服饰艺术赏析
中国古代服饰形制特点
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中国古代服饰形制特点主要体现在以下几个方面:
1. 上衣下裳制:中国古代服饰最基本的形制是上衣下裳制,上衣为“衫”,下裳为“裳”。
这种形制一直沿用到明朝,成为中国古代服饰的基本形式之一。
2. 对称美:中国古代服饰注重对称美,上衣和下裳的形状、图案和颜色都要对称,以体现和谐、平衡的美感。
3. 衣袖设计:中国古代服饰的衣袖设计非常独特,一般分为直袖、喇叭袖和蝴蝶袖三种。
直袖是指袖子与衣身平行,显得端庄稳重;喇叭袖是指袖子宽大而下垂,显得华丽高贵;蝴蝶袖是指袖子两侧向上翻起,形似蝴蝶翅膀,显得轻盈飘逸。
4. 领口设计:中国古代服饰的领口设计也非常考究,一般有圆领、立领和交领三种。
圆领是指领口呈圆形,适合穿在圆领上衣上;立领是指领口高耸,与现代的立领类似;交领是指领口呈交叉状,适合穿在交领上衣上。
5. 装饰风格:中国古代服饰的装饰风格非常丰富多样,一般包括绣花、织锦、镶嵌、镂空等多种技法。
这些装饰不仅美观大方,而且寓意深刻,常常与服饰的用途和场合相匹配。
总之,中国古代服饰形制特点体现了中国传统文化的审美和哲学思想,具有深厚的历史和文化底蕴。
西方古代服饰
![西方古代服饰](https://img.taocdn.com/s3/m/9d704e27580216fc710afd0a.png)
荡。
房
被
看 作
乳房裸露
是
的时尚起
贞
源于15世
洁 的
纪的法国。
象 征
《钢琴课》电影剧照 中的女主人公的罗可可腰框
《乱世佳人》 里女主人公的紧腰裙
Charles Frederick Worth, 1826-1895
服装设计师成为世界时髦潮流的 中心,巴黎高级女装业的辉煌从
此开始。
穿着的艺术
服装是走动的建筑
--奥格尔
西方古代服饰赏析
古 罗 马 服 装托嘎 Nhomakorabea世纪服装
歇尔考 考特
匍尔波安
女装:考特 歇尔考 男装:匍尔波安 肖斯
肖斯
文 艺 复 兴 时 期 服 饰
弗普兰德 (紧袖 长袖 )
Ruff (装饰领)
斯拉修
(开缝装)
带有填充物的匍尔波安
Ruff (装饰领)
带 有 填 充 物 的 匍 尔 波 安
17世纪---19世纪的服装
捷斯托考卢Justaucorps
假
发
考尔·皮克 女性紧腰衣 Cors pique
帕尼耶
罗可可腰框
高
跟
鞋
考尔·皮克 女性紧腰衣 Cors pique
帕尼耶 罗可可腰框
帕尼耶 罗可可腰框
肩膀和大腿
是绝对不能
裸露的,否
裸
则被视为淫
露 乳
汉族的服饰特点
![汉族的服饰特点](https://img.taocdn.com/s3/m/ac5594ad50e79b89680203d8ce2f0066f5336406.png)
赏析汉族传统服饰之特点
汉族传统服饰时代变迁中发生了一定变化,但其独特的文化特征却一直被保留了下来。
汉族服装的体现了民族精神,历史文化和民族风情,具有明显的特色。
首先,汉族服饰体现了中国几千年文明史的特点,诠释了中国哲学思想和文化底蕴。
汉族服饰讲究谦虚、内敛、简洁、雅致的特点,衣食住行中所呈现的都是人文的气息。
其次,汉族服饰注重色彩的搭配运用,用颜色来表达民族精神和文化底蕴。
例如,红色象征欢乐、华美,黄色是尊贵、华丽的象征,黑色则是庄重、稳重的代表。
汉族服饰的图案多是雍容华贵的花鸟、龙凤、牡丹、寿字等,意蕴深厚,耐人寻味。
最后,在汉族服饰的设计上,追求与时俱进,融合了现代时尚的元素,使汉族服饰更加适应现代化的生活需求。
例如,现今的汉服设计大胆包容,加入了不同民族的元素,使传统文化更加丰富多彩。
综上所述,汉族传统服饰注重文化内涵和艺术性,代表了民族的历史、传统和文化,是中华民族的瑰宝之一。
我们应当保护和传承这一宝贵的文化遗产,让汉族服饰的独特魅力永放光彩。
新帖绣罗襦双双金鹧鸪赏析
![新帖绣罗襦双双金鹧鸪赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/77388718ef06eff9aef8941ea76e58fafbb0457c.png)
新帖绣罗襦双双金鹧鸪赏析
绣罗襦双双金鹧鸪是明朝宫廷艺术中的一件珍品,该品整体呈现出浓重的宫廷气息和
高雅的艺术风格,成为了开始于明代的锦绣文化的完美代表。
从外观上看,绣罗襦双双金鹧鸪是一件绣制精美的女士襦袄,面料选用了高档的绸缎,绣花则采用了传统工艺,用金线和银线绣出了一幅幅栩栩如生的图案。
整件衣服由三块主
体布料和两个衣袖缝制而成,中间垂下一条宽长的披肩,披肩上覆盖着精美细致的金鹧鸪
图案,彰显了高贵典雅的气质。
这件锦绣艺术品的最大特点是金鹧鸪的图案。
金鹧鸪作为中国传统文化中的象征性动物,本身就具有着强烈的文化意义,而在绣罗襦双双金鹧鸪中的表现更是超凡脱俗。
诸多
细节的刻画都展现了中国传统文化和时尚服饰的独特魅力。
如金鸟双目炯炯有神、翅膀上
小巧玲珑的羽毛等,每一处图案的细节都经过了仔细的设计和精细的制作。
除了金鹧鸪的图案,绣罗襦双双金鹧鸪在款式、花色、排列等方面也有着许多值得欣
赏的地方。
整体款式与古代宫廷衣服相似,襦袄较短,衣袖较宽;花色则以粉红、绿色为
基调,用金线和银线勾勒出各种盘绕的花纹,让整个衣服看起来更加精致华丽。
绣罗襦双双金鹧鸪一直以来备受赞誉,它的出现代表着中国传统文化和时尚服饰的完
美结合,在对古代宫廷文化的传承和创新中发挥了不可替代的重要作用。
它的出现不仅是
一件艺术品,更是在传递一种文化的传承和历史的记忆。
巴洛克时期服饰
![巴洛克时期服饰](https://img.taocdn.com/s3/m/2683ec040740be1e650e9a8c.png)
巴洛克服装风格巴洛克(Baroque)是17世纪广为流传的一种艺术风格。
它的名称由来,说法不一,一说来自葡萄牙或西班牙语,意思是不圆的珠子;又一说它来自意大利语,有奇特、古怪或推论上错误的含义。
总的来说这个名称在当时含有贬意,是18世纪古典主义艺术理论家对于上一个世纪一种艺术风格的称呼。
巴洛克时期是指1600年到1750年。
17世纪末叶以前最初将巴洛克运用于艺术批评,泛指各种不合常规、稀奇古怪,也就是离经叛道的事物。
18世纪用作贬义,一般指称违背自然规律和古典艺术标准的情况。
一直到19世纪中叶都是用于贬义而非艺术风格的名称,直到1888年H.韦尔夫林发表《文艺复兴运动与巴洛克》一书,对巴洛克风格作了系统论述,从此确定了巴洛克作为一种艺术风格的概念。
在巴洛克时期,法国成为欧洲的中心。
路易十四的太阳王朝时期,巴洛克艺术达到了巅峰。
其艺术特征可以形容为过分夸张的激情、过度渲染的富丽堂皇、高昂的气度和感人的情调、形式的对比性和特殊灵活性、强烈的装饰感和动势。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史,时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落,饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。
巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。
仿巴洛克的提胸和束腰,层层叠叠的裙摆,在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致,再融合现代流行剪裁与时尚元素,像蝴蝶结、褶皱等,创造出亦古亦今的别样风格。
大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件,它可以遮盖整个头顶,也可以绽放于任一侧,令人叹为观止。
巴洛克艺术有如下的一些特点:首先是它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;二是它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力三是它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;四是它很关注作品的空间感和立体感;五是它的综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段等。
一个艺术时期的风格会渗透到整个社会的各个艺术方面,巴洛克也不意外,当时它在建筑、绘画、文学、服饰等各方面都产生了巨大影响。
时装模特表演艺术赏析
![时装模特表演艺术赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/7efb707efe4733687f21aa13.png)
时装模特表演艺术赏析内容摘要:模特的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”,引发了人们的陶醉与遐想。
这种审美活动因为有了距离而变得复杂化,同时也变得愈发动人。
本文从时装表演的审美、体态语艺术、面部表情艺术、舞台表演艺术和时尚性五方面分析模特的表演艺术,使人们了解模特,欣赏时装表演。
关键词:模特表演造型艺术时尚自19世纪中叶,着名的服装设计师查尔斯·沃斯以大胆的设想、敏锐的经商头脑,让自己漂亮的女店员披上自己设计的披肩,向顾客展示其效果,掀开了历史上专业模特的先河以来,发展至今日,已成为一种专业性较强的行业,并被社会广泛地认同与接受。
模特儿的时装表演制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”,引发了人们的陶醉与遐想。
这种审美活动因为有了距离而变得复杂化,同时也变得愈发动人。
本文从以下五方面分析模特的表演艺术。
一、时装表演的审美服饰审美活动异于其他艺术的审美活动的一个重要方面,是这种审美主体与审美对象常常不能单独地被当作审美对象,服饰只有与人体有机地结合在一起才能构成完整的审美对象。
当人与人在自然状态或心理状态中存在一定的距离时,会给对方留下最美好的印象,这就是距离美。
而模特本身的体形条件就是优于常人的,她们的身高身材是生活中本不多见的,再辅以非生活化的化妆与发型,便形成形象上的距离感。
另外表演还设有表演台,在高度上的距离以及与观众之间的距离,再依赖灯光、音乐的帮助,制造出了一个与现实生活有距离的“完美世界”。
这自然引发人们的陶醉与遐想。
这种引发了人体因素的审美活动因为有了距离而变得复杂化,同时也变得愈发动人。
二、时装模特表演的体态语艺术1.模特走台艺术时装表演中模特的走台姿势不同于平时的行走,有一定程度的夸张,但尚未夸张到以形体动作为主的地步,这是为了以优美的仪态展示出时装设计的各自构思。
时装表演的夸张之美是一门艺术,怎样才能不“言过其实”,模特的表演技巧就在于此。
适度的夸张会赋予时装神韵,模特成为一座活动的精美雕塑,那是活动的艺术带给观众的享受。
云南少数民族服饰赏析 18页PPT文档
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目录
白族——风花雪月 傣族——婀娜多姿 回族——穆斯林式 苗族——银色世界 满族——高贵典雅
白族——风花雪月
白族是世居在我国云南大理的一支 少数民族,白族服饰总体上看,男 子的穿戴简洁朴素,中老年服饰较 为淡雅,姑娘和小孩服饰比较艳丽。 以年轻姑娘的服装为例,上衣多为 白色或浅色襟衣或衬衣,紧袖管上 镶有各色花边。外罩多为红色,浅 蓝色为主的领褂。下穿白色或浅色 长裤。腰系短围裙,镶有花边,缀 有绣花图案。宽花腰带和飘带紧束 腰身,头梳独辨,盘于叠成长条形 的桃花或印花头巾中间,再缠以红 头绳,左侧飘吊着一束雪白的缨穂, 手腕上戴银质或玉石的手镯。脚穿 绣花鞋。这一身打扮,浓艳而又不 失庄重,线条美丽,婀娜多姿,飘 然若舞,十分讨人喜欢。
“苍山绿,洱海清,月亮白,山茶红,风摆杨柳枝, 白雪映霞红”,这正是婀娜多姿、飘然若舞的大理 白族服饰的真实写照。
说了这么多,只是片面描写而已。白族 最有特色的 就要数“风花雪月”这四个字了。
“风花雪月”四个字是用来描写白族少女的帽子的: 垂下的穗子是下关的风,艳丽的花饰是上关的花,洁白 的帽顶是苍山的雪,弯弯的造型是洱海的月。这四个字 不仅听上去令人感到诗情画意,更重要的是,它是代表 了一个民族,是本民族的特色。
满族——高贵典雅
满族先民生活在白山黑水之间, 为长期适应寒冷气候而选择了 保暖性较好的袍装作为日常服 饰。在明朝中期满族吸收中原 汉族的袄式服装,改进成具有 其民族特色的“旗装”。
旗头是满族妇女在一般礼仪或 婚礼场合佩带的头饰。具体做 法是以铁丝或竹藤为帽架,用 青素缎、青绒或青纱为面,蒙 裹成的长约三十多厘米、宽约 十多厘米的扇形头饰。佩戴时 固定在发髻之上即可。上面还 常绣图案、镶珠宝或插饰各种 花朵、缀挂长长的缨穗。
古诗词中的服饰艺术鉴赏
![古诗词中的服饰艺术鉴赏](https://img.taocdn.com/s3/m/27097ea16037ee06eff9aef8941ea76e58fa4a3c.png)
古诗词中的服饰艺术鉴赏原文:《清平调·其一》云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。
若非群玉山头见,会向瑶台月下逢。
一、衍生注释:“云想衣裳花想容”:见到云之灿烂就想到杨贵妃衣裳之华丽美艳,见到花之艳丽就想到杨贵妃容貌之娇艳动人。
“春风拂槛露华浓”:栏杆外的春风轻拂,沾着晶莹露水的牡丹花显得更加艳丽。
“若非群玉山头见,会向瑶台月下逢”:这样的美人,如果不是在群玉山头见到,那一定只有在瑶台月下才能相逢。
二、赏析:这首诗以浪漫的想象和华丽的笔触,描绘出杨贵妃的倾国倾城之貌。
首句通过云与衣裳、花与容貌的联想,展现出杨贵妃服饰的华美和容貌的绝美。
春风、栏杆、露水、华浓等元素的组合,营造出娇艳而迷人的氛围。
后两句则以仙境作比,烘托出杨贵妃的超凡脱俗。
全诗意境优美,语言华丽,将服饰之美与人物之美融为一体,给人以无尽的遐想。
三、作者介绍:李白,字太白,号青莲居士,是唐代伟大的浪漫主义诗人。
他的诗歌风格豪放飘逸、富有想象力,充满了对自由、理想和美好生活的追求。
其作品题材广泛,涵盖山水、边塞、饮酒作乐、思乡怀人等诸多方面,对后世文学产生了深远影响。
四、运用片段:在一场盛大的古装秀场上,模特们身着华美的服饰缓缓走来。
那飘逸的裙摆,精致的刺绣,让人不禁想起“云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓”的美妙诗句。
仿佛这些模特不是在T台上行走,而是从仙境中走来,展示着那如梦如幻的服饰之美。
这难道不是对古代服饰艺术的一种现代传承与创新吗?原文:《菩萨蛮·小山重叠金明灭》小山重叠金明灭,鬓云欲度香腮雪。
懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟。
照花前后镜,花面交相映。
新帖绣罗襦,双双金鹧鸪。
一、衍生注释:“小山重叠金明灭”:眉妆漫染,叠盖了部分额黄,鬓边发丝飘过。
“鬓云欲度香腮雪”:鬓边的头发如云朵般想要飘过洁白的面颊。
“懒起画蛾眉,弄妆梳洗迟”:慵懒地起来画眉梳妆,迟迟才开始梳洗打扮。
“照花前后镜,花面交相映”:照一照新插的花朵,对了前镜,又对后镜,红花与容颜交相辉映。
服饰精彩广告赏析
![服饰精彩广告赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/2ac7a95f2379168884868762caaedd3383c4b534.png)
服饰精彩广告赏析这是一款令人目眩神迷的服饰广告。
广告画面充满了鲜艳的色彩和动感的元素,充分展现出了这款服饰的时尚、优雅和独特之处。
广告开始,一位身着该服饰的模特优雅地走入画面。
她纤细的身姿和自信的步伐使人不禁被吸引。
头戴一顶华丽的帽子,帽子上点缀着鲜花和羽毛,使整个造型更加精致。
她穿着一件质感柔软的丝绸上衣,衣服上的精致绣花展示了非凡的工艺和设计。
镜头快速切换,展示出这款服饰的多样性。
模特换上了一条细腰带,腰带采用了独特的图案和饰品,使她的腰线更加迷人。
同时,她还穿着一条高腰短裙,裙子的设计巧妙地展现了她修长的双腿。
裙子上的流苏和褶皱让整个造型更加动感和时尚。
在接下来的画面中,模特换上了一双搭配的鞋子。
这是一双高跟鞋,鞋子的设计非常独特,以金属材质为主,搭配少量的珠宝装饰,使整个鞋子充满了现代感和个性。
模特在高跟鞋上优雅地踱步,展现出了鞋子的舒适性和稳定性。
整个广告的背景音乐时而优雅轻快,时而高亢热烈,与画面的变换相得益彰。
在最后的画面中,模特在灿烂的灯光下停下了脚步,转过身来,她完美的妆容和微笑散发出自信和魅力。
整个广告通过多种元素的组合,充分展现了这款服饰的精美和独特之处。
从服饰本身的设计到模特的展示,都注重细节和时尚感,让人不禁被吸引。
这款服饰广告不仅仅是一个简单的产品宣传,更是一种艺术的展现,让人对时尚和美感有了更深层次的体会。
这款服饰广告的精彩之处不仅体现在画面和音乐的组合上,更展现在对细节的极致追求和对个性的独特表达上。
首先,这款广告展示了对细节的极致追求。
无论是服饰的设计还是面料的选择,都经过了精心的考量和筛选。
丝绸上衣的柔软触感和流苏裙子的精致褶皱,都让人感受到品牌对质量的执着追求。
同时,帽子和鞋子上的细节装饰也展示了设计师对于时尚元素的敏锐捕捉和巧妙运用。
这些细节的精心设计和制作,使整个服饰更加突出,让人对品牌的专业和品质有了更高的认知。
其次,广告通过模特的展示,实现了对个性的独特表达。
铁面人服饰赏析
![铁面人服饰赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/93e8bda0f524ccbff12184f2.png)
《铁面人》电影服饰赏析铁面人”是人类历史上最富传奇色彩的人物之一。
里面的服饰华丽优美,是那个时代最典型的着装风格。
巴洛克时期的服装和其它艺术一样呈现的是一种奇异、繁复的艺术风格。
巴洛克代表了路易十四富丽堂皇的精神特质,它的生气勃勃、色彩艳丽、线条优美、富丽豪华的风格,使其在意大利、法国、西班牙等国的宫廷贵族中得到大力提倡。
服装上最大的特色是强调繁多的服饰,大量使用华丽的纽扣、缠绕的丝带和蝴蝶结、花纹围绕的边饰鞋、手套、手袋、领带、领结,各种新鲜时尚纷至沓来,烘托出巴洛克时期的繁荣与精致。
二十世纪世纪九十年代的简约主义在现在已经成为历史,时下古典主义风潮渗透到时尚舞台的每个角落,饰品设计更是着重于极富装饰性的巴洛克风格。
不规则缠绕的华丽钻石项链,极具浪漫情怀的心型,闪耀着晶莹透亮的光芒,独特之处在于每一颗心型都呈现出完美的切割形状,处处流露奢华与迷人的气质。
巴洛克时期是一个崇尚高度华丽的年代,那时的鞋子大多采用优质的材料,像皮革、锦缎,配以奢侈豪华的装饰,如丝绸带、大扣子、刺绣、珠宝等。
如今仿照巴洛克风格的靴子着重在细节上体现复古,像鞋帮上的十字抽绳,以及不和谐花纹和混搭风尚,虽然低调,却极其简洁优雅。
古典主义韵味大行其道,使得充满巴洛克服装风格复古情怀的浪漫婚纱也呈现出一派奢华风格。
仿巴洛克的提胸和束腰,层层叠叠的裙摆,在细节上将繁复且精细的做工体现得淋漓尽致,再融合现代流行剪裁与时尚元素,像蝴蝶结、褶皱等,创造出亦古亦今的别样风格。
大朵的花形头饰是婚纱中最显眼的配件,它可以遮盖整个头顶,也可以绽放于任一侧,令人叹为观止。
以裹胸收腰作为开场白,以巴洛克时代如贵族般缀满蕾丝花边的夸张袖子作为情节发展的高潮,这部有关古典主义戏剧的“脚本”充满着华贵的气氛。
短俏的波浪状衣摆使得上衣在硬朗性感中透出高雅,歌特式袖型在复古细节中渗出摩登,色彩上也采用了鲜艳明快的颜色,让人犹如置身于一场盛大的宫廷舞会中。
具有巴洛克风格的时装最看重下半身的剪裁,力求多变。
角斗士电影服饰赏析
![角斗士电影服饰赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/b426b5077cd184254b35353e.png)
角斗士电影服饰赏析本片由雷德利·斯科特导演,罗素·克洛、杰昆·费尼克斯、康妮·尼尔森主演。
故事的背景是古罗马政体由“专制”向“共和”转变的历史时期。
马西墨斯是一位战功赫赫,并且忠于罗马帝国,忠于国王的将军,老国王在身体衰弱之际有意选他继承皇位。
但是由于国王过早地让法定皇帝继承者,品行不端的皇子康墨迪乌斯知道了这一决定,被残忍的杀害。
杀父弑君的康墨迪乌斯自然更加残酷地迫害曾经的功臣马西墨斯,毁灭了他最深爱的家庭。
逃过死劫的马西墨斯被迫成为角斗士,经过一次一次血腥的战斗,马西墨斯终于和篡位的年轻国王面对面站在圆形角斗场上,完成了自己报仇地愿望。
《角斗士》是一部真正意义上的史诗式动作巨片。
这类影片之所以近年来罕见,主要是因为拍摄工程浩繁,投资巨大,非一般片商所能承受。
《角斗士》耗资2.5亿美元,动用了几百名工程技术人员与工人,花了19个星期重建了作为古罗马文明神圣象征的角斗场。
该片动作场面十分刺激,人们从野兽般的搏杀中,看到了头颅横飞,鲜血喷溅的镜头。
在阵阵杀气中,人们仿佛嗅到了血腥味。
《角斗士》之所以令人如临其境,很大程度上是由于在服装与道具设计上不惜血本,力求逼真。
几千名临时演员拿着长矛、长箭、斧子、弓箭等展开了残酷的“杀戮”。
许多武器是经过精心设计的。
拍摄中消耗的火弓箭就达1.6万枝。
无论是两位男主角穿的光彩夺目的盔甲,还是与英雄相爱的公主穿的华美的晚礼服等,设计者们都力求符合那个时代的特征。
本片获得了2001年奥斯卡最佳电影,最佳男演员,最佳视觉效果,最佳剧情,最佳音响,最佳原创音乐以及最佳服饰等7项大奖,其中为本片担任服饰设计的著名的电影服装设计大师Janty Yates。
片中对于服装的设计要求十分严格,很真实的刻画了古罗马时期的服饰形象。
古罗马人在武力上征服了希腊,在文化方面却拜倒在希腊人的脚下,在服装上几乎没有创新,和希腊的服装很相近,都有悬垂的效果设计,但也发生了一些变化,常穿的服装是缝制而不是用别针连接的,而且两边都封闭。
洛可可风格艺术服饰文化赏析
![洛可可风格艺术服饰文化赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/037b957b7fd5360cba1adbe1.png)
洛可可风格服饰文化赏析姓名:***学号:************班级:2010级工业设计(1)班系别:自动化工程系上午1~4节课时洛可可艺术是18 世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内、装饰、绘画、建筑和雕塑等设计中的艺术风格。
其特色是轻松、优美、高尚、风雅,大量使用曲线和自然形态作装饰。
“洛可可”一词源自法语“萝卡那”(rocaille),在建筑方面的表现形式主要是以室内装饰为主,其特点是在室内装饰和家具造型上到处都是凸起的贝壳纹样曲线和莨苕叶形主题的组合。
洛可可风格的造型均以“C”形和“S”形涡旋状曲线纹饰蜿蜒反复,一般以不对称代替对称,色彩快柔淡,象牙白和金色是其流行色。
这种洛可可风格影响到服装、绘画、音乐、文学等文化现象,尔后在欧洲的许多国家流行,成为一种国际性的艺术形式。
从发展根源来说,洛可可式风格是巴洛克式风格的延续,同时也是中国清式风格严重侵染的结果,所以在法国,洛可可又称为中国式装饰。
从某些方面来说,她是中西文化艺术的一种结合。
这种中国式装饰在欧洲许多国家流行,而作为流行风格的一种具体体现-服饰充分的将这种风格艺术很好的展现在世人的面前,一直发展延续至今。
洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。
工业革命后纺织业快速发展,从而使服装面料有了更多的选择,花样也更加繁多起来,蕾丝(lace)、花朵(flowers)、蝴蝶结(bow)、缎带(ribbon)、堆褶(puffed up)等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。
这种花样繁多的装饰物在服饰上的大量运用就是洛可可时期典型的服饰特点。
其装饰效果突出了女性的妩媚、娇柔和男性的细腻、精致。
至此,大量装饰物的使用表现出以男性特征为主的巴洛克风格时期到以女性特征为主的洛可可风格时期的转变。
同时,服饰的奢华和精致表现出了洛可可时期服饰的文化特征。
另外,政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。
服装艺术设计作品赏析
![服装艺术设计作品赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/ce3934b49f3143323968011ca300a6c30c22f1db.png)
服装艺术设计作品赏析
第二个作品是一件名为《黑与白的对话》的作品。
这件作品是以黑白
色为主基调,通过对比的方式展现出不同的风格和表达。
作品的上半部分
采用了黑色的质感面料,使用了简洁而大胆的线条和剪裁,展现出一种简
约而富有力量感的氛围;而下半部分则是由白色面料构成,采用了复古的
花纹和褶皱设计,传递出一种轻盈和浪漫的感觉。
整体作品既展示了黑与
白的对比,又展现了不同风格之间的对话和融合。
第三个作品是一件名为《未来之城》的作品。
这件作品传达了设计师
对未来城市的想象和对科技发展的畅想。
作品选用了银色的底色,以及具
有未来感的立体剪裁和线条细节,整体呈现出一种未来主义的氛围。
同时,设计师在作品中融入了LED灯光元素,使服装在光线照射下产生变幻的效果,增加了作品的科技感和摩登感。
以上三个作品所采用的色彩、面料、图案和剪裁等元素都是服装艺术
设计的重要组成部分,通过这些元素的巧妙运用,设计师成功地传达了不
同主题和情感,并给观者们带来了视觉和心灵上的愉悦。
服装艺术设计作
品不仅仅是一种服饰的外部表现,更是一种艺术创作和表达的方式,它将
艺术与时尚相结合,为人们带来了一种独特的审美体验。
满城汉墓金缕玉衣作品赏析500字ai
![满城汉墓金缕玉衣作品赏析500字ai](https://img.taocdn.com/s3/m/af83f3850d22590102020740be1e650e52eacf98.png)
满城汉墓金缕玉衣作品赏析1. 作品背景满城汉墓金缕玉衣是我国大型考古发现之一,出土于河北省满城县南郊的一座西汉墓葬中,是我国已知年代最早的金线织物。
2. 艺术价值金缕玉衣是我国古代礼服的代表,其出土对研究汉代服饰、纺织技术、艺术品、以及社会历史等方面具有极大的历史与艺术价值。
3. 技术特点金缕玉衣以细金线织成,其工艺精湛,线条细腻,边缘处理工整,表现出浓厚的民族特色。
衣袍上还镶嵌着大量的珍贵玉石,使得整件礼服更显尊贵华丽。
4. 艺术品赏析金缕玉衣以其"金"和"玉"作为文物的装饰主题,暗合了古代商代青铜器文化中的“金玉满堂”之意,是古代礼服文化的极致表现。
如今,这件文物保存完好,被人们誉为我国国宝,对于研究我国古代礼服、纺织业、工艺美术等方面有着不可替代的重要价值。
5. 文物价值金缕玉衣的发现对于丰富了我们对古代服饰文化的认识,为我们了解古代我国的服饰、工艺美术等方面提供了极为珍贵的实物资料。
也为当代的服装设计带来了无限的启迪。
6. 社会影响金缕玉衣的出土不仅对学术研究有深远影响,更为公众普及了古代服饰文化的魅力,使得更多的人能够去了解、关注古代文明,这对于传承和弘扬中华民族的优秀传统文化具有重要的意义。
7. 总结金缕玉衣以其独特的艺术魅力和深远的历史价值,成为了我国文物保护与研究领域中的一颗璀璨明珠。
它不仅是我国古代服饰文化的杰出代表,也是我国文明史上的重要见证,对于丰富我们对我国古代文化的认识,促进文化传承与创新具有重要意义。
金缕玉衣的发现不仅令人震惊,更是对我国古代纺织工艺的极大肯定。
它展现了汉代高超的纺织技术,无论是织造精细的金线,还是巧夺天工的玉石镶嵌,都彰显出古代劳动人民的聪明才智和高超技艺。
通过金缕玉衣,我们可以窥见古代我国的丝绸之路,感受国际贸易对当时文化的影响,以及文明交流所带来的独特魅力。
金缕玉衣的发现对于丰富了我们对古代服饰文化的认识,为我们了解古代我国的服饰、工艺美术等方面提供了珍贵的实物资料。
罗马尼亚的衣饰赏析
![罗马尼亚的衣饰赏析](https://img.taocdn.com/s3/m/fe3e342d82c4bb4cf7ec4afe04a1b0717fd5b3fe.png)
罗马尼亚的衣饰赏析
罗马尼亚民间服饰是罗马尼亚女性创造力的体现,无数例证表明了罗马尼亚女性的心灵手巧,当你看到各个地区传统节日服装的时候都会被深深吸引。
妇女们常常用麻布、羊毛、棉布、毛皮、丝绸等创造性地织出了各种鲜活的图案,具有鲜明的艺术特征。
在传统服装学校培训过程中,她们需要学习制作一系列有价值的不同的服装,并参考不同时代的表现手法,以使每件服装在外观上适合每一代人的品味需求。
罗马尼亚传统服装很好的传承了几个世纪以来的重要的文化,其中包含了民族认同、地域、年龄以及个人的社会地位等。
民间服饰在不同的公共场合比如教堂、礼拜日、圣诞节、复活节、田园盛宴和教会日、纪念圣徒的节日等都会有一定的规制。
通过印在服装上具有象征意义的图案和礼仪功能的元素来展现服装不同的用途,并以色彩和装饰图案的微妙变化来表现着装人的身份,例如:红色,通过细微的色彩差别表现哪款服装是用在传统的舞会、婚礼或聚会的,淬火红或烂樱桃红是成熟年龄的标志,而黑色则是老年人的颜色,黑色绣花衬衫和黑色头饰只用在葬礼和之后整个哀悼时期,没有年龄之分。
服装饰品已经成为传达每款服装含义的标志,新娘的皇冠、女神的花圈等,表明哪款礼服是用于葬礼、婚礼。
在材质、剪裁、类别等特点上,从造型和色彩的角度来看,罗马尼亚服装不同地域之间有很大的差别,即使是同一区域,也会有多样性。
既要适应不同的环境和气候,不同的年龄和地位,以及每一代人艺术品味的心理需求,甚至
还要适应某些时尚,即便是在农村地区也是一样。
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服饰艺术赏析主题:对当前某些服饰现象进行分析服饰现象一:洛丽塔风格基本简介:洛丽塔风格服饰可以粗略的分为甜美洛丽塔、优雅哥特式洛丽塔,以及古典洛丽塔。
每种类型都有其不同的特征。
甜美洛丽塔造型,以粉红、粉紫、粉蓝和白色等淡雅色系为主,在面料方面主料选择全棉、雪纺、塔夫绸等,辅料则采用大量的蕾丝,网纱。
以可爱的洋娃娃风格为造型基础,荷叶边、泡泡袖、蓬蓬裙、多层褶裥叠加等细节都在最基本的日装系列中出现,搭配圆头鞋和彩色长袜。
虽然款式丰富,但由于色彩柔和因此不会显得张扬。
与服饰相对应妆容也配以粉红色调的腮红和唇色,强调甜美可爱的风格特征。
图片诠释:反映的心理:甜美洛丽塔装其实是可以用来表达情绪和内心的,而且很符合女孩子爱幻想的心理,穿在身上就像是某个遥远年代住在一个城堡里的公主,是件很“梦幻”的事情在很多年轻女孩子心目中清新可爱又带着一点点小性感的洛丽塔风格不仅仅是时尚潮流而是女孩子对待生活的一种方式,女孩子用这种方式抒写属于她们的时光,对待未知未来的期盼与自我保护,女孩子的梦想,女孩子的自我,都在洛丽塔风格中完美展现出来。
服饰现象二:甜美田园风格基本简介:田园风格与都市风格相反,表现的是回归自然的感受,强调的不是装饰,而是自由。
崇尚清淡,甚至平淡的格调,不事夸张,以顺其自然为基本追求。
田园风格的服装作品有三个鲜明的特点:第一是自然装饰第一是自然装饰第一是自然装饰第一是自然装饰设计的灵感常常来自于自然风光,树木、花草、岩石、沙滩、蓝天、大海、阳光、月色、星辰…第二是自由人体。
这类风格的作品大都随顺人体,表达主体形象的自然美与生命魅力,反对塑造人体,强调舒适、宽松、飘逸,便于人体活动。
便装与休闲装轻松恬淡,比较容易形成田园风格,近些年来,公务与商务活动中也出现了休闲装趋势。
第三是天然面料。
这是构成田园风格的物质基础,天然诉求的直接效果就是美感中要有舒适感,心理与生理要素应该完美地融合起来。
图片诠释:反映的心理:服装重视自然地下垂之美,充分发挥面料的原在魅力,重视穿着时自然地感觉,表达人们对自然、对自由的心理呼唤。
服饰现象三:休闲风格基本简介:休闲风格的服装,俗称便装。
它是人们在无拘无束、自由自在的休闲生活中穿着的服装,将简洁自然的风貌展示在人前。
休闲服装一般可以分为:前卫休闲、运动休闲、浪漫休闲、古典休闲、民俗休闲和乡村休闲等。
休闲,英文为“Casual”,此词在时装上覆盖的范围很广,日常穿着的便装、运动装、家居装,或把正装稍作改进的“休闲风格的时装”。
总之,凡有别于严谨、庄重服装的,都可称为休闲装。
休闲风格有很多款式,可以包括:一、前卫休闲装。
即运用新型质地的面料,风格偏向未来型,比如用闪光面料制作的太空衫,是对未来穿着的想象。
二、动休闲装。
具有明显的功能作用,以便在休闲运动中能够舒展自如,它以良好的自由度、功能性和运动感赢得了大众的青睐。
如全棉T恤、涤棉套衫以及运动鞋等。
三、浪漫休闲装。
以柔和圆顺的线条,变化丰富的浅淡色调,宽宽松松的超大形象,营造出一种浪漫的氛围和休闲的氛围。
四、古典休闲装。
构思简洁单纯,效果典雅端庄,强调面料的质地和精良的剪裁,显示出一种古典的美。
五、商务休闲装。
既可摆脱平日压抑与呆板的职业装,又可以用于商业会谈与工作的需要,一般配合为条文的POLO杉、休闲款西裤、休闲皮鞋。
图片诠释:反映的心理:由于现代人生活节奏的加快和工作压力的增大,使人们在业余时间追求一种放松、悠闲的心境,反映在服饰观念上,便是越来越漠视习俗,不愿受潮流的约束,而寻求一种舒适、自然的新型外包装。
它强调了对人及其生活的关心,以及参与人们改造现代生活方式,使他们在部分场合和时间里,摆脱了来自工作和生活等方面的重重压力。
休闲并非是另一种生活方式,而是人们对久违了的纯朴自然之风的向往。
服饰现象四:嘻哈风格基本简介:嘻哈本意是用来描写西方国家1960年代和1970年代反抗习俗和当时政治的年轻人。
他们用公社式的和流浪的生活方式来反应出他们对民族主义和越南战争的反对,并提倡非传统的宗教文化,批评西方国家中层阶级的价值观。
从服装细节上看,繁复的印花、圆形的口袋、细致的腰部缝合线、粗糙的毛边、珠宝的配饰等,都将成为个性化穿着的表达方式;从颜色上看,暖色调里的红色、黄色和橘色,冷色调里的绿色和蓝色都将大热;从款式上看,为了展示身体曲线的美感,女式紧身服采用轻薄又易于穿着的面料;而男式衬衫甚至外套广受异域风情的影响,夏威夷海滩风情颇受欢迎。
细分嘻哈的穿法还可以分成好几派,衬衫、刷白牛仔裤、任务靴和渔夫帽,嘻哈中也有时尚感。
整体来说,美国是嘻哈发源地,仍为主流穿法,低调、极简的曰式嘻哈属于小众潮流。
图片诠释:反映的心理:嘻哈的服装的风格和特征往往首先是通过色彩的视觉幻想造成的,合理而和谐的色彩组合常常能带来神奇的视觉效果,令人耳目一新。
一般来说,颜色有深浅和冷暖之分。
深色显得安定、沉着,浅色显得文雅、大方;冷色显得沉静、庄重,暖色显得热烈、奔放。
各种颜色如果搭配得当,可以把你装扮得更加妩媚动人。
服饰现象五:街头风格基本简介:街头服饰一般来说是宽松得近乎夸张的T恤和裤子,很多人喜欢包头巾,另一种典型的服饰是篮球服和运动鞋,也以宽松为标准。
图片诠释:反映的心理:街头风格的服饰往往给人以休闲动感之美,穿着者能感受自在之感。
服饰现象六:简约风格基本简介:简约风格的服装几乎不要任何装饰,信奉简约主义的服装设计师擅长做减法。
他们把一切多余的东西从服装上拿走。
廓形设计是简约风格的第一要素,既要考虑其本身的比例、节奏、和平衡,又要考虑与人体的理想形象的协调关系。
这种精心设计的廓形常常需要精致的材料来表现,通过精确的结构和精致的工艺来完成。
图片诠释:反映的心理:简约风格的服饰给人以大方优雅的感觉,反映了穿着者追求简单素雅的生活情趣。
服饰现象七:韩系风格基本简介:韩装舍弃了简单的色调堆砌,而是通过特别的明暗对比来彰显品位。
服装的设计者通过面料的质感与对比,加上款式的丰富变化来强调冲击力,那种浓艳的、繁复的、表面的东西被精致的、甚至有点羞涩的展现取而代之,简介的连口袋都省了的长裤、不规则的衣裙下摆、极具风情的褶皱花边都在表白它的魅力与流行。
图片诠释:反映的心理:韩版服饰面料精当,贴身剪裁、做工精细,体现了对完美生活的追求。
服饰现象八:欧美风格基本简介:主张大气、简洁,面料自然,比较随意,比较简约搭配,设计感强。
图片诠释:反映的心理:给人展现出大气的感觉。
服饰现象九:朋克风格基本简介:朋克主要指标是鲜艳、破烂、简洁、金属。
朋克采用的图案装饰常见的有骷髅、皇冠,、英文字母等。
在制作时,常镶嵌闪亮的水钻或亮片在其中。
展现一种另类的华丽之风。
朋克虽然华丽,甚至有些花哨但是整个服装色调是十分整体的。
朋克装束的色彩运用通常也很固定,譬如红黑、全黑、红白、黑白等等。
制作上比较细致和精雕细琢,朋克的另一个特征就是服装的破碎感和金属感,朋克系列服装多喜好用大型的金属别针,吊链,裤链等比较显眼的金属制品来装饰服装,尤其常见的是将服装故意撕破的地方用其连接。
图片诠释:朋克服饰是对个人心理的诠释,表现最真实的情感。
服饰现象十:OL通勤风格基本简介:OL是英文office lady的缩写,Ol时装一般来说多数是指套裙,很适合办公室穿着,而通勤装,是指OL在办公室里和社交场合穿着比较合适的服饰。
图片诠释:反映的心理:反映的是办公室严谨的工作氛围,着装整齐但不失美感。
服饰现象十一:运动风格基本简介:运动风格的衣服功能性比较强,其服装休闲、舒适,也是最大众化的。
从造型角度讲,运动风格服装多使用面造型和线造型,而且多为线条造型,造型以圆润的弧线和平挺的直线居多。
面造型多使用拼接形势而且相对规整,点造型使用较少,偶尔以少量装饰如小面积图案,商标形式体现,运动风格服装中的体造型多表现为配饰如包袋等。
在廓形上,以H、O型居多,自然宽松,便于活动。
在面料上大多使用棉、针织等突出机能性的材料。
在色彩上,多使用鲜明响亮的颜色,使用白色与各种明亮颜色的搭配。
图片诠释:展现运动的美感,让人感受清纯的阳光味。
服饰现象十二:学院风格基本简介:学院风也不再是你印象中那些中规中矩,或是没个性的学生气着装。
现今的学院风服饰简约率性,同时带有些复古和小叛逆。
年轻活力的英伦摇滚风并不会那么朋克或金属感,所以这一风格的演绎只要选择具有英伦代表的格子装扮,再加金属感的配件点缀即可。
这样的形式展现了甜美又不失清纯的最美学院风。
图片诠释:反映的心理:这种清新校园风让人能回想起自己的青春时代,同时又展现了精美的贵族学院派的路线,受过高等教育、拥有传统审美、保持低调、却又追求顶级品质。
服饰现象十三:中性风格基本简介:中性服装属于非主流的另类服装,随着社会、政治、经济、科学的发展,人类寻求一种毫无矫饰的个性美,性别不再是设计师考虑的全部因素,介于两性中间的中性服装成为街头一道独特的风景。
中性服装以其简约的造形满足女性在社会竞争中的自信,以简约的风格使男性享受时尚的愉悦。
图片诠释:反映的心理:中性风格给人展现的是简约帅气的感觉,展现女性另类的自信。
服饰现象十四:瑞丽可爱风格基本简介:瑞丽是一本时装杂志,它一个月有三本是关于服装的。
有“可爱先锋”,主要受众群是学生MM;“伊人风尚”主要受众群是年轻白领;而“服饰美容”大家都可以看。
但总体说来,瑞丽的主要风格还是以甜美优雅深入人心。
看它们的专属模特桥本丽香就是最好的诠释。
瑞丽以其可爱的风格著称。
图片诠释:反映的心理:瑞丽打造的是高品质可爱风的衣服,展现的也是追求清纯可爱的心理。
服饰现象十五:民族风格基本简介:民族风格的服饰讲究其整体性,文化性和历史性。
这样的服饰追求形式美、装饰性和装饰的统一,少数民族的配饰造型与色彩在服装整体美的形成中具有重要作用,造型一般大而突出,色彩在整体搭配中常常起到强调与对比的作用。
而且服饰往往可以反映进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。
少数民族服饰的这些“附加物”丰富多彩,它们作为服饰的有机组成部分,不仅具有强烈的装饰性,更具有代用物、补充物、保护物的多种功用,因而显得十分实用,不可或缺。
从更深的文化层次考察,它们在另一方面又具有民族、历史、爱情等象征意义。
图片诠释:反映的心理:民族服饰展现的是各民族不同的风格,也展现对民族的热爱之情。
服饰现象十六:波西米亚风格基本简介:波西米亚风格起源于20世纪60年代,热爱自然与和平的嬉皮士通过波西米亚风格的轻松与浪漫以及叛逆的生活方式来表达他们对自由的向往,后来这种对社会秩序的挑战演变为一种单纯的时尚,主要表现为印度风和吉普赛风。
波西米亚风格服装的特点是兼收并蓄。
波西米亚人行走世界,服装融合了多地区多民族的特色:俄罗斯层层叠叠的波浪多褶裙,印度的珠绣和亮片,摩洛哥的皮流苏和串珠……种种最丰富的色彩和最多变的装饰手段等手工打造的精巧被统一在不羁和流浪中。