皮影基本知识之皮影戏的造型
非物质文化遗产系列之皮影戏介绍PPT
INTANGIBLE
皮影戏简介
CULTURAL
HERITAGE
中国皮影艺术从十三世纪元代起 随着军事远征和海陆交往，相继传入了波斯（伊朗）、阿拉伯、土耳其、暹 罗（泰国）、缅甸、马来群岛、日本以及英、法、德、意、俄等亚欧各国。
清代北京皮影已很普及 从清人入关至清末民初，中国皮影戏艺术发展到了鼎盛时期。
HERITAGE
18世纪的歌德到后来的卓别林等世界名人，
对中国的皮影戏艺术都曾给予高度的评价。可以 说皮影戏是中国历史悠久、流传很广的一种民间 艺术。这种源于中国的艺术形式，迷恋了多少国 外戏迷，人们亲切地称它为“中国影灯”。
04 皮影戏传承与保护
INTANGIBLE
皮影戏传承与保护
CULTURAL
常见有四川皮影、湖北皮影、湖南皮 影、北京皮影、唐山皮影、山东皮影、 山西皮影、青海皮影、宁夏皮影、陕 西皮影，以及川北皮影、陇东皮影等 风格各具特色的地方皮影。
INTANGIBLE
皮影戏艺术流派
CULTURAL
HERITAGE
各地皮影的音乐唱腔风格与韵律都吸收了各自地方戏曲、 曲艺、民歌小调、音乐体系的精华，从而形成了溢彩纷呈 的众多流派。
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皮影的制作
CULTURAL
HERITAGE
02
雕刻时，一般都用阳刻，有时也用阴刻。绘画染色讲究女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等 纹样为图案，男性则用龙、虎、水、云等纹样为图案。忠良人物为五分面，反面人物为七分面。 人物造型与戏剧人物一样，生、旦、净、丑角色齐全。制成的皮影高的达55厘米，低的有10厘 米左右。
2011年，中国皮影戏入选人类非物质文化遗产代表作名录。
HERITAGE
浅析四川皮影戏影人造型艺术
3、音乐与表演：湖南皮影戏的音乐主要由地方戏曲和民歌组成，其节奏和 旋律与地方方言紧密相连。艺人们通过吹、拉、弹、唱等多种方式，使音乐和表 演达到完美的融合。
三、湖南皮影戏的传承与保护
随着现代娱乐形式的多样化，湖南皮影戏的观众群体逐渐减少，一些传统的 表演技艺也面临着失传的风险。为了保护这一重要的非物质文化遗产，政府和社 会各界采取了多种措施。包括资助艺人进行技艺传承，推动皮影戏进校园，以及 举办皮影艺术节等宣传活动。
二、湖南皮影戏的艺术特点
1、形象设计：湖南皮影戏的人物设计具有高度的艺术性，虽然制作材料简 单，但形象生动，色彩鲜艳。人物、动物、神怪等各种形象都有，具有丰富的想 象力和创造力。
2、故事情节：湖南皮影戏的剧情往往取材于地方传说、历史故事和民间传 说，情节曲折，富有趣味性。通过艺人精湛的表演技巧和地方语言的独特韵味， 使得观众仿佛置身于故事之中。
一、四川皮影戏的三大流派
四川皮影戏主要分为三大流派，包括成都皮影、川北皮影和纸灯影。这些流 派在制作工艺上大体相同，都是经过硝、刮薄、压平、晾干处理后的黄牛皮上或 纸上起稿，然后进行雕刻、绘染、定胶、打蜡出光、用线串连等步骤制作而成。 然而，在具体的造型和表现上，它们却展现出了各自独特的艺术风格。
浅析四川皮影戏影人造型艺术
目录
01 一、四川皮影戏的三 大流派
03
三、川北皮影：朴实 粗 特色的体现
04
四、纸灯影：新颖别 致的创意
目录
05 五、四川皮影造型艺 术的传承与发展
07 参考内容
06 六、结论
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种具有独特魅力的中国传统艺 术形式。在四川，皮影戏因其丰富的地域文化和独特的艺术特色而倍受瞩目。本 次演示将从四川皮影戏的影人造型艺术方面，对其进行深入探究和分析。
民间皮影--传统文化之皮影戏知识讲座
第 九 部 分 皮影戏流传与未来
皮影戏的现状和未来
随着社会的进步，人们物质生活水平不断提高，审美水平也在逐步提 高，皮影的制作工艺正在从曾经的娱乐为主，欣赏为辅向现如今以欣 赏为主，娱乐为辅缓慢过渡。将来的皮影更强调与突出其静态的艺术 价值，通过场景的布置，角色的表情，丰富的色彩等，展示着它独特 的魅力。
人物造型
分生、旦、凈、末、丑等角色，演出要依剧本，动作要配合鼓点旋律， 在表演时，艺人手上要耍，嘴里要说、念、唱、逗， 脚下还要制动锣鼓。
第陆部分
皮影戏制作
传统文化之皮影戏知识讲座
Chinese Spring Festival temple fair is introduced
第 六 部 分皮影戏制作
第捌部分
皮影戏演出
传统文化之皮影戏知识讲座
Chinese Spring Festival temple fair is introduced
第 八 部 分皮影戏演出
皮影戏的戏班
① 皮影戏规模很小，但却是“麻雀虽小，五脏俱全”。 ② 但凡要演皮影戏都必须先搭起一个小小的戏班子。 ③ 人员主要有耍影，演唱、锣鼓和四弦胡琴等五六名表演艺人组成。 ④ 这五六人却要求既能操纵“影人儿”又能使用乐器，还得能够充当
灯火讲座
Chinese Spring Festival temple fair is introduced
第 一 部 分 皮影戏简介
皮影戏的概说
皮影，也称“灯影戏”或“影戏人”，与木偶戏相类，古代统称 为傀儡戏，是在我国民间广泛流传的一种独具特色的表演艺术形 式，具有悠久的历史。其表演的形式是借助灯光照射于影幕，并 配以音响，由艺人结合故事说唱，同时操纵皮影人表演各种动作， 由此产生艺术效果，虽然场面、规模不大，却是一门综合艺术。
皮影知识点总结大全
皮影知识点总结大全一、皮影的起源和发展皮影是古代中国汉族、回族、维吾尔族和蒙古族等少数民族中兴起的一种古老传统戏曲艺术形式。
据历史资料记载，早在唐代就有了皮影戏。
在宋代皮影戏进一步发展，并在元明清时期达到鼎盛时期。
皮影戏自元明清时期以来一直是世代传承，深受人们的喜爱，并且成为了少数民族中不可或缺的传统表演艺术形式。
皮影的表演以皮影戏为主要形式，它以剪影人物在白布背景上借灯光的照射，通过木偶的移动和表演者的配音和表演动作，使得观众能够欣赏到栩栩如生的戏曲表演。
在演出形式上，皮影戏主要分为北方皮影和南方皮影两大系统。
北方皮影全国最有名的是山西徐水皮影，而南方皮影最有名的是福建皮影。
随着时代的变迁，社会的发展，皮影戏在一些地方开始衰落。
然而，近些年来，随着中国政府对传统文化的重视和人们对传统文化的热爱，皮影戏逐渐复兴，成为了当地的重要文化遗产，也受到了越来越多的人们的喜爱和关注。
二、皮影的制作工艺1. 皮影的材料皮影的主要材料是用牛皮、羊皮或马皮制成的皮影，而作为骨架的木偶主要是用董（即木胡杨）、瓦楞板和竹片制作的。
除此之外，还需要制作皮影的配套工具和设备，如灯笼、灯具、音箱等。
2. 皮影的制作工艺皮影的制作工艺主要包括剪裁、绘画、立体雕刻、上漆等工序。
首先，制作皮影戏需要先将兽皮浸泡至软后，再将图案剪裁出来。
随后在兽皮上绘制图案，并用小刀将兽皮上的图案剪下，再捏成立体造型。
最后将皮影定干，上色，完成整个皮影的制作过程。
3. 皮影的保养方法皮影的保养非常重要，它对于皮影的保存和使用寿命有非常大的影响。
首先，在存放皮影的时候必须要注意防潮，避免受潮。
其次，要避免阳光直射，以免导致皮影变色或者变形。
此外，皮影要经常擦拭，定期喷洒水润养皮制品。
三、皮影的表演艺术1. 皮影的表演形式皮影戏的表演形式主要是根据戏曲剧目进行表演，表演者通过对皮影人物的配音、操纵皮影人物的动作以及变换木偶的表情来完成一场皮影戏的表演。
皮影简介中国风皮影戏介绍科目ppt课件
叁
皮 影 戏本作品由远近团队制作，欢迎下载使用，不得转卖。 的本作品由远近团队制作，欢迎下载使用，不得转卖。 演 出
皮影戏的演出
皮影戏的造型主要有人物、鸟兽、
山水等，而舞台道具的造型，也 非常巧妙，有帷幔、城寨、房屋、 亭院、车马和家具等，都呈现出 丰富的环境装饰效果。
本作品由远近团队制作，欢迎下载使 用，不 得转卖 。
皮影戏的演出
本作品由远近团队制作，欢迎下载使 用，不 得转卖 。 本作品由远近团队制作，欢迎下载使 用，不 得转卖 。
肆
皮 影 戏本作品由远近团队制作，欢迎下载使用，不得转卖。 的本作品由远近团队制作，欢迎下载使用，不得转卖。 发 展
皮影戏的对外流传
早在公元十三世纪初叶，我国的皮影艺术 首先传入了南亚各国，其以印度、泰国、 爪哇为最盛；公元十五世纪曾传入埃及， 后于十七世纪由波斯辗转传入土耳其，十 八世纪中叶传入欧洲各国。
为了让皮影动作灵活，一个完整皮影人物的形体，从头到脚 通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、双肘、双手，共计十一个 部件。 头部--头包括颜面、帽、须和颈部，下端为楔子，演出本作品由远近团队制作，欢迎下载使用，不得转卖。 时插入胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。 胸部--上部装置 卡口，皮影人头就插在那里。与胸上侧同点相钉结的有两臂， 本作品由远近团队制作，欢迎下载使用，不得转卖。 各分为上下臂两节，小臂下有手相连。 腹部--腹部上方与胸相 连，下方与双腿相连，腿部与足为一个整体（包括靴鞋在内）。 皮影人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽（老艺人称之为" 骨缝"），以避免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫"
皮影戏的戏班
皮影戏规模很小，但却是“麻雀虽小， 五脏俱全”。但凡要演皮影戏都必须先搭 起一个小小的戏班子。
皮影戏的简单介绍
皮影戏的简单介绍皮影戏是中国古老的一种传统艺术形式，被誉为“东方黑影”。
它使用人物造型剪纸，结合木制或皮革制作的影子戏偶，通过灯光投射在幕布上，再配以配音、音乐和音响效果，来表演故事情节。
皮影戏以剧情生动、表现力强、艺术性高等特点而在国内外广受欢迎。
皮影戏最早起源于中国的山西、陕西、甘肃一带，据考证，至少在明代就有了传承。
它以传统的民间故事和传统戏曲为题材，通过真刀真枪的搏击，以及让人耳目一新的舞蹈、动作来展示故事的发展。
同时，皮影戏还以其表演语言的实用性和艺术性获得了国内外戏曲界的高度认可。
在皮影戏表演中，最为关键的是影子的制作。
制作皮影的首要工序是选择材料。
一般来说，选用阴性的杨木胶，因为它具有较好的延展性和韧性，易于切割。
接着，将模具放在杨木胶板上刻画造型，细胞性的地方会使用专用工具进行处理，确保造型的精确。
然后，将刻好的杨木板经过烘干、修整、糨糊等工艺，制作成各种造型独特、栩栩如生的皮影。
在表演环节，皮影戏主要依靠音响灯光的配合来增加戏剧效果。
首先，把灯光照向幕布，一些周边或重点部位扇形镂空的影子就会呈现在观众面前。
声音也是影响观众体验的重要因素，这就需要配音员根据角色特点进行合适的声音表演。
此外，音乐也是不可或缺的，它通过配乐、配器、配合情节展示，给观众带来触动。
在剧情方面，皮影戏通常采用了传统的中国民间故事和戏曲剧目为题材，比如《白蛇传》、《孙悟空三打白骨精》等等。
这些故事情节跌宕起伏，富有戏剧性。
而通过影子戏的手法，演员们会切换不同的戏偶和场景，让观众们可以在一个舞台上欣赏不同的场景和角色。
皮影戏有着很高的艺术价值，它不仅在传承中起到了文化和历史的传统，也是中国民间文化的重要组成部分。
正因为如此，皮影戏也被联合国教科文组织列为人类非物质文化遗产的代表作。
在中国的民间传统节日和庆典上，特别是中国的农历新年前夕，许多地方会举办皮影戏的演出，以增加节日的喜庆气氛。
随着时代的发展，现代科技的进步也对皮影戏产生了一定的影响。
山西皮影的特色技法
山西皮影的特色技法山西皮影戏是中国传统戏曲的重要组成部分，在五岳皮影戏中独树一帜。
其技法独特、精妙绝伦，展现了山西皮影戏的独特风采。
下面将为您详细介绍山西皮影戏的特色技法。
一、剪影技法山西皮影戏以剪影为主要表演形式，剪影技法是其最为重要的特色之一、剪影技法要求皮影演员在灯光下用锋利的刀具将黑色的兽皮或硬纸剪成各种形象，再通过灯光的照射形成具有立体感的影像。
山西皮影戏中的剪影技法非常精细，演员们能根据不同人物的性格和形象，灵活运用剪影技法塑造出各种丰富多样的人物形象。
二、影面变化山西皮影戏不仅注重人物形象的塑造，还注重影面变化的表现。
影面变化是指皮影在灯光的照射下，通过演员的手法和操作技巧，实现角色形象的变幻和转换。
影面的变化多样，有大小、前后、左右、上下、扭转等各种不同的变化方式。
影面变化的技法要求演员具备高超的手眼协调能力和丰富的剪影经验，能够熟练掌握各种变化方式，使得角色形象的变化更加生动逼真。
三、手势动作山西皮影戏中的手势动作是表演的重要组成部分，也是其特色之一、手势动作是通过演员的手指、手掌和手腕的灵活变化来表达各种情感和形象的。
演员通过手势动作能够表现出人物的喜怒哀乐、行走、跳跃等动作，使得角色形象更加具有鲜活的生命力和情感表达能力。
四、声腔表演山西皮影戏中声腔表演也十分重要，是在无声表演的基础上通过音乐配合来增强表演的艺术效果。
声腔表演要求演员具备深厚的演唱功底，能够通过声音的抑扬顿挫、音调的起伏变化来表现人物的情感和心境。
声腔表演的技法要求演员能够准确把握节奏和音高，使得角色形象更加丰满和生动。
五、眼神表演山西皮影戏中的眼神表演是通过演员的眼神表达情感和思想的。
眼神的运用能够使得人物形象更加生动和具有魅力，能够传达人物内心的愿望、机智、自信等情感和思想。
眼神表演的技法要求演员能够准确地表达各种情绪和心理状态，使得观众能够更好地理解和感受到角色的内心世界。
六、化影演技山西皮影戏中的化影演技是通过灯光和影片的切换来表现剧情和动作的。
皮影戏的表演形式
皮影戏的表演形式皮影戏是中国的一种传统戏曲表演形式。
它通过手工制作的皮影，配合音乐和声音效果，讲述故事，展现生动的形象，受到了广大观众的喜爱。
皮影戏的历史可以追溯到汉代，起初是一种祭祀仪式中的表演形式。
后来，它逐渐发展成为一种独立的艺术形式，广泛流传于中国的各个地区。
皮影戏的制作和表演过程都非常复杂，需要经过长时间的学习和实践，才能达到高超的水平。
皮影戏的制作过程中，首先需要准备皮革，将它们剪成各种形状，然后进行上色和干燥。
接下来，需要在皮革上绘制各种图案和细节，如面部表情、服饰和道具等等。
最后，需要将所有的皮革拼接在一起，形成一个完整的皮影人物。
皮影戏的表演非常有特色。
表演者通常站在屏幕的后面，用手操纵皮影人物的动作和表情，同时配合音乐和声音效果，讲述故事情节。
观众则坐在屏幕前方观看，可以通过皮影人物的动作和表情，感受到故事的情节和人物的性格。
皮影戏的故事情节通常取材于传统的神话、历史和民间故事等等。
它们具有强烈的文化和地方特色，反映了中国的传统价值观和民俗文化。
皮影戏的表演形式生动有趣，深受广大观众的欢迎和喜爱。
随着时代的变迁，皮影戏也在不断的发展和变化。
现代的皮影戏已经融合了一些新的元素和技术，如光影变幻、数字技术和现代音响等等。
这些新的元素和技术为皮影戏的表演提供了更多的可能性和空间，使它成为了一种富有创新和活力的艺术形式。
皮影戏是一种具有深厚历史和文化底蕴的戏曲表演形式，它通过手工制作的皮影，配合音乐和声音效果，讲述故事，展现生动的形象，深受广大观众的喜爱。
在今后的发展中，我们应该更加努力，为皮影戏的传承和创新做出更大的贡献。
非遗系列之皮影戏PPT
演
剪影以表演故事的民间戏剧。表演 来达到艺术效果的戏剧形式；而皮
形
影戏中的平面人偶以及场面景物，
式
时，艺人们在白色幕布后面，一边
通常是民间艺人用手工，刀雕彩绘
操纵戏曲人物，一边用当地流行的 而成的皮制品，故称之为皮影。在
曲调唱述故事（有时用方言），同 时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的
过去还没有电影、电视的年代，皮 影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐活 动之一。
第六步 敷彩
皮影雕完之后是敷彩。老艺人用色十分讲究。大都自己用紫铜、银朱、普兰等矿植物炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着 色。着色的方法也各有不同。以陕西皮影为例，敷彩的方法是先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几块用精皮熬制 的透明皮胶，然后把盅子放在特制的灯架上，下边点燃酒精灯火，使胶色交融成为粥状，趁热敷在影人上
身高二尺二寸左右（70至80厘米）的江汉平原“门神谱”（大皮影）则代表 了鄂地皮影的主流，它比四川、陕西皮影高四寸，比鄂东皮影高二寸，高大的 尺幅使其在视觉上更清晰。江汉平原地处荆楚腹地，北依汉水，南贯长江，是 荆楚文化的发源地，楚文化底蕴丰厚，古代的青铜、竹木硬雕和皮革、沔阳雕 花剪纸等软雕工艺为皮影的诞生准备了良好的前提条件。
艺术流派
湖北皮影
湖北皮影戏主要分“门神谱”（大皮影）和“魏谱”（小皮影）两大类：“门 神谱”主要集中在江汉平原的沔阳（今仙桃）、云梦、应城等地以及黄陂、孝 感、汉川等县的部分地区；“魏谱”皮影分布在鄂北和鄂西北的竹溪、竹山、 谷城、保康、远安、南漳、襄阳、随州一带，其形制及风格与陕豫皮影相似， 是陕豫鄂三地民间文化交流融合的结果。
皮影制作
第五步 镂刻
雕刻刀具一般都有十一、二把，甚至三十把以上。刀具有宽窄不同的斜口刀（尖刀）、平刀、圆刀、三角刀、花口刀等， 分工很讲究，艺人需要熟练各种刀具的不同使用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时要用平刀去扎；在刻制直线 条的纹样时用平刀去推；对于传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要用凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用斜 口刀刻制 虚线为阴刻，即镂空形体线而成，皮影多为这种线法。实线保留形体轮廓挖去余部，为阳刻，多用于生旦、须丑的白脸， 凡白色的物体都用阳刻法。虚实线沿轮廓的两侧刻出断续的镂空线，多用于景片建筑的刻制。暗线则用刀划线而不透皮， 多在活动关节处。绘线是以笔代之，以表现细致的物体。
(教育精品)皮影戏概述
（教育精品）皮影戏概述皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是中国民间古老的传统艺术，其历史可追溯至西汉，兴于唐朝，盛于清代。
皮影戏是一种以兽皮或纸板制成的人物剪影为表演道具，借助灯光照射在白色幕布上，由艺人们在幕后操动影人，伴以音乐和歌唱来表演故事的艺术形式。
皮影戏的表演形式独特，具有很高的艺术价值和文化价值。
其影人形象多取自历史故事、民间传说和神话传说等，内容丰富多样。
表演时，艺人们通过操纵影人，使其在幕布上呈现出各种姿态和表情，再配以音乐和歌唱，将故事情节生动地展现给观众。
皮影戏的表演技艺精湛，影人的制作工艺也非常讲究。
通常，制作一个影人需要选用适宜的兽皮或纸板，经过剪裁、雕刻、上色等工序，最后组装成一个完整的影人。
每个影人都具有独特的造型和细腻的线条，充满了艺术美感。
皮影戏在中国的分布非常广泛，不同地区有着不同的表演风格和特点。
其中，陕西皮影戏以其精美的造型和独特的唱腔而著名；河北皮影戏则以其灵活的操纵技巧和欢快的音乐节奏受到人们的喜爱。
此外，皮影戏还流传到了中国周边国家和地区，如日本、韩国、越南等，与当地文化相结合，形成了具有地域特色的皮影戏艺术形式。
皮影戏作为中国传统文化的重要组成部分，具有深厚的历史底蕴和丰富的文化内涵。
它不仅是一种艺术表现形式，更是一种民族文化的传承和发扬。
然而，随着社会的进步和科技的发展，皮影戏这一古老的艺术形式逐渐失去了生存空间，面临着传承困难和观众流失等问题。
为了保护和传承皮影戏这一传统文化艺术，社会各界积极采取措施。
政府加大了对皮影戏的保护力度，设立了相关机构和基金，支持皮影戏的传承和发展。
同时，许多艺术家和教育机构也致力于皮影戏的推广和传播工作，通过举办演出、展览等活动，让更多的人了解和欣赏皮影戏的魅力。
此外，一些年轻人也开始加入到皮影戏的传承队伍中来，通过学习和创新，为皮影戏注入新的活力和元素。
总的来说，皮影戏作为中国传统文化的瑰宝之一，具有不可替代的艺术价值和文化意义。
皮影戏介绍,27页
皮影戏的分类比较多，有北京皮影戏、唐山皮影戏、冀南皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔.阿宫腔、弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮影戏等等。
皮影戏的分类
皮影戏的制作影戏的造型主要有人物、鸟兽、山水等，而舞台道具的造型，也非常巧妙，有帷幔、城寨、房屋、亭院、车马和家具等，都呈现出丰富的环境装饰效果。
壹
皮影戏介绍
皮影戏的起源
我国地方戏曲剧种很多都是从皮影戏中派生出来的。
皮影戏是世界上最早由人配音的活动影画艺术，所用的幕影演出道理，艺术手段，对电影的发明和美术片的发展也起到先导作用
皮影戏最早诞生在两千年前的西汉，发祥于中国陕西，成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。
表演时，艺人们在白色幕布后面，一边用手操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。
皮影戏的起源
皮影造型俊俏大方，轮廓挺拔镌刻精细流畅，重视图案的装饰效果着色对比强烈，活泼明快影人肢体部分之间的组合、分解合理，因而表演十分活，充分体现了粗中有细的艺术风格
皮影戏的起源
两千多年前，汉武帝爱妃李夫人染疾故去了，武帝的思念心切神情恍惚，终日不理朝政。大臣李少翁一日出门，路遇孩童手拿布娃娃玩耍，影子倒映于地栩栩如生。李少翁心中一动，用棉帛裁成李夫人影像，涂上色彩，并在手脚处装上木杆。入夜围方帷，张灯烛，恭请皇帝端坐帐中观看。武帝看罢龙颜大悦，就此爱不释手。这个载入《汉书》的爱情故事，被认为是皮影戏最早的渊源。
皮影”是对皮影戏和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。
皮影美术知识点总结大全
皮影美术知识点总结大全一、皮影的历史皮影的历史可以追溯到远古时代。
早在春秋战国时期就有了皮影表演，到了唐宋时期，皮影艺人开始用布代替皮革来制作人物，这样就减少了成本，也使得皮影艺术更加容易流传。
明清时期则成为了流行的戏曲形式，传播到各地，发展出不同的风格和表现形式。
二、皮影的类型1. 国家级皮影剧种：皮影剧是一种以皮影为表演媒介的戏曲形式。
中国有着多种不同的皮影剧种，其中以北京皮影、山西皮影、河北皮影和甘肃皮影为代表。
这几个地方的皮影剧种被列为国务院批准的国家级非物质文化遗产。
2. 以手工为主的传统皮影剧种：这类皮影剧种的制作主要依赖手工技艺，如北京皮影和山西皮影。
3. 以机械化制作为主的现代皮影剧种：现代皮影剧种的制作主要依赖机械化生产，如河北皮影和甘肃皮影。
三、皮影的制作工艺1. 皮影的材料：皮影的主要材料是精制的羊皮或者其他动物的皮革。
制作皮影的皮革需要经过特殊的加工工艺，才能够达到适合表演的效果。
2. 皮影的剪裁：皮影的剪裁需要使用精细的剪刀和精细的工艺，根据人物形象的特点来剪裁出不同的形状和轮廓。
3. 皮影的上色：皮影需要经过精细的上色工艺，才能够表现出清晰的人物形象和细腻的表现效果。
传统的上色工艺主要使用的是颜料和矿物质颜料。
4. 皮影的细节处理：在制作皮影的过程中，需要对细节部分进行精细处理，如头发、面部表情、服饰装饰等。
4. 皮影的操控：皮影的操控是表演皮影戏的关键，艺人需要通过手法和技术来操控不同的皮影，使得它们呈现出各种不同的动作和情感。
四、皮影的演出特点1. 反映生活，鲜活形象：皮影剧在表现人物形象和生活场景时，往往能够以非常生动和鲜活的形式，展现出人物的性格、情感和生活境况。
2. 叙事性强，节奏紧凑：皮影戏在表演过程中，往往以紧凑的节奏和叙事形式来进行表演，使得观众在观看的过程中能够更加集中注意力。
3. 融合多种艺术形式：皮影戏以其独特的表演形式，往往融合了音乐、舞蹈、戏曲等多种艺术形式，使得观众在观看的过程中能够享受到多重艺术享受。
传统中国皮影戏艺术的人物与道具
传统中国皮影戏艺术的人物与道具中国是一个拥有悠久文化传统的国家，其中传统戏曲表演形式丰富多样。
在这些戏曲表演形式中，皮影戏无疑是一种独特而精彩的艺术形式。
皮影戏是一种利用透明的兽皮或纸质影戏人物剪影，通过独特的灯光效果投射在幕布上，配合配音和音乐，通过人工操作表演故事情节的艺术形式。
在传统中国皮影戏艺术中，人物与道具起着重要的作用，不仅给观众带来视觉的享受，也传递了丰富的文化内涵。
一、人物在传统中国皮影戏艺术中，人物扮演着主要角色。
皮影戏的人物形象多种多样，包括历史人物、神话人物、动物和普通百姓等。
在皮影戏表演中，每个人物都有自己独特的造型和特点，通过剪纸技巧和精湛的艺术处理，赋予每个人物以生动的形象和个性。
观众可以通过皮影人物的形象、动作和表情来了解故事情节和人物关系。
另外，皮影戏人物的表演不仅仅是通过外形展现，还包括配音和音乐的配合。
传统皮影戏中，表演者利用喉咙和嘴唇模仿人物的说话声音，通过控制声音的高低、快慢、明暗来表达人物的情绪和意图。
同时，配乐也是不可或缺的一部分。
音乐通过不同的曲调和音色来配合人物的表演，增强观众的情感共鸣。
二、道具除了人物形象，传统中国皮影戏艺术中还有许多精美的道具。
道具在皮影戏中扮演着重要的角色，它们不仅用于补充人物形象和环境，还可以推动剧情的发展。
道具包括服饰、器物、背景等，通过精湛的制作工艺和艺术设计，增添了戏曲表演的魅力。
首先是皮影戏的服饰道具。
在皮影戏中，人物的服饰和道具的选择都是由角色的身份和历史背景来决定。
比如历史人物会穿着传统的宫廷服饰，神话人物会有独特的造型，而动物角色则会通过道具来突出其特点。
这些服饰道具通过精细纹饰和细节处理，展现了古代文化的魅力。
其次是皮影戏的器物道具。
器物道具是表现故事情节中物品和场景的重要手段。
比如桌椅、笔墨纸砚等生活器具可以展现人物的身份地位和生活环境，而宝剑、扇子、花束等则可以展现人物的个性特征。
这些器物道具通过精巧的制作和运用，使观众更加沉浸在戏曲的世界中。
传统文化皮影戏知识学习PPT课件
➢ 过去很长时间里，皮影基本都是以表演的形式出现，以娱 乐为目的。在如今这娱乐生活多样的年代，皮影戏的魅力 光环正在逐渐黯淡，只有这一些特殊场合可以看见。
➢ 随着社会的进步，人们物质生活水平不断提高，审美水平 也在逐步提高，皮影的制作工艺正在从曾经的娱乐为主， 欣赏为辅向现如今以欣赏为主，娱乐为辅缓慢过渡。
皮影戏是我国一种民间艺术形式。甘肃的陇东皮影主要分布 于平凉、庆阳各县，较为集中的为东临陕西、宁夏的三角地 带。陇东皮影戏大约在明清时就已经十分流行，皮影造型俊 俏大方，外轮廓挺拔概括;携刻精细流畅，重视图案的装饰 效果；着色对比强烈，活泼明快；影人肢体部分之间的组合、 分解合理，因而表演十分灵活，充分体现了粗中有细、豪放 有致的艺术风格。
陕西皮影造型质朴单纯，富于装饰性，同时又具有精致工巧的艺术特色。陕西皮影人物造型的轮廓整 体概括，线条优美生动有力度，有势有韵，在轮廓内部以镂空为主，又适当留实，做到繁简得宜、虚 实相生。
二、晋南皮影
山西皮影严谨规范，艺术风格及工艺手段与陕西皮影 相似。皮影的用线除了虚线、实线之外，虚实线、绘 线及暗线的运用更为别致 。
各地皮影的音乐唱腔 风格与韵律都吸收了 各自地方戏曲、曲艺、 民歌小调、音乐体系 的精华，从而形成了 溢彩纷呈的众多流派。
有沔阳皮影戏、唐山皮影戏、冀南 皮影戏、孝义皮影戏、复州皮影戏、 海宁皮影戏、江汉平原皮影戏、陆 丰皮影戏、华县皮影戏、华阴老腔、 弦板腔、环县道情皮影戏、凌源皮 影戏等等。
一、陕西皮影
皮影人全身一般由十一块构成
头一，胸腹各一，上臂、下臂各二，手、足各二。
制作有六道工序
其制作一般分为制皮、落样、雕刻、敷色、定型、装订 六道工序。
皮影戏在我国流传地域广阔，不同区域长期演化形成了不同流派
对皮影艺术的造型特征论述
对皮影艺术的造型特征论述1豫南皮影的造型与色彩特征豫南皮影风格质朴简洁,装饰性意味极浓。
影人一般高50厘米至60厘米左右,人物的造型的外轮廓多以长直线或是长弧线,这样可以使人物造型好看,但又不流俗。
从人物脸谱的五官到衣服发饰的图案,女则花云草凤,男则云龙马虎,帝王将相、才子佳人,生旦净丑,一应俱全,每个人物造型都是匠人深思熟虑、精心雕画出来的,细腻精巧。
豫南皮影人物造型分为六个部分:人身造型、面部造型、动态造型、关系造型、角色造型、动物景片造型,与河北、山西等地方皮影不同的是,豫南皮影中的帽子和头脸造型是分开的。
对皮影性格的塑造,主要是通过人物头脸的造型特征来展现,豫南影人面部造型很注重眉、眼部分细节处理,进行强调夸张、夸大化,给予眉毛、眼睛故意拉长刻画。
豫南影人的形象,从人物的头部开始有较大的变形,眼鼻夸张,是影人角色、性格特征的展现,适应观众的视觉要求,更能表达造型的特色性。
每个行当都有自己的行规,在豫南皮影艺术造型中,角色造型主要从以下几个方面来区分:脸部造型区分角色、头饰造型认识角色。
豫南皮影的人物头脸造型人物面部的刻画不但可以展现人物的地位和身份,面部某些细节的特写更能体现人物的性格特征,自古民间就有神秘的“面相术”。
豫南皮影作为影戏的一种道具,它的造型特征与我国传统戏曲人物中的造型一脉相承,但是它与传统的戏曲真人造型又不同,因为它是在牛皮上进行造型设计,有自己的艺术特色。
皮影在许多造型上采用了装饰变形的方式,尤其在人物造型,影人服装处理上,多采用这种方式,即用一些抽象的装饰花纹来造型,例如点、线、面,和由点组成的线,由线组成的面,在运用过程中,有韵律、疏密和形式的结合等等,使之有更丰富的意蕴美,这种变形方式不同于现代艺术的变形方式。
现代艺术变形是受审美意识形态的支配,变形是自觉地,是经过艺术科学的结构变形或抽象的变化,形式美的法则,是大众媒体所支配的。
而皮影的变形处理是受具体思维方式和实用功能的支配,做不自觉的意象或象征变形,是自然而然的变形。
古代皮影戏的表演与制作
古代皮影戏的表演与制作古代皮影戏是中国传统戏曲艺术中的一种，以其独特的形式和精湛的技艺，深受人们喜爱。
皮影戏的表演和制作都有其独特的魅力和技巧，下面将分别介绍古代皮影戏的表演和制作过程。
一、古代皮影戏的表演古代皮影戏的表演是一种集声、光、色、形于一体的艺术形式，具有独特的魅力。
在古代，皮影戏是通过在白色幕布后面放置灯光，由操纵皮影人物来讲述故事的一种戏曲形式。
表演时，表演者需要掌握一定的技巧和动作，使得皮影人物栩栩如生，生动形象地展现在观众面前。
首先，表演者需要熟练掌握操纵皮影人物的技巧。
皮影人物是用薄而坚韧的皮革制成的，表演者需要通过手指的灵活操纵，使得皮影人物的动作和表情栩栩如生。
不同的皮影人物有不同的操纵方式，表演者需要经过长时间的训练和练习，才能熟练掌握。
其次，表演者需要具备一定的声音表演技巧。
在古代皮影戏中，表演者不仅要通过操纵皮影人物来表现角色的形象，还需要通过声音来表达人物的情感和性格。
声音的高低、快慢、轻重都能表现出不同的情绪，表演者需要根据剧情和人物特点来灵活运用声音，使得表演更加生动。
最后，表演者需要具备一定的表演技巧和情感表达能力。
古代皮影戏的表演需要表演者具有良好的身体协调能力和表演技巧，能够通过动作和表情来表达人物的内心世界。
同时，表演者还需要具备丰富的情感表达能力，能够深入理解人物的性格和情感，将其表现得淋漓尽致，引起观众的共鸣。
二、古代皮影戏的制作古代皮影戏的制作是一项精细的手工艺术，需要经过多道工序才能完成。
皮影人物的制作主要包括设计、雕刻、上色和装配等过程。
首先，制作皮影人物需要进行设计。
设计师需要根据剧本和角色的特点来设计皮影人物的形象和造型，确定人物的表情、动作和服饰等细节。
设计师需要具备丰富的想象力和创造力，能够将角色的形象栩栩如生地呈现在皮影上。
其次，制作皮影人物需要进行雕刻。
雕刻师需要根据设计稿将人物的形象雕刻在薄而坚韧的皮革上，保持人物的比例和细节，使得皮影人物更加逼真。
皮影戏
后台操作
观看效果
皮影是怎么做的
1 材料准备（牛羊皮）
2 画
3 影印（手描）
4 刻制
皮影是怎么做的
5 着色
6 压平
7 缝制
8 完成
皮影戏的特点
皮影戏 是一门历史 悠久的民间 艺术，它的 题材来自民 间传说，被 广大人民群 众熟知，皮 影制作造型 优美，表演 生动幽默， 声情并茂， 是中国民间 艺术的瑰宝。
皮影戏
成思阳
内容提要 • 什么是皮影戏 • 皮影戏怎么表演 • 皮影是怎么做的 • 皮影戏的特点
什么是皮影戏
皮影戏，又称“影子戏”或“灯影戏”，是一种以兽皮 或纸板做成的人物剪影，在蜡烛或燃烧的酒精等光源的照射 下用隔亮布进行演戏。
皮影戏怎么表演
在过去还没有 电影、电视的年代， 皮影戏是十分受欢 迎，表演时，艺人 们在白色幕布后面， 一边操纵戏曲人物， 一边用当地流行的 曲调唱述故事（有 时用方言），同时 配以打击乐器和弦 乐。
美术传统文化关于皮影知识
美术传统文化关于皮影知识
皮影戏是我国传统艺术形式之一，经过数千年的发展，已成为中
国人民的文化宝藏。
在美术传统文化中，皮影戏被认为是一种极具艺
术价值的艺术形式，涵盖了包括绘画、雕刻、造型、文学等方面的艺
术表现。
首先，皮影戏是一种立体的艺术形式，它需要雕刻师傅动手制作
并营造不同形状与形态的皮影形象，因此技艺手法非常讲究。
同时，
它也需要配合戏台、灯光进行设计演出，来展现出不同的视觉效果。
因此，皮影戏的制作和演出，涉及到了美术、灯光、剧本等多个领域。
其次，在文学方面，皮影戏的剧情通常叙述了中国传统神话、历
史故事和文学佳作，或通过故事情节来传达审美、艺术和道德信息，
并具有强烈的情感表现。
因此，皮影戏不仅是一种视觉的表现形式，
更是一种富有文学价值的艺术品。
总之，皮影戏作为中国传统艺术的代表之一，融合了美术、灯光、文学、舞蹈等多种艺术元素，充分体现了中华民族的文化底蕴和传统
美学观念。
同时，它也是中国文化的重要载体，是中华民族传统文化
的精髓之一。
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腿部与足为一个整体，其中包括靴鞋在内。皮影 人物各个关节部分都要刻出轮盘式的枢纽，叫做 “花轮”或“空花”，老艺人则称“骨缝”以避 免肢体叠合处出现过多重影。连接骨缝的点叫 “骨眼”骨眼的选定关系到影人的造型美感，选 择恰当会有精神抖擞之相，反之则显得佝偻垂 死，委靡不振。选好骨眼后，用牛皮刻成的枢钉 或细牛皮条搓成的线缀结合成，十一个主要部件 就这样装成了一个完整的皮影人。
虽然一样的刀具刻一样的花纹图案，也有规 范的口诀，这全看雕刻艺人的巧设摆布，转换刀 口，运用阴雕阳刻制的基 础技法是推皮刀法，即右手持刀於形体线长，左 手推皮走刀运转而刻。熟练的艺人推运自如，刀 迹清晰流畅，曲弯有致，对垒严谨。雕刻线有虚 实之分，还有暗线、绘线之分。虚线为阴刻，即 镂空形体线而成，皮影多为这种线法。暗线则用 刀划线而不透皮，多在活动关节处。绘线是以笔
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右。演员在半透明的白布后，贴近幕布熟练地操 纵皮人活动，并有说唱、乐队伴之，有声有色地 表演剧情故事。尤其表演民间神话故事、武打片、 古人，可以腾云驾雾，做出各种高难动作，变幻 莫测，这是其他戏剧难以做到的，因此深爱观众 喜爱，尤其是儿童百看不厌。
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代之，以表现细致的物体。
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影子雕完，开始敷彩，老艺人用色十分讲究。 大都自己用紫铜、银朱、普兰、荔子等矿和植物 炮制出大红、大绿、杏黄等颜色着色。炮制的方 法首先把制好的纯色化入稍大的酒盅内，放进几 块用精皮熬制的透明皮胶，然后把盅子放在特制 的灯架上，下边点燃酒精灯火，使之胶色溶为一 起成粥状，趁热敷之於影人上。虽是色彩种类不 多，但老艺人善於配色，再加上点染的浓淡含露
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浸泡一次，直到第四次精致细作，把皮刮薄泡亮 为止。刮时一定要注意使皮子厚薄均匀，手劲要 轻而稳，以免损伤皮子。刮好后撑於木架之上， 荫干即成。
雕刻艺人将刮好的牛皮分解成块，用湿布潮 软后，再用特制的推板，稍加油汁逐次推摩，使 牛皮更加平展光滑，并能解除皮质的收缩性，然 后才能描图样。画稿前对成品皮的合理使用，也 是一项细致的。薄而透亮的成品皮，要用於头、
意汲取了中国汉代帛画、画像石、画像砖和唐、 宋寺院壁画之手法与风格。一般选用六岁左右的 秦川黄牛皮。
牛皮的炮制方法有两种：一是“净皮”，另 一是“灰皮”。净皮的制作工艺是在牛皮选好后， 放在洁净的凉水里浸泡两、三天（根据气温、牛 皮和水的具体情况掌握），取出用刀刮制：第一 道工序先刮去牛毛，第二次再刮去里皮的肉渣， 第三次是逐渐刮薄，刮去里皮。每刮一次用清水
胸、腹这些显要部位；较厚而色暗的成品皮，可 用於腿部和其他一般道具上。这样既可节约原 料，又提高了皮影质量，同时也使皮影人物形成 上轻下重，在挑签表演和静置靠站时安稳、趁手。 描图样是用钢针笔达把各部件的轮廓和设计图 案纹样分别拷贝、描绘在皮面上这叫“过稿”， 再把皮子放在枣木或梨木板上进行刻制。
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为了表演的需要，还要装置三根竹棍作操纵 杆，也就是签子。文场人物在胸部的上前部装置 一根签子，铁丝连接之，使影人能反转活动，再 给双手处各装置一根签子，便於双手舞动。而武 场人物胸部签子的装置位置在胸后上部（即后肩 上部），以便於武打，使皮影人能做出跑、立、 坐、卧、躺、滚、爬、打。
雕刻刀具艺人员们十分讲究，一般都有十 一、二把，多的达三十把以上，只从刀具的制磨
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就可看出艺人的技巧深浅了。刀具有宽窄不同的 斜口刀、平刀、圆刀、三角刀、（老婆脚刀）花 口刀等，分工很讲究，要求熟练各种刀具的不同 施用方法。根据传统经验，在刻制线状的纹样时 要用平刀去扎；在刻制直线条的纹样时用平刀去 推；对於传统服饰的袖头袄边的圆型花纹则需要 凿刀去凿；一些曲折多变的花纹图样，则须用尖 刀（即斜角刀）刻制。艺人雕刻的口诀如下：樱 花平刀扎，万字平刀推，袖头袄边凿刀上，花朵 尖刀刻。
原生态
由于皮影戏是民间艺术的缘故，各方面的情 况都因地方不同而有所差异，制作材料也根据当 地的使用兽皮的情况而定。在中国，较多使用牛 皮、羊皮、驴皮、猪皮等等，其中牛皮是目前中 国市场上应用最广泛的材质。
皮影的制作过程是：先将羊皮、驴皮或其他 兽皮的毛、血去净，然后经药物处理，使皮革变 薄，呈半透明，涂上桐油，然后把皮革镂刻成所
而相比之下，数字化的皮影动画却能克服上
述种种的局限性。它不仅真实地再现了皮影戏的 原理，制作也相当的方便，可以根据观众的需要 随意的进行修改。我们可以打破皮影戏作为传统 艺术的沉重，而给它赋予大量现代的流行元素。 我们可以在动画中应用电影中各种长镜、短镜以 及蒙太奇手法，可以用皮影戏的方法来演绎现代 的故事。最重要的是，我们可以通过现代网络的 技术，让皮影戏（而不仅仅是皮影本身）在世界 各地流传，被越来越多的人所接受。这一切都不 需要制作者有多少雕刻、表演手艺，只需要有足
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够的热情，足够的创意即可。这正是我们今天要 把皮影戏制作成数字动画的初衷，我们也相信这 样的表现手法能够赋予传统皮影戏新的生命及 活力。
工艺化
皮影的制作是极为复杂的，从选皮到影人成 形上戏，有许多工艺技巧。传统的制作工序可分 为选皮、制皮、画稿、过稿、镂刻、敷彩、发汗 熨平、缀结合成等八个基本步骤。皮影的艺术创
需的人物形象。皮人的头、四肢、躯干等各自独 立，而又用线连成一体，分别以连杠由演员操纵， 令其活动。皮人涂有各种颜色，表达人物的善恶 美丑。雕刻时，一般都用阳刻，有也用阴刻，雕 工细致，刀法多变。绘画染色也有一定的讲究， 女性发饰及衣饰多以花、草、云、凤等纹样为图 案，男性则多用龙、虎、水、云等纹样为图案。 一般忠良人物为五分面，反面人物为七分面。人 物造型与戏剧人物一样，生旦净末丑角色齐全。 制成的皮影高的达 55 厘米，低的仅有 10 厘米左
皮影人物是影戏主体，它的结构是颇具巧思
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的。为了动作灵活无碍，一个完整皮影人物的形 体，从头到脚通常有头颅、胸、腹、双腿、双臂、 双肘、双手，共计十一个部件。头部——头包括 颜面、帽、须及颈部，下端为楔子，演出时插入 胸上部的卡口内，不用时则卸下保管。胸部—— 上部装置卡口，以备插皮影人头用。与胸上侧同 点相钉结的有两臂，各分为打下臂两节，小臂下 有手相联。
数字化
凌源皮影是纯民间艺术，尽管有过鼎盛时 期，全市曾有自娱自乐、半农半艺、专业皮影团
120 个，但是，目前因受现代文化的冲击和老艺 人相继辞世，致使凌源皮影艺术后继乏人，抢救 保护凌源皮影刻不容缓。
在皮影戏的白幕上，虽然舞动的都是平面偶 人之影，但其音乐与唱腔却能使人情绪起伏。喜 可让人心舒气爽，悲能催人泪下，动人万分。
之变化，使色彩效果异常绚烂。敷色后还要给皮 影脱水发汗，这是一项关键性工艺。它的目的是 为了使敷彩经过适当高温吃入牛皮内，并使皮内 保留的水分得以挥发。脱水发汗的方法很多，有 的用薄木板夹住皮影部件，压在热炕的席下；也 有的用平布包裹皮影部件，以烙铁或电熨斗烫另 一种很老的土办法就是用土坯或砖块搭成人字 形，下面用麦秸烧热，压平皮影使脱水发汗。
皮影戏对表演的技艺也有很高的要求，表演 者除了要能一人控制三、四个影人的动作，还要 密切配合场上的配乐，兼顾旁白，唱腔。要练就
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过硬的皮影表演功底，除了需要师傅言传身教， 更加需要勤学苦练，积累大量的实际表演经验， 由此可见，要培养表演人才，甚至最终能组成一 个皮影剧团，是一件多么不容易的事情。也正因 为这样，全中国目前仅存的皮影剧团屈指可数， 而且都集中在文化生活较为贫乏的山区及农村。 这样的表演方式及传播渠道显然无法让皮影戏 走入城市，乃至走向世界。