国传统戏曲艺术进入成熟阶段。

其中关汉卿的《窦娥冤》和王实甫的《西厢记》就是它的典型、最高成就。

明清传奇是在元代杂剧的基础上发展起来的。

它是继元代之后的又一个繁荣时期。

代表作品有汤显祖的《牡丹亭》、洪升的《长生殿》和孔尚任的《桃花扇》。

它们的区别:(1)杂剧的通例是四折一楔子,不标折目;传奇不称“折”而称“出”,并加出目,出数不定,多是四五十出的长篇。

传奇没有楔子。

(2)传奇和杂剧一样有唱、白、科,杂剧通常由一个角色唱到底,而传奇是各种角色都可以唱,还可独唱、对唱、轮唱和合唱;传奇中不称“科”而称“介”。

(3)杂剧和传奇在音乐上都采取曲牌联套的方式,所不同的是:杂剧每折限用一个宫调,一韵到底;传奇每出不限用一个宫调,可以换韵。

杂剧演唱用北曲,传奇多用南曲,并吸收北曲,创造了“南北合套”的方法。

例如《哀江南》就是一套北曲。

北曲豪迈雄壮,南曲婉转柔媚,因而传奇与杂剧的音乐风格各异。

(4)传奇的角色与杂剧大同小异,但角色增多,分工更细。

杂剧的主角是末、旦,传奇的角色是生、旦。

传奇的末不是主角。

总之,传奇与杂剧相比,规模宏大,曲调丰富,分工更细,形式更活,因此更便于表现生活。

关汉卿、郑光祖、白朴、马致远:“元曲四大家”。

关汉卿,号已斋叟,金末元初大都(现在北京市)人,元代杂剧的代表作家;王实甫(约1260—1336),名德信,字实甫,大都(现在北京市)人,元代著名杂剧作家;汤显祖(1550—1616),字义仍,号海若,又号若士,别署清远道人,临川(现在江西省临川市)人,明代戏曲作家。

所居名玉茗堂。

故《紫钗记》《还魂记》(即《牡丹亭》)《邯郸记》《南柯记》合称《临川四梦》或《玉茗堂四梦》;孔尚任(1648—1718),字聘之,又字季重,号东塘、岸堂,又号云亭山人,曲阜(现在山东曲阜)人,孔子64代孙,清初戏曲作家、诗人,因《桃花扇》的成功,与《长生殿》作者洪升并论,称“南洪北孔”。

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中国高端艺考教育品牌影视编导艺考之戏曲文艺常识影视编导专业比较注重文化知识,所以需要的文化知识比较广泛,比如中外电影史、中外著名导演、演员、作家等。

今天小编就给同学们准备了一些戏曲文艺常识,帮助大家在艺考的时候遇到中国戏曲时不至于大脑空白,你多学一点,就是比别人强一点!
一、京剧、地方戏曲的兴盛和发展
1790年四大徽班三庆、四喜、和春、春台为庆祝乾隆八十寿辰进京献艺,徽调进入京城,道光年间湖北汉调艺人进京,徽、汉皮黄京城合流,1840年前
中国高端艺考教育品牌后,形成一种独具北方特色的皮黄腔—京剧。

同治、光绪年间,京剧形成后不久就迎来了第一个繁盛期。

“同光十三绝”是指光绪年间的画师沈容圃所画的十三位京昆艺人,他们是:老生程长庚、卢胜奎、杨月楼、张胜奎;小生徐小香;武生谭鑫培;旦行梅巧玲、余紫云、时小福、朱莲芬;老旦郝兰田;丑行刘赶三、杨鸣玉。

京剧的第二个繁盛期在20世纪初,具体表现在
1、优秀的演员层出不穷;
2、产生了许多流派:旦行的梅(兰芳)派、荀(慧生)派、尚(小云)派、程(砚秋)派;生行的余(叔岩)派、马(连良)派、麒(麟童)派;净行的金(少山)派、郝(寿辰)派、侯(喜瑞)派;丑行的萧(长华)派。

京剧三大贤:梅兰芳、杨小楼、余叔岩。

“前四大须生”(20世纪20年代末到30年代)余叔岩、言菊朋、高庆奎和马连良;“后四大须生”(20世纪40年代到50年代初)马连良、谭富英、杨宝森和奚啸伯。

四大名旦:梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生
二、戏曲常识
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1、戏曲基本功为“四功五法”。

四功指唱、做、念、打;五法指手(手势)、眼(眼神)、身(身段)、法(技法)、步(台步)。

2、脸谱:红脸:象征忠义、耿直、有血性,如关羽;黑脸:既表现性格严肃,不苟言笑,如包拯,又象征威武有力、粗鲁豪爽,如张飞、李逵;白脸:表现奸诈多疑,如曹操;蓝脸:表现性格刚直,桀骜不驯,如窦尔墩、马武;紫脸:表现肃穆、稳重,富有正义感,如徐延昭;金脸:象征威武庄严、表现神仙一类角色,如如来佛、二郎神;黄脸:一般表现性格猛烈,如廉颇。

3、戏曲行当:
生行,扮演男性角色。

老生指老年男子,带胡子,又名须生,如诸葛亮、蔺相如。

小生扮青少年男子,不挂胡须,多用尖音假嗓唱,如周瑜、张生。

武生扮演武艺高强的青壮年。

其中长靠武生用长兵器、穿厚底靴,扎大靠(盔甲),表现马战,如赵云;短打武生用短兵器,穿薄底靴,表现步战,如武松。

旦行,扮演女性角色。

正旦(青衣)扮演的一般都是端庄、严肃、正派的人物,大多数是贤妻良母,或者是贞节烈女之类的人物,年龄一般都是由青年到中年,重唱功,如秦香莲、孙尚香。

花旦演天真活泼的女青年,重做工和念白,如小青。

彩旦演滑稽、奸刁的女性,如媒婆。

刀马旦演擅舞的女将,重唱、做、舞,不大开打,如穆桂英。

武旦演勇猛的妇女,重武打,如孙二娘。

老旦扮老太婆,用本嗓唱,如佘太君。

中国高端艺考教育品牌净行,又叫花脸,扮演性格、品质、相貌特异的男性,一般要画脸谱,用宽音或假音唱。

如李逵、张飞、包公。

下又分大花脸(铜锤花脸)、二花脸(副净)、武花脸、武二花等。

末行,主要演中年男子,后也指老生行的次要角色,如家人、仆人。

丑行,指语言幽默、行动滑稽的角色,以搞笑为特长。

常在鼻梁上抹一小块白粉,俗称“小花脸”。

多为地保一类人物,也可演正面角色,如七品芝麻官。

下面还可分文丑、武丑、丑旦等。

戏中扮演士兵、夫役等随从人员,一般不需唱做念打,普通职员可以随时顶替演出,叫“跑龙套”,这种角色叫龙套。

4、中国传统戏曲的基本特征:
综合性:融文学、音乐、说唱、杂技、舞蹈、绘画、服装等于一体;
程式性:语言、歌唱、动作、剧本、脚色、服装、化妆等都有特定的格式规范;
虚拟性:示意性的舞台提示、虚拟化的戏剧行为、超脱性的时空观念。

以上就小编准备的戏曲文艺常识了,虽然影视编导专业在艺考中遇到的问题
中国高端艺考教育品牌经常是电影方面的。

但是了解更多其他方面的文艺常识,也是为我们的艺考提供一个保障。

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