《危城》观后感：如今的香港电影真是一座《危城》
观《危城》有感
观《危城》有感看完《危城》，印象最深的一句台词是“有强权没公理”。
作为保卫团团长的杨克难(刘青云饰)，在片中是家族传承，爷爷传了父亲，父亲又传给了他。
在曹少璘没来之前，普城是一个世外桃源一般的地方，在杨克难的维护之下治安良好，邻里团结。
曹少璘（古天乐饰）的到来打破了这一平静，三条人命，激起杨克难心中的正义，因而他不顾劝诫，对曹少璘下手，而以大商为首的保守势力，见这个年轻人如此肆意妄为，完全不考虑后果，认为其是初生牛犊不怕虎，对其所坚守的道理嗤之以鼻，为了三条人命，就可以得罪手握兵权的军阀，实是不智的做法，转而以他们长久以来形成的经验，乞求托生，却不曾想成为了率先死在曹少璘枪下的几条亡魂。
杨克难是真的什么都不懂吗？他比谁都懂。
恰逢乱世，民不聊生，作为普城里最见识过市面的人，没有谁比杨克难更加清楚这个世界的规则，也没有谁比杨克难更加明白该如何在这个世道中生存，他比谁都清楚，动曹少璘，就是向拥有强势力量的军阀宣战，然而他还是义无反顾的选择了抓捕曹少璘，究其原因，无非是其心中一直坚守的“公义”二字，曹少璘说玩游戏，游戏分输赢，而杨克难说了，“我没做错，会输什么呢？”这种明知不可为而为之的大无畏精神，在危机时刻才更加彰显了人性的光辉。
这是电影，和现实还是有很大的差别，在“多一事不如少一事”、“中庸”等思想从小的灌输之下，国人在利益权衡方面的能力可谓是运用到了极点，像是杨克难那种刚正而不计较利益得失之人，则被戴上了“愣头青”等帽子，处处充满贬义，真不可不说是二十一世纪国民之怪现状。
因此也很少有人可以拍着胸脯，跟杨克难一样，顶天立地说一句“我都没做错，会输什么呢？”回过头来说，杨克难是否真的是“初生牛犊不怕虎”？非也。
初生牛犊不怕虎，靠的是狠劲，说的是无知，正因为无知，所以无所畏惧，可以不考虑后果，不惧怕现实，专心致志，自己看不顺眼的，捣毁他，和自己意见相悖的，忤逆他，这说的不是杨克难，这说的是曹少璘，他才是真正的初生牛犊，仗着大帅的庇护，就可以肆无忌惮，他并不知道自己想要的是什么，他只是享受刺激，而在享受的过程当中，他可以无所顾忌。
《危城》电影影评
《危城》电影影评写在前面：看完《危城》这部电影，最初的感受是它似乎落入了某些俗套，正义最终战胜邪恶，邪恶总是有各种各样的原因死去。
然而，与导演的交流让我对这部电影有了更深的理解。
导演旨在刻画一个人物的形象转变，以及一种有趣的浪人人生。
关于主题：在与导演的交流中，我才明白导演主要想突出的是彭于晏饰演的马锋这一角色。
看到杨克难的徒弟们和马锋归来的场景，我深受感动，甚至落泪。
杨克难被描绘成了一个英雄的形象，导演表示，这部电影其实也在探讨人们的恐惧。
在大难面前，谁能不害怕呢？但杨克难内心无比坚定，明知前方是死路，仍无所畏惧地冲向前。
吴京也代表着一种坚定的立场。
若论是非，他的使命是保护少帅，这似乎是他的工作职责。
然而，他却助纣为虐，帮助少帅为所欲为，仗着强权欺压百姓。
那么，如何区分是与非呢？而中间的浪人马锋则没有那么坚定，他处于迷茫困惑之中。
他曾经坚信公理和正义，但现实世界却给了他沉重的一击，让他感到迷茫和困惑。
他不知道真正的坚持应该在哪里。
所以，当他看到白老师要救孩子时，他问她为什么要救，为什么要帮助别人。
这期间，他通过观察和内心思考，对生活中的一切进行了思考，也在思考自己的人生道路。
想到王宝强的经典台词，生活要有意义，人毕竟是高等动物，除了吃饱穿暖，还需要思考人生的意义。
因此，当看到他转头回来的画面时，我真的为他感动。
我问导演，马锋在电影结尾依旧骑着“太平”，蒙着眼睛继续浪人生活，那么他的变化在哪里。
导演说，此时他的内心已经成长，不再是原来的自己。
我突然顿悟，但也感到迷茫和思考。
对于战乱年代的人们来说，人终有一死，死得要有意义；对于现在的我们来说，也是如此。
关于演员：古天乐饰演的大反派表情十分出色，将杀人狂魔的形象刻画得非常生动。
刘青云和袁泉都是从未演过动作片的演员，但他们在动作戏中的表现非常不错。
打打杀杀的场面虽然不是我特别喜欢，但看起来还是很带感，让人身体不自觉地往后靠。
此外，电影中马锋还有一些有趣的细节，他的生活既轻盈又沉重。
会输什么呢？——电影《危城》观后感
会输什么呢？——电影《危城》观后感课件www.5y会输什么呢？——电影《危城》观后感龙宇当正义与强权互相碰撞时有些人就选择了强权于是，他们丧失了良知到处烧杀掳掠，始终为虎作伥最终成了万恶不赦的历史的罪人杨克难你是顶天立地的英雄你说——我没做错，会输什么呢？是啊！宁折不弯的人就是一面永远飘扬的正义的旗帜是你，把普诚的老百姓解救于魔掌之下是你，力挽狂澜让一座即将成为死城的家园复活是你，用“明知不可为而为之”把一切恶狼打下地狱真的，一个拥有正义感的勇者我们这一辈子会输什么呢？在强权面前下跪了那才丢人甚至丧命在恶狼冒着凶光的眼神下求饶了那才不可救药在无知而杀人不眨眼的曹少磷面前认输了那才遗臭万年我们应该不怕输我们应该不服输我们也应该站立成一个个宁折不弯的勇士与恶魔鏖战与凶神拼杀与一股股恶浪激烈战斗到流下最后一滴鲜血其实，在任何一个领域也都是一座座摇摇欲坠的“危城”城里，有杀戮成性的曹少磷城里，有追求权势甘当走狗的张义城里，有正直又显莽撞的江湖侠士马锋城里，有舍身救护学生的善良尽职的白玲老师城里，还有在枪口下祈求过安稳日子的芸芸众生城里，世世代代都写着“有强权没公理”就是社会现实常言道——人生能有几回搏？怕输的人就不会去坚持寻求真理怕输的人就只是跪在地下任人宰割怕输的人就永远被枪炮声吓得屁滚尿流告诉兄弟们吧我们必须练好拳脚来我们必须拿起刀枪来我们还必须一生一世都拥有一颗正义之心相信正义一定会战胜邪恶相信“危城”一定会化险为夷相信老百姓的生活一定会一天更比一天平安幸福我永远坚信——爱拼才会赢！课件www.5y。
《危城》电影影评
《危城》电影影评电影揭示了在面对外来入侵时资产阶级的软弱性与妥协性。
普城的著名乡镇企业家在强敌将至时，不是积极组织抵抗，而是寻求流氓的保护，并试图将抵抗派头子交给敌人。
这种对敌人抱有幻想的右倾投降主义思想最终导致了他的悲惨下场，也让我们深刻认识到，在关键时刻，资产阶级往往无法坚定地捍卫国家和人民的利益。
电影也探讨了民意和民主的问题。
在影片中，我们看到了普通老百姓在面对外敌时的盲目和冲动。
他们容易被煽动，追求简单的解决方案，而忽视了更深层次的问题。
这种多数人的暴政，不仅未能解决问题，反而加剧了社会的混乱和矛盾。
这让我们反思，在追求民主的过程中，我们需要保持理性和清醒的头脑，尊重法律和秩序，避免因情绪和短视而做出错误的决策。
此外，电影还强调了游击战术和人民战争的重要性。
在面对强大的敌人时，正面硬刚往往难以取得胜利。
而通过游击战和发动人民群众参与战斗，我们可以利用敌人的弱点，消耗其力量，最终取得胜利。
这一策略在中国的抗日战争中得到了成功的验证，也证明了人民群众的力量是不可忽视的。
只有将人民群众紧密团结起来，形成强大的合力，我们才能战胜一切困难。
电影还对官二代的行为进行了批判。
曹少璘作为一个叫嚣着“爸爸是李刚”的官二代，最终自寻死路。
这告诉我们，权力和地位并不能代表一切，只有真正尊重人民、为人民谋福利的人才会得到人民的支持。
我们应该坚持走群众路线，从群众中来，到群众中去，倾听人民的声音，关心人民的疾苦，为人民的幸福而努力奋斗。
《危城》这部电影给我们带来了很多启示。
它让我们看到了历史的教训，认识到人性的复杂，也提醒我们在当今社会中要珍惜和平，坚持正义，尊重民主，依靠人民。
只有这样，我们才能不断推动社会的进步和发展，实现国家的长治久安和人民的幸福安康。
同时，将电影与当年日本鬼子入侵中国进行类比是有一定道理的。
在那个时期，中国人民也面临着类似的困境和挑战。
然而，正是由于中国共产党坚持群众路线，发动了人民群众的力量，才最终取得了抗日战争的胜利。
《危城》观后感
《危城》观后感电影《危城》是一部充满了紧张和刺激的动作片，由导演陈木胜执导，刘德华、郭富城、张静初等一众实力派演员联袂出演。
影片以上世纪三十年代的上海为背景，讲述了一场充满阴谋和欺骗的大逃亡故事。
观看完这部电影，我被它所展现的画面、剧情以及人物所深深吸引，不禁产生了许多思考。
首先，电影的镜头和画面给我留下了深刻的印象。
导演巧妙运用了黑白色调，将整个故事的氛围渲染得更加紧张和压抑。
无论是狭窄的巷子、拥挤的码头还是破旧的房屋，每一个场景都充满了历史的痕迹和岁月的沧桑。
同时，电影中的动作戏也非常精彩，每一个打斗场面都紧凑有力，让人仿佛亲身参与其中。
特别是刘德华和郭富城两位实力派演员的精湛演技，更是让整个电影充满了强烈的观赏性。
其次，影片的剧情紧凑而又扣人心弦。
故事以刘德华饰演的特工周慕云为主线，通过他与郭富城饰演的反派角色何天舒之间的对决展开。
周慕云为了保护一份重要的文件，与何天舒展开了一场生死搏斗。
在这个过程中，两人之间的心理斗争和情感纠葛使得整个故事更加复杂而又引人入胜。
影片中的每一个角色都有自己的目的和动机，他们之间的关系错综复杂，让观众在观看的过程中时刻保持着紧张的感觉。
同时，电影也通过展现人性的复杂性引发了我对于人性的思考。
在这个黑暗的年代，每一个人都在为了自己的利益而奋斗，甚至不惜背叛自己的亲人和朋友。
周慕云和何天舒之间的对决，不仅仅是一场智力和体力的较量，更是一场对于人性的考验。
周慕云在保护文件的过程中，不断面临着各种选择和诱惑，但他始终坚守着自己的信念，不为任何利益所动摇。
而何天舒则是一个典型的反派角色，他为了达到自己的目的，不择手段地利用他人，甚至不惜牺牲自己的亲情。
这种对于人性的描绘让我深思，人性的复杂性和善恶的边界往往是如此模糊不清。
最后，电影中的音乐也给我留下了深刻的印象。
配乐的选择非常恰当，通过音乐的力量，将整个故事的紧张和悬疑感进一步加强。
尤其是片尾的插曲《危城》更是让我感受到了电影所要表达的情感和主题。
电影危城200字观后感
电影危城200字观后感电影《危城》200字观后感电影《危城》是一部根据真实事件改编的历史探险片，该片由陈嘉上执导，刘青云、片平裕、古天乐等实力派演员主演。
电影讲述了二战时期发生在中国上海的一起重大事件，充满了谍战、拯救和生死较量的剧情，给观众带来了紧张刺激的观影体验。
整部电影以危急的历史背景为基础，通过精彩的剧情和紧凑的节奏，成功地勾勒出了那个时代的黑暗和混乱。
电影通过复杂的人物关系和情感纠葛，展现了战时背景下各方势力的冲突和交织。
观众随着主人公的视角，深入到那个时期，亲身感受到了当时社会的紧张与危险。
影片的特效制作非常出色，再加上紧张刺激的音乐配乐，让整个影片更加具有观赏性和真实感。
场景的设置和服装的设计也都非常考究，使得观众能够感受到当时上海的繁华和危机四伏的氛围。
演员的表演也可圈可点，刘青云、片平裕和古天乐等实力派演员的演技精湛，将各自角色的特点和情感都演绎得淋漓尽致。
他们的精彩表演给整个故事注入了更多的张力和感情，让观众能够更好地代入剧情中去。
电影《危城》不仅仅是一部纯粹的谍战片，更是一部关于爱与信仰的故事。
在面对严峻的生死考验时，每个角色都展现出了不同的勇敢和坚守，尤其是主人公的爱情线，更是令人动容。
他们用一己之力去改变自己的命运和国家的未来，展现出了人性中最美好的一面。
值得一提的是，电影中的女性角色也非常强大，她们有着坚韧不拔的信念和无私的奉献精神。
她们不仅是情感的寄托，更是为男主角提供了强大的支持和帮助。
这种女性力量的展现，为整个故事增添了一分温情和柔软。
总的来说，电影《危城》是一部极具观赏性和娱乐性的电影作品。
它不仅带给观众刺激和紧张的观影体验，同时也通过剧情的讲述，让观众对那个时期的历史有了更深入的了解。
这部电影以其出色的制作和精彩的演员表演，成功地将观众带入到了一个充满危险和冒险的时代，让观众感受到了那个时期人们的勇敢和牺牲精神。
如果你对历史和冒险题材的电影感兴趣，我强烈推荐你去观看这部电影。
危城观后感500字
危城观后感500字《危城》是一部让观众思考人性与处境的电影。
剧情设定在1941年重庆，讲述了一系列爱情、冒险和反抗的故事，给人留下深刻的观后感。
电影中呈现出的历史背景和人性的真实展现，给观众带来了强烈的震撼和思考。
在世界大战背景下，人们面临着巨大的困境和挑战，但是他们依然保持着对爱情和自由的渴望。
影片中的主人公们，无论是龙少爷还是圆子，都用自己的方式展现了对抗命运的勇气和战胜困境的信念。
他们利用自己的智慧和毅力，不断面对困难和危险，最终获得了自由和幸福。
影片中的爱情线也给观众留下了深刻的印象。
龙少爷和圆子之间的感情故事充满了浪漫和悲剧。
在战乱年代，他们选择相信爱情，坚持走到了一起，但最终却因为战争而被迫分离。
他们的爱情让人触动和思索，尤其是对比现实中的爱情来看，观众们能够更加珍惜和珍视自己身边的人。
电影中的反抗精神也是观众深思的重要元素。
面对日本侵略者的残暴和压迫，重庆市民们积极参与到反抗斗争中。
他们不仅抵制日本侵略者的统治，在生活中尽可能地维护自己的尊严和尊重。
他们在剧本的指引下，通过自己的行动向观众传达了一种坚强和勇气的力量。
影片中的细节也给观众留下了很深的印象。
从衣着、家居、交通工具和剧情的安排等方面，都能够看到导演对细节的精心呈现。
这些细节不仅增加了电影的真实感，还进一步深化了观众对历史的了解和思考。
影片的摄影也给观众带来了视觉上的享受。
通过巧妙的镜头运用和精心构思的场景设计，影片给观众呈现出了一个真实而又绚丽的世界。
尤其是一些特写镜头，通过放大人物面部表情和动作，更加凸显了角色的情感和心境。
总的来说，电影《危城》给观众带来了丰富的观影体验和思考。
通过对历史背景的刻画和人性的真实展现，影片让观众深刻地思考了爱情、勇气和自由等主题。
同时，影片也通过细节的呈现和摄影的表现，为观众带来了观赏的享受。
这部电影不仅是一部具有观赏价值的作品，更是一部引人深思的作品。
通过观看这部电影，观众能够对自己和现实世界有所反思，进一步珍惜和把握自己的生活。
电影危城的观后感作文
电影危城的观后感作文电影《危城》的观后感《危城》是一部由华谊兄弟出品的动作传奇电影，该电影以民国时期的上海为背景，讲述了主人公在战乱纷飞的年代中展开一场惊心动魄的冒险故事。
观看完《危城》，我被电影中独特的氛围和紧张刺激的剧情所深深吸引，留下了深刻的观后感。
首先，电影在刻画时代背景上做得十分到位。
影片背景设定在1941年的上海，正值第二次世界大战时期，社会动荡不安。
电影通过真实的场景搭建和细腻的服装道具，展现了战时上海的独特氛围。
表现在影片中的上海街头巷尾，充满着摩托车、黑市交易和纷乱场面，让人仿佛置身于那个充满危险和不确定的年代。
这样细腻的背景描绘让我对当时的历史有了更深刻的体验和理解。
其次，电影剧情紧凑，扣人心弦。
影片通过主人公的身份转变、命运纠葛和爱情线索的交织，构建了一系列扣人心弦的情节。
特别是主人公与反派之间刀光剑影的激烈打斗场面，令人目不转睛。
每一个角色的身世和行为都充满了戏剧张力，让观众身临其境地跟随故事发展，感受到电影带来的紧张刺激。
影片的高潮部分更是令人屏息，每一帧都充满了惊喜和震撼，让观众情绪达到高潮。
K神的出场更是给整个电影增添了一抹浓重的文艺气息。
他的穿着、说话方式和举止都散发出独特的魅力，令人过目不忘。
同时，他一代传奇般的存在，使得整个故事更加生动有趣，增添了不少悬念和惊喜。
除了剧情和角色设定之外，《危城》的摄影和音效也是令人惊叹的。
影片运用了大量的特效和CG技术，让观众仿佛置身于战争的硝烟之中，逼真地感受到了爆炸、枪战和追逐的氛围。
同时，电影中的配乐也是非常精彩的，配合着剧情的发展，音乐切合时代背景，形成了一种独特的冲击力。
这些都让观众在观影过程中更能够沉浸其中，享受到电影带来的震撼和审美体验。
从另一个角度来说，《危城》也让我思考到了人性的复杂性和生命的脆弱性。
影片中的每一个角色都有自己的目标和追求，无论是追求权力、自由还是爱情，都使他们展现出人性中的各种欲望和复杂情感。
危城观后感英雄与正义
危城观后感英雄与正义《危城》是一部以二战时期为背景的纪实电影，讲述了一个发生在中国武汉的真实故事。
观看这部电影后，我对其中所展现的英雄与正义感到深深的触动。
电影中主要讲述了武汉这座城市在日军占领时期，一批勇敢的抗日战士为了保卫家园，进行了一系列的谍报活动与抵抗行动。
他们面临着巨大的压力和风险，但始终坚守信念，为正义而奋斗。
他们愿意为了国家和民族的尊严，甘愿牺牲一切。
首先，英雄精神在电影中得到了充分的展现。
电影中的抗日战士表现出卓越的勇气和坚毅的意志力，他们面对入侵者毫不退缩，毅然投入到保卫家园的斗争之中。
当日军肆意屠杀无辜百姓的时候，他们挺身而出制止暴行，用自己的生命捍卫着正义。
他们以血肉之躯，为国家和人民谋福祉，献出了宝贵的生命。
其次，电影中对正义的揭示令人动容。
在日本侵略者的残暴统治下，武汉的百姓遭受着极大的苦难。
他们失去了家园，丧失了尊严，生活在黑暗的阴影下。
然而，抗日战士们并没有放弃，他们用自己的行动向侵略者证明着正义的力量。
他们倾尽全力，展开了一场激烈的斗争，最终取得了胜利。
电影中的每一个场景，都展示了正义与邪恶的对决，正义最终战胜了邪恶。
最后，电影中的情感表达也是令人深思的。
在困难和危险面前，战士们表现出的坚定友情和家庭情感，在观众的心中产生了共鸣。
电影中的人物形象鲜明，人情味浓厚。
面对挫折和困境，他们不仅自己坚强，还彼此扶持，互相鼓励。
这种深厚的情感成为他们勇往直前的力量源泉，也启示着我们应该如何面对困难与挑战。
《危城》这部电影以其真实的历史故事，生动地呈现了一个英雄诞生的过程以及英雄的价值所在。
在这个时代，正义和英雄精神显得格外珍贵。
正义不仅体现在抵制侵略者的战斗中，也体现在每个人的日常生活中。
电影通过展现这种正义和英雄精神，向观众传递了积极向上的力量和价值观。
观看《危城》后，我被电影中英雄们的勇敢和无畏所震撼。
正义是人类共同的追求，无论在何时何地，维护正义都是每个人的责任和使命。
危城电影观后感
危城电影观后感《危城》是由吴京执导并主演的一部中国动作片。
这部电影于2019年上映，故事情节发生在1941年的上海，主要讲述了一个发生在危城的逃亡故事。
影片以独特的视角展现了战争背景下的上海，同时也揭示了人性的复杂性和战乱背景下的困境。
电影从一开始就给观众留下深刻的印象。
一座已经被日本占领的上海，街道上弥漫着煤烟的气味，人们过着艰难的生活。
故事的主人公是吴京饰演的杨佳，他是一个忍气吞声的市井小人物。
他被迫与恶霸合作，保护一个被追杀的国民党军人。
这个任务本应简单，但是却逐渐演变为一场生死搏斗。
整个故事充满了悬疑和紧张的气氛，观众会随着剧情的发展而屏息凝视。
故事的发展时而紧张激烈，时而悲壮感人。
在这个堪比人间地狱的危城中，每个角色都有着自己的苦衷和纠结。
战乱中，有人为了自己的利益不择手段，背叛了自己的同胞；也有人在生死关头选择了出卖自己的灵魂。
尽管这些角色在剧情中是敌对的，但观众可以从中看到他们内心的抉择和痛苦。
这种反转和复杂性使得电影的故事更加饱满，也使得观众在面对复杂的人性时不禁产生共鸣。
除了剧情的紧凑和人物的复杂，电影的视觉表现也非常出色。
导演运用了大量的特技和CGI技术，再现了1940年代上海的繁华和战乱。
色彩的运用、布景的精细设计以及电影配乐的完美搭配，都使得观众沉浸其中，仿佛置身于那个年代。
尤其是一些动作场景的处理，极具观赏性和真实感。
吴京作为动作片演员出色的表演功底在其中也得到了充分展示。
影片中的角色塑造也非常到位。
吴京饰演的杨佳是一个普通人，但是他在扮演这个角色时将自己的精力和力量发挥到了极致。
他的坦诚和顽强都使得人们为之动容。
除了吴京之外，其他演员如于和伟、章子怡等都为影片贡献了精彩的表演。
总的来说，《危城》是一部非常精彩和引人入胜的电影。
它通过一个故事展现了战争时期的上海以及人性的复杂性。
电影的紧张剧情、出色的视觉表现和精彩的演员表演，使得观众在观影过程中既能够享受到动作片的刺激，又能够感受到剧情的深度和内涵。
危城的观后感
危城的观后感危城讲述了军阀割据乱世时期，普城保卫团团长杨克难率领众人热血御敌的曲折故事。
下面是危城的观后感，希望大家喜欢。
危城的观后感1 前些日子我忽然接到一个开会通知，到北京去开一个关于电影的会。
我就很激动。
人很好玩的，工作的时候我最怕的事情一是开会，二是填表，但辞职之后有会可开，又产生了一种还没有被行业遗忘的安慰感：)。
开完会后有一个饭局——这是一个巨大的饭局，二十好几桌，像婚宴一样。
我认识的人很少，偷偷东张西望的时候，觉得有一个光头特别眼熟，但因为是一个光头的后脑勺，就也不能肯定。
正想着过会儿绕过去确认一下正面，他就转过身走过来了，呀，真的是郑大圣!十年前，正好是十年前啊，XX年我刚到北京，常常参加朱日坤的现象工作室组织的观影活动看电影。
有一回看到《王勃之死》，觉得真好啊，写了个小影评贴在网上。
不久后的一天，在清华附近的盒子咖啡馆的另一个活动里遇到了郑大圣。
我们聊了几句天，我说：“我叫苏七七。
”他想了一下说：“我在网上看到一篇影评，作者叫苏七七……”我笑起来说：“那就是我啊!”——我们一下子就像认识很久一样地说起话来。
这真是美好的一种导演与影迷的关系，纯粹的欣赏，真正的理解，一下子就带来了一种亲密感。
多年来我们保持着一种君子之交淡如水的来往频率，我看他的电影，他有时也看到我写的文章，再上一次见面，居然要推到七年之前了。
他在绍兴排了一出越剧《唐婉》，我去看戏，看完戏我们和演员啊乐师啊在路边摊聊天聊到快天亮。
戏，电影，生活，好像因为见面的频率很低，就要做到每次聊天的密度很大，质量很高：)。
然后就说到我们在巨大饭局上的重逢啦。
我坐的这一桌有一个他的熟人，他走过来跟那位姑娘重逢拥抱了一下时，我就像在边上排队似的，也等着跟他来一个重逢拥抱：)。
他说：“七七，是你啊!”每次我们都既很意外，但又像在意料之中一样，遇到了。
他还是一点也没有变，在电影上，他能让自己认真，沉着，能干，胸有成竹，但到内心里，他有他永远不愿意长大的小男孩的那一面。
危城观后感400字
危城观后感400字危城观后感电影《危城》是一部以1930年代上海为背景的动作悬疑片，影片中充满了紧张刺激的情节，让人始终保持着紧张的情绪。
观影后，我对这部电影有了一些深刻的感受和体会。
首先，影片通过细腻的画面和强烈的音效，成功地将观众带入了上海老城区的氛围。
电影中的建筑、街道和人们的装扮都能够让观众感受到那个时代的独特魅力。
尤其是在动作戏的场景中，狭窄的巷子和密集的屋宇让人感到喘不过气来。
这一切使得观众仿佛置身于那个危机四伏的世界中。
其次，影片中的角色塑造和演员的表演也得到了充分的发挥。
张涵予饰演的男主角胡一虎是一个性格坚毅、机智聪明的民国武警队员。
他的形象鲜明而且富有魅力，成为整个故事的核心驱动力。
而靳东扮演的梁山伯则是一个神秘、阴险的角色，他的出场总是让人感到紧张和不安。
两位男演员的精湛演技和对角色的完美诠释，让观众真切地感受到了故事的张力。
此外，影片的情节设计也非常出色。
从一开始的纵火案件，到后来的谋杀、追逐和阴谋，整个故事紧凑而又扣人心弦。
每一次的情节转折和反转都让观众陷入了深深的疑惑之中。
我们跟随着主角的视角，一起去揭开谜团，寻找真相。
电影中的每一个细节都被安排得恰到好处，没有多余的废话和累赘，让观众一直紧绷着神经，不敢错过任何一个细节。
最后，影片中的配乐也是不可忽视的一部分。
背景音乐通过悠扬的旋律和紧张的节奏，将观众的情绪引导到一个高潮迭起的状态。
有时候悠扬的琴声让人心情愉悦，有时候急促的鼓点让人胆战心惊。
音乐与画面的配合让整个影片更加生动和有力，增强了观影的震撼力。
总的来说，电影《危城》是一部精彩纷呈的动作悬疑片。
影片的画面、音效、剧情以及角色的塑造都给观众带来了很大的享受。
观影期间，我一直沉浸在紧张刺激的情节中，忍不住紧紧地握紧了拳头。
整个故事情节紧凑而又扣人心弦，让人回味无穷。
电影的成功离不开导演的精心布局和演员们的出色演技，更得益于整个团队的认真付出和努力。
我相信，只要还能拍出这样精彩的电影，中国电影业的未来一定会更加光明。
《危城》电影影评
《危城》电影影评《危城》是一部 2016 年上映的武侠动作片，由陈木胜执导，洪金宝担任动作导演，刘青云、古天乐、彭于晏、吴京、袁泉、廖启智等人主演。
影片讲述了军阀混战时期，普城保卫团团长杨克难与马锋携手歼灭土匪的故事。
一、立意深刻，引人反思电影的立意深刻，引人深思。
它通过讲述一个小城的故事，揭示了人性的复杂性和社会的黑暗面。
在军阀混战的背景下，普城这个相对封闭自给自足的小城也难逃被波及的命运。
护城军被派往前线作战，城内治安交由地保团负责。
就在这个内防空虚的时刻，杀人魔王曹少璘白衣单骑潜入普城，在一个清晨连杀三人。
起初，曹少璘故意隐瞒自己的身份，普城百姓个个义愤填膺，恨不得将他立刻毙命。
然而，当他们得知曹少璘的真实身份后，态度瞬间发生了 180 度大转变，由恨不能杀之而后快变成了恨不能把他供起来，以求他放自己一条生路。
这种黑白不分、善恶不辨的行为，让人感到心寒。
而团长杨克难则陷入了两难的境地，他坚持正义、守住底线，严惩凶犯，可能会导致普城百姓的不满和生命危险；放弃底线，向恶势力低头，可能会失去自己的尊严和生命。
最终，他选择了放曹少璘走，为了尽可能地满足曹少璘的变态心理，他决定留下来，陪他玩。
这种行为看似无奈，实则是一种对现实的妥协和对人性的反思。
二、打戏精彩，演员演技在线电影的打戏精彩，演员演技在线。
刘青云、古天乐、彭于晏、吴京等主演们实力飙戏，突破极限，为观众带来了一场视觉盛宴。
尤其是彭于晏和吴京的“酒坛对决”，打得精彩绝伦，武戏与文戏相得益彰，让人印象深刻。
此外，影片的动作设计也非常出色，拳拳到肉，让人感受到了武侠世界的魅力。
三、人物形象鲜明影片中的人物形象鲜明，各具特点。
刘青云饰演的杨克难是一个有血有肉的人物，他既有侠肝义胆，又有儿女情长。
在面对曹少璘这个杀人魔王时，他没有选择逃避，而是勇敢地站了出来，与他展开了一场生死对决。
古天乐饰演的曹少璘则是一个典型的反派角色，他心狠手辣，为了达到自己的目的不择手段。
危城电影观后感
危城电影观后感危城，这部由林超贤执导的动作犯罪片，剧情曲折紧凑，场面火爆刺激，给观众带来了一场强烈的视觉冲击。
影片讲述了一对兄弟在乱世之中奋力生存的故事，缺乏政治敏感的剧情让这部电影更具吸引力。
观影后，我内心充满了许多思考和感慨。
影片中的危城非常逼真，背景音乐配合得恰到好处，使我仿佛亲临其境。
在某些镜头中，黄渤、汤唯等演员的表演也很出色，他们为角色赋予了真实的情感和力量。
我被这些演员的精湛表演深深吸引，与他们一起经历剧情中的惊险瞬间，感受到他们的痛苦和坚持。
影片中的动作戏令人震撼，场面紧密激烈。
枪战、追逐、爆破等元素都被运用得非常出色，给观众带来了极大的视觉享受。
电影通过炫酷的特技和精心设计的动作，打造了一个紧张刺激的氛围，让我仿佛亲身经历了一场真实的动作片。
尤其是在大结局中，兄弟之间的兄弟情深、背叛与信任，让我在观影过程中产生了深深的共鸣。
影片的故事情节扣人心弦，一系列的意外事件层层叠加，让我一直保持着紧张的情绪。
同时，影片也充满了反转和伏笔，每一段剧情都紧扣着观众的胃口，让人难以预料接下来会发生什么。
电影中充满了人性的较量和情感的纠葛，令人感慨万分。
而在剧情的背后，危城也借动作犯罪片的形式探讨了一些社会议题。
毒品、黑帮、警察腐败等都成为了故事的一部分。
电影通过这些元素，揭示了现实社会中的某些问题，使观众在观影过程中得以思考和反思。
尽管电影并没有深入探讨这些问题，但引发了观众对这些社会问题的关注。
危城给我留下了深刻的印象，我在观影后一直陷入了对剧情和场面的沉思。
电影不仅提供了一种视觉上的享受，而且通过人物形象和剧情情节传递出许多信息。
我深深感受到了电影对于观众情感和思维的引导力，并为之所动。
在现实生活中，我们每个人都可能会面对各种危险和考验，面对背叛和自我保护的选择。
电影中的兄弟情义和小人物的奋力拼搏，给予了我很多力量和勇气。
无论在何时何地，我们都需要坚持自己的信念，面对困难和逆境。
总之，危城是一部令人兴奋和感慨并存的电影，无论从制作水准还是主题内涵来看，都给我留下了非常深刻的印象。
危城观后感
危城观后感引言《危城》是由张译执导，张涵予、廖凡等主演的一部历史剧情片。
该片根据真实事件改编，通过讲述1937年南京淞沪会战期间，中国特工在上海潜伏多年，成功阻止了一场由日军策划的破坏活动的故事。
影片在剧情紧张、人物形象饱满、视觉效果炫酷等方面表现出色，让观众深深地触动。
剧情概述《危城》的故事发生在上海，电影以日军来袭前夕的上海为背景，讲述了中国特工组织“危城”在上海的秘密行动。
影片以江苏安化山的一场悲剧为引子，揭示了主要角色——江焯文的复杂身世。
后来，江焯文作为中国特工成功地混入日军司令部，并掌握了他们对上海的破坏计划。
为了阻止日军的行动，江焯文和他的伙伴们进行了一系列的情报搜集、暗杀行动，最终成功挫败了日军的计划。
角色塑造影片中的角色形象饱满，每个人物都有着独特的性格和动机。
江焯文作为主人公，他机智勇敢，为国家付出了巨大的牺牲。
他掌握了重要情报，却始终与组织保持着联系。
他的冷静果断和不屈不挠的精神感染了观众。
与江焯文形成鲜明对比的是日军司令官，他是一个冷酷无情、残暴暴虐的角色。
他的出场总是伴随着紧张和恐怖的气氛，给人留下深刻的印象。
除了主角，电影中还有许多次要角色，他们虽然戏份较少，但都有独特的个性和角色设定，为整个故事增添了一份厚重感。
情节紧凑《危城》的情节紧凑，紧张刺激，让观众始终处于紧张的氛围之中。
片中的每个场景都无比真实，观众仿佛置身于上海的街头巷尾，感受到那个动荡时代的真实气息。
特工们的行动如同一台巨大的演绎，他们在暗中搜集情报，化装成日本军建队，实施暗杀等各种活动。
这些情节的铺排和安排相当严密，让人看得热血沸腾，忍不住为主人公们的英勇行为喝彩。
观影体会《危城》是一部非常有观赏性的电影，它不仅是一部纯粹的动作片，还给人以思考。
影片中，主人公为了国家的利益不惜付出一切，这种无私奉献的精神令人敬佩。
此外，影片通过精心的编剧和演技出众的演员呈现出了一个紧张刺激的故事。
音乐的应用和场景的搭配也相得益彰，让观众进入了电影的情节之中。
观《危城》后感
观《危城》后感观《危城》后感观《危城》后感婉儿穿过之前还与萱之路谈的拐角，来到教堂前。
门对面的雕塑没有变化，广场一篇空无寂静。
静止了稍许，婉儿推开教堂栏杆——宁静瞬间消逝，毫无转折地，兵荒马乱立时呈现在教堂挤迫的空间……整部电影与这个镜头完全可以对应。
前部分，片子在宁静中缓慢推进。
二嫂婉儿与三弟萱之，以文会友。
萱之却不知道会友的那位淑女就是眼前最谈得话的二嫂。
画面清幽，有着日系的小清新，淡淡地将情愫慢慢铺垫和衬托。
婉儿的灵慧与萱之的热情迟钝，因两个演员的气质相符而显得可亲。
观众也不断地为故事中小俏皮情节而轻笑。
故事刻意做了两个细节。
在教堂中，婉儿一人分扮两角。
左手扮做与萱之相知相契的笔友，右手则是代替萱之会笔友多智的二嫂。
那种被珍惜的喜悦演得放好，如同初恋的高中女生，完全不曾意识倘被揭破的可怕后果，及被家族发觉的阴影。
另外一个情节，是相别之夜。
婉儿情绪激动，险险儿扑向萱之怀中。
而萱之提起箱子走过大门，突然转回头，怔怔看着婉儿。
知道是导演在暗示他的知觉，可惜从演员表演中不曾看出来。
两个情节看得出编剧导演的用心，因这都是小说中没有提到的——其实，电影早就是另外一个故事了，与林希的原着几无相同细节。
在那么多的小清新爱情故事，甚至这个故事没有任何我入场得比较晚，《危城》刚刚演到婉儿与萱之都开始讨论是否要约笔友见面的情节。
其后的情节都如同MV一般的小清新，是我喜欢的情调。
直至快结束了，才突然地横插一笔——日本人侵略中国了，七七卢沟桥事变了。
就如同我前面描写的婉儿入教堂前后的画面一样，转折得毫无过渡。
整个情节画面猛然就加速起来。
萱之离家，萱之被铺，全家救人，萱之的船被炸沉，婉儿哀伤而……节奏骤快，生离死别不过在婉儿一个人独坐庭院静待消息中呈现，但却不曾真正打动到人。
所以，牟然的一年後，萱之来了消息，而婉儿已经不见踪迹的哀伤就没能把观众情绪推向高处，仿如那美好故事与後边离别是两出不同的戏码。
林希原着中，婉儿其实内心强大，有胆量与学识，传统家教中出来的叛逆者。
危城观后感受
危城观后感受电影《危城》是一部充满悬念和紧张的惊悚片，讲述了一个发生在上世纪二十年代的毒品交易案件。
影片由导演廖凡执导，主要角色由廖凡、黄轩、段奕宏等实力派演员出演。
作为一部非常受观众欢迎的电影，《危城》引发了广泛的观影讨论和观众的观后感受。
在电影中，通过精心构建的悬念和扣人心弦的剧情，观众被完全吸引进故事中。
从片头的闪回开始，引人入胜的情节不断发展，让人眼前一亮。
影片的背景设定于二十年代的危城，这是一个充满了暗流涌动、谎言众多的危险之地。
主人公因为误入这个地方而被卷入了一个药物交易案件，警方、黑帮、间谍等各种势力都纷纷加入其中，形成了错综复杂的危险局面。
整个故事的展开和发展如同一张大网，把观众紧紧地套在其中。
影片的视觉效果令人赞叹。
导演廖凡运用了大量的特写镜头和快速剪辑，使得观众身临其境地感受到了危城中的压迫感和紧张氛围。
尤其是在追逐场面和激烈的枪战中，手持镜头的晃动和剧烈切换的画面给人一种身临其境的感觉，加倍增强了观影体验。
电影的剧情扣人心弦，充满了意外和转折。
片中的主要角色都身藏秘密，观众也被带进一个个谜团之中。
每个角色都有自己的隐藏身份和目的，导致观众在电影中难以判断真相，引发了观影过程中的很多猜测和思考。
同时，电影中的一些情节设置也充满了惊喜。
譬如，在最后的结局部分，主人公的真实身份和目的以及各个人物之间的关系都逐渐揭示出来，使得观众对整个电影的理解产生了很大的改变。
这种意外和转折在一定程度上也让观众对电影产生了更深的思考。
电影中的角色扮演也非常出色。
廖凡、黄轩、段奕宏等实力演员都展现了卓越的演技，将电影中的各个角色栩栩如生地呈现在观众面前。
观众可以感受到每个角色的细腻情感和复杂内心，他们的表演让人忘记了他们只是演员而不是真实存在的人物。
特别是廖凡饰演的警方侦探，不仅敏锐眼光和果断决策展现了一个优秀警探的风采，同时他对自己的身份和责任的思考也给观众留下了深刻的印象。
除了悬念和紧张的剧情以及出色的演员表演，电影的主题也给观众留下了很多感悟。
《危城》电影影评
《危城》电影影评谨以此文献给陈木胜导演。
有人批评这部电影缺乏悬念，但我认为陈木胜导演并非为了情节和悬念而拍摄这部电影。
电影开篇，危城名为“普城”，这个“普”字意味深长。
它代表着普通、普遍，暗示着这座城市可能是世界上任何一个角落，也可能是我们每个人的内心。
而此刻，这座看似平静的城市却陷入了危难之中。
随着电影的推进，我本以为这将是一部悲剧。
在影片进行到 1 小时 25 分钟时，我还在期待着悲剧的降临。
我甚至在想，中国文艺终于要开启悲剧模式了。
然而，事实并非如此。
不到半个小时，枪声突然响起，连发三声，夺走了三条人命。
第一声枪响，结束了面馆老板友好而肤浅的生命；第二声枪响，无辜的幼童也倒在了血泊中；而第三声枪响，女主角也毫无征兆地中枪身亡。
比起前两个无辜者的死去，女主角的死更加突然，没有任何铺垫，也没有给她留下一丝生机。
她必死无疑，这无疑是一场悲剧。
然而，就在一分钟前，女主角还以平凡的身份和崇高的信仰，感动了观众和男主角。
她大义凛然，外柔内刚，冷静地走向杀人狂魔，试图与他谈判。
我们曾以为，在这个乱世中，帅男美女将上演一段烽火情缘。
但事与愿违，这里没有浪漫的爱情，也没有深情的相拥，直至剧终，我们也没有看到他们之间的爱情。
这难道不是又一场悲剧吗？但是，此时我们已经忘记了浪漫爱情和侠骨柔肠，因为一个爱玩游戏、视一城人命如草芥的帅少出现了。
他白衣飘飘，在一瞬间连杀三人，却毫不畏惧审判，甚至不把以命偿命放在眼里。
他将前来护主的高手赶走，让我们的目光完全聚焦在他与即将登场的正义角色之间的正邪之战上。
然而，正不胜邪，这是一场悲剧。
杀人者不仅没有受到应有的惩罚，甚至还能在游戏中掌控一切。
而杨克难这位守卫团团长，为了让更多人躲过屠杀，不得不放弃正义，选择牺牲自己。
当他的苦意涌上双眸，当他放弃了信仰，老老少少的老百姓却在他面前纷纷下跪，感谢他的成全。
这是多么讽刺的一幕！危城名为“普城”，这里的人们善良、温良，却又充满了人性的弱点：悲观、怯懦、渺小、愚昧、蛮横。
《危城》影评
《危城》影评《危城》是一部 2016 年上映的动作片，由陈木胜执导，洪金宝担任动作导演，刘青云、古天乐、彭于晏、吴京等主演。
影片讲述了军阀割据乱世时期，普城保卫团团长杨克难率领众人热血御敌的曲折故事。
印象最深的是彭于晏的黄牙，还有里面有点西部感觉的音乐，虽然最后很想吐槽少帅都死了，居然就留着袁泉依偎在丈夫身上任由伤口流血也没人管还有女儿明明回到外婆家转眼却又回在爸爸身边……故事的整体还算 OK，就是穿插吴京师兄弟间的故事有点空洞无力，要是少帅的恶行再多一点可能会更饱满。
影片以彭于晏饰演的游侠马蜂为切入点，讲述了他选择当游侠的故事，同时也展现了他与刘青云饰演的地保团长陈克难两者的相同点——不畏强权，伸张正义。
然而，在白玲请求马蜂护送孩子去省城时，马蜂却诸多推辞，说自己不是好人。
虽然导演想表明正义的马蜂最终会选择当正义的一方，但这种转变显得有些突兀。
电影长度的限制可能是导致这一问题的原因之一，使得故事的发展不够流畅。
一般电影分三部分，《危城》也不例外，即“到普城前——在普城里——胜战后”。
与语文课本中的“总——分——总”结构类似，重点在中间，普城里发生的事是重点。
但在电影中，这部分情节显得有些无力，不够饱满。
少帅被关所以无作为，他的恶是通过白玲最开始的回忆和后面的行为来表现，个人觉得放出来后的行为可以更细致一点，以增强观众对他恶的印象。
而在少帅被关的这段时间里，电影却描写了马蜂与师兄的一段故事，个人认为这段情节更应该描写成立的各种变化和团长的思想，而不是一味地坚持不放人。
吴京的角色则有点犹豫不决，这与传统的动作片人物设定相似，但在情节上并没有做出太多创新。
《危城》是一部传统的有套路的动作片，虽然故事本身没有明显的缺陷，但也没有太多让人记住的亮点。
电影的打戏较为过瘾，但整体情节的表现力和丰满度还有所欠缺。
在人物塑造方面，虽然有刘青云、古天乐等实力派演员的加盟，但角色的形象和性格特点并没有得到充分的展现，给人留下的印象不够深刻。
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《危城》观后感：如今的香港电影真是一座《危城》彭于晏作为一个侠客率先出场，本应是惊艳的亮相，岂料是一段令人尴尬、不合时宜的搞笑，这样一个戏谑的开场，他的浪子形象基本一开始即告失败。
紧接着，影片的缺点也逐一暴露：人物单一、脸谱化，缺乏内心戏冲突，表演差强人意；过分依赖台词和对白，缺少影像本身的叙述张力；毫无新意和过于简单、流于表面的主题呈现，甚至脱离现实、充满臆想的常识性错误，还有满是套路的传统桥段……只好再次失望而归。
人物塑造和表演
导演采访里说想用本片让古天乐拿影帝，事实是古天乐的表演在里面算是最为脸谱化的，明显的用力过猛，几乎没有内心戏的呈现，跟他在《三人行》的表演大相径庭。
吴京也是，那一脸严肃和走路的派头，真是过犹不及。
彭于晏的浪子形象流于浮夸和轻浮，不是留撇胡子，装作玩世不恭，就是浪子，说要致敬黑泽明的《乱》，如若没有三船敏郎这样难
得一遇的演员，基本还是另辟蹊径为好。
兴许导演想着浪子侠客并不一定要严肃而不近人情，但安上如此蹩脚、不合时宜的搞笑——竟然直接搬用冯小刚《天下无贼》里结巴的打劫桥段，导演你不会感到尴尬吗——不但使得人物形象塑造失败，还会减弱电影部分的悲剧力量。
刘青云作为一个不畏强权、坚守信念的角色代表，太过一本正经，缺乏层次和趣味，过多的说教反而削弱了表演的戏剧张力，一句“我都没有错，为什么会输”如果说得漫不经心点，会更有感染力。
电影里最让我感到惊艳的角色是袁泉的表演，不止打戏让人眼前一亮，就像导演所说眼睛都会演戏，不得不说她非常具有拍打戏的潜力。
剧本和主题呈现
除了对人物脸谱化的表演顿感厌倦外，整个电影主题的呈现一副舞台剧（歌仔戏）的即视感，几个主要角色在舞台上‘唱念做打’。
所谓“强权之下无公理”、“公理自在人心”和“公义的存在需要有人去做”都直接通过角色的对白，而不是影像本身的叙述，几乎延续了《黄飞鸿》、《霍元甲》的传统路径，在以前小的时候看可能会让人热血沸腾，放到现在就不合时宜了，可说是低龄化，观众的审美和要求早已一再提高，不再像几十年前那样缺少选择。
通过强行表达的观念和主题基本不具备力量，更何况关于强权、公义、道德的探讨如此肤浅。
影片的时代背景被设定为1941年的南北军阀混战时期，所谓兵荒马乱、民不聊生、流离失所，自然是强盗、骗子、军阀、政客、地方乡绅和浪子（侠客）鱼龙混杂，各色人等来到普城。
大批难民前来，要是让他们留在城外落脚，接济些食物和衣服也就是了，杨克难作为地方保卫团长说两句“普城的大部分人之前也都来自各个地方……”，就有人出钱、提供住宿和食物，基本不可能和不现实，简直儿戏。
少帅胡乱杀人，以折磨人为乐，就是为了好玩？请问他爹真是从
小就教他想杀谁就杀谁，立志把儿子培养成一个精神病患者，一直纵容他胡作非为，这样的人能成为一个大军阀？学习昆汀式的荒诞和暴力不止不像，还无法成立。
地方乡绅和富商都是一脸肥油、摇尾乞怜者，如此臆想近乎瞎扯。
乡绅在传统社会里，是地方保卫和道德文化礼仪的守护者，怎么会是这样的一种形象？就算在兵荒马乱的年月，有军阀巧取豪夺、烧杀抢掠，明智的做法基本是先安抚再利诱，打仗的军费和粮食基本都是靠他们募捐的。
民众帮忙在水里下药，像是在看《地道战》，还有表示愿意接纳
难民，集体要求严惩凶手和最后的下跪求情，一言不合就黑压压跪倒一大片，满是传统电视剧的套路和桥段，即便有些地方拍出一点新意，也会被这些令人厌烦的传统窠臼淹没殆尽。
陈木胜导演“觉得讲故事很容易，最重要的还是表达主题”，但
他恰恰没有首先讲好一个故事，甚至都缺乏基本的事实基础，用一个正邪不两立的简单二元对立，直接通过人物的对白和口号式的的话语，
强行表达其认为至为重要的主题——当公理面对强权，人该作何抉择？
导演要求“人物都要正邪分明”，这就很好的解释了人物的表演
之所以如此脸谱化的原因。
这不是新类型的武侠片，这是被搬上电影荧幕的街边庙宇前搭台敲锣打鼓的传统戏剧；这也不是一则什么警世寓言，而是一个脱离现代观念的充满幻想的正义故事，既然如此，整体而言又谈何新意呢？
说一下优点，导演将西部片和传统武侠电影融合的尝试，几乎可说是我唯一喜欢的地方，那些辽阔深远的山河以及表现侠客形象的镜头，充满浪漫和快意恩仇，只可惜对人物形象和表演的把握过于简单，故事又充满漏洞，跳脱不出传统的窠臼，对气氛和节奏的把控欠缺火候，缺乏风格，只有西部片的形，而不见风骨。
香港电影
昨天看一些香港影评人把《危城》捧为多年来难得的佳作，认为很多人对香港电影的批评是唱衰和偏见，如此敏感的反弹实在毫无必要，香港作为弹丸之地，能产生吴宇森、杜琪峰、王家卫这样享誉世
界的大导演，和影响诸如昆汀等很多世界名导的所谓暴力美学风格，曾享有“东方好莱坞“的美誉，着实称得上是个不小的奇迹。
香港电影曾有过繁荣的黄金时代，但问题同样不小，那时竞争小，观众缺少选择，如今面对好莱坞特效大片和超级英雄电影的挤压以及韩国电影的崛起，电影市场早已不可同日而语。
其实近年来香港电影进步很多，出现不少惊喜的作品，只是创新的人才和力度不够，且很长时间以来，都过于固守本土思维，加上原本就欠缺文化底蕴，剧情经常流于肤浅和表面化，电影传统也多是戏谑低俗和自娱自乐，当然这并非不可克服，对照韩国电影的崛起，同样是本地市场份额不够大（当然香港更为狭小），和文化底蕴不够，都是需要走出去，故而遵照世界电影语言规律，脱离传统套路，在类型片上率先突破，然后才谈得上本土特色，如若一直陷于传统的窠臼，香港电影的突围之路恐怕还为时尚远。