关于《死亡诗社》5篇字观后感
电影死亡诗社的观后心得（精选5篇）
电影死亡诗社的观后心得（精选5篇）电影死亡诗社的观后心得篇1最近，内心似乎都不怎么平静。
前几天又重新看了一些关于南科大的消息，着实敬佩朱清时校长。
说来也巧，重新翻了一次《世界因你不同》，李开复提到了一步名为《死亡诗社》的电影，当天英语老师又力推了一番。
于是，静下心来看看这部电影突然间在心中成了一件理所当然的事。
看完，感觉还是蛮复杂的。
首先，说说我最喜欢的john keating老师吧。
我觉得他年轻时骨子里都是叛逆的。
渴望自由，幽默，富有创新，能成为一位老师对能听他上课的学生来说真是一件十分幸运的事。
我记得一幕，his college asked him：“what you want them to be?”he answered：“free thinker”很简单的回答，我觉得却是回答出了教育的最终目标。
试想，一个不具备独立思考能力的人能称得上是一个完整的人吗?说到这，我突然又想到自己所处的这么一个大环境。
大家都学一样的课，听同一个老师上课，考一样的试……这不是“文凭工厂”又是什么?这里我不想说太多，过段时间会好好总结一番。
john keating最后还是被解雇了。
说真的，我觉得很遗憾。
也让我明白一点：一个人是无法战胜一种体质或是一些个潜规则的，即便是它们早已迂腐至极。
但从另一个方面想，john keating还是幸运的，他并没有白白牺牲，他至少感化了一些人，让他们重新认识了自我，让他们明白自己究竟想怎样去挑战将来，虽然有人为此付出了生命的代价(这算是剧中让人感到最惋惜，悲伤的一幕吧)，但我觉得至少他们进步了，至少像一个完整的人了。
对于现实，我不敢有太多的奢望。
我不奢望自己有类似john keating的spirit leader来引导我(或许也存在，只是我还没发现)。
我所能做的，只有自己努力改变自己，对自己负责。
写到这，突然又想到南科大，在此希望她有个光明的明天吧。
电影死亡诗社的观后心得篇2《死亡诗社》的背景是美国五、六十年代的一所优质教会学校——威尔顿预备学院。
死亡诗社读后感(精选7篇)
死亡诗社读后感（精选7篇）《死亡诗社》观后感篇一所谓经典必是值得人们反复温习的。
，《死亡诗社》就是这样一部能引起育人者反复思虑的电影。
自由与规则之间似乎总是一对矛盾。
就如同电影中的校长，他所象征的就是一种规则。
而深受学生喜爱的基廷老师则是自由精神的体现。
从电影所要表达的主旨来看，似乎更加青睐与颂扬基廷老师的自由主义精神，甚至会让人产生一种误解，自由和规则是完全对立的。
但其实规则与自由之间是应该能够找到一种平衡点，从而达到对立统一的状态。
当然，乍看之下，基廷及其学生的所作所为相对传统来说是叛逆的，但这种叛逆行为本身并不是对所有规则的否定与反叛，而主要集中于对教育中僵化、禁锢人的思想部分的抗争。
比如撕去教科书前言部分的那段场景，基廷所要学生们撕去的并不是文学艺术作品本身，而是要学生们撕去抑制学生想象力的封条。
社会需要规则，学校也同样需要规则。
遵守规则既是一个社会、集体正常运行的保证，也是人的基本品质的反映。
正如上海世博会，我觉得留给中国人最大的精神财富，可能正在于培养了中国人的规则意识。
甚至有人开玩笑的说，经过世博会之后，中国人不但懂得排队，而且还能排9个小时的队了。
这些规则不仅不影响人们思想自由的发挥，而且更是保证了每个人个性思想、创新精神的拓展。
但是我们应该注意区分的是，校长所谓的规则并非我之前所讲的规则，他只是在假借规则这一名词来达到自己的目的。
比如最后男孩之所以要自杀的原因，并非是他触犯了什么清规戒律，而只是因为他没有走家长、学校给他规划的那条“经济仕途”而已。
为了自己喜爱而终究因为现实中重重压力之下不能得到的戏剧表演，他选择了自杀。
因此校长所代表的是保守和守旧，特别是在精神层面上对学生的个性进行抹杀。
他对学生的教育只是将学生通过一个标准化的流程，输送进名牌的大学。
他所要维护的已经不是学生这个受教育者本身，而是他所赖以生存的学校的名声。
与其说他在培养学生，还不如说他是在生产一件件待价而沽的商品。
死亡诗社观后感心得5篇
死亡诗社观后感心得5篇这是一部干净而纯粹的电影。
校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得?威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。
这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.死亡诗社观后感1《死亡诗社》说的是沉闷严谨的威尔顿预备学院来了一位特别的基廷老师。
他与众不同，他鼓励学生撕书，不要受教条的控制，抛弃别人的理论，追随内心的感觉;他告诉学生用不同的角度看问题，并鼓励他们站在象征老师权力的讲台去看周围的东西;他用一起走路的方式告诉他们不要被同化，要有自己的想法并勇于表达它，做自己想做的事。
与其说基廷先生是一位老师，不如引用影片的话说，他是孩子们的船长。
在孩子们思想和自由被束缚的时代，他出现了。
他是伟大的船长，带领迷茫的灵魂穿过层层迷雾，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子们有了自己的思想，并无所畏惧去表达自己。
何为师也?师者，所以传道授业解惑也。
老师从来就是一个崇高的职业，是雕琢心灵的米开朗基罗，一刀一刀用爱雕刻完美的大卫。
江湖时代，高手苦练，只为达到最高境界。
依我之见，从学生爱老师的角度来说，老师亦有三重境界。
在第一重境界的老师就是个教书的。
他踏着铃声而进，例行公事上课，不管你学到了什么或你什么也没学到，在他看来，老师只是一份工作而已，与爱无关，你的分数只是他的工作绩效。
对于他，你不爱也不恨，他对于你也不痛不痒。
你是学生，他是老师，仅此而已。
第二重境界的老师是有爱的。
只是他爱你的方式太严格了。
他怕你学不好，于是给你定了无数的“宫规”，例如要提早十分钟上早读，写错格式作文就没有分等等，你还是学生，没办法，你只好屈服在他的“淫威”下。
这也是为什么学生见到老师如老鼠见到天敌一样。
当你深夜还在赶作业时，我想你不会爱他。
这类老师是负责任的，或许多年以后你不会再抱怨他的严格，甚至有点感激他的严格。
但是，当你还在他的手下混时，知识对于你，只是被接受，或许你学的很好，但你并没有强烈的渴望去探索这个世界。
死亡诗社观后感心得5篇
死亡诗社观后感心得5篇这是一部干净而纯粹的电影。
校园、青春、成长、人生，这些在无数电影中用滥了的主题，却在彼得•威尔的《死亡诗社》中再一次散发出独特的魅力。
这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.死亡诗社观后感1《死亡诗社》说的是沉闷严谨的威尔顿预备学院来了一位特别的基廷老师。
他与众不同，他鼓励学生撕书，不要受教条的控制，抛弃别人的理论，追随内心的感觉;他告诉学生用不同的角度看问题，并鼓励他们站在象征老师权力的讲台去看周围的东西;他用一起走路的方式告诉他们不要被同化，要有自己的想法并勇于表达它，做自己想做的事。
与其说基廷先生是一位老师，不如引用影片的话说，他是孩子们的船长。
在孩子们思想和自由被束缚的时代，他出现了。
他是伟大的船长，带领迷茫的灵魂穿过层层迷雾，走出那片叫青春的黑暗森林，使孩子们有了自己的思想，并无所畏惧去表达自己。
何为师也?师者，所以传道授业解惑也。
老师从来就是一个崇高的职业，是雕琢心灵的米开朗基罗，一刀一刀用爱雕刻完美的大卫。
江湖时代，高手苦练，只为达到最高境界。
依我之见，从学生爱老师的角度来说，老师亦有三重境界。
在第一重境界的老师就是个教书的。
他踏着铃声而进，例行公事上课，不管你学到了什么或你什么也没学到，在他看来，老师只是一份工作而已，与爱无关，你的分数只是他的工作绩效。
对于他，你不爱也不恨，他对于你也不痛不痒。
你是学生，他是老师，仅此而已。
第二重境界的老师是有爱的。
只是他爱你的方式太严格了。
他怕你学不好，于是给你定了无数的“宫规”，例如要提早十分钟上早读，写错格式作文就没有分等等，你还是学生，没办法，你只好屈服在他的“淫威”下。
这也是为什么学生见到老师如老鼠见到天敌一样。
当你深夜还在赶作业时，我想你不会爱他。
这类老师是负责任的，或许多年以后你不会再抱怨他的严格，甚至有点感激他的严格。
但是，当你还在他的手下混时，知识对于你，只是被接受，或许你学的很好，但你并没有强烈的渴望去探索这个世界。
死亡诗社观后心得范文5篇
死亡诗社观后心得范文5篇电影《死亡诗社》是一部关于传统教学和以人为本的反传统教学冲突的影片，很有观看意义。
下面由小编来给大家分享死亡诗社观后心得，欢迎大家参阅。
死亡诗社观后心得1从今以后，别再过你应该过的人生，去过你想要过的人生。
我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，并汲取生命中所有的精华。
然后从中学习，以免在我生命终结时，却发现自己从没有活过。
诗在远方，也在生活。
倘若诗可以用一种标准来衡量等级，那么其已不能称为艺术。
在我看来，艺术在于令人体会生活的美感，又能使人眺望远方，勾起人生的憧憬。
艺术从未有等级之分，其价值也因人而异。
诗的意义，在于教会我们诗意地生活。
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life. And not when I had come to die , discover that I had not lived.这是《瓦尔登湖》中的一句话，梭罗大概也赞成的吧。
Carpe diem或许是死亡诗社的中心思想，然而活在当下并不是那么容易地做到。
既然选择了诗的生活，那么也要接受诗的抑扬顿挫。
基廷教授选择了反传统的教学方式，也注定更容易引火上身;尼尔选择了《仲夏夜之梦》，也意味着父亲的愤怒和反对。
可是，一个是笑着离开的，一个是结束了自己的生命。
尼尔的死，部分原因在于基廷教授，然而也不能怪罪于教授。
基廷教授解放了学生们的思想，因此学生们开始站到讲台上，换个角度去看生活。
然而不是每个人都能把握好及时行乐的度，接受得了诗的跌宕。
大多数人过着一种平静的绝望生活，他们心中的歌和他们一起埋入坟墓。
其实电影本身是在抨击规范化的教育模式，规范化不好吗?不见得如此。
规范化的教学方式确实在一定程度上束缚了人们的思想，然而我们是无法抛弃这种模式的。
电影死亡诗社的观后感5篇
电影死亡诗社的观后感5篇电影死亡诗社的观后感(1)在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。
在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。
相反，这应当归类于学校青春剧。
在这个严谨的威尔顿教会学校(男校)有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。
学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。
他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。
托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。
尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。
查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。
诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。
基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。
早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。
学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。
尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。
尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。
死亡诗社中学生观后感5篇
死亡诗社中学生观后感5篇死亡诗社中学生观后感大全(1)“船长!我的船长”会永远留在看过这部电影的观众的脑海之中，只要是看过《死亡诗社》的观众任谁都不会忘记这句经典的台词，结尾时最后的呼喊是本片的高潮，之前积累的情感仅仅凭借一句话和一个简单的动作便完全爆发了，影片结尾处几乎是沉默和静止的画面，导演所传达出的是一种无声的反抗，此时一些的语言都比不上这中再简单不过的处理，校长大人还在暴怒着喋喋不休，却成为了小丑般的聒噪，每每看到这里总会感到一种力量通过沉默喷薄而出。
这是一部1989年的电影，却在20XX年甚至以后更久都会令观众铭记，经典之所以谓之经典便在于这种历久弥新的魔力，卡尔维诺早就为“经典”这个神奇的名词著书立传下过了定义，也正像其所说，经典就是每次重读(看)时都会得到新的收获。
已经记不清是第几次看《死亡诗社》了，少说也要有三、四次了吧，仿佛就是为了等到结尾处的“船长!我的船长”就要重看一下这部电影，虽然2个多小时的片长让这部电影节奏显得有些缓慢，但其实重看时往往不会在关注剧情，便有心来欣赏彼得·威尔镜头中精美的画面，从摄影的角度来说本片拍的很美，自然环境从始至终都没有脱离开剧情，也绝非简单的成为故事的背景而已，整部电影所探讨的诗意便恰到好处的从这些油画感十足的画面中流露出来，不经意间连最细微之处也变得富有的诗意。
想必无论是谁都希望能碰到罗宾·威廉斯这样的老师，有趣、有活力，对生活富有激情，不循规蹈矩，而似乎无论是谁扪心自问后只能惭愧的承认自己很难成为这样的老师，其实无论是否从事教师的职业，我们的船长通过影片在教我们一种生活的方式，一种我们向往的生活方式，有点儿可望不可及，却其实并非不可能，有时候看这部电影也会令我感到一点点羞愧，总觉得自己少了些面对生活的勇气，总是不能用“枪打出头鸟”或“出头的椽子先烂”来安慰自己，渐渐的习惯了妥协，习惯了沉默，习惯了人云亦云，成为了集体的微不足道的一部分，再也没有了自己。
《死亡诗社》观后感5篇
《死亡诗社》观后感5篇《死亡诗社》观后感1影片《死亡诗社》所讲的故事发生于1959年，美国的威尔顿预备学校。
这是一所以高升学率和严格管理着称的学校，许多家长满怀期待地把孩子送到这所学校，希望他们将来考上名牌大学，成为律师、银行家、医生、工程师等社会上层人物。
威尔顿学校严肃刻板的教育，压抑甚至扼杀着学生的天性，学生只能被动地沦为学校教育下的顺从者。
基汀老师的到来就像一粒小石子，打破了学生沉闷无趣的学习生活，像一缕清风，给他们带来了新思想、新观点、新理念。
第一节课，他通过浪漫的诗歌和参观校史楼内的旧合照引导学生珍惜时间，完成自己心中的事业。
课堂上讲课，他要求学生把课本前面的导言全部撕掉，告诉他们学习自己思考，找寻生活的意义；他引导学生打破传统思维，学会灵活运用语言，寻找自己心中的声音；他带领学生轮流站在讲桌上，启发学生用不同的眼光和角度看待事物；绿茵场上，他激发学生大声喊出心中所想；他教育学生诗歌要有新意，不落俗套，鼓励他们解放思想，充分发挥想象力；户外活动中，他启发学生要坚持自己的步伐、步调，坚守与众不同的信仰……基汀老师既是循循善诱的老师，又是无话不谈的朋友，还是和蔼可亲的长者。
他的教育迥异于生硬的说教，或动情，或启发，或引导，或体验，如春风化雨般自然而然地滋润着学生。
曾经顺从听话的学生在基汀老师的用心引导下，学会解放自己的天性，冲破牢笼束缚，满怀激情地寻找心中所爱，努力实现火热的理想和追求。
他们甚至反抗学校的禁令，重新成立基汀曾于该校学生时代参与过的秘密小组——死亡诗社，偷偷溜出学校，在校外很远的印第安山洞中谈诗歌，谈人生，谈理想。
诺克斯爱上了即将订婚的女孩，碍于世俗的眼光，他只能远远地看着心中的女神，苦恼又备受煎熬，却压抑自己不表白。
老师的课对他触动很大，他勇敢地追求心中所爱，给心仪的女孩打电话，热血冲动地女孩的学校送花表白，真诚邀请女孩看舞台剧表演，一步步赢得了女孩的芳心，收获了爱情。
托德曾经是一个内向胆小的乖乖孩，不善于表达自己的想法。
《死亡诗社》电影观后感范文5篇
《死亡诗社》电影观后感范文5篇《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
这里给大家分享一些《死亡诗社》观后感，希望对大家有所帮助。
《死亡诗社》观后感1《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段，对我的感触很大。
故事发生在美国一所顶级私校，当时学校的培养方针是非常固守传统，从来不考虑学生的个性及兴趣，学校的目标就是把学生培养进名牌大学。
基丁先生的出现，一下子使原本压抑的校园变得生机勃勃。
基丁先生也是在这个传统固守的环境中成长的，他深感保守的教育思想所带来的束缚。
因此他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自己理想中的教学模式。
他让学生撕前言，捂住学生眼镜做诗，让学生站在讲台上从不同角度思考，看问题。
并且能从每个学生的个体出发，让害羞，胆怯的托德变得自信等等。
船长基丁深受学生们的喜爱。
但是在当时传统教育思想的束缚下，许多人并不理解像基丁这样有思想有个性的老师。
故事以尼欧自杀后达到了最高潮。
自杀事件导致了基丁老师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。
虽然结局以学生基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。
结合现在的教育，也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。
有时真的是非常矛盾，你生活在这个大环境下，必然要去适应这个大环境。
从内心出发，我还是非常欣赏向基丁先生这样的老师，他的教学方式新颖、活跃，能让每位学生从中受到启发，是真正体现个性的教育。
《死亡诗社》观后感2《死亡诗社》又名《春风化雨》，朋友曾一直推荐看的一部电影，今天终于抽时间从头到尾看了一遍个人觉得还是按英文直翻的比较好，通片看下来，就觉得胸口涨涨的，想要发泄，却怎么也找不到出口。
无法说出的无奈。
电影死亡诗社的观后感5篇
电影死亡诗社的观后感5篇电影死亡诗社的观后感在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。
在那里，没有普拉斯那样的女人故事，也没有阴冷刺骨的文字。
相反，这应当归类于学校青春剧。
在这个严谨的威尔顿教会学校有着这样的四个口号，传统，荣誉，纪律，优秀。
学校里，有这样一群俊美如阿波罗的男孩。
他们的眼中闪着好奇的光芒，对爱和异性的憧憬，挣扎着奋起的力量，向往一次不计代价的独立的飞翔。
这是七个男孩的故事，他们是:托德，尼尔，查理，诺克斯，米克斯，皮茨和卡梅隆。
托德是个不敢表达自我的男生，他的哥哥十分优秀，所以他总是显得有那么些自惭形秽。
尼尔是一群人中的首领，为人直爽性格热情。
查理是一个肆无忌惮的人，没有他不敢说的话也没有他不敢做的事。
诺克斯爱上了一个女孩，在三番两次的胆怯中最终鼓起勇气捧着花束去了女孩子的学校。
基丁的出现，似乎改变了他们的未来，但他们眼中闪耀的光芒，又证明了他们内心的期盼。
第一堂课，基丁叫大家撕去了教科书上对诗歌评判与赏析规定那一页，并努力告诉他们青春的活力和诗句的甜蜜，让大家都叫他“船长”，大家都笑了。
早慧的尼尔干脆的撕去那一页，懦弱的托德怯怯的撕去那一页，认真的卡梅隆工整的撕去那一页。
学生不一样的表现并没有让基丁感到奇怪第二堂课，基丁站在讲台桌让大家上讲台来换一个眼光看这个世界，让他们朗诵自我的诗歌，让他们用诗句唱出心底的感受。
尼尔很骄傲的展示自我的杰作，卡梅隆写得规规矩规矩，胆小的托德在基丁的逼迫下也喊出了他心中的惠特曼，博得了全班同学的掌声。
第三堂课，基丁耐心的告戒大家，梦想是不能对抗现实的，他们必须在现实的天空下放飞自我的梦想，他鼓励每一位学生的个性和梦想，又着实为他们的现实担忧。
尼尔爱好戏剧，可他父亲并不期望儿子和戏剧沾上边，基丁不止一次的鼓励尼尔把自我的想法说给父亲听，尼尔办不到。
尼尔瞒着父亲参加了学校戏剧团的演出，父亲意外出现，冰冷的拽走了尼尔，还严肃的说要把尼尔转送军校。
经典电影《死亡诗社》观后感影评5篇
经典电影《死亡诗社》观后感影评5篇美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。
这里给大家分享一些《死亡诗社》观后感，希望对大家有所帮助。
《死亡诗社》观后感篇1在《教育科研方法》的课上，我们欣赏了一部美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。
在校庆典礼上，学生们穿着一样的校服，一口同声的说着校训：传统、纪律、荣誉、卓越。
学校礼堂里庄严和死气沉沉，但青春，叛逆，生命力还是从他们的眼睛里泄露了出来。
在那里，教育的模式是固定的，不仅单调而且束缚了思想。
然而这一切在一个新教师的手中发生了改变。
基丁老师反传统的教育方法给学院带来了一丝生气。
一群学生在他的指导下，学会如何选择自己的人生，反抗给予他们压抑和束缚的教学体制，但又以一个学生的自杀和基丁老师的被辞为结尾。
情节的安排行云流水，没有任何花哨，可以称得上是一个很纯净的故事。
只是在喜剧式的上半场走到沉郁的结局时，多少让人有点心情黯淡了，但正是这种被现实挫败的感觉，和最后一个场景里抑郁中的高潮，升华了该片的寓意。
一直以来，学校教育自以为是其精髓的便是其传统。
然而这传统，是来自于我们的成人社会的现实主义的传统，而不是发自作为当事人的青春年少的孩子们的浪漫主义的传统。
在成人社会中，出于他们的本能，把他们的实利主义的性格灌输于学校教育的诸种体制之中，并且，作为师长，作为父辈，他们自以为这所做的一切均是出于保护孩子的目的。
他们认为，唯有一个在贯彻了实利主义教育的体制之下成长出来的孩子，才能够免受伤害。
于是，我们学习经济，学习法律，学习各种生存规则。
同时，也学会屈服。
在他们的现实主义的教育培养之下，我们感染上成人世界的各种气质，我们变得现实，我们变得急功近利。
我们也许会成为一名合乎他们设计的会计、医生、律师、政客……但是，与此同时，我们逐渐丧失了生命本质中的创造力，反叛力，活力。
死亡诗社观后感范文5篇
《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。
这里给大家整理了一些有关死亡诗社的观后感,希望对大家有所帮助.死亡诗社观后感1如林夕所言,“在一些真正称得上伟大的电影中,见识到的真实世界该比我们自身的体验敏感上百倍,真人真事给拍成电影,应该拍出连当事人也不懂得用的眼光回看自身,这才会提升看事看人的层次.电影应该不只是现实的镜子,否则只是比我们日常家居打灯打得讲究点的私房记录而已.”从这个角度看,《死亡诗社》无疑是一部“真正称得上伟大的电影”.1959年,以凝重的风格及传统的教学理念著称的威尔顿预备学校迎来了一位新的文学老师john keating及一群虽年轻却早已被规划好人生道路的新学生.至此,矛盾开始慢慢凸显:个人之于社会的对立,自由之于权威的对立,主流价值观之于个性的对立,西哈诺式的浪漫与清教徒的刻板之间的对立.keating老师似是唐吉柯德,赤手空拳地与传统巨浪殊死搏斗.他所有的,是一颗渴望寻觅到人生精华及春风化雨的伟大心灵.keating老师带领这群尚年轻尚未完全枯死的孩子们在校史楼聆听死亡的声音,反思生的意义并劝诫他们做到“carpe diem”;让孩子们在绿茵场上用野性的咆哮宣读自己的理想及人生信条;鼓励孩子们站在讲桌上用新的视野俯瞰这个早已熟视无睹的世界;介绍给孩子们有思想有力量的诗歌并教会他们用发散的哲学思维审视人生……故事的情节若是如童话设想般单薄,这部影片怕是会沦为中流之作了.所幸,导演没有丝毫这般的念头,他将时代背景及悲剧因素嵌入影片中.当人们为剧中短暂的欢乐欣喜时,悲恸却早已潜伏而来.真正的成功者,并非那些在常态分布内的灰色大多数,而是那些愿意跳出平静绝望的漩涡的“异类”.影片中,在keating老师的引导下,原本沿循父亲规划好的neil perry慢慢觉悟:心之所向是演员,又怎能手握手术刀在手术室中打转呢?neil是勇敢的,也是可悲的.多次与父亲协商未果后,neil选择了用父亲书桌里的手枪结束生命.这命是父母给的,现在就连同多年的恩情与陨灭的理想一并归还了吧.是夜,大雪,neil戴着演出时的花冠,赤裸上身,在窗台开枪.因为心逐所爱而不得所以无奈,因为抗争无果所以落魄归西.neil的抗争,是艺术化的理想与中产阶级价值观的抗争,是炙热的理想与冰冷的手术刀的抗争.我自知没有资格评价他的行为,只想起塞林格的一句话“一个不成熟的男人的标志是他愿意为某种事业英勇的就义,一个成熟男人的标志是他愿意为某种事业卑贱的活着.”neil是不成熟的“异类”.影片到了结尾,keating老师最终被辞退,孩子们继续从前的生活.春风化雨,keating老师已将种子播种到孩子们的心田.“我步入丛林,因为我希望活得有意义,我希望活得深刻,并汲取生命中所有的精华.然后从中学习,以免让我在人生终结时,却发现自己从来没有活过.”这是keating老师带着孩子们寻找人生意义时朗诵的梭罗的诗.这群孩子们会记得,观众亦记得.再听听《死亡诗社》的片尾曲吧,苏格兰长笛奏起,让我们在地狱中仰望美好,在现实面前笑容明媚.编辑点评:"o captain,my captain!"影片的最后,托德站上桌子以一种成熟的姿态向mr keating告别.而在他之后,其他的孩子或坚定、或迟疑、或果断地一个个站上桌子的时候,我们看到的,是许多年轻而又自由的灵魂在和他们的船长挥手作别.keating走了,从此他们都将独自战斗在那个传统束缚的世界里,但没有人会怀疑,这些曾经接受过自由的指引的灵魂必将永远闪耀着浪漫的光芒.死亡诗社观后感2这天，jacy给咱们放了一部电影<死亡诗社>(dead poets society)，剧情是讲一个很严格的男子学校，新来的keating老师教他们诗歌，keating老师是一个反传统教育模式的老师，在第一节课上叫学生把诗篇的一些诗歌给撕掉，这对于学生来说是不可思议的举措，一开始他们都犹豫了，之后还是照老师说得给做了。
死亡诗社观后感精选5篇
死亡诗社观后感精选5篇美国的片子《死亡诗社》，它的故事发生在1959年的威尔顿预备学院，那是一个扼杀个性的年代，也许我们今天仍处在这个时代中。
下面给大家带来一些关于死亡诗社的观后感，希望对大家有所帮助。
死亡诗社观后感1影片讲述了一个特立独行的老师和一群年轻学生的故事。
老师的思想别出心裁、与众不同。
用今天的话来说就是思想过于超前，这本不是一件坏事，却不被当时的大多数人接受。
这大多数人，包括老师的同事、上司也就是校长、以及学生家长。
而学生是理解并接受他的，因为他适应了年轻人的天性，让他们做他们喜欢的事情。
影片以Neil的死亡达到高潮。
我们说一个人自杀，是要放在一个大的时代背景下去分析的，举个例子来说，我国今天，许多人因为适应不了改革开放以来，社会转型期带来的思想冲击还有的个人信仰缺失而自杀。
而我注意到影片首映是在1986年6月的加拿大，所以说这部电影的年龄可能比我们在座的各位同学还要大，那时候还没有像现在这样普及的论坛一类形式的诗社，更没有什么第二课堂活动，学校传统的管理制度更让人觉得压抑沉重。
作为Neil的父母——如果我是Neil的父母，我肯定会为儿子的表演天赋和才华感到骄傲的，毕竟这是一件好事啊!而他的父母却百般要求他成为一名所谓体面的医生，禁止他的一切兴趣爱好，这个就有点儿极端了。
Neil的死，有学校，有家庭，有社会的责任，老师只不过是表面上的原因，只是一个导火索。
那么为什么把所有的责任都推到老师的身上呢?因为，久负盛名的学校要保住它的名誉。
这个学校如果要维持它的正常运转，就必须牺牲一个可怜的老师的利益，老师只不过是一个替罪羊，是整个教育系统中一个最小的螺丝钉，一个人的力量是无力改变长久形成的庞大的传统教育体制的。
而传统的教育模式之所以存在那么长的时间，也一定有它存在的合理之处。
作为先驱者，Neil的这位老师的牺牲意义是很大的。
任何一项革命或改革，都必然有先驱牺牲。
毕竟改革是利益关系的调整，在教育也在趋利的时代，我相信像Meil老师一样正直的教育工作者依然大有人在。
死亡诗社电影观后感最新范文5篇-
死亡诗社电影观后感最新范文5篇该片固然拍摄于1989年，但在今日看来仍然对于教育工作者们有着现实的教育意义。
它揭示了各国教育的一个共同弊端:过分注重应试结果，和对既成刻板的教育体制的固守。
以下是作者整理的观后感内容5篇，希望可以分享给大家进行参考和借鉴。
死亡诗社观后感内容一最初以为死亡诗社是一部关于诗诗人的电影，看完后才发觉与诗无关。
这是一部关于青春、自由、生命的三维命题。
一群十七八岁的高中生，为了追求他们的独立思想，为此而付出了巨大的代价:一个自杀，一个被开除，其余的放下自我坚守的阵地。
死亡诗社反映了两个截然不一样的世界，一个是象征着束缚和压抑的现实世界，传统，荣誉，纪律，优越被作为校训长期钳制着学生的思想，而与之相对的，则是学生私下的反叛承诺，恐怖，颓废，排泄，一个体现了自由的梦想世界，那么，作为这两个世界联系点的基丁教师，用他的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们恢复了翱翔的勇气和向往翱翔。
但对传统与纪律的颠覆并不是这部影片所要宣扬的主旨，影片以尼尔自杀，基廷被革职，死亡诗社消解于秩序之中而告终.这说明基廷向传统教育制度挑战的行为是秩序所不答应的，甚至是不能容忍的。
基丁最终被开除的命运似乎也折射出那些对于敢于挑战传统教育模式的人，应对于现实世界的一种无奈。
盗火者给人们光明，而自我却只能永远背负着恶名，默默舔犊着自我的伤口。
他被传统打败，却赢得了学生们的尊敬与爱戴。
该片固然拍摄于1989年，但在今日看来仍然对于教育工作者们有着现实的教育意义。
它揭示了各国教育的一个共同弊端:过分注重应试结果，和对既成刻板的教育体制的固守。
教育的基本目的是什么?学校在一个实利主义的社会风气里需不需要重新呼唤教育的人文关怀?教师在现行的教育体制下是做一个体制内的灌输者，还是做一个导引青春航程的船长?这些题目都能够在影片中找到答案。
相信所有观看过这部影片的观众都很喜欢这个基丁教师，由于他的教育聪明;由于他对学生的理解和欣赏;由于他的敢于反传统勇于创新。
2024年《死亡诗社》观后感6篇
2024年《死亡诗社》观后感6篇《死亡诗社》观后感1那天加厚老师在电话里跟我提到电影《死亡诗社》，因为他知道我酷爱惠特曼，而《死亡诗社》里主人公也酷爱惠特曼，并大量引用他的诗句。
我记得很多年前看过这部电影，有同样的印象。
但那时还是录像带时代，我租的录像带很不清晰，而且不完整，所以没有看得太明白。
昨天我在电视里点播了这部电影，又认真看了一遍。
这是一部教育电影。
教育电影是教育叙事的一种特殊类型，我看过好多部国外的教育电影，但国内的教育电影似乎没有印象。
现在想起来很奇怪，为什么中国的电影人或教育工作者没想过也拍一两部教育电影呢？从教育电影来看，国外的教育也遇到我们在国内同样的困惑，似乎也比我们先进不了多少。
例如，我看过一部美国电影《录取通知书》，讲的是一个高中毕业生没有被大学录取，感觉抬不起头，为了不让家长失望，就伪造了一份大学录取通知书，甚至还虚构了一个该大学的。
没想到有很多和他一样的高中生也需要一份这样的假录取通知书。
于是，这帮假大学生索性弄假成真，在一个废弃的工场里开办了一所大学。
在这所他们自己办的大学里，他们自定课程、自请老师、自我教育，把大学办得有声有色，最后居然战胜了临近一所名牌大学的挑战，成功赢得了办学资格。
这部喜剧电影表现了人本主义的教育理想。
假期里我还看过一部电影，可惜名字记不太清了，好像是《__X的奇异世界》之类，讲的是一个多动症儿童如何让学校和老师烦不胜烦，几乎要将他开除。
甚至他的班主任老师也因为他的顽皮而受伤住院。
后来，临时接替班主任的是一位思想开放的年轻人，他懂得如何发挥多动症儿童的长处，因材施教，让孩子转变了学习态度，也让老班主任转变了对孩子的看法。
这部电影告诉观众，每一个孩子都是与众不同的个体，应该予以区别对待，强求一律的做法只会适得其反，个性化教育才是正确之道。
《死亡诗社》的结局则没有那么乐观了，也许才显得更真实一些。
在一所常春藤名校的中学里，来自富裕家庭的孩子都背负着家长沉重的期望，希望他们能好好学习，未来能接过父辈的班，成为银行家、律师、医生这样的社会精英。
死亡诗社观后感5篇
死亡诗社观后感5篇死亡诗社观后感篇2我一直对中国大陆以外的教育很好奇：别样的文化下、别样的社会形态下，人是怎样成长的？于是，看电影，得到一些了解。
即便是看其他题材的电影我也不由自主地会留意于学校教育的内容。
《死亡诗社》，果然名不虚传，很吸引我，一遍又一遍地看。
那些动人的场面深深留在脑海里。
影响最深的是基廷老师领着男孩子边踢足球边诵读诗歌。
“无论战斗胜利与否，都要迎着敌人英勇向前“，男孩在他的大声敦促下喊出诗句，把球大力开了出去。
“要做一个世界水手，驶向所有港口”，“要做生活的主人而不是奴隶”；“爬上绞架，迎着枪口，要面不改色“；“从今以后的生活，增添了诗的乐趣“；男孩们一个接一个喊着基廷给他们的纸条上的诗句，并把球开了出去。
在这个过程中，对于放不开手脚的男孩，基廷敦促着：”大点声，盖住音乐，我听着不够英勇！“”来吧，先生，感情充沛点。
“同时脱掉了外套，参与到了踢球。
男孩们一开始是拘束的，到后来领悟到老师的用意，藏在身体里的活力迸发出来。
此情此景，令我暗暗叫绝，这老师怎么想出这样契合学生们成长的绝招。
孩子们在老师的启发下显现出了无穷的活力。
喊出诗句的同时，男孩们理解了老师的用意，诗歌的意义在踢球中自然显现，诵读的本真在少年挥洒激情中体现。
诗歌的意义——灵魂迸发出的欢歌。
诵读——身心的奔放，绝不是纸张上文字的那份单薄。
那一刻，无论老师还是学生都如神一样的澄澈英勇。
基廷还鼓励他的男孩们站在桌子上并告诉他们换个角度看这个世界会很不一样，男孩们一开始迟疑着，从来没有成年人这样引领过他们，到后来尝试着站在桌子上俯视，他们站在上面的时候自然表现出一种自信、神气；基廷在中庭场中以走路的形式让大家明白一致性，同时也要大家保持个性，还鼓励学生不要害怕恐惧，要树立信心。
一幕幕，基廷以他最真诚的的心灵引导男孩们更接近内心，引领学生感受真朋的责任，那些出发点为爱带来的困扰，我一直相信，如果加以合理的解释沟通，终究会是可以解决的。
《死亡诗社》电影观后感范文5篇
《死亡诗社》电影观后感范文5篇死亡诗社观后感范文(一)这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。
结局感人至深，落泪了。
尼尔喜欢演戏，父亲却一再要求他考哈弗学医。
从来没有和孩子进行等位沟通，了解孩子内心真正的想法和喜欢的东西。
以一位长辈的口吻强势要求孩子放下自我的爱好去做自我强加给他的事情(真想一个巴掌甩过去)。
尼尔妥协了。
结果尼尔开枪自杀，父亲和学校却把职责推给了尼尔的教师，一位对学生们进行着心灵的启发的好教师。
“我们不会让你毁灭你的生活。
(台词)“殊不知家长的逼迫已经是对孩子的一种毁灭。
“你拥有我从来没有梦想过的机会，我不会让你白白糟蹋。
(台词)”不明白多少家长以此为由进行着无形的杀人行动。
我想很多教师和家长应当都没有想过，逼迫自我的学生或孩子去做他不喜欢、不愿意做的事会造成什么样的后果。
利益至上的长远目光我是真不明白该如何评价。
能够理解他们为了让自我的孩子谋求好的发展而迫使他们急功近利的读书学习。
但我更想说的是，工作并不是一辈子的事，活到八十岁的人七十岁退休也还有十年时光是脱离自我的工作的。
而对生活的热情和理解才是一辈子的。
“你活着的意义是什么?”“赚钱，赚很多钱，赚更多的钱。
”听到这样的回答如何不让人难过。
物欲已经超越精神世界而称霸了吗?那实在是人类的悲哀。
每年都有不计其数的新闻说到某某学校某学生跳楼自杀，可是却从来没有人想过深层原因。
学习压力大的背后是什么，元凶就是这些自以为是为了学生和孩子好的家长和教师。
为这些孩子的人生道路上有你们的陪伴而感到同情。
无法避免的是在求学路上遇到渣渣教育工作者。
幸运的是，我的父母从来没有强迫我学这学那，我的专业也是我自我喜欢和热爱的。
这是一件值得普天同庆的大事!作为一名深受中国应试教育影响的学子，我能够深深的体会到，教育现状无法改变的无奈和心酸。
期望中国考试制度的改革能走上一条正确的道路，而不是在歪路上摸爬滚打数十年仍然骇人听闻。
死亡诗社观后感范文(二)这部电影讲述的是一位教师和他的学生之间的故事。
《死亡诗社》观后感范文5篇
《死亡诗社》观后感范文5篇《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部电影。
下面是小编收集整理的《死亡诗社》范文5篇，欢迎借鉴参考。
《死亡诗社》观后感范文5篇(一)《死亡诗社》这部影片充分体现了一位处于教育改革前沿的一线教师的教学片段，对我的感触很大。
故事发生在美国一所顶级私校，当时学校的培养方针是非常固守传统，从来不考虑学生的个性及兴趣，学校的目标就是把学生培养进名牌大学。
基丁先生的出现，一下子使原本压抑的校园变得生机勃勃。
基丁先生也是在这个传统固守的环境中成长的，他深感保守的教育思想所带来的束缚。
因此他用满腔的热情引导学生们摆脱束缚，追求自己理想中的教学模式。
他让学生撕前言，捂住学生眼镜做诗，让学生站在讲台上从不同角度思考，看问题。
并且能从每个学生的个体出发，让害羞，胆怯的托德变得自信等等。
船长基丁深受学生们的喜爱。
但是在当时传统教育思想的束缚下，许多人并不理解像基丁这样有思想有个性的老师。
故事以尼欧自杀后达到了最高潮。
自杀事件导致了基丁老师的解雇，但学生们不顾校长的阻止用基丁老师教他们的方式向基丁老师表示了他们的敬意。
虽然结局以学生基丁老师的失败为结局，但那是壮美的失败，因为他们醒悟了，反抗了，虽然失败了，但自由的心一旦点燃就无法熄灭。
结合现在的教育，也能够从一些方面折射出当今教育考试制度与提倡素质教育的矛盾。
有时真的是非常矛盾，你生活在这个大环境下，必然要去适应这个大环境。
从内心出发，我还是非常欣赏向基丁先生这样的老师，他的教学方式新颖、活跃，能让每位学生从中受到启发，是真正体现个性的教育。
《死亡诗社》观后感范文5篇(二)电影《死亡诗社》是北美高中的电影教材，在世界范围内受到极高的评价。
电影中，威尔顿预科学院是一所闻名遐迩的贵族学校，一向都是以传统、守旧的方法来教育学生。
可是新来的基廷老师却一改学校的常规，让学生们解放思想、展示天性，充分调动学生的学习潜力。
死亡诗社观后心得感想5篇范文
死亡诗社观后心得感想5篇范文《死亡诗社》这部电影讲述的是一个育人者如何在体制和教条下成为放逐者的故事.下面由小编来给大家分享死亡诗社观后心得，欢迎大家参阅。
死亡诗社观后心得1《死亡诗社》故事取材于真人真事，影片所有情节的打造都十分着力，让观者领会到探索生命本质的热情，仿佛纵身一跃就走出阴霾，获得新生，有时，想要的没那么复杂。
选择就在你手中。
我们的生命需要点癫狂。
传统与纪律强调的越深，往往越容易把人带进平静的绝望。
以“死亡诗社”的名义，也许是基廷老师带来的理由，要“荒唐”起来，不可循规蹈矩。
否则就将面对被安排的人生。
学会忍受拒绝的权利。
就算错，也错的心安理得，因为那是自己做过的选择，基廷先生的第一堂课便是带领学生在校史楼内聆听死亡的声音，反思生的意义。
抓住现在，前人的呼唤，生命没有赋予一个人虚度的权利。
荒废的人生来自于失去的自我。
呼唤的声音，轻微，却如刺骨的寒风直追心底，麻木的灵魂霎时惊醒。
还记得基廷先生，第一次站在讲桌上说：“我为什么站在这里?因为我要换一个角度看待问题。
”学会自我思考，尽管少不更事，学会独自选择，尽管感情用事。
安德森学会了，并且不再盲从，他勇敢地站起来了，反抗世俗、卑鄙的束缚。
他懂得坚持自我，去寻找真理的责任。
社会总有一种屈从性在左右着人们的思维和抉择，久而久之，便成了所谓的道德规范。
真正的现实就是人们在道德的掩护下自圆其说。
面对问题，人们会找出各种解释、各种理由，很少能从自身入手。
叩问良心何在?基廷先生给予青年良心自省的勇气。
面对生活人皆是主宰。
异于常人的路，一经开辟就注定会有坎坷，但我们坚信自己的选择，自己的命运自己掌握。
死亡诗社观后心得2最初，电影的名字让我误以为它会充满死亡的气息。
当我一个人安静地看完了这部电影，想起梭罗说的“死亡，是汲取生命中所有的精华”这句话时，我才终于明白，只有让不属于自己的那部分思想和灵魂死去，才能真正把握住属于心灵的那部分生命，开始真实的生，清醒的生，有意义的生。
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关于《死亡诗社》5篇字观后感《死亡诗社》是由彼得·威尔执导，罗宾·威廉姆斯、伊桑·霍克、罗伯特·肖恩·莱纳德领衔主演的一部励志电影。
小编为大家带来几篇《死亡诗社》观后感供大家阅读。
下面是店铺为你们整理的内容，希望你们喜欢。
《死亡诗社》观后感一《死亡诗社》这部电影电影讲述了一群学生在基廷老师的教育下的成长历程。
基廷老师是这部电影中给我感触最深的人。
他从威尔顿预科学院毕业，后又回到该学院教书。
威尔顿学院一向是以传统守旧的方法教育学生的，而基廷老师在授课时却一改学校的常规，他在上课时让学生撕掉书本上的页码，不让学生被书本的内容所禁锢，他让学生们大胆地去想象，培养学生们的人文情怀。
可以说，基廷老师深刻地影响了这群学生的思想，让学生们敢于去表达自己的想法，敢于追求自己的理想。
基廷老师难能可贵的在于他教育有方，从他第一节课让学生们撕掉书上的页码，到他让学生们聆听照片的声音从而珍惜时间;从他告诉学生们可以亲切地叫他“Oh Captain,My Caprain”，到他让学生们自己创作一首诗并大声地在课前朗读;从他让每位学生站在讲台上俯瞰教室，到他和学生们一起比赛橄榄球。
这些无一不体现了他倡导规则内学生应该自由地去想象，去表达，去追求的思想。
我觉得这就是诗歌的本意，也由此，这部电影想要传达的是老师该如何教育学生。
好的教育应该是怎样的?电影的答案是让学生敢于超越前人，是不循规蹈矩，是向往自由。
自古以来教育该是怎样的，我说应该是因材施教，从没有什么是对的或错的，不过我更赞同电影的观点，如果让学生在课本的内容中学习，那就像是循着前人的脚印前进，这是徒劳无获的，诗歌是表达作者想法和内心的，假如往前推几百年，那时的文人写诗也有课本教吗?结果显而易见，唯有遵从内心才是最好的诗歌。
电影的结尾，基廷老师因为尼尔的自杀牵连而被迫离开学院，在他临走时，班内的学生们用曾经他教他们的一样，站在课桌上，喊出一句“Oh Captain,My Captain”，令人感慨万千，老师走了，但也许更多的人能找到学习之道。
《死亡诗社》观后感二勇敢的死亡，不顾一切――《死亡诗社》《死亡诗社》要比《放牛班的春天》好看。
其实最后故事可以有两个结局。
叛徒说，大家救不了老师，但可以救自己。
这句话颇有逻辑性。
然后那个叫查理的富家子弟就把他打的流鼻血。
按一个影片的处理，这时候这个叛徒要很得意，就像片子中演的一样，然后大家压抑着心中的愤怒，做出两个眼睛要喷火的气势，攥紧了的拳头又放下，好像渣滓洞里对反动派一样。
这在电影里叫调情绪，然后当叛徒要离去的时候，再也抑止不住的情绪爆发，一个人冲上去打了第二拳，然后第三拳，第四拳。
各位看客这时心里一定舒坦。
当然配以前后的铺垫和音乐，风味更加独特。
而第二个结局就是电影这般，安德森好几次要冲起来，可是还是平复了，我用脚晃了一下鼠标，大概还有3分钟的样子。
然后基丁老师回到教室，大抵也只有这最后一个可能了，所有的人站起来，一个，又一个，音乐，结束。
而且没有像一般的美国片和美国广告片一样，在影片高潮之后再来一小段。
没有，很干脆的结束了。
片子好就好在他的循规蹈矩上，罗宾威廉斯演过好爸爸，好老师，他的脸好，表情多，跟金凯瑞不是一个路线的，倒是那个自杀的孩子，方方的脸很像金凯瑞。
他的死很突然，我以为他脱了衣服是跳到雪里，然后父母发现他，他已经昏迷，父母痛不欲生，然后他活过来，喊一句“美国梦万岁”之类的话，然后大团圆结尾。
最后他的死有些突兀，即便我们都知道不是基丁老师的错，可是必定自己的学生死了，一日为师，终身为父，倒也难再轻松。
编剧不错，摄影不错，很多景色都拍的很美，可是片子还是有些闷，可能是文化诧异的原因，那些诗读起来让我昏昏欲睡，也不知道就那几句怎么可以让那个白净的小子横刀夺爱。
这点上我倒觉得没有《放牛班的春天》自然。
不过也可能是俺的俗气。
文学修养太差，梭罗的还凑合听的懂，惠特曼，雪莱就有点云里雾里了。
影片的结尾有些像《闻香识女人》，勇敢正直的美国人民终于认识到忠于自己的灵魂是多么可贵，他们发扬1776年美利坚建国所秉承的执着精神。
藐视权贵。
最终获得灵魂的救赎，可所不同的是，《闻》中，将军的话最终打动了董事会，这也是正义的胜利，而《死亡诗社》中，这些学生站起来的代价是什么，我想应该是很清楚的，而这跟电影的主题是背道而驰的。
所以，其实大抵半个小时之后我就有偏见，因为如果一个片子前半个小时很闷，结局即使激动人心都很难说服我认为这是个好片子。
前面提到的《闻香识女人》还有《放牛班的春天》，《肖申克的救赎》都是一眼就看到的好片。
不过，估计这个观点的确是太过偏激，《悲情城市》因为画面太糊，我看了几分钟就删了，可我决不敢说这是个滥片。
不过同类的片子《你那边几点》我却很喜欢。
《死亡诗社》观后感三生命是什么?在影片《死亡诗社》中，生命是诗，生命是音符，是戏剧中最华彩的篇章;生命是理想，生命是自由，是一个人所应具有的全部自信与独立;它引导着你，鼓舞着你，激励着你以向死而生的勇气去追求真正的青春年华与高贵信仰。
《死亡诗社》的故事发生在上个世纪五十年代末一所名叫威尔顿预备学院的中学里。
这所升学率不错的重点学校，拥有一百多年的历史及良好的声誉。
学院的校旨是所谓的四大支柱：传统，荣誉，纪律，卓越。
可当学生秘上房门，这四大支柱却变成了：虚伪，恐怖，颓废与污秽。
同时，学生们还为它起了一个非常形象的名字：地狱。
影片开场的一组镜头就以沉郁的影像表现了这一“地狱”对学生强大的威摄力与禁锢力，它就像一部毫无热度与感情色彩的机器，将每一名学生加工成面目一致的合格产品。
可是这一切，却因为基廷这个异类老师的出现而改变了。
基廷老师的第一次出场是在学校的开学典礼上，他彬彬有礼地微笑着，就像一个性格温吞随和的中年男子，这副具有欺骗性的外表不仅与他后来一系列“惊世骇俗”的表现形成了鲜明的反差色调，也为他成为世俗社会牺牲品这一悲哀结局涂抹上了一层浓烈的生命质感。
基廷老师的第一堂课，以轻快哼唱的小曲带领学生们远离井然有序的教室，表面上离经叛道，却直指生命。
他让学生们停下浮躁的脚步，去面对那一张张年代久远的发黄照片，去聆听“卡匹迪恩”这句静默的忠告，去感悟时光的短暂和生命的消亡。
基廷的课总是充满意外和激情，他告诉学生，如果拜伦和莎士比亚被僵化的理论所遮蔽，那么就把这些理论从教科书里毫不犹豫地撕掉;他告诉学生，如果站在讲台上可以使我们换一种视角看世界，那么不妨发出自己的声音。
他甚至将课堂搬到操场上，让学生在他面前排队行走，从走路的姿势分析他们的个性和心态。
他让学生们踢球之前每人念一句激励自己的诗歌，告诉他们，在理性的现实之下，隐藏着一个梦幻、浪漫的世界，等待着我们去感知。
他摒弃了刻板与教条，不用教鞭和体罚，却以诗歌、音乐、运动、以深厚的学识和热诚的心灵，在无拘无束的分享中去开启一颗颗懵懂的心灵。
他不仅仅是学生们的导师，更是激励他们成长的精神之父。
在基廷的感召下，年轻的心在呼唤中得到指引和鼓舞，在意气风发的青春岁月里，深深地感受到生命本真的喜悦和自由的照耀。
而“卡匹迪恩”这个古老的诗句，也像一个神秘的咒语，将学生们引向了一个全新的领地，并且拥有了与世俗抗衡的力量与勇气。
于是，他们成立了死亡诗社，查理开始施展他恶作剧的才能;诺克斯不顾一切地去追求他的爱情;尼尔第一次违背父亲的意愿，去实现自己的演员梦，就连一向胆小的托德，也在基廷的鼓舞下，跳到桌子上朗诵自己的诗歌。
基廷就像一个船长，用自己的人格魅力感染着这一群在禁锢里压抑太久的年轻人，让他们明白生命就应该如野马般在原野上肆意驰骋，如群鸟般在天空中展翅飞翔。
除了基廷，影片对孩子们的角色塑造也非常成功。
虽然人物众多，但个性却处理的十分鲜明。
充满活力和激情的尼尔，古灵精怪，胆大妄为的查理，坠入爱河无力自拔的诺克斯，内向羞怯的托德，爱打小报告的卡梅隆，热衷于设计天线，制造电台的米克斯和皮茨。
如果说基廷的角色给了影片一个重心和支点的话，那么这群性格各异的青年学生就为影片增添了绚烂的色彩。
尼尔无疑是这群男孩中最为优秀的一个，也是导演彼得•伟尔刻画的最为用力的角色。
他英俊，善良，开朗，成绩优异又多才多艺。
在父亲面前他是一个听话懂事的儿子，在同伴们中间他诗认的领袖。
他第一个领会了基廷的话语，也是他精神振奋地率先重组“死亡诗社”，在激情与梦想的鼓舞下，他在《仲夏夜之梦》中找到了自己人生的坐标。
面对来自父亲的强大压力，倔强的尼尔还是站上了梦寐以求的舞台，他把精灵演绎的惟妙惟肖，光芒四射。
然而当帷幕落下，簇拥着欢呼与掌声的他，也为梦想付出高昂的代价。
声色俱厉的父亲对儿子所思所想并不关心，在自我选择与家庭制约的尖锐矛盾中，他既不想成为父亲期望的那个人，也无力成为真正的自己。
于是在那个飞雪的寒夜，尼尔戴着精灵花冠回溯了自我盛放的璀璨一刻之后，决绝地将年轻的生命终结在梦想的祭台。
一部关于诗歌的电影，自然少不了表现诗给人的精神力量和鼓舞。
影片最生动的一个场景就是“死亡诗社”的社员们第一次前往山洞的那个夜晚。
镜头迷幻而空灵，学生们穿着黑色风衣，穿行于迷雾森林中，像是一群游荡于夜色中的精灵，又像一群奔向自由的天使。
在山洞中，他们讲故事，演奏音乐，朗诵诗歌……一张张手电光里晃动的面孔，呈现出一种诗境的纯真和无邪。
浓烈的生命质感和灵魂光华，让《死亡诗社》在上映的当年荣获了奥斯卡、金球、英国学院、法国恺撒等多项大奖。
作为一部以剧情取胜的电影，《死亡诗社》对电影音乐的运用可以说是恰到好处又言简意赅。
曾为《阿拉伯的劳伦斯》、《日瓦格医生》奉献过经典乐章的配乐大师莫里斯•雅尔谱写的配乐充分显示出他出色的创作才华。
时而恬静忧郁、时而激越奔放、时而清澈悠扬的旋律和流动的画面情景交融地演绎出青春的飞扬与激情，理想的美好与迷茫;影片最为动人的一段旋律梳穿剧情发展始终的主题曲，它大多出现于托德的段落，并追随着他的情绪变化。
当托德终于勇敢地跳上讲台，朗读自己的诗歌时，音乐中融入了《欢乐颂》的旋律，而当托德得知尼尔的死讯，一个人在雪地上哭泣奔跑时，音乐又重新陷入低回，凄凉而无力。
影片结尾，当基廷带着行李准备离开时，主旋律又最后一次响起，先是一只键盘静静地敲击，托德在迟疑，而当他终于鼓起勇气跳上桌子的那一刻，管风琴与弦乐突然鼓击出明亮有力的节奏，高亢而激越，似乎内心深入压抑已久的所有情感与希望都在这一瞬间喷薄而出。
一双双汇聚了敬意与感激的目光，所有了然于心的情怀与热望，在这一刻与音乐交织在了一起，不断升腾，不断沉淀，彷佛眩目而跳跃的火焰，在每一个人的心底传承，深沉而炽烈。
《死亡诗社》观后感四“死亡，是汲取生命中所有的精华。
”在《死亡诗社》中，罗宾·威廉姆斯把这句梭罗的诗宣讲给他新一届的学生。
名字容易让人误解，其实这不是一部充满死亡气息的电影。