中国传统文化手抄报资料越剧文字稿

中国传统艺术文化之越剧

中国传统艺术文化之越剧汉服团整理提供越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。

第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。

1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。

但1各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。

1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。

[10] 自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。

因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。

关于戏曲的手抄报内容

关于戏曲的手抄报内容戏曲是中国传统文化的重要组成部分，它承载着丰富的历史、民俗和艺术内涵，是中华民族的瑰宝。

戏曲艺术以其独特的表现形式和深厚的文化底蕴，深受人们喜爱。

本文将就戏曲的历史渊源、发展演变、代表作品以及对当代社会的影响等方面进行探讨，以期能更好地了解和传承这一宝贵的文化遗产。

首先，戏曲的历史渊源可以追溯到中国古代。

早在春秋战国时期，我国就已经形成了一些简单的歌舞形式，而在汉代，古代戏曲逐渐形成。

到了唐宋时期，戏曲逐渐成为一种独立的艺术形式，出现了很多著名的剧种，如京剧、越剧、评剧等。

这些剧种在历史长河中不断发展，形成了丰富多彩的戏曲艺术。

其次，戏曲的发展演变是一个不断创新和发展的过程。

在不同的历史时期和地域，戏曲经历了不同的发展阶段，吸收了各种文化元素，形成了不同的风格和特色。

例如，京剧以其丰富多彩的表演形式和独特的唱腔而闻名，而粤剧则以其婉转动听的音乐和激烈的动作而著称。

戏曲的发展演变，不仅体现了我国丰富多彩的文化传统，也反映了不同历史时期的社会生活和人文精神。

再者，戏曲代表作品是戏曲艺术的精华所在。

《红楼梦》、《西厢记》、《长生殿》等经典剧目，以其深刻的人物刻画和丰富的情节，成为了戏曲艺术的瑰宝。

这些作品不仅在戏曲界具有重要地位，也对中国文学、戏剧和文化产生了深远的影响，成为了中国文化的重要代表之一。

最后，戏曲对当代社会的影响是多方面的。

在当今社会，戏曲作为一种传统文化形式，不仅保留了其独特的艺术魅力，也在当代艺术领域中发挥着重要的作用。

许多现代戏曲作品以其新颖的创作手法和深刻的社会内涵，受到了广大观众的喜爱。

同时，戏曲也成为了文化交流的重要桥梁，通过各种形式的演出和交流活动，使更多的人了解和喜爱戏曲艺术，推动了戏曲艺术的传承和发展。

总之，戏曲作为中国传统文化的重要组成部分，具有丰富的历史渊源、深厚的文化内涵和独特的艺术魅力。

通过对戏曲的历史渊源、发展演变、代表作品以及对当代社会的影响等方面的探讨，我们可以更好地了解和传承这一宝贵的文化遗产，让戏曲艺术在当代社会中焕发出新的生机和活力。

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中国传统文化手抄报资料：越剧盔帽
越剧盔帽
越剧早期男班演传统戏时的盔帽，是借用生活中的秀才帽或有额玉的瓜皮帽，有的是在拆除破旧小庙时从菩萨神像头上取下的盔帽。

以后租用绍剧、京剧的服装和盔帽。

女班进入上海后，主要演员有了“私彩行头”，身上穿的戏服、头上戴的盔帽都是到南恒泰彩靴店或广东路戏服店买的。

而其他穿“堂中行头”的演员，则是穿戴租来的戏服、盔帽。

这些盔帽基本上是承袭了京剧或昆剧的帽箱制，如《香笺泪》《梁祝》中小生戴的盔帽，都是京剧的文生巾。

在新编历史剧中，越剧把历史生活中的“进贤冠”“方山冠”“通天冠”“束发冠”“法冠”“巧士冠”“缁布冠”等加以改良，运用到舞台人物中来。

传统凤冠是皇后、嫔妃和公主所戴，女子在婚礼大典时也戴这种凤冠。

越剧除了传统剧目中仍戴凤冠外，一般在其他剧目中不再戴这种装满绒球的凤冠了。

如《打金枝》中的公主、皇后，《长乐宫》中的皇后，《孟丽君》中的孟丽君，都改凤冠为额形，或装插，头上露出髻发，采用正凤为主，边凤插戴两旁，或对凤为主，边凤插戴两旁，后再把“如意”“单凤”“步摇”等头饰进行装戴。

戏曲大舞台手抄报内容

戏曲大舞台手抄报内容戏曲大舞台手抄报内容中国的戏曲源远流长，有着鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的艺术形式。

全国许多地方都拥有自己的剧种，可谓是百花齐放、异彩纷呈。

每个地方的戏曲，都具有自己独特的地域文化风情，如京剧的雍荣华美，昆曲的典雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，可以说一方水土造就一方戏曲。

这次活动就让我们一起走进民族文化的瑰宝——戏曲天地之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味。

戏曲大舞台手抄报内容：中国六大剧种京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北京，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。

其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

秦腔又称乱弹是中国戏曲曲种之一，源于西秦腔，是中国戏曲四大声腔中最古老、最丰富、最庞大的声腔体系。

秦腔创造了中国戏曲音乐中板式变化的结构方法。

评剧于清宣统元年(1909)年形成于唐山，故又名“唐山落子”。

民国十二年(1923)，创建该剧种的警世戏社在天津演出时，因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活。

豫剧陕西省咸阳豫剧团成立于一九五二年,迄今已逾五十年历史,是陕西省具有较高影响的地市级专业艺术表演团体,国有全民...豫剧,原称“河南梆子”,也叫“河南高调”,因为河南省简称“豫”,解放后定名为豫剧。

是河南省的主要剧种之一。

越剧，它的前身是流行于浙江嵊县一带的“落地唱书”，至三十年代逐步发展成为“女子绍兴文戏”。

中国戏曲艺术基本常识生戏曲表演主要行当之一，演男性人物。

生行初见于宋元南戏，后除元杂剧外，历代都有，一般扮演青壮年男子，是剧中主要人物。

随着艺术的发展，生行又据所扮人物的年龄、身份、性格划分为许多专行，如老生、小生、武生等。

老生指中老年以上的男性角色，唱和念白都用本嗓(真嗓)，基本上都是戴胡子的，所以又称“须生”，如诸葛亮、蔺相如等。

传统文化手抄报内容中国文化与越南文化文字稿

传统文化手抄报内容中国文化与越南文化
影响越南文化
越南文化亦是亚太地区最古老的文化之一。

越南文化，通常指的是由起源于越南北部的京族所创造的文化。

与其他同样位于中南半岛的国家所不同的是，在历史上受到中国文化很大的影响，其文化特征与中华民族非常接近，曾是汉字文化圈的一部分。

但京民族仍然保留并发展了很多其民族的固有文化，经过千百年来对中国文化的吸收和融合，逐渐形成了自己独具特色的越南文化。

越南语最初并无文字而只有口头语言，因此当时越南人多使用完全由汉字组成的文言文(越：Hán Văn/漢文)来书写文章。

自公元前2世纪开始的长期的北属时代，越南艺术吸收了大量来自中国的因素，并在自主时代以后也不断的受到来自北方的影响。

尽管如此，越南艺术中仍保留了很多独特的越南特征。

在10世纪起先后传入越南的中国雅乐、儒家音乐、道教音乐、佛教礼仪音乐及其演奏方式和使用的乐器，越南雅乐以顺化宫廷雅乐为代表作。

起源于10世纪的越南李朝的红河三角洲一带的越南水上木偶戏，与中国古代宫廷的“水傀儡戏”有很多相似之处。

阮朝以前越南人的日常服饰，尤其是平民阶层的日常服饰，较多的受到当时中国的影响，阮朝以前，越南人的日常服饰
多穿着类似汉服常服样式的越服。

阮朝奉行亲清政策，服饰也受到清朝影响。

关于越剧的知识

关于越剧的知识
嘿，你知道越剧不？我跟你说，越剧那可老有意思啦！
我第一次接触越剧啊，是在一个小胡同里。

那天我正瞎溜达呢，就听到一阵悠扬的唱腔传来。

我这好奇心一下子就被勾起来了，顺着声音就找了过去。

嘿，你猜怎么着？在一个小院子里，一群大爷大妈正围着一个小戏台，台上的人穿着花花绿绿的衣服，咿咿呀呀地唱着。

我当时就懵了，这啥玩意儿啊？听也听不懂。

可看着看着，我就被吸引住了。

那演员的表情可丰富了，一会儿哭一会儿笑的，就跟真事儿似的。

还有那衣服，老漂亮了，五颜六色的，跟花蝴蝶似的。

再听听那唱腔，虽然我听不懂唱的啥，但是那声音软绵绵的，可好听了。

后来我就回家上网查了查，这才知道这叫越剧。

越剧啊，是中国第二大剧种呢！它发源于浙江嵊州，流行于全国各地。

越剧的唱腔可多了，有尹派、范派、徐派等等。

每个派别都有自己的特点，有的声音清脆，有的声音醇厚。

越剧的表演也很有讲究呢！演员们的动作、表情都要配合得恰到好处。

一个眼神、一个手势，都能传达出不同的情感。

而且越剧的舞台布置也很漂亮，有假山、有水、有花，就跟画里似的。

我现在啊，没事就喜欢听听越剧。

虽然还是听不懂唱的啥，但是就觉得听着舒服。

有时候我还会跟着哼两句，虽然唱得不好听，但是自己开心就行呗。

越剧这玩意儿，真的挺神奇的。

它能让人在忙碌的生活中找到一份宁静，能让人感受到传统文化的魅力。

所以啊，你要是有时间，也去听听越剧吧，说不定你也会爱上它呢！嘿嘿。

绍兴越剧文案短句

绍兴越剧文案短句目录:1. 越剧的起源与发展2. 绍兴越剧的特点3. 绍兴越剧的经典表演剧目4. 绍兴越剧的艺术传承与创新5. 绍兴越剧对当代文化的影响6. 绍兴越剧的国内外认可与推广7. 绍兴越剧的未来发展与挑战1. 越剧的起源与发展越剧是中国戏曲的重要剧种之一，起源于浙江绍兴地区。

从清朝末年的戏曲演员梅兰芳的创作和表演开始，越剧逐渐发展并在全国范围内得到认可与推广。

它以其独特的语调、幽默的曲艺表演和婉约细腻的歌唱风格受到了广大观众的喜爱。

2. 绍兴越剧的特点绍兴越剧在表演形式上注重细腻的情感刻画和精湛的技艺表达，具有高度的舞台表演艺术性。

其独特的音乐旋律和剧目编排方式使其在众多戏曲剧种中脱颖而出。

绍兴越剧还注重舞台美术的营造和服饰道具的精致，使得观众在观赏过程中能够全方位地感受到戏剧的魅力。

3. 绍兴越剧的经典表演剧目绍兴越剧拥有许多经典的表演剧目，如《红楼梦》、《西施》、《梁山伯与祝英台》等。

这些剧目通过生动的表演、精彩的唱腔和精心设计的舞台效果，展现出中国传统文化的魅力和情感的张力，深受观众的喜爱。

4. 绍兴越剧的艺术传承与创新为了保持越剧的传统魅力和时代性，在艺术传承中，绍兴越剧注重学习和吸收其他剧种的优秀元素，并加以创新。

由此，新的表演形式和内容不断涌现，使得绍兴越剧在艺术上保持了时代的潮流。

5. 绍兴越剧对当代文化的影响绍兴越剧作为中国传统文化的重要组成部分，对当代文化产生了深远的影响。

它不仅为传统文化爱好者提供了精神寄托，更通过其丰富多彩的表演形式和传递的人文精神，为现代人们提供了一种情感的净化和审美的享受。

6. 绍兴越剧的国内外认可与推广绍兴越剧在国内外都受到了广泛的认可和推广。

不仅在中国各地频繁演出，还多次参加国际戏曲交流与比赛，并获奖无数。

越来越多的国际观众开始关注并喜爱绍兴越剧，从而推动了其在国际文化交流中的地位。

7. 绍兴越剧的未来发展与挑战随着社会的不断变化和观众的需求多样化，绍兴越剧也面临着新的发展与挑战。

越剧中国世界非物质文化遗产作文

越剧中国世界非物质文化遗产作文《越剧——中国世界非物质文化遗产》
小朋友们，你们知道越剧吗？越剧可有意思啦！
越剧的衣服和头饰都特别漂亮，就像仙女穿的一样。

演员们在舞台上一唱一跳，那声音又好听又温柔。

比如说《梁山伯与祝英台》，梁山伯和祝英台之间的爱情故事可感人了。

他们穿着好看的衣服，唱着动听的歌，把我们都带进了那个美丽的故事里。

还有《红楼梦》，里面的姐姐妹妹们都好漂亮，唱出来的声音就像小鸟在唱歌。

越剧演员们的动作也很优美，一抬手，一转身，都让人着迷。

越剧是我们中国的宝贝，我们要好好保护它，让更多的小朋友也能看到这么好看的表演。

《越剧——中国世界非物质文化遗产》
小朋友们，今天我要给你们讲讲越剧。

越剧就像一个神奇的魔法盒子，一打开，就能看到好多有趣的故事。

有个故事叫《白蛇传》，白娘子和许仙的爱情可动人了。

演员们穿着漂亮的古装，脸上画着好看的妆，唱着歌把这个故事演得活灵活现。

我还看过一场越剧表演，里面的小姐姐声音又甜又脆，像吃了糖果一样。

她们的表情也很丰富，一会儿笑，一会儿哭，让我也跟着她们的心情起起伏伏。

越剧是我们国家很宝贵的东西，我们要喜欢它，让它一直流传下去。

中国传统文化手抄报资料越剧妆容与服饰文字稿

中国传统文化手抄报资料越剧妆容与服饰越剧蟒越剧蟒首先在色彩上，不再按传统的上五色的蟒，分阶、分身份严格穿戴的衣箱制，而是下五色、间色的都有，但又参照上五色色阶等级制的习俗，在间色中选择。

如《打金枝》中蟒的色彩、纹样更简炼更随意，《孟丽君》中用了许多的间色蟒袍。

另一种方法是参照历史典律和官阶运用色彩，如《长乐宫》中老皇帝穿黑衣，用“黼”“黻”“粉米”“日”“月”“宗彝”“藻”“山”“星”“华虫”“火”等象征性图案。

越剧有时把传统的“蟒”改为袍制，叫蟒袍。

在制作上和传统的“蟒”有很大的区别。

蟒不再是整件夹里，而前后是麻衬，使前后挺括硬撑，以显官风十足。

发展到后来，蟒的前后内衬有的干脆不用麻衬，用布刮浆代替。

越剧靠越剧男班早期都用传统大靠，女班也沿用传统大靠(硬靠)。

改革后，武生很少用靠旗、靠肚，小生串演武生更不用靠旗。

“靠身”“靠脚”“靠肩”，不再用“网子穗”或“排须”、搂带，一般也不用双层靠肩。

靠肚不再是传统的平面一大块，改为围腰的“腰包”再束虎头腰带。

靠衣不绣花，都用甲片。

1944年春，袁雪芬饰演《木兰从军》中的花木兰，所穿戎装，甲片开始用铜片，上甲、下甲都用，以后，纹样有“鱼鳞甲”“丁字甲”“人字甲”“龟背甲”等，有金绣，也有用金缎、银缎剪贴，或金银宽边花版线缝纫上去。

护心镜有用克罗米铜泡，或盘金、盘银。

越剧裙越剧的裙主要是花旦的百裥裙。

最早穿的都是传统大裥裙，前后有“马面”，俗称“马面裙”，以后去掉后“马面”，改为单马面裙，经常用于老旦。

传统的“鱼鳞百裥裙”往往作衬裙使用。

以后大裥改成五分宽的百裥裙。

20世纪40年代雪声剧团受清末仕女画的影响，设计了“褙裙”。

这种褙裙，罩在大裥裙外，正面用佩，佩长及脚面，很简洁。

这种“褙裙”在《梁祝哀史》《嫦娥奔月》等剧中反复使用。

短裙，行话称“包屁股”，有折裥的，有不打折裥的，有网眼雕花的，有绣花、贴花、斜裁、平裁的，花样繁多。

越剧云肩最早用的都是传统大云肩,以后发展到百多种,如:对开云肩、珠云肩(白珠或金、银珠穿成的)、有领云肩、无领云肩，如意云肩、花形云肩、网眼云肩等。

优秀传统文化戏曲手抄报内容

优秀传统文化戏曲手抄报内容
戏曲是中国优秀的传统文化之一，它是通过演员的表演、唱腔、舞蹈和曲调来展现故事情
节的一种艺术形式。

下面是一个关于优秀传统文化戏曲的手抄报内容：
一、戏曲的起源和发展
1. 戏曲的起源：介绍戏曲起源于中国古代的民间艺术形式，最早可以追溯到汉代。

2. 戏曲的分类：详细介绍戏曲的分类，如京剧、评剧、豫剧、越剧等。

二、优秀传统文化戏曲的特点
1. 表演艺术的特点：介绍戏曲表演的特点，如脸谱化妆、动作夸张、唱腔特色等。

2. 故事情节的特点：举例说明戏曲常用的故事情节，如《红楼梦》、《西游记》等。

三、优秀传统文化戏曲的经典角色
1. 司马相如：介绍司马相如在《长生殿》中的形象和故事情节。

2. 贾宝玉：介绍贾宝玉在《红楼梦》中的形象和故事情节。

3. 孙悟空：介绍孙悟空在《西游记》中的形象和故事情节。

四、戏曲对中国文化的影响
1. 文化传承：说明戏曲作为中国文化的重要组成部分，对传承中国优秀传统文化起到了积极的
作用。

2. 艺术表现：介绍戏曲艺术形式对中国艺术表现的独特贡献。

五、保护和弘扬传统戏曲文化的意义
1. 戏曲保护的重要性：强调传统戏曲文化作为重要的非物质文化遗产，需要得到保护和传承。

2. 传承与弘扬：提出如何保护和弘扬传统戏曲文化的建议，如开设相关课程、举办演出等活动。

以上是一个关于优秀传统文化戏曲的手抄报内容，可以根据自己的需要进行适当的扩充和修改。

中国传统艺术文化之越剧

中国传统艺术文化之越剧汉服团整理提供越剧（汉语拼音为yuèjù，英语为Yue Opera）——中国第二大剧种，有第二国剧之称，又被称为是“流传最广的地方剧种”，有观点认为是“最大的地方戏曲剧种”，在国外被称为“中国歌剧”。

亦为中国五大戏曲剧种（依次为京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧）之一。

发源于浙江嵊州，发祥于上海，繁荣于全国，流传于世界，在发展中汲取了昆曲、话剧、绍剧等特色剧种之大成，经历了由男子越剧到女子越剧为主的历史性演变。

越剧长于抒情，以唱为主，声音优美动听，表演真切动人，唯美典雅，极具江南灵秀之气；多以“才子佳人”题材为主，艺术流派纷呈，公认的就有十三大流派之多。

主要流行于：上海、浙江、江苏、福建、江西、安徽等广大南方地区，以及北京、天津等大部北方地区，鼎盛时期除西藏、广东、广西等少数省、自治区外，全国都有专业剧团存在。

越剧为首批国家级非物质文化遗产名录。

“越剧”起源于“落地唱书”，后又有称为“女子科班”、“绍兴女子文戏”、“的笃班”、“草台班戏”、“小歌班”、“绍兴戏剧”、“绍兴文戏”、“髦儿小歌班”、“绍剧”、“嵊剧”、“剡剧”等。

第一次称“越剧”，1925年9月17日，在小世界游乐场演出的“的笃班”，首次在《申报》广告上称为“越剧”。

1938年起，多数戏班、剧团称“越剧”。

但1各戏报上的称谓依旧不统一，记者与投稿者经常各用各的。

1939年，《大公报》记者樊迪民，兼为姚水娟之“越吟舞台”的编导，受李白《越女词》之启发，兼考虑绍兴是越王勾践生聚教训击败吴国的复兴基地，而越剧发源地嵊县是绍属之一，又受越剧名伶姚水娟“我就是要越唱越响，越唱越高，越唱越远”之豪言触动，遂给茹伯勋编的《戏剧报》写稿，刊出正名为“越剧”的动机和意义的文章，告诸观众。

[10] 自此以后，各报“女子文戏”的广告陆续改称为“越剧”，新中国成立后，更是统一称为“越剧”。

因越剧早期曾用”绍兴戏剧“、”绍兴文戏“为名，故有将越剧称为“绍兴戏”的说法，实是因当时无“越剧”之名而借用“绍兴戏”之称，但“越剧”实际上并非“绍兴戏”。

越剧资料

越剧资料意合相敬爱
我此心早许你梁山伯
可记得呀
你看出我有耳环痕
使英台脸红耳赤口难开
可记得呀
十八里相送长亭路
我是一片真心吐出来
可记得
比作鸳鸯成双对
可记得
牛郎织女把鹊桥会
可记得呀
井中双双来照影
可记得
观音堂前把堂拜
我也曾留下聘物玉扇坠
我是拜托师母做大媒
约好了相逢之期七巧日
“嗯，没事，就是昨天染了点风寒。”罗碧又笑笑。不带浓妆的脸庞清秀中带这另一股妖艳，一双清澈的眼睛眨了眨。
“嗓子没哑？”罗青办起了脸，但那张画着浓妆的脸，实在看不出有什么威信。
“呃，有点。”罗碧吐吐舌头，又笑着跑看，“我去看看小玉。”
“去吧去吧~记得早点回来！”罗青对着他远去的背影喊着。
消瘦的背影消失在远处，融入四周的一片碧色。
男人点点头，依然盯着台上小小的人儿。
那个贼眉鼠眼的官员心生一计：听闻容王爷不近女色，府中倒有几个男宠，如今看他如此中意台上这男戏子，要不……
“小碧，今天演的不错！王爷说很喜欢！”罗青妆还没卸，就跑过来，搭在罗碧的肩上，“说不定有大赏哦！”
罗碧笑笑，又突然咳嗽起来。
“哥？没事吧？”罗青忙帮着轻拍他的背，看着面色苍白，正在咳嗽的罗碧问道。
牡丹亭
《步步娇》
袅晴丝吹来闲庭院摇漾春如线停半晌整花钿没揣菱花偷人半面
迤逗的彩云偏我步香闺怎便把全身现你道翠生生出落的裙衫儿茜
艳晶晶花簪八宝儿填可知我一生爱好是天然恰三春好处无人见不提防沉鱼落雁鸟惊喧则
怕的羞花闭月话花愁颤
《皂罗袍》
原来姹紫嫣红开遍
似这般都付与断井颓垣
良辰美景奈何天
便赏心乐事谁家院
朝飞暮倦
昆曲资料：昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些著名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等

传统文化主题手抄报

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合⽽成。

它起源于原始歌舞，是⼀种历史悠久的综合舞台艺术样式。

下⾯就是店铺给⼤家带来的传统⽂化主题⼿抄报希望⼤家爱能够喜欢！传统⽂化戏曲⼿抄报资料： 1、昆曲昆曲，⼜称“昆腔”、“昆剧”，是⼀种古⽼的戏曲剧种。

它源于江苏昆⼭，明中叶后开始盛⾏，当时的传奇戏多⽤昆曲演唱。

除了保持早期昆曲特⾊的南昆外，还在全国形成许多⽀脉，如北⽅的昆⼷、湘昆、川昆等。

昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、⾼腔⾼腔，是对⼀种戏曲声腔系统的总称。

它原被称为“⼷阳腔”或“⼷腔”，因为它起源于江西⼷阳。

其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔⾼亢激越、⼀⼈唱⽽众⼈和，只⽤⾦⿎击节，没有管弦乐伴奏。

⾃明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的⾼腔，如川剧⾼腔、湘剧⾼腔、赣剧⾼腔等。

3、梆⼦腔梆⼦腔，是对⼀种戏曲声腔系统的总称。

它源出于⼭西、陕西交界处的“⼭陕梆⼦”，特点为唱腔⾼亢激越，以⽊梆击节。

然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆⼦腔，如⼭西梆⼦、河北梆⼦、河南梆⼦、⼭东梆⼦等。

4、京剧京剧，也称“⽪黄”，由“西⽪”和“⼆黄”两种基本腔调组成它的⾳乐素材，也兼唱⼀些地⽅⼩曲调（如柳⼦腔、吹腔等）和昆曲曲牌。

它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛⾏于20世纪三、四⼗年代，时有“国剧”之称。

现在它仍是具有全国影响的⼤剧种。

它的⾏当全⾯、表演成熟、⽓势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧评剧，清末在河北滦县⼀带的⼩曲“对⼝莲花落”基础上形成，先是在河北农村流⾏，后进⼊唐⼭，称“唐⼭落⼦”。

20世纪20年代左右流⾏于东北地区，出现了⼀批⼥演员。

20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆⼦等剧种影响下⽇趋成熟，出现了⽩⽟霜、喜彩莲、爱莲君等流派。

1950年以后，以《刘巧⼉》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦⾹莲》等剧⽬在全国产⽣很⼤影响，出现新凤霞、⼩⽩⽟霜、魏荣元等著名演员。

【手抄报】中国戏曲手抄报内容范本

中国戏曲手抄报内容范本在我国璀璨的文化星河中，戏曲如同璀璨的明珠，照亮了千年的岁月。

让我们一起走进这场视听盛宴，感受中国戏曲的独特魅力。

戏曲，起源于我国古代，历经数千年的传承与发展，形成了丰富多彩的剧种。

京剧、越剧、黄梅戏、豫剧……每一个剧种都承载着浓厚的地方特色，展现着中华民族的精神风貌。

京剧，被誉为“国粹”，以其精美的脸谱、优雅的身段、激昂的唱腔，吸引了无数观众。

京剧中的“生、旦、净、末、丑”，每一种角色都演绎着不同的情感，让人叹为观止。

越剧，起源于浙江，以其柔美的唱腔、细腻的表演，被誉为“东方的歌剧”。

越剧演员们用清丽的嗓音，唱出了人生百态，让人陶醉。

黄梅戏，源于安徽，以清新脱俗的唱腔、幽默风趣的表演，赢得了广大观众的喜爱。

黄梅戏中的“小丑”角色，更是让人忍俊不禁。

豫剧，又称河南梆子，以其粗犷豪放的唱腔、生动活泼的表演，展现了中原大地的风土人情。

戏曲之美，不仅在于其独特的艺术形式，更在于其传递的情感。

在戏曲的世界里，我们可以看到悲欢离合、善恶美丑，体会到人生的酸甜苦辣。

每当夜幕降临，剧场内灯光璀璨，观众们沉浸在戏曲的世界中，仿佛穿越
了时空，回到了那个充满传奇色彩的时代。

戏曲演员们用辛勤的汗水，诠释着
角色的灵魂，将传统艺术传承下去。

让我们共同守护这份宝贵的文化遗产，让中国戏曲绽放出更加璀璨的光芒！在这片充满活力的土地上，戏曲之花将永远绽放，为我们的生活增添无尽的欢
乐与感动。

中国戏曲手抄报内容范本

中国戏曲手抄报内容范本
在日常生活中，随处都可以看到浪费粮食的现象。

也许你并未意识到自己在浪费，也许你认为浪费这一点点算不了什么，也许你仍然以为我们祖国地大物博……由于人们的生活过得越来越好，“节约”一词在人们的心里已日渐无视和淡忘了。

我国是一个人口大国，种种的浪费现象假设继续下去的话，其后果是很严重的！13亿人口，全世界人口的五分之一！假设每人每天浪费1元，一年全国就浪费了4745亿元；假设每人每月浪费500克粮食，一年全国就浪费了65万吨粮食；假设每人每月浪费1吨水，一年全国就浪费了156亿吨水！积沙成堆，积水成河,假设我们每天都可以节约一点的话，就不会浪费这么多水和食物了。

事实摆在眼前：我国人口已超过13亿，每年的净增长是1200万人；人均耕地面积1.2亩，是世界人均值1/4；耕地面积正以每年30多万亩的速度减少；全国40%的城市人口消耗的粮食依靠进口。

在1981－1995年间，全国共减少了耕地8100万亩，因此减少粮食500亿斤。

而且这个减少速度仍然在不断加快。

乱占耕地、挖沙、土地质量下降、荒漠化等种种现象在蚕食着耕地。

现实绝对不容乐观！
细水长流，遇灾不愁
省下烟酒钱，急难免求人
有荒节约度荒，天荒节约备荒
良田万顷，日食一升。

广厦千间，夜眠七尺
一饱之需，何必八珍九鼎？七尺之躯，安用千门万户？
身后有余忘缩手，眼前无路想回头
不当家不知柴米贵。

越剧宣传语

越剧宣传语
越剧是中国民间最为流行的戏曲剧种，代表着中国音乐文化的最具代表性的戏剧艺术形式。

在古老的文化根基上，越剧不断开拓，得到新的发展，至今已形成完整的戏剧艺术体系，吸引着大批观众走进戏剧大家庭，追求越剧之美。

越剧浓缩了传统文化精华，拥有独特的艺术风貌，既有艺术美感，故事情节更令人韶华，歌曲更有古老传统的画面，而音乐更能触动人们的魂灵。

技艺精湛、音乐婉转，舞台布景精致，细腻的音乐引百态，优美的词句赋以生机；精彩的舞剧，充满节奏感的乐章，多样的服饰，再现发展至今的越剧精英的才华，为观众提供最佳的视觉享受。

越剧宣传语：沉醉越剧情章，品味四季新境！
越剧让爱国梦无边，让文化视野宽广；
越剧让激情歌唱陶醉，让心灵对话更融洽；
越剧让节奏引百态，让服装再现本色；
越剧让词句唱怀柔，让舞姿飞翔更出色；
越剧让情感饱满多彩，让传承延续更灿烂！
越剧别具艺术魅力，精彩百态，无与伦比！。

浙江越剧说说文案

浙江越剧说说文案
1、越剧已成了我生活中重要的一部分，注定今生要与越剧牵手走过漫长的花季雨季。

2、越剧的美在于她的背景美，没有哪个剧种像她那样注重舞台的美感了。

越剧的美还在于她的服饰美，江南盛产丝绸，穿在剧中身上飘逸灵动，长袖善舞，有如神仙临世。

越剧的美还在于她的音乐美，二胡、琵琶、笛子等江南丝竹乐器用来刻画人物的内心是最恰当不过了······总之越剧一切的一切，都是美的，我深深地爱着她正如我儿所说:妈妈妈妈爱越剧，就像老鼠爱大米。

3、越剧的结构比较单纯，无非是才子佳人，花前月下之类，多半以团圆的大喜剧收场，小生多能中状元。

它的行头也固定，书生绣衫官帽；小姐高盘云髻，水袖飘飘——这水袖的用处可大，害羞时举袖齐眉，生气时甩袖，情急时绞袖，高兴时舞袖……
4、我爱越剧，看越剧，听越剧，唱越剧。

从借阅摘抄名家名段，走村串乡进城赶看越剧的戏文、电影，到购买越剧各流派的磁带、碟片，再到跟拉二胡的爱好者配唱，和戏迷朋友联唱、对唱。

我是越剧戏迷角、戏迷之家的常客。

5、喜欢越剧，因为爱那份温柔缠绵轻灵动人。

眼波流转，水袖轻扬，
云步轻点，温柔喟叹。

山水清秀的江南孕育了越剧的诗情画意。

沪剧太芜杂，黄梅戏忒土，扬剧过于烟尘气，至于河北梆子河南梆子更与灵动无缘。

越剧的桃红柳绿痴男怨女雨恨云愁风月无边，最是熨帖人心思。

《红楼梦》，《西厢记》，《陆游与唐婉》，《追鱼》，《碧玉簪》……一提便牵扯出一段情愫。

花心思雪肚肠，惟有越剧消受得起。