大学京剧课笔记
2011.03.31 课程笔记
2011.03.24《京剧表演艺术》课程笔记一、看《典妻》感受1、混搭：京剧唱腔、歌曲、舞蹈。
2、新编现代戏的问题？3、新编《赵氏孤儿》更被认同。
二、接课程内容：2、老生后三杰：（3）谭鑫培：<1>嗓子好，声音厚；先武生，后老生；将武生优美身段移植到老生；比较全面，文武昆乱不挡。
<2>剧目丰富，大约100多出。
<3>对京剧的改革：唱腔刚柔并济，比较圆润。
①表现力上有很多丰富和发展。
当时正值清王朝行将灭亡之际，有人称“靡靡之音”“亡国之音”。
②湖北人，融汇湖广音结合中州韵和京韵，成为京剧整体。
③琢磨人物表现。
④做功突出。
⑤模仿生活，但不照搬生活。
★谭鑫培师承程长庚、余三胜，以余为主。
以腔取胜。
全面，成为今天京剧老生各派之源。
汪桂芬师承程长庚、张二奎，以程为主。
以韵取胜。
继承缺创新。
孙菊仙师承程长庚、张二奎，以张为主。
以气取胜。
票友出身，功底不足。
★京剧欣赏的三大要素：腔、韵、气。
3、谭鑫培之后，京剧由成熟走向鼎盛。
这一时期，最重要的演员：余叔岩、梅兰芳、杨小楼（1）余叔岩：余三胜之孙，9岁登台。
（周信芳7岁登台，七龄童）①余叔岩由于身体不好，演出较少，所以有些神秘感。
②音量不够，外号“余三排”。
③一生录18张半唱片，成为京剧一书中经典的经典，教学经典资料。
④强调强弱区分、音速的快慢，京剧中称“尺寸”；强调音乐色彩，简单运用装饰音，音色丰富，层次多样。
▲课后观摩上海京剧院《智取威虎山》。
京剧学习打焦赞总结范文
竭诚为您提供优质文档/双击可除京剧学习打焦赞总结范文篇一：京剧经典语录1.青衣：梅派:贵妃醉酒--海岛冰轮初转腾霸王别姬--看大王在帐中和衣睡稳--劝君王饮酒听虞歌凤还巢--母亲不必心太偏凤还巢--本应当随母亲镐京避难穆桂英挂帅-猛听得旌鼓响画角声震天女散花-云外的须弥山色空四显生死恨--夫妻们分别十载麻姑献寿--瑶池领了圣母训西施--水殿风来秋气紧大唐贵妃--挽翠袖进前来金盆扶定大唐贵妃--杨玉环在殿前深深拜定程派:荒山泪--谯楼上二更鼓声声送听春闺梦--可怜负弩充前阵春闺梦--被纠缠陡想起婚时情景六月雪--未开言思往事心中惆怅锁麟囊--春秋亭外风雨暴锁麟囊--一霎时把前情俱已昧尽贺后骂殿--有贺后在金殿一声高骂张派:状元媒--自那日与六郎(:京剧学习打焦赞总结范文)阵前相见女起解--玉堂春含悲泪忙往前进怜香伴--我已将巧计安排定西厢记--先只说迎张郎娘把诺言来践春秋配--受逼迫去捡柴泪如雨下春秋配--蒙君子赤诚心再三问话望江亭--只说是杨衙内又来搅乱望江亭--独守空帷暗长叹荀派:红娘--叫张生隐藏在棋盘之下红娘--看小姐做出来许多破绽红娘--看小姐红晕上粉面尚派:双阳公主--风萧萧惯长征千里战马失子惊疯--遭陷害逃出门飘零路上乾坤福寿镜-遭陷害逃出门飘零路上另各派均演的白蛇传--小青妹且慢举龙泉宝剑女起解--崇老伯他说是冤枉能辨大登殿--讲什么节孝两双全二进宫--自那日与徐杨决裂以后2。
老生:杨派:击鼓骂曹--谗臣当道谋汉朝文昭关--一轮明月照窗前失街亭·空城计·斩马谡碰碑--叹杨家秉忠心大宋扶保杨家将--金乌坠玉兔升黄昏时候珠帘寨--昔日有个三大贤野猪林--大雪飘扑人面三家店--将身儿来至在大街口法场换子--恨薛刚小奴才不如禽兽马派:三娘教子--小东人下学归言必有错赵氏孤儿--老程婴提笔泪难忍苏武牧羊--登层台望家乡躬身下拜淮河营--此时间不可闹笑话甘露寺--劝千岁杀字休出口借东风--习天书学兵法犹如反掌四进士--上写田伦顿首拜空城计--我正在城楼观山景胭脂宝褶--老王爷登大宝一统天下法门寺--郿坞县在马上心神不定清官册--接过了夫人酒一樽谭派:战太平--叹英雄失势入罗网定军山--这一封书信来得巧言派:卧龙吊孝--见灵堂不由人珠泪满面让徐州--未开言不由人珠泪滚滚另各派均演的:上天台--姚皇兄休得要告职归隐上天台--金钟响玉兔催王登九重洪羊洞--为国家哪何曾半日闲空洪洋洞--叹杨家投宋主心血用尽洪羊洞--自那日朝罢归身染重病四郎探母珠帘寨等武家坡法场换子击鼓骂曹清官册3.花脸:铡美案--包龙图打坐在开封府探阴山--扶大宋锦华夷赤心肝胆探皇陵--听谯楼打罢了初更时分铫期--皇恩浩调老臣龙庭独往坐寨--将酒宴摆至在聚义厅上赤桑镇--自幼儿蒙嫂娘训教抚养刺王僚--列国之中干戈厚赵氏孤儿--我魏绛闻此言如梦方醒除三害--一席话说得我羞愧难禁4.老旦:杨家将~一句话恼的我火燃双鬓杨家将~一见娇儿泪满腮钓金龟~叫张义我地儿打龙袍~龙驹凤辇进进皇城红灯记~十七年小生:辕门射戟~小宴罗成叫关~十指连心疼煞篇二：现代京剧经典唱词g现代京剧《智取威虎山》精典唱词欣赏杨子荣穿林海跨雪原气冲霄汉！抒豪情寄壮志面对群山。
24京剧趣谈的课堂笔记
24京剧趣谈的课堂笔记※京剧小知识：京剧在文学、表演、音乐、舞台、美术等各个方面都有一套规范化的艺术表现形式。
①京剧的唱腔属板式变化体。
以二簧、西皮为主要声腔。
②京剧的伴奏分文场和武场两大类。
文场以胡琴为主奏乐器，武场以鼓板为主。
③京剧的角色分为生(老生、小生)、旦(青衣、老旦、花旦、刀马旦)、净(花脸、黑头)、丑(文丑、武丑、老丑、小丑)四种类型。
※主要内容：本文主要介绍了我国京剧艺术中的“马鞭”和“亮相”这两种艺术表现形式。
※段落大纲：《马鞭》全文共3个自然段。
第一自然段：写京剧中“马鞭”出现的原因、作用，以及它的独特魅力。
第二自然段：写京剧里的虚拟道具一样可感觉可使用。
第三自然段：写虚拟道具的妙处以及真实道具表现夸张的特点。
※马鞭知识点①马鞭的产生:中国古人时常要骑马。
可骑马在舞台上没办法表现，舞台方圆大小，马匹是无法驰骋的。
真马出现在舞台上，演员也怕它失去控制。
京剧记承、发展了中国传统戏曲的表现手法，终于战胜了这种尴尬——用一根小小的马鞭就解决了，而且解决的无比漂亮。
巨大的马匹被整个省略，但骑马的人那种特定和优美的姿态却明显地显现出来。
这一根虚拟的马鞭，给演员以无穷无尽的表演自由，可以高扬、可以低垂；可以跑半天还在家门口，可以一抬手就走了一百里。
马鞭在舞台上代替了马匹，这就是京剧中的虚拟，马鞭是真实的道具，马匹是虚拟的，剧情中的“马失前蹄”、“策鞭催马”、“纵鞭腾越”等则是由演员用各种动作表演出来的。
《亮相》全文共3个自然段。
第一自然段：写京剧的静态亮相。
第二自然段：写京剧中静态亮相的艺术效果。
第三自然段：写写京剧舞台上“动”的表演。
※词句赏析：1.可骑马在舞台上没办法表现，舞台方圆太小，马匹是无法驰骋的……演员也怕它失去控制。
这两句话交代了“骑马在舞台上没办法表现”的原因，为下文马鞭的出现作铺垫。
2.京剧继承、发展了中国传统戏曲的表现手段，终于战胜了这种尴尬……而且解决得无比漂亮。
“马鞭”的出现是为了解决骑马没办法在舞台上表现的尴尬。
23课京剧趣谈课堂笔记
23课京剧趣谈课堂笔记一、学习目标1. 了解京剧的起源、特点及其在中国戏曲史上的地位。
2. 掌握京剧中的表演技巧，如唱、念、做、打等。
3. 理解京剧的艺术魅力，培养对传统文化的兴趣。
二、重点难点重点：京剧的表演技巧及艺术特点。
难点：理解京剧的艺术内涵及文化价值。
三、知识梳理1. 京剧的起源：京剧起源于北京，在清朝时期逐渐形成并发展。
它融合了多种戏曲元素，是中国传统文化的重要组成部分。
2. 京剧的特点：京剧以唱为主，融合了说、念、做、打等多种表演形式。
其唱腔高亢激越，表演形式多样，具有浓郁的民族特色。
3. 京剧的表演技巧：(1) 唱：京剧的唱腔具有高亢激越的特点，演员通过嗓音的变化和技巧的运用，表现出角色的情感和性格。
(2) 念：念白是京剧中的重要表演形式，演员通过语调、语气和节奏的变化，传达出角色的内心世界。
(3) 做：做功是京剧中的一种表演技巧，包括身段、台步、亮相等，通过演员的动作和表情表现出角色的情感和性格。
(4) 打：打功是京剧中的武打表演，包括翻筋斗、摔跤等技巧，通过演员的动作表现出战斗的激烈和紧张。
4. 京剧的艺术魅力：京剧以其独特的表演形式和丰富的文化内涵，展现了中国传统文化的魅力。
它融合了唱、念、做、打等多种表演形式，具有浓郁的民族特色和艺术价值。
四、课堂练习1. 选择题：下列哪一项不是京剧的特点？A. 以唱为主，融合多种表演形式B. 唱腔高亢激越，具有浓郁的民族特色C. 表演形式单一，缺乏变化D. 具有丰富的文化内涵和艺术价值答案：C解析：京剧的特点是以唱为主，融合多种表演形式，唱腔高亢激越，具有浓郁的民族特色，同时具有丰富的文化内涵和艺术价值。
因此，选项C“表演形式单一，缺乏变化”不是京剧的特点。
2. 简答题：请简要回答京剧的艺术魅力表现在哪些方面？答案：京剧的艺术魅力表现在多个方面。
首先，京剧以唱为主，融合了说、念、做、打等多种表演形式，具有浓郁的民族特色。
其次，京剧的唱腔高亢激越，演员通过嗓音的变化和技巧的运用，表现出角色的情感和性格。
2011.04.14 课程笔记
2011.04.14《京剧表演艺术》课程笔记★王瑶卿：嗓子损伤，融青衣、花旦、刀马旦、武旦为一体，整合成新行当“花衫”，成为她的艺术创造和艺术理想，通过“四大名旦”进一步创造、发展和完善。
她对传统剧目进行改革：①改革“花衫”行当。
②改革剧情，使之更合理、更紧凑，是价值观改变。
③改革踩跷等糟粕技巧，坚决取消踩跷。
▲踩跷：表现古代妇女缠足的小脚。
男性演员饰演时制作道具“跷”，代替小脚进行表演，发展出“跷功”。
④改革教学，因材施教，培养大批与“四大名旦”同时代以及建国后戏校的京剧人才，为中国京剧走向巅峰奠定基础。
★之后，京剧迎来巅峰时期。
▲“四大名旦”、“四小名旦”▲净行：裘盛戎（“十净九裘”）。
▲小生：姜妙香、叶盛兰▲老旦：李多奎、李金泉★50年代以后，一条线在大陆，一条线在台湾，改革开放后，两条线殊途同归。
团体改制、剧目整理、创编新剧。
50——60年代后，创编大批新剧目，成为现在依然保留的经典剧目。
60年代初，出现现代戏新编剧目，表现革命战争、抗日战争、历史题材等，后来文革时期保留下来“现代京剧”。
▲八大“样板戏”：京剧《智取威虎山》（上海京剧院）《海港》（上海京剧院）《沙家浜》（北京京剧院）《红灯记》（中国京剧院）《奇袭白虎团》（山东京剧院）舞剧《红色娘子军》、《白毛女》交响音乐《沙家浜》★京剧首先要继承传统，创新也必须要符合京剧的传统规则。
京剧革新是必然，传统审美特征与现代欣赏品味、审美习惯相融合。
第二单元京剧表演的基本规则体系一、行当▲“生、旦、净、末、丑”，以某一行当来“应工”。
末：社会地位相对低下，年龄较大的男性。
后归入生行。
1、生：▲“云手”动作规范：净齐眉、生齐嘴、旦齐乳。
▲抬腿、坐相、上马等方面都可以区分。
▲做工老生：常用吊毛、甩发、僵尸。
▲长靠老生：腰腿功要求高。
“起霸”有一整套规范，展示腰腿功，《挑滑车》、《伐子都》等武戏的代表剧目。
▲短打武生▲介于长与短之间的称“锦衣武生”。
京剧教学培训心得简短内容模板
一、前言作为一名京剧爱好者，我有幸参加了为期一个月的京剧教学培训。
在这段时间里，我不仅学习了京剧的基本知识和表演技巧，还对这门古老艺术有了更深的理解和感悟。
以下是我对这次培训的心得体会。
二、培训内容回顾1. 京剧基础知识培训伊始，我们系统地学习了京剧的历史、起源、流派、角色分类等基础知识。
通过老师的讲解，我对京剧有了更全面的了解，认识到京剧作为中国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史和文化内涵。
2. 京剧唱腔与表演在唱腔方面，我们学习了京剧的四大声腔——京韵、二黄、西皮、反二黄。
通过反复练习，我逐渐掌握了京剧的唱法、发音和节奏。
在表演方面，我们学习了身段、步法、手势等基本动作，并在老师的指导下进行实际演练。
3. 京剧剧目欣赏与排练在培训过程中，我们欣赏了多部经典京剧剧目，如《红楼梦》、《打渔杀家》、《贵妃醉酒》等。
通过欣赏和分析，我对京剧的表演艺术有了更深的认识。
同时，我们还进行了实际排练，将所学知识运用到实践中。
4. 京剧服饰与化妆在服饰方面，我们学习了京剧角色的服饰特点、材质和制作工艺。
在化妆方面，我们了解了京剧角色的化妆技巧，包括脸谱、油彩、粉底等。
通过亲身体验，我感受到了京剧服饰和化妆的魅力。
三、心得体会1. 深入了解京剧文化通过这次培训，我对京剧文化有了更深入的了解。
我认识到，京剧不仅仅是一种艺术形式，更是一种文化的传承。
它承载着中华民族的优秀传统和民族精神，值得我们倍加珍惜和传承。
2. 培养审美情趣京剧是一门高雅的艺术，学习京剧可以培养我们的审美情趣。
在培训过程中，我逐渐感受到了京剧的美，从唱腔、表演、服饰到化妆，每一处都透露着中华民族的智慧和创造力。
3. 提高自身综合素质京剧表演需要具备较强的综合素质，如音乐、舞蹈、文学、戏剧等方面的知识。
通过学习京剧，我可以全面提升自己的综合素质，为今后的工作和生活奠定基础。
4. 增强团队协作能力在排练过程中，我们经常需要与他人合作完成一个剧目。
京剧唱段与身段表演课程总结
京剧唱段与身段表演课程总结
大家好，这是我们参加的京剧唱段与身段表演课程的总结。
京剧是中国传统文化的重要组成部分，是中国文化的一种独特的艺术形式。
本次课程旨在帮助学生更好地认识和理解京剧，从而更好地享受这种艺术。
我们从课程一开始就练习了身段表演，学习基本动作，学习表演手势，学习传统京剧的身段，熟练掌握多种身段表演的动作，使观众在观看时能更加全面的体会到角色的表演内容。
此外，我们还学习了京剧的唱段，不仅学习了京剧的唱词、语调和句法，还学习了京剧的唱腔，以及唱腔的音乐表现形式。
唱段不仅能表现出非常细腻的情感，也能表现出更丰富的艺术表现形式。
我们也学习了京剧的曲牌，比如梆子、调腔、短歌等，从而更深入地理解和掌握京剧唱腔，从而使观众有更深刻的观赏体验。
本次课程使我们更好地认识和理解京剧，更深入地享受京剧这种独特的艺术形式，增强了对中国传统文化的认识，丰富了我们的精神生活，从而获得艺术的快乐。
在这次课程的学习中，我们不仅学习了大量的理论知识，还获得了艺术的实践经验，更加熟练掌握了传统的艺术形式，从而使自己的艺术水平得到了很大的提高，也为将来的艺术创作打下了良好的基础。
总之，本次京剧唱段与身段表演课程是一次难忘而有意义的经历，我们从中收获了艺术的知识和乐趣，也增长了对艺术的理解和热爱。
这次课程的学习，丰富了我们的艺术知识，完善了我们的艺术修
养，为今后的艺术创作打下了良好的基础。
我们将继续努力，在艺术的道路上不断前行，探索艺术的奥妙，为传承中国文化做出自己的贡献。
2011.05.05 课程笔记
2011.05.05《京剧表演艺术》课程笔记
第三讲京剧的音乐
一、京剧的演唱
▲字正腔圆，有板有眼，抑扬顿挫。
▲调门：1=E
二、京剧音乐
1、文武场：“文场”指管弦乐，“武场”指打击乐，合称“场面”。
2、板式：
西皮（定6 3弦）眼起板落，主要用于叙事。
二黄（定5 2弦）板起板落，主要用于抒情。
（1）西皮板式：
①慢板（三眼，即4/4拍，中眼起，极个别用快三眼）；
②原板、二六、流水、快板（一眼，即2/4拍）
③摇板（有板，紧打慢唱）、散板、导板（闷帘导板）
▲琴师演出一般带6把胡琴：西皮、二黄（包括皮、黄高调门、低调门）各2把，备用琴2把。
▲许多人对板式的判断是依据“过门”（各种板式有各自的过门）。
▲西皮二六往往之前无过门，顶板唱。
▲《文昭关》的西皮唱腔设计有代表性；
《定军山》老版本中快板快一倍。
▲反西皮：出现较少，以散板出现，诉说郁闷情绪时用。
（2）二黄板式：
①慢板（三眼，即4/4拍，中眼起，快三眼运用较多）；。
2011.03.24 课程笔记
2011.03.24《京剧表演艺术》课程笔记
一、课程嘉宾：罗怀臻（剧作家，京剧《典妻》编剧）
1、走进剧场：对戏曲、剧场的敬畏。
2、走进戏曲：戏曲不是客体，是主体，是母体，走进自我。
二、课程嘉宾：冉长健（中国戏曲学院教授，京剧《典妻》导演）
1、京剧是联合国非物质文化遗产，集中国传统文化之大成。
2、新编京剧《典妻》（共五场，全场1小时50分）
（1）剧情（略）。
（2）人物形象定位？
3、京剧的高度程式性——民族审美密码。
4、空景——空灵、抽象的舞台布景。
实景——现代戏曲中的意象表达。
三、课程嘉宾：常秋月（荀派传人，京剧《典妻》主演）
▲嘉宾回答学生问题：
1、教育部推行“京剧进校园”。
2、程式不是封闭、固定的系统，是元素，在新的时代需要新的整合与创造。
3、每种艺术都有其独特性与局限性，一切形式都是载体，要传达的内容不会随载体过时。
4、实景分层次，主要为后景，演员主要在中场，不会影响表演。
《京剧趣谈》课堂笔记电子版
《京剧趣谈》课堂笔记电子版学习目标：1.学习本课中“驰骋、尴尬、虚拟”等几个词语。
2.朗读课文，介绍课文了解的京剧表演的特点及运用的表明方法。
3.体会京剧的艺术特色。
教学过程：一、揭示课题，激发兴趣。
1.同学们，你们讨厌京剧吗？说一说你讨厌的京剧名段吧。
2.教师板书课题点明“趣谈”。
“趣谈”是什么意思?3.“京剧趣谈”就是什么意思?看见这个题目你想要明确提出什么问题?教师抓住学生的质疑，进一步启发学生学习课文的兴趣：学习课文后我们就明白了。
二、自学生字，读顺课文。
2.巩固练习，教师可出示小黑板或投影片，检查学生理解词语的情况。
4.王莎莎怱段朗读课文，检查与否恰当、流利，重点指导冷僻的句子。
三、初读课文，了解大意。
学生读书思索：课文向我们了解了京剧的哪几种艺术特色?（一是利用虚拟的道具能表演得具有神韵，二是奇特的亮相表演能带给人无限的想象空间）四、重点CX480，体会读法。
请同学们读课文的第一自然段，回答这个问题。
2.用交互式的马鞭去整体表现骑马，顺利吗？学生汇报，教师点拨指导：演员用马鞭来表演骑马很成功。
主要表现在：（1）骑马人特定和迷人的姿态能够独特地整体表现出。
（2）马鞭拿在手里，演员可以很自由地做出各种动作，表示出各种意义。
3.京剧中有些交互式的道具一样就是可以感觉可以采用的，为了表明这个事实，作者列举了哪两个例子？恳请同学们念课文的第2、3自然段，然后提问。
五、出示要求，自主学习。
1.出具自学建议：自读《亮相》一部分课文，看一看作者说出了京剧的什么艺术特色。
想象自己就是一位解说员，必须向外宾们了解京剧的这种艺术特色，想一想，你准备工作从哪些方面按什么顺序了解呢？2.提示学生注意讲出以下两点：（1）双方激战正惨烈时，演员的动作忽然暂停。
此时无声胜有声。
（2）双方交战，一方败阵逃走，另一方不去追，反而在原地耍“杂技”，凸显人物英雄气概。
3.学生当解说员，演示场景，练解说员。
4.思考讨论：作者在介绍各种京剧艺术特色时运用了哪些说明方法?。
2011.05.26 课程笔记
2011.05.26《京剧表演艺术》课程笔记
★整本戏的表演更能很好地展示京剧艺术的表演。
▲通常演折子戏较多，受到局限。
★京剧表演的审美特征
1、综合性
2、写意性
3、虚拟性：时间、空间、道具、脸谱
▲京剧剧情结构紧凑，表演较为拖沓。
4、技巧性
5、泛美性：整体的、综合的美。
★对京剧所传达的文化信息的反思
1、有很多传统戏所传达的文化价值已经不适应、不符合社会需要。
2、有些剧目传达的糟粕应该摒弃。
3、经过整理、改编后的剧目是否符合京剧舞台表演的规则规律？
▲罗怀臻主张“激活传统”。
▲改编过程中需要考虑成本，符合演出的基本规则和舞台局限。
▲在不断的争论和碰撞中发展。
▲罗怀臻与傅谨关于“京剧发展”问题之争（网络）
★鉴赏剧目：
程派《春闺梦》；麒派《乌龙院·坐楼杀惜》；
谭派《草船借箭》；奚派《空城计》。
1。
中国戏曲学院戏曲学公开课学习笔记
中国戏曲学院戏曲学公开课学习笔记中国戏曲学院戏曲学公开课是一门引人入胜的课程，通过学习这门课程，我对中国传统戏曲有了更深入的了解。
在此我将分享我在学习过程中的一些笔记和思考。
1. 历史悠久的中国戏曲中国戏曲拥有几百年的历史，是中国文化的重要组成部分。
它融合了音乐、舞蹈、表演和文学等多种艺术形式，深受广大观众喜爱。
在学习戏曲学的过程中，我了解到了不同地区的戏曲风格和特点，比如京剧、豫剧、越剧等。
每种戏曲都有其独特的表演形式和传承方式，这为我打开了一个全新的世界。
2. 戏曲的表演技巧戏曲的表演要求演员具备扎实的基本功和对角色的准确理解。
在学习课程中，我了解到了戏曲表演的一些基本技巧，比如身段、唱腔、唱念做打等。
身段是指演员的身体动作，包括行走、站立和手势等。
唱腔是指演员用唱的方式来演绎剧中的角色和情节。
唱念做打是指演员通过念白、念词、做动作和打斗来表现戏曲的精髓。
通过学习这些表演技巧，我更加欣赏到了戏曲的艺术魅力。
3. 戏曲的文化内涵戏曲不仅是一种艺术形式，也是中国传统文化的瑰宝。
在学习戏曲学的过程中，我了解到了戏曲中蕴含的深厚文化内涵。
每个戏曲作品都有其独特的剧情和寓意，通过欣赏戏曲，我不仅可以看到历史故事的再现，还可以感受到中国优秀传统文化的智慧和情感。
戏曲是中华民族的宝贵文化遗产，我们应该传承和弘扬这一独特的艺术形式。
4. 戏曲的传承与发展戏曲作为中国传统文化的一部分，一直在发展与传承中不断创新。
在学习戏曲学的过程中，我了解到了现代戏曲的一些新动向。
比如，一些年轻演员通过融入现代元素和创新剧目来吸引年轻观众，让戏曲艺术与现代社会相结合。
这种传统与现代的结合使得戏曲有了更广阔的舞台和受众。
戏曲的传承是一项艰巨的任务，我们每个人都应该为此尽一份力量。
5. 戏曲与当代社会尽管在现代社会中，戏曲受到了其他娱乐方式的冲击，但戏曲仍然有着独特的魅力和价值。
学习戏曲学的过程中，我深刻认识到了戏曲在传承文化、塑造人物和传达情感等方面的重要作用。
《京剧趣谈》课堂笔记
《京剧趣谈》课堂笔记
京剧是中国传统文化的重要组成部分，它对每一位中国人都具有集思想文化、
技艺、情景于一体的特殊意义。
《京剧趣谈》是北京电影学院定期开设的一门基础课程，旨在引导学生以专业的角度了解京剧的表演艺术，从而培养学生掌握京剧表演技巧的能力。
讲授过程中，老师穿插着优秀京剧表演片段来让学生充分感受京剧魅力。
借着
豪华精美的道具、精致技巧的传承、传统小品形象生动的表达、大师传统表演服装等多种手段，让学生迅速掌握了表演技巧。
此外，老师还会突出京剧表演中的艺术特色来让学生深入了解，从中强化对各
种表演的理解，例如“快慢律”、“对腔调”、“唱罢”等，让学生更加深入体验有关内容。
最后，老师阶段性的给学生布置作业，严格指导以获得离谱的效果。
另外，还
会组织学生分组练习，通过反复训练，使学生在暗示情景、突出效果方面熟练掌握，有利于学生进一步提升自身表演能力。
总之，《京剧趣谈》这门课程特别丰富多彩，通过穿插录像让学生熟悉京剧，
让学生掌握京剧表演技巧，从而培养学生用趣味性、丰富性的方式，去理解和表达自身的思想文化。
京剧趣谈 学霸笔记课堂笔记
标题：《京剧趣谈》学霸笔记一、课文背景《京剧趣谈》是一篇介绍中国京剧艺术的文章。
京剧，又称“平剧”、“京戏”，是中国传统文化的重要组成部分，被誉为“东方歌剧”。
文章通过生动的描绘和有趣的例子，展示了京剧的魅力和特点。
二、课堂笔记京剧的起源与发展京剧起源于清朝乾隆年间，由安徽的徽剧和湖北的汉剧融合而成。
经过几代艺术家的不断创新和完善，京剧逐渐形成了独特的表演风格和艺术特色。
京剧在中国戏曲史上占有重要地位，被誉为“国粹”。
京剧的表演形式唱：以歌唱为主，表达人物情感和内心世界。
念：以念白为主，用于叙述故事情节和人物关系。
做：以表演为主，包括舞蹈、武打、杂技等。
打：以武打为主，用于展示人物的英勇和战斗场面。
京剧的角色类型生：男性角色，包括老生、小生、武生等。
旦：女性角色，包括青衣、花旦、老旦等。
净：花脸角色，包括正净、副净等。
丑：喜剧角色，包括文丑、武丑等。
京剧的脸谱与服饰脸谱：用不同颜色和图案来表现人物的性格和特征。
例如，红色代表忠诚勇敢，黑色代表刚正不阿。
服饰：讲究华丽与精致，通过不同的颜色和图案来展示人物的身份和地位。
京剧的道具与舞台布置道具：包括刀枪剑戟、桌椅板凳等，用于辅助表演和营造氛围。
舞台布置：通常较为简单，以虚拟的方式表现不同场景和时空。
京剧的魅力与价值魅力：通过独特的表演形式和丰富的艺术手段，展现了中国传统文化的魅力。
价值：作为中国传统文化的重要组成部分，京剧具有历史价值、艺术价值和文化价值。
通过学习京剧，我们可以更好地了解和传承中国传统文化。
学习京剧的方法与途径观看经典剧目：如《穆桂英挂帅》、《贵妃醉酒》等，了解不同角色的表演技巧和特点。
学习基础知识：了解京剧的历史背景、表演形式、角色类型等基础知识。
参加表演课程：通过参加专业的表演课程，学习京剧的表演技巧和舞台表现力。
研究与探讨：与同学或老师一起探讨和研究京剧的艺术特色和魅力。
学习京剧的意义与作用提高审美素养：通过学习京剧，我们可以提高审美素养和艺术鉴赏能力。
2011.04.21 课程笔记
2011.04.21《京剧表演艺术》课程笔记
▲小生：翎子生、扇子生、穷生、娃娃生①翎子生：可文可武。
④娃娃生：固定板式“娃娃调”。
2、旦：青衣、花旦、武旦、刀马旦、花衫、老旦
（1）老旦：所行当中演唱“调门”最高。
龚云普、李多奎、李金泉。
（2）青衣：正派、端庄、严肃，动作、表演幅度小。
（3）花旦：京白为主，表演活泼。
广义花旦包括闺门旦（大家闺秀，大户人家未出嫁的女孩）。
3、净：
（1）正净：唱工、铜锤、黑头
▲铜锤：《二进宫》中定国公抱铜锤（上打昏君、下打佞臣）演唱而得名。
▲黑头：指包拯。
（2）副净：架子花。
（3）武净：武二花、摔打。
★脸谱：
（1）颜色：紫色、红色（红净或红生）、黑色、蓝色、绿色、黄色、白色。
每一种颜色代表一种不同的人物性格。
（2）分类：整脸、三块瓦脸、十字门脸、六分脸（老脸）、碎花脸、歪脸、僧脸、太监脸、元宝脸、象形脸、神仙脸（金、银粉）、丑角
脸、小妖脸。
2011.04.28 课程笔记
2011.04.28《京剧表演艺术》课程笔记
★净：金少山，随时补妆。
老旦：李多奎、李金泉。
小生：叶盛兰、叶少兰、姜妙香、俞振飞（上海）。
丑：萧长华。
二、京剧基本表演规则：
★以演员为中心的表演体系
★四功五法：
四功：唱、念、做、打、（五功：舞）
五法：手、眼、身、法、步
1、四功：
（1）唱、念：
①湖广音、中州韵。
（韵白、京白、地方方言）
②尖团音：南方人齿音重（平舌），北方人团音重（卷舌）。
尖字（齿音，基本规律z、c、s、j、q、x）；团字（舌音）。
★区分使用的依据？
★尖字可读尖、也可读团，尖字读团字不错，不是尖字读尖字错。
团字读团字，团字读成尖字错。
③上口字（湖广音）：吃、知、却、确、主、我、脸等。
不墨守成规，当年则念，好听则念。
④声（四声），与普通话四声规律不完全一样，容易倒字。
⑤韵：“十三辙”，普通话16韵去掉3个齿音，剩13个。
“东西南北中，扭捏俏佳人，出房来。
”
中东辙“ong”，衣稀辙“yi”，言前辙“yan”，灰堆辙“ei”，梭波辙“e”；
由求辙“ou”，捏斜辙“ie”，窈窕辙“ao”，发花辙“a”，人辰辙“en”；
姑苏辙“u”，江洋辙“ang”，怀来辙“ai”。
一段、一折、一场戏要求一个辙口，追求押韵。
▲课后观摩剧目《锁麟囊》（程派）
看点：四平调唱腔，西皮二六加流水“春秋亭”，二黄慢板回龙加二黄原板“一霎时”。
京剧戏谈课文笔记
京剧戏谈课文笔记
一、课文主题
这篇课文从道具和表演两个方面描述了我国京剧独有的艺术特色，赞颂了中华民族传统的戏剧艺术。
二、课文笔记
1. 介绍了京剧中使用的道具，以及它们在京剧中的独特含义。
比如马鞭在京剧中的使用，虽然只是一个小小的道具，却代表了马匹的存在，演员通过表演技巧可以让观众真实地感受到骑马的情境。
此外，鞋底上的高底、酒壶酒杯等道具也都有各自独特的象征意义和使用方法。
2. 介绍了京剧中的表演艺术。
京剧的表演非常注重细节和技巧，演员们通过精湛的表演技巧，可以生动地表现出各种情感和情境。
比如亮相动作可以表现出角色的气势和精神状态，静态的亮相和动态的亮相都有其独特的表演方式和意义。
3. 强调了京剧艺术的独特性和魅力。
京剧作为中国传统文化的代表之一，其独特的艺术形式和表演技巧都体现了中华民族的文化底蕴和艺术智慧。
通过学习这篇课文，我们可以更深入地了解和欣赏京剧艺术的魅力。
三、学习重点
1. 掌握生字词的读音和含义，理解课文中的重点句子和段落。
2. 了解京剧中道具的使用和表演技巧的特点，感受京剧艺术的独特魅力。
3. 学习作者通过具体事例来说明事物的方法，提高自己的阅读能力和写作能力。
四、拓展延伸
1. 了解更多的京剧知识和文化背景，比如京剧的历史、流派、行当等。
2. 观看一些经典的京剧表演，感受京剧艺术的魅力和感染力。
3. 尝试学习一些简单的京剧表演技巧，比如亮相、身段等，体验京剧艺术的独特魅力。
2011.04.07 课程笔记
2011.04.07《京剧表演艺术》课程笔记
▲余叔岩：新谭派。
▲言菊朋：老谭派。
▲前“四大须生”：余叔岩、言菊朋、高庆奎、马连良（承上启下）。
▲后“四大须生”：马连良、杨宝森、奚啸伯、谭富英。
（2）杨小楼：
武生行当的一代宗师。
开创武生表演中“武戏文唱”的先河，更加注重文方面的表现，而不仅是技巧的展示，将京剧的武生表演艺术推向高峰。
（3）梅兰芳：
上海的开放社会、新女性的出现，为梅兰芳的成就奠定了社会基础。
1913年，第一次到上海演出。
▲倒二出：压轴戏。
最后一出：大轴戏。
50年代之前，梅兰芳的戏“唯美”，只有形式而无内容。
《贵妃醉酒》“醉”、“贵”、“美”。
对传统京剧进行比较全面的改革。
①更加注重舞台表达，强调人物塑造。
②成功发展了演唱艺术，降低调门，加强宽度，加强装饰。
③加强旦行表演的舞蹈性，如兰花指、水袖。
④改革舞台的装扮，主要体现于化妆、扮相。
⑤将京剧艺术推向世界。
与梅兰芳同时代的“四大名旦”，开创京剧的巅峰时期。
▲昆曲2001年申遗成功，今年10周年。
▲京剧2010年申遗成功。
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京剧知识一（2011.3.20）京剧，又称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。
它形成于北京，时间是在1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。
现在它仍是具有全国影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。
京剧是中国的“国粹”，已有200年历史。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之一，至今已有将近二百年的历史。
它是在徽调和汉戏的基础上，吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。
京剧音乐属于板腔体，主要唱腔有二黄、西皮两个系统，所以京剧也称“皮黄”。
京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。
京剧的传统剧目约在一千个，常演的约有三四百个，其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外，也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。
京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争，故事大多取自历史演义和小说话本。
既有整本的大戏，也有大量的折子戏，此外还有一些连台本戏。
唱念做打是京剧表演的四种艺术手段，也是京剧表演的四项基本功。
唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
习称四功五法的四功，即指唱念做打四种技艺的功夫。
“唱”，指的是唱功。
“做”指的是做功，也就是表演。
“念”指的是音乐性念白。
而“打”则指的是武功。
戏曲演员从小就从这四个方面进行训练培养的，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功，才能充分发挥作为歌舞剧的戏曲艺术表演的功能。
更好的表现和刻画戏中的各种人物。
京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行、流行（龙套）七行，以后归为生、旦、净、丑四大行，每一种行当内又有细致的进一步分工。
“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称，又分老生（须生）、小生、武生、娃娃生。
“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）刀马旦。
“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。
“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。
“丑”，扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。
京剧脸谱的分类有：整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。
京剧耐人寻味，韵味醇厚。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约、相得益彰的格律化和规范化的程式。
它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的，而用法又是十分严格的。
不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。
由于京剧在形成之初，便进入了宫廷，使它的发育成长不同于地方剧种。
要求它所要表现的生活领域更宽，所要塑造的人物类型更多，对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严，对它创造舞台形象的美学要求也更高。
当然，同时也相应地使它的民间乡土气息减弱，纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。
因而，它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法，最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制，以达到“以形传神，形神兼备”的艺术境界。
表演上要求精致细腻，处处入戏；唱腔上要求悠扬委婉，声情并茂；武戏则不以火爆勇猛取胜，而以“武戏文唱”见佳。
20世纪的第一个50年，是中国京剧的鼎盛时期，著名的“四大名旦”、前后“四大须生”都产生于这个时期。
京剧发展：老生前三杰（前三鼎甲）余三胜程长庚张二奎老生后三杰（后三鼎甲）谭鑫培孙菊仙汪桂芬1937年尚小云在北京创立鸣春社。
1938年李万春创办鸣春社。
1949——1964黄金时代梅兰芳：移步不换形程砚秋：戏改还是戏宰八大样板戏韵白京白京剧知识二（2011.04.10）京剧（古典戏曲）的美学特征1.综合性2.虚拟型3.程式化一.综合性的表现表演：唱、念、做、打的综合（四功）音乐：唱腔、伴奏、曲牌美术：化妆、脸谱、舞台设计、布景绘制灯光服装：刺绣工艺的运用道具：工艺品制作二.虚拟型：“虚”指与实相对的非物质性或非存在性，即指动作中所要进行的操作或附着的东西不存在。
“拟”指仿照或者模仿生活中的动作。
虚拟来源于中国传统文化中的“写意”。
1.动作必须有生活依据2.时间和空间的变幻是自由的，但表演是严格的，感觉是真实的，不随意的。
3.动作和眼神虽源于生活，但并非照搬生活，需要舞蹈化、规范化。
虚拟的表现：1.时间的虚拟：《文昭关》 2.空间的虚拟：《十八相送》 3.其他虚拟：《秋江》、《武松打店》三、程式：所谓程式，就是规范。
程式化：化是戏曲不同于生活，并且不同于其他艺术形式的关键所在。
它指对程式的要求是广泛、全面、深刻、严格的。
无论是表演中的唱念做打，或是行当中的生旦净丑，以及舞台上的布景、道具、服装、化妆、脸谱、音乐等等，都有相当严格的规定。
这些规定就是戏曲中各种程式的基础和内容。
2. 虚拟化3.技艺化4.泛美化程式化是京剧的最基本的特征，取消了程式化也就是取消了中国传统的戏曲。
京剧（戏曲）艺术与中国传统文化——谈谈京剧的欣赏一.京剧（戏曲）与舞蹈“无声不歌，无动不舞”——王国维“戏曲，以歌舞演绎故事者也”二.京剧（戏曲）音乐三.京剧（戏曲）诗画四.京剧（戏曲）建筑4月24日京剧的行当与流派戏改：上个世纪50年代把导演制引入戏剧——话剧化戏剧是演员中心制的传统戏剧中只有一个主角以前剧本分旦本和末本行当：京剧中不同角色的分类叫做“行当”。
它是根据角色的性别、年龄、职业、社会地位等，在服装，化妆等各个方面加以若干艺术的夸张，从而将舞台上的角色分成不同的类型，生、旦、净、丑。
不同行当的演唱方法，表演技巧各有不同的特点。
戏曲行当的由来生行：简称“生”。
生行分为：老生（须生）、红生、小生、武生、娃娃生等。
绺胡子叫“黑三”，花白的三绺胡子称“黪三”，白色的三绺胡子称“白三”。
老生主要扮演中年以上的角色，多为正派人物。
一.从表演的侧重点来划分文老生：唱工老生做工老生武老生：长靠老生（靠把老生）箭衣老生（短打老生）举例：唱工老生：《武家波》中的薛平贵做工老生：《徐策跑城》中的徐策长靠老生：《定军山》中的黄忠短打老生《打登州三家店》的秦琼二.按照角色的社会地位和服装划分：王帽老生、袍带老生、褶子老生、靠把老生箭氅老生王帽老生：头戴王帽，身穿龙袍，扮演皇帝。
如：《上天台》中的刘秀。
袍带老生：《二进宫》中的杨波《群英会》中的鲁肃《辕门斩》中的杨昭延褶子老生：分为花褶子和素褶子。
靠把老生：同武老生箭氅老生：《武家波》中的薛平贵《汾河湾》中的薛仁贵用红色涂成脸谱的老生。
这样的角色不多，主要扮演关羽和赵匡胤的角色。
《古城会》中的关羽《斩黄袍》中的赵匡胤文小生：分为举例：袍带生：《玉堂春》中的王金龙扇子生：《西厢记》中的张珙、《拾玉镯》中的傅朋《柳荫记》中的祝英台《十老安刘》中的刘章《金玉奴》中的莫稽短打武生《长坂坡》《借东风》、《回荆州》中的赵云《挑滑车》中的高宠《战冀州》《反西凉》中的马超戴硬罗帽：黄天霸戴软罗帽：《武松打店》中的武松《三岔口》的任堂惠《林冲夜奔》中的林冲戴扎巾：《一箭仇》中的史文恭《独木关》中的薛礼“撇子武生”：专门翻跟头或以跌扑为主，称“翻扑武生“《汾河湾》中的薛丁山《三娘教子》中的薛倚哥《桑园寄子》中的邓元、邓方旦行：简称“旦“。
分为青衣、花旦、闺旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、小旦等角色。
旦角全为女性。
“青衣“又叫”正旦“，“抱肚子旦”,以唱为主，端庄严肃的贤妻良母形象。
如《白蛇传祭塔》中的白素贞广义花旦：闺门旦玩笑旦泼辣旦刺杀旦刺杀旦：本指戏剧里扮演刺杀人的角色，这个名词是从昆曲中来的。
代表《战宛城》。
京剧中刺杀别人的角色大多是正派妇女。
《青霜剑》中的申雪贞。
小旦贴旦：小旦扮演小女孩《翠屏山》之迎儿由次要角色扮演贴旦：来自汉剧，在汉剧中指的二路旦角花衫：创始人王瑶卿武旦刀马旦：武旦为武功见长的女性。
武旦《打焦赞》之杨排风《武松打店》之孙二娘《打瓜园》之陶三春。
刀马旦：多扎靠，顶盔冠甲《穆柯寨》老旦：用本嗓演唱，多为中老年妇女。
《辕门斩子》佘太君《赤桑镇》吴妙贞亦称“花脸”，反其意为“净”。
净行分为正净副净武净毛净正净：也称“大面”，“铜锤”“黑头”，《铡美案》中包拯《二进宫》之徐延昭副净：亦称“架子花”，可扮演正反角色，如张飞李逵曹操赵高司马懿武净：亦称“武花脸“，”武二花“，或“摔打花”《竹林计》余洪《金沙滩》杨七郎《采石矶》之常遇春“毛净“：指戏曲舞台上钟馗周仓巨灵神或者天神，造型夸张。
丑行的脸谱：鼻子处勾画一块白。
称为“小花脸“，有黑白红三色，亦称”三花脸“。
丑分为文丑和武丑。
文丑:不会武艺，滑稽可笑。
分为方巾丑（文人、儒生），袍带丑（穿袍带官服），茶衣丑，老丑。
武丑：又称“开口跳“，专演跌打翻扑等武艺。
彩旦：分为两类，一类是年轻的彩旦，一类是年老的彩旦（又称彩婆子）流派：指流派创始人在他们的唱腔和表演中，在他们的独创的剧目中，在他们塑造的一系列的人物形象中，所体现出的独特的艺术风格。
梅：端庄华贵程：幽咽刚烈荀：活泼妩媚尚：刚健婀娜余：精巧醇俨言：灵巧婉约高：激越高亢马：飘逸洒脱周：老练苍劲谭：朴实大方杨：含蓄深沉奚：隽永清新京剧流派形成的原因及条件：客观因素：1、京剧艺术发展到成熟阶段的产物2、适应社会和观众的需求3、地理环境、人文背景的影响4、同行间的艺术竞争主观条件：1、具备扎实的基本功和熟练的艺术技巧2、具备高尚的道德情操3、注意观察，体验和积累，提炼生活4、正视自身的条件，扬长避短，富于革新、创造精神。
包括编剧，琴师鼓师，配演，舞台艺术和演员在内的创作集体。
<2011-5-15>京剧知识武生：杨小楼（武生泰斗）、尚和玉、盖叫天“旦行”：“四大名旦”：梅兰芳尚小云程砚秋荀慧生四小名旦：李世芳张君秋毛世来宋德珠于连泉（筱翠花）赵桐珊（芙蓉草）王瑶卿（通天教主）黄桂秋言慧珠童芷苓吴素秋三大贤：谭鑫培梅兰芳杨小楼梅兰芳代表剧目：《霸王别姬》、《凤还巢》、《贵妃醉酒》、《穆桂英挂帅》、《天女散花》、《生死恨》。
梅派传人：言慧珠（言菊朋之女）李胜素1.尚小云代表剧目：《三娘教子》、《楚汉争》、《湘江会》、《乾坤福寿镜》、《失子惊疯》、《昭君出塞》。
尚派传人：杨荣环鲍启瑜2.程砚秋代表剧目：《荒山泪》、《春闺梦》、《锁麟囊》《文姬归汉》程派传人：赵荣春李是记刘桂娟3.荀慧生代表剧目：《红娘》、《红楼二游》、《杜十娘》、《金玉奴》荀派传人：宋长荣荀令莱孙毓敏吕慧敏荀慧生艺名白牡丹，与杨小楼谭小培尚小云并称“三小一白”.小生：程继仙传人：俞振飞叶盛兰姜妙香传人：刘雪涛叶盛兰传人：叶少兰张春孝朱福侠净行：金少山侯喜瑞(活曹操之称) 郝寿臣副净：钱金富许德义范宝亭丑行：萧长华刘斌昆慈瑞泉傅小山叶盛章老旦：龚云甫李多奎2011-5-22 京剧知识京剧的唱腔与音乐伴奏一、京剧的唱腔与板式京剧的唱腔：1二黄与反二黄 2西皮与反西皮 3南梆子4四平调（平板二黄）与反四平调 5高拨子6吹腔京剧的节奏(板眼)基本节奏：原板——一板一眼（2/4节奏）变形节奏：慢板——一板三眼（4/4节奏）碰板、顶板导板散板摇板流水板快板二六二、京剧的曲牌京剧乐队的构成：文场武场文场：使用弦乐（京胡二胡月琴弦子）竹管乐（笛子笙）唢呐海笛武场：鼓板大锣铙钹小锣京剧服装的种类：1袍带类：莽官衣褶子2长衣类：帔箭衣3短衣类：抱衣抱裤侉衣侉裤打衣打裤彩裤水衣4铠甲类：靠5盔帽类：巾扎巾棒槌巾相巾6靴鞋类：快靴7鸾带：四喜带化妆：脸谱化妆，揉抹勾。