当代陶瓷精品欣赏
景德镇近现代陶瓷艺术特色鉴赏(2)
方云峰 粉彩《南浦话别》瓷盘
方云峰 粉彩《耄耋图》双耳瓶
汪大沧
的粉彩山水笔简意赅,纵横洒脱，接近自然,
朴实无华,胸中造化流露笔端。
粉彩《春晴》瓷板
汪大沧 粉彩《破浪》瓷板
汪大沧 粉彩雪景瓷板
"珠山八友"集会结社相互切蹉,利用良好的文 学修养,深厚的国画功底,将诗、书、画融于一体, 使作品具有很高的文化内涵与艺术价值,形成景 德镇瓷画文人派风格流传至今。 他们对传统文人画与传统瓷艺采取兼容并 蓄的现实态度,将商品化与世俗化融为一体,由陶 瓷装饰转向陶瓷的绘画艺术。 他们的艺术追求突破了传统粉彩的审美特 征和意识,他们共同的艺术观和审美理想为陶瓷 美学增加了新的内涵,开拓了新的瓷画审美范畴, 具有里程碑的价值。
密虬壮，晚年所画的松竹疏放 苍莽，既婉约俊秀，又蓬勃野
逸，充满生机和活力，偶作山
水，草虫。
粉彩《虚心石友》瓷板
粉彩翠竹文具
田鹤仙
由画山水转而画梅，
用笔苍劲，染花点蕊，典
雅俊逸。
粉彩《梅花图》瓷板
粉彩《秋江红树》瓷板
粉彩《一枝冰雪又生寒》瓷板
领军冲破官窑束缚 , 违被
清规戒律 , 在瓷上以“浅 绛”技法绘文人画于瓷上， 开启文人派浅绛彩瓷先河。
程门
《春水断桥人唤渡》瓷板
“浅绛”是元代文人 黄公望创造的－种以水墨 勾画、淡赭石渲染而成的 山水画。 瓷上浅绛 彩是以浓淡釉上黑料在白 瓷上绘制图画，染上淡色 低温烧成。
浅绛彩瓷色调淡雅柔和，
程门
工书善画,凡山水、人
物、花卉以至鱼虫鸟兽均
擅长。是浅绛彩代表人物 之一。
程门 浅绛彩《秋树斜阳》
金品卿
擅长绘画浅
绛彩山水和花鸟，
欣赏优美陶瓷：了解陶瓷制品的审美与欣赏方法
欣赏优美陶瓷：了解陶瓷制品的审美与欣赏方法陶瓷作为一种古老而美丽的艺术形式，不仅有着独特的审美价值，同时也是当代艺术品市场中备受追捧的收藏品。
欣赏陶瓷作品需要一定的知识和审美眼光，下面我们将探讨一些欣赏陶瓷作品的方法和技巧。
首先，在欣赏陶瓷作品之前，我们需要了解陶瓷的基本知识。
陶瓷是由土壤中的细粒粘土经过成型、烧制而成的，常见的陶瓷制品包括陶器、瓷器和瓷砖等。
了解基本的陶瓷制作工艺和烧制过程，可以帮助我们理解陶瓷作品的制作难度和价值。
其次，在欣赏陶瓷作品时，我们需要注意作品的造型和结构。
陶瓷作品的造型和结构是评价其审美价值的重要标准之一。
我们可以观察作品的线条是否流畅、平衡，形状是否协调、和谐。
还可以注意作品的比例、对称性和三维感等方面。
作品的结构是否完整、坚固也是一个重要的方面，因为陶瓷作品通常是易碎的，精细的制作可以体现陶瓷艺术家的技艺水平。
另外，陶瓷作品的色彩也是其审美价值的重要组成部分。
陶瓷作品可以采用不同的釉料和彩绘技法，呈现出丰富多样的色彩效果。
我们可以观察作品的色调、色彩的饱和度和对比度等。
同时，还可以注意作品的釉面质感和光泽度，这些都是影响作品视觉效果的重要因素。
此外，陶瓷作品的纹饰和图案也是其独特之处。
陶瓷艺术家通常会运用各种纹饰和图案来装饰作品，这些纹饰和图案可以是自然界的景物、花鸟虫鱼等，也可以是抽象的几何纹样或者是人物故事等。
观察作品的纹饰和图案的刻画是否细腻、精致，是否有层次感和动态感，可以帮助我们欣赏作品的独特之处。
此外，了解陶瓷作品的历史背景和文化内涵也是欣赏陶瓷作品的重要方面。
陶瓷作品承载着丰富的历史和文化内涵，了解作品所属的历史时期、艺术流派以及艺术家的背景等，可以帮助我们更好地理解作品。
例如，中国的青花瓷作为一种独特的瓷器装饰技法，流传至今，代表了中国古代陶瓷的巅峰之作，欣赏青花瓷作品时，我们需要了解青花瓷的历史渊源和技法特点。
最后，欣赏陶瓷作品不仅需要通过视觉观察，还可以通过触摸来感受其质感。
《现代陶瓷艺术》课件
营造舒适环境
陶瓷艺术品的柔和与温馨 ，有助于营造舒适、放松 的商业环境。
收藏价值与市场趋势
艺术价值与历史意义
市场动态与趋势
现代陶瓷艺术品具有独特的艺术价值 和历史意义，是收藏家们关注的焦点 。
了解市场动态和趋势，对于把握投资 机会和收藏方向至关重要。
投资潜力
随着人们对陶瓷艺术的认知和喜爱程 度不断提高，其市场价值也在不断攀 升。
材料种类与特性
瓷土
瓷土是一种高岭土，具有较高的 可塑性和耐火性，是制作陶瓷的 主要原料。瓷土的成分和产地不 同，其颜色、质地和性能也有所
差异。
陶泥
陶泥是一种粘土，质地较粗糙， 烧成温度较低，烧成后呈灰色或 棕色。陶泥的吸水性强，适合制
作餐具和容器等。
高温砂
高温砂是一种特殊的陶瓷原料， 由天然矿物和化学原料混合而成
激发创新灵感。
市场需求与定位
深入了解市场需求和消费者喜 好，创作出更符合时代潮流和 个性化需求的陶瓷艺术作品。
未来发展趋势与展望
科技与艺术的融合
随着科技的发展，未来陶瓷艺术将更 加注重科技与艺术的结合，为创作带 来更多突破。
个性化与定制化
消费者对个性化的追求将促使陶瓷艺 术向定制化方向发展，满足不同人群 的独特需求。
绿色环保
在可持续发展理念的推动下，未来陶 瓷艺术将更加注重环保和绿色生产， 降低对环境的负面影响。
国际交流与合作
加强国际间的交流与合作，推动不同 国家和地区陶瓷艺术的相互影响与发 展。
CHAPTER 05
现代陶瓷艺术的代表人物与作品
国际代表人物与作品
总结词
国际现代陶瓷艺术代表人物与作品，展示全球范围内具有影响力的陶 艺家及其作品，体现不同国家和地区的艺术风格与特色。
王龄华陶瓷艺术欣赏
电话：13879808426 邮箱：zlt7822000@
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2013年第4期 总第146期
刘乐君·
古彩《大丽馥郁 》瓷盘
刘乐君 美术学硕士，景德镇陶瓷学院副教授，硕士生导师，景德镇陶瓷学院科技艺
大师(中国艺术科学院)； 非物质文化遗产传承人（景德镇）；共和国当代杰出陶瓷艺 术家（文化部艺术中心）；系中国书画家协会会员；景德镇美术家协会会员。
童承天自幼习画，在绘画领域毕生勤奋耕耘，画竹子长达六十五年。他的竹画绰 约多姿、苍翠劲健，画以载道，托身寓性。他胸中有竹千万竿，能绘出万幅风格迥异 之竹画。此法极难，非积学之久不能也。
2013年第4期 总第146期
王龄华·
王龄华陶瓷艺术欣赏
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·童承天
2013年第4期 总第146期
童承天 艺名竹童，男，1934年出生，江西九江人，客座教授；中国工艺美术
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·余朝霞
2013年第4期 总第146期
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余朝霞 1972年出生，女，江西景德镇人。首届江西省陶瓷艺术大师，江西省高级工艺美术师，江西师范大学
美术系毕业，现为江西省美术家协会会员，景德镇女陶艺家协会会员，景德镇市艺术瓷厂美研所成员，江西东方龙 陶瓷艺术馆副馆长。
曹明亮
1969年出生于江西景德镇 景德镇学院副教授 硕士 1993年毕业于江西师范大学艺术学院 2000年在中央美术学院进修 2006年取得湖南师范大学硕士学位 1993年7月至今在景德镇学院艺术系任教
各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)
各大博物馆藏陶瓷极品赏析(一)唐代三彩双龙耳瓶这件“三彩双龙耳瓶”出自于唐(618－907年)，是来自故宫博物院的藏品。
“三彩双龙耳瓶”以两个对称的双龙衔住瓶口为柄，造型优美高雅，制作相当精致。
这种器型是在晋朝鸡头壶的基础上发展而来的，并吸收了西域胡瓶的特点，始见于北朝，盛于隋、唐。
这件“三彩双龙耳瓶”器型端正，保存完整，属唐代三彩瓷器的精美之作。
唐三彩多见于陪葬明器，极少有使用品。
由于它是一种低温釉陶器，经过约800摄氏度的温度烧制，属于低温烧制，其成本和烧造难度远远低于瓷器。
另一方面唐代盛行厚葬。
因此三彩陶器也是适应这种厚葬风气而兴起的。
唐朝作为一个开放度极高的帝国，其物品受到各国人民的喜爱，唐三彩左右一种特殊的艺术品，成为唐朝重要对外输出品。
越窑秘色瓷八棱瓶唐咸通十五年(公元874)。
出土于法门寺地宫，现收藏于法门寺博物馆。
唐代越窑青釉八棱瓶唐代邢窑白瓷莲瓣座灯台唐代长沙窑狮座诗文瓷枕宋代官窑圆洗宋代官窑圆洗现藏于北京故宫博物院，高6.4cm，口径22.5cm，足径19cm。
洗敞口，器身近直，洗里坦平，圈足矮宽，底部边沿露胎无釉。
造型端庄典雅。
通体施青釉，釉呈粉青色，纯净莹澈。
釉面上，金丝般的开片纵横交织，片纹间又闪现出条条冰裂纹，优美和谐。
这件宋代官窑圆洗是宋时宫廷御用器，在造型、工艺及装饰技巧方面都十分考究，尤以釉色及片纹突出。
在釉层较薄的器口或未被釉层遮盖的器底部分，形成“紫口铁足”，使器物愈显古朴庄重。
清代乾隆皇帝尤为喜爱，曾为此洗拟诗一首，由皇家玉作匠师以楷书镌刻于洗之外底。
诗曰：“修内遗来六百年，喜他脆器尚完全。
况非髻垦不入市，却足清真可设筵。
讵必古时无碗制，由来君道重盂圆。
细纹如拟冰之裂，在玉壶中可并肩。
”下署“乾隆御题”。
官窑是宋徽宗政和年间在京师汴梁建造的，窑址至今没有发现。
官窑主要烧制青瓷，大观年间，官窑以烧制青釉瓷器著称于世。
主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、觚、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。
陶瓷收藏正当时当代名家精品宜入手
陶瓷收藏正当时当代名家精品宜入手作者：一苇来源：《金色年代》2013年第03期本期收藏之道我们走访了中央电视台“鉴宝栏目”专家唐唐教授，以及长三角收藏研究会荣誉理事丁福仁先生，通过他们对收藏理念的阐述以及多年收藏经验的分享，我们从陶瓷入手，以收藏谈陶瓷，因陶瓷话收藏。
藏家攻略唐愷教授的收藏观：收藏是什么收藏是文化发展的必然需求，是在物质生活日益充裕的今天对人们精神生活的重要补充。
我国是一个文化大国，随着经济文化发展的突飞猛进，未来我国的收藏必将成为大热主流。
搞收藏必须具备以下几个条件：一、具有基本的文化底蕴；二、具有充沛的空闲时间；三、具有一定的经济实力。
其中文化底蕴是充要条件，搞收藏如果不具备这一点，那收藏就成了一笔买卖。
而经济实力和时间每个人都不一样，这可以依据不同的情况分为三个等级。
收藏的初级阶段：经济条件一般者，可以关注小型的收藏拍卖会，东西通常无底价，但具备一定的收藏价值，有淘宝之乐，藏品以艺术品、杂件、生活用品为主。
收藏的中级阶段：有一定的经济实力，选择收藏自己喜爱的东西。
喜爱的东西可分为几大类：一是古代、近现代书画，这是收藏的主流；二是古陶瓷收藏，一般以精品官窑，民仿官为主；三是玉石收藏。
玉石收藏不要停留在只关注和田玉的阶段，应当深入民间玉，用几百数千也能买到保值增值的东西。
收藏的高级阶段：具备雄厚的经济实力和专业文化素养，以收藏为职业。
唐愷教授的建议建议想要搞收藏的《金色年代》读者以初级和中级阶段为主，对于收藏入门的人，以书画收藏为例，可经常到书画拍卖行、老年画院等去看看，这些画作通常价格不高，不仅能开阔自己的眼界，也能广交友、练眼力。
谈谈陶器的收藏：唐愷教授从收藏市场的角度，建议广大老年藏友关注陶瓷的收藏，他向我们展示了一件几年前出土的马家窑马厂文化双耳彩陶，这件陶器在5年前，价值仅3000元左右，可仅仅过了5年，它现在的价值达到了两三万。
唐教授预估，按照市场发展的趋势，再过5至10年，这件陶器的价值将达到几十万。
现当代钧瓷工艺特点解析
现当代钧瓷工艺特点解析陈航宇(景德镇陶瓷学院江西景德镇 333403)古钧瓷有着一千三百多年的辉煌历史，中间也曾经历过停烧、断烧的衰落时期，而新中国成立以后的钧瓷迎来了它的复苏期。
在生产合作社和国营瓷厂的全新经营模式下，现代钧瓷又呈现出哪些新的特征，本文将对此展开论述。
一、20世纪50—60年代20世纪40年代末时局又开始动荡，使得刚恢复生产的钧瓷不得不处于停滞状态。
新中国成立初期的1952-1954年，河南省禹县神垕瓷窑工业生产合作社（禹县钧瓷工艺美术一厂前身）、河南省禹县神垕第二瓷窑工业生产合作社（禹县钧瓷工艺美术二厂前身）、河南省地方国营豫兴瓷厂（地方国营禹县瓷厂前身）在当时浓郁的大生产大建设气氛下相继成立，并开始逐步恢复钧瓷的生产。
此时期主要以煤炭窑炉用氧化气氛烧制或在日用瓷大窑内搭烧，甚至在100立方米的大窑内烧制，主要为青、蓝釉钧瓷，产量较大。
同时，也用卢钧小窑或在1-6立方米窑炉用还原焰气氛烧制少量卢钧并带有试验性地烧制红紫色钧瓷，产量极少。
通过改建窑炉、研制釉料配方、仿制造型等，成功生产出接近宋钧官窑风格的多种色釉钧瓷，并进行了小批量的生产。
1966年“文化大革命”开始，作为中国传统文化的钧瓷被视为封建迷信，一些带龙、凤造型或耳饰的钧瓷被砸碎，代之以反映“文化大革命”内容的器形及装饰。
这一时期的钧瓷生产主要靠手工制作，其中50年代中期的时候还有少量青、蓝釉的花盆、观音瓶、穿带瓶、寿桃等出口外销。
釉质方面，50年代钧瓷处于恢复时期，制作工艺尚不稳定，釉层厚薄不一，薄釉较多，乳光感稍差。
在日用瓷大窑内搭烧的钧瓷釉面光滑润泽，棕眼极少或无棕眼。
60年代钧瓷釉层较厚，釉面光滑莹润，乳光感强、立体感较好，釉层中流纹明显可见。
釉色可分为三类：（1）、50年代钧瓷釉色多为天青、天蓝、月白及天青、天蓝釉带红或紫斑，因这种斑块为铬锡红料点抹而成，发色呆滞。
也有少量麦叶绿、孔雀绿、瓜皮绿釉器物。
（2）、50年代曾生产过少量卢钧，与清晚期及民国时期的卢钧风格类似，窑变色彩丰富。
中国当代优秀陶瓷产品设计案例
中国当代优秀陶瓷产品设计案例中国当代优秀陶瓷产品设计案例一、引言陶瓷作为中国的传统工艺，历史悠久，而当代的陶瓷产品设计更是融合了传统工艺和现代设计理念，呈现出丰富多彩的形式。
本文将对中国当代优秀陶瓷产品设计案例进行全面评估，探讨其深度和广度，力求为读者呈现一篇有价值的文章。
二、深度评估1. 青花瓷青花瓷作为中国陶瓷的代表，历史悠久，自唐代以来一直备受人们喜爱。
在当代，通过现代工艺和设计手法，青花瓷产品焕发出新的生机。
现代陶艺大师王兴亮的作品《流星》系列，以传统青花瓷为基础，融入了现代的线条和元素，使得传统与现代相融合，呈现出独特的艺术风采。
2. 瓷器家居用品当代陶瓷产品设计中，家居用品是一个重要的方向。
设计师们通过对传统文化的理解和现代审美的把握，创作出了许多独具特色的家居陶瓷产品。
陶艺设计师章晨的作品《幸福之门》系列花瓶，灵感来源于中国传统的门神文化，结合了现代的装饰元素，充分展现了设计师对中国传统文化的理解和当代表达方式。
3. 艺术陶瓷在当代的陶瓷产品设计中，艺术陶瓷扮演着重要角色。
许多陶艺大师通过其独特的艺术感悟，创作出了许多震撼人心的艺术陶瓷作品。
中国工艺美术大师赵忠坤的作品《千年之瓷》，以传统的制瓷工艺为基础，通过对自然界的观察和思考，创作出了富有创意和内涵的艺术陶瓷作品，引领着中国当代陶瓷艺术的发展方向。
三、广度评估中国当代优秀陶瓷产品设计案例涵盖了青花瓷、瓷器家居用品和艺术陶瓷等多个方面，呈现出丰富多彩的形式。
这些设计案例既秉承了传统陶瓷的工艺精髓，又融入了现代设计的理念，不断推动着中国陶瓷产业的发展。
四、总结与回顾通过对中国当代优秀陶瓷产品设计案例的全面评估，我们可以看到，在当代设计领域，陶瓷作为传统工艺在不断创新与发展。
设计师们通过对传统文化的继承和创新，创作出了许多独具特色的陶瓷产品，为中国传统工艺注入了新的活力。
这些优秀的陶瓷产品设计案例也为当代陶瓷工艺的发展指明了方向，促使中国陶瓷产业走向世界舞台。
好的陶瓷艺术设计—柴烧陶艺之美
好的陶瓷艺术设计—柴烧陶艺之美摘要本文以柴烧为本发展，从烧柴到柴窑、再到柴烧。
论述了其过程对于现代陶艺审美的重要性，从而体现柴烧的美学意义。
以陶瓷中柴烧陶瓷为例体现优秀设计。
关键词柴烧；柴窑；美；现代陶艺前言纵观当代的中国陶艺发展越来越多元化，发展迅速，而我省的现代陶瓷设计整体上还算比较单一，虽然中国的是世界公认的主要角色，而对于现代陶瓷设计的创造性，中国的陶瓷在此领域的发展却微乎其微，反之国外的陶瓷设计却逐渐展露头脚，从审美的角度对陶艺柴烧的历史、特点、美感等多方面进行论述。
一、继承传统，推陈出新中国的陶艺文化在世界文化背景下是唯一的，因为它有着上千年的历史传承，而离开唯一性来讲，中国的陶艺发展就似乎就停留在传统上，没有继续发展的劲头，猜想是否是被这种传统观念所束缚或者是其他的原因不得而知。
因而中国陶艺的发展在当代和传统的陶艺文化之间无法突破。
我国当代陶瓷技艺的发展和世界陶艺的发展所具有一定的距离性。
其距离不在于文化的差异性，而是追求创新的同时更加符合当代人们的意识审美，因此我们不仅要在创新上与世界陶艺文化的大环境同步，也要突破并继承传统。
好的陶艺作品往往是要继承传统的同时，符合现代人的审美要求，才能向更好的方向发展，这种情况必然会得到民族文化的认同，并与大众建立更加坚实的联系，但是现今各种陶艺作品在一味去追求创新和追寻奇特的装饰，可是作品的泥味、火味、釉味逐步淡化，因此即使创新是可取的，但陶艺的本质不能忽略，不能盲目的去创新。
二、传统柴烧最原始的烧制陶瓷的工艺便是柴烧，利用木柴烧制的任意陶件，而且在最初期没有釉料的情况下还具备着许多不确定性，好的柴烧完全来源于陶土和窑与火的结合，木柴是最基础的最重要的一项，完全靠木柴控制火候，因此好的柴烧作品选木柴的要求也很高，以及需要一直添柴来保证温度，并持续升温的过程，还会被周围环境因素所影响，例如空气的湿度，温度，空气的流动等微妙因素的困扰，而且每一件柴烧作品是独一无二的，因此不能量产，出窑前没有人能控制得了最后的成品，总有时候会有意想不到的惊喜，所以传统的柴烧工艺就是独一无二的，柴烧陶器具有丰富的质地，其中陶器具上烧灼的火痕和附在表面的灰釉，灰釉是木柴烧成木炭之后的落灰，本身陶坯没有釉料或是有一层釉，但通过这样的一个塑造，变呈现了一个不同的色彩变化，也许有些情况不是我们想要的样子，但是这种纯天然的落灰釉料是在经过了无数次的变化，在过程中提炼出来的样子，这样的釉料没有办法达到自然美的效果，其呈现的状态为后天人工合成效果，柴烧虽然在烧制过程中不可避免的会遇到许多危险的情况，烧到也是常事，但是也正是这些火痕给陶器的装饰外貌留下魅力的痕迹，也是上天给予的。
李美珍陶艺作品赏析
李美珍陶艺作品赏析作者：王伯建来源：《中国商人》2010年第12期李美珍教授的工笔粉彩花卉，近些年来在景德镇瓷苑艺界声名雀起，动静很大了。
我于是择一个休息日，在她那间充满女人味的艺坊展厅里流连了半天。
前来观赏的人们络绎不绝，不惟女性。
更见得男士居多。
一位雄健的男士，刚刚出去，不久又折返回来，在自己钟情的展品前驻足凝视，品味良久，如是往复。
谁不爱花呢，即便刚烈如斯的男子。
选择花卉作为自己的艺术表现对象，不知是李美珍教授的愚拙还是聪慧。
花是世间太多见的自然生物，是比音乐还要直观的最易理解最为普及的审美符号，它没有域界与族群的区分，不受文化与语言的限制，更无需华美辞章与历史典故的附会。
因此，在瓷器上用工笔描花，稍有瑕疵，即便童稚，一眼都能看出破绽。
再不，就会落入窠臼，不是僵硬刻板。
就是繁缛俗艳。
花卉，惟其无处不在，才又是最难表现的艺术对象。
品味李美珍教授在洁白的瓷瓶瓷板上绘就的花卉，感受到的，却是别样的境界，一如吟诵李清照婉约的辞章，不觉就感染动情于女性特有的细腻情愫与精致笔语之中。
这些花卉，鲜活、灵动，微风拂来，仿佛看到花瓣的歙歙颤动，又似乎闻到股股淡雅的幽香。
它们，就如一个个真实的生命，幽兰起舞，金菊吟唱，水仙羞涩，牡丹酣醉。
它们被精心地构图布局，有的盛开在晨雾缭绕的山崖、影影绰绰，有的簇拥于夕阳余晖的枝头、溟溟朦朦，更有的婷立于虚幻空灵的想象，脆嫩欲滴，似曾相识，却从未谋面。
它们的色彩柔美雅致，或素瓣墨叶、对比明快，或近浓远淡、氛韵相谐，发乎自然而流自心田，不似鲜花，却胜似鲜花。
观之既久，你的心境，渐渐就融入花的世界花的意境，悦目、赏心、气爽、神清，身心充满如浴般的美感与宁静。
李美珍教授画花，确有如此力透纸背的功力。
13岁即扒上画桌的她，三十余年磨砺，与花卉为伴，纵情于山野溪涧，赏尽春桃秋菊、夏荷冬梅，专注于八寸彩笔，日日描模不辍；又拜师会友，取百家之长，心领神会，终得其神髓。
闻园艺世博会在春城举办，即往昆明采风写生，于花丛中徜徉整月方归。
当代中国陶瓷艺术大师王玉岭
当代中国陶瓷艺术大师王玉岭王玉岭大师在中国陶瓷领域是有着极高威望及影响力的艺术家，走进唐山陶瓷文化创意中心淡墨轩王玉岭大师的工作室，驻足观赏每一件展品，定会被那不同器形上的精美画面打动。
不论山水、人物、花鸟，在陶瓷上绘制他都得心应手。
山水或层林尽染或峰峦叠翠，花鸟的画面构图精巧，着色典雅大方，水墨韵味透着艺术的完美。
王玉岭简介：中国陶瓷艺术大师，中国陶瓷工业协会陶瓷大师联盟副秘书长，河北省美术家协会会员，河北省书法家协会会员，河北省陶瓷玻璃行业协会副秘书长，唐山艺术陶瓷协会副会长。
王玉岭自幼生活在艺术氛围浓厚的北方瓷都—唐山。
受瓷都文化艺术的熏陶，对陶瓷艺术有着浓厚的兴趣以至今不懈追求。
自1987年涉足陶瓷艺术领域，钟情于山水绘画（兼工花鸟），历经三十多个春秋，探求以画入瓷、瓷画结合的精品艺术路径，形成了自己独特的陶瓷语言。
所作瓷画聚各家之长，在师法古人的基础上重写生。
在创作中力求与国画笔墨交融，瓷中有画、画中有瓷。
他充分运用山水、花鸟绘画在陶瓷载体、主体结构的肌理效果，创造出特殊的绘画意境，作品格调高雅、清旷悠远、似诗如禅、韵味空灵，让人留连忘返。
《花开四季》直径33特约记者 / 田宏霞DOI:10.13212/ki.csa.2019.02.012创作作品及获奖情况：1.创作作品在中国陶瓷工业协会举办的全国陶瓷艺术设计创新评比获奖奖项：◇作品《瓷韵·四季山水》在2015年3月第十届全国陶瓷艺术设计创新评比荣获金奖◇作品《春夏秋冬》在2010年12月第九届全国陶瓷艺术设计创新评比荣获银奖◇作品《空翠湿人衣》在2006年10月入选第八届全国陶瓷艺术设计创新评比。
《秋山论楚》直径50cm《溪山雅集》50cm×50cm2、创作作品在中国陶瓷工业协会举办的其他评比获奖奖项：◇作品《安得身闲似画中》在2010年荣获“首届中国历史名瓷烧制技艺大赛”金奖。
◇作品《喜从天降》在 2011年8月首届“大地奖”陶瓷作品评比中荣获银奖。
传统陶瓷艺术鉴赏
传统陶瓷艺术鉴赏陶瓷作为中国传统艺术的重要组成部分，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。
在传统陶瓷艺术鉴赏中，我们可以欣赏到陶瓷器的造型、纹饰、釉色等方面的精湛工艺和独特韵味。
本文将结合几个具体的陶瓷作品，对传统陶瓷艺术进行鉴赏。
作品一：青花瓷青花瓷是中国古代陶瓷艺术中的瑰宝，其起源可追溯到唐代。
青花瓷的特点是在白色瓷胎上刷上蓝色颜料，然后进行一次高温烧制，使得蓝色颜料在瓷器表面形成浓淡不一的纹饰。
一件经典的青花瓷作品通常具有纹饰繁复、线条流畅、色彩鲜艳的特点。
例如，明代的青花瓷罐具有直立的圆柱形，纹饰主要以花卉、山水等自然景物为主题，通过细腻的笔触和层次感的运用，呈现出自然的美感。
而清代的青花瓷盘则以纹饰的形式更为抽象，但仍然能够准确表达出艺术家的意图。
无论是明代还是清代的青花瓷作品，都展现了传统陶瓷艺术的高度。
作品二：汝窑瓷器汝窑瓷器是中国宋代的一种烧制窑口，以其独特的釉色和质地而闻名于世。
汝窑瓷器的釉色多种多样，有青釉、黄釉、蓝釉等等，每一种釉色都能给人带来不同的感受。
比如，青釉汝窑瓷器通常呈现出宁静、沉稳的感觉，而黄釉汝窑瓷器则更显华美、富丽。
在造型方面，汝窑瓷器多以简约、朴实为主，追求自然和谐的美感。
例如，宋代的汝窑花瓶造型简洁大方，线条流畅，凸显了陶瓷器的纯粹和静谧。
汝窑瓷器的特点是没有过多的装饰，而是通过釉色的运用以及形制的精致来展示其独特的魅力。
作品三：景德镇瓷器景德镇瓷器是中国明代著名的窑口之一，以其精湛的工艺和纯净的白釉而著称。
景德镇瓷器在釉色上以白色为主，整体给人以纯洁、高雅的感觉。
景德镇瓷器的纹饰通常简单朴素，基本上没有过多的花鸟虫鱼等图案，主要通过线条和构图的巧妙运用表现美感。
这种简约的艺术风格正好体现了中国传统陶瓷艺术的特点。
例如，明代的景德镇白瓷壶器造型独特，釉色纯净，仅以简单的线条勾勒出曲线的美感。
而明代的景德镇白瓷碗则以其纹理细腻、光洁如玉的特点成为艺术品的代表之一。
当代陶瓷价格飞升小心炒作陷阱
当代陶瓷价格飞升小心炒作陷阱大概从2000年开始，正泰瓷社就着力于景德镇陶瓷艺术大师作品的推广，当时并没有太多人关注。
十几年前，景德镇国家级工艺美术大师王锡良的作品最高可以卖到几千元，而2006年，他的一件挂盘的价格是20多万元，今天的价格则在40万元左右。
2008年中国嘉德秋拍，戴荣华的一件粉彩仕女瓶18万成交，2010年秋拍重新出现，价格已经是60万成交。
而戴荣华同等作品今年一级市场价格更是超百万。
中国陶瓷艺术大师陆如在2006年以6.5万元的价格就可以买到的作品，现在的价格也超过50万元。
只用“区区”几万块钱就可将当代顶尖陶瓷大师的巅峰之作收入囊中，如今已如神话一样可望而不可及。
继中国工艺美术大师张松茂以瓷版画《三顾茅庐》1300万元的成交价格将中国的现当代瓷器拉入了千万元时代、已故中国陶瓷美术大师王步的作品《青花灵禽春夏秋冬四屏》以2700万元成交刷新景德镇陶瓷拍卖纪录之后，当代陶瓷大师们纷纷大步跨入“百万俱乐部”，甚至有人在短短的几年时间里，身价翻了近10倍。
中国的当代陶瓷，究竟是刚刚被人发现的“价值洼地”，还是一触即破的大泡沫？尽管这些作品目前已经有了较高的价格，但从中国经济发展及长远角度看，它们还是有非常大的升值潜力和空间的。
首先，从艺术品收藏品市场看，中国书画经历了十五六年的发展，价格逐渐走高，相对而言，以陶瓷为载体展现书画艺术的景德镇瓷器，不仅有绘画的技艺难度，还有烧制的风险。
名画几十万上百万很平常，陶瓷艺术家作品能达到百万价格的还是凤毛麟角；其次，有史以来，“工匠八方来，器成天下走”的景德镇就是陶瓷艺术的集大成者。
而当代艺术陶瓷，无论从工艺水平还是艺术造诣上来看，既继承发展了中国千年制瓷技艺，又结合了当代绘画艺术，有强烈的时代特征。
和古瓷相比，它唯一缺少的就是历史沧桑感和考古价值，但这只需要假以时日。
当代陶瓷市场近年才从无到有中国当代艺术陶瓷市场真正发展也就是近五六年的事情。
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景德镇陶瓷历史博物馆正门
景德镇陶瓷历史博物馆内景
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景德镇陶瓷历史博物馆内景
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青花瓷
▪ 用钴料着色，在陶瓷坯体上 描绘纹饰，再罩上一层透明 釉，经高温烧成后呈现出蓝 色，习惯上称“青花”。
▪ 青花瓷早在唐代就有，明代 为鼎盛期。
▪ 瓷质细洁而色白，釉下彩的 蓝色幽菁可爱。
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黑陶是陶胎较薄，胎骨 紧密，漆黑光亮的黑色陶器。 它在龙山文化陶器中制作最 为精美。
它表面磨光，朴素无华， 纹饰仅有少数弦纹、划纹或 镂孔。黑、薄、光、纽为黑 陶的四大特点。其中有一种 薄胎黑陶，漆黑乌亮，薄如 蛋壳，称蛋壳陶，代表看这 一类型陶器的杰出成就。
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灰陶
▪ 新石器时代出现的一种灰色陶 器。灰陶在新石器时代早期斐 李岗文化遗址中已经出现。
▪ 中国真正意义上的瓷器产生于东汉时期（公元25～220年） ▪ 在唐以前，以青瓷为主 ▪ 唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。 ▪ 宋代是我国瓷器工艺的高峰时期。瓷器产量高且质量好，尤以
影青著名，且形成了有代表性的五大名窑。 ▪ 元代，我国瓷器大批量行销海外。景德镇的青花瓷占据了瓷器
米色地珐琅彩花精品卉课（件清乾隆年间）
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釉陶
▪ 釉陶，它不是瓷器，但 表层却有瓷器般的光洁 ；釉陶工艺是古代制陶 工匠在陶器烧制之前， 器表用石英、长石、硼 砂、粘土等为原料所施 的一种低温料釉。挂釉 可保护器胎，且起装饰 作用。釉层清澈透明， 釉面光泽平滑。
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成形方法 ˙手捏成形
精品课术欣赏中国陶瓷艺术欣赏中国是最早制造陶器的国中国是最早制造陶器的国家是最早发现瓷器的国家是最早发现瓷器的国家家陶瓷是陶器和瓷器的总称陶瓷是陶器和瓷器的总称在中国的陶瓷发展史上在中国的陶瓷发展史上先有陶后有瓷瓷器由陶先有陶后有瓷瓷器由陶器脱胎而来器脱胎而来新石器时代遗址中出土新石器时代遗址中出土了大量的陶器碎片了大量的陶器碎片?陶与瓷的区别
张玉凤艺术作品欣赏
年参加工作，1998年承接原汝州市工艺美术汝瓷厂继续研究生产至今。
现任汝州市宋宫汝瓷艺术总监！汝州市第五届政协委员，高级工艺美术师，河南省非物质文化遗产(汝瓷烧制技艺)代表性传承人，中国陶瓷工艺美术大师，河南省陶瓷艺术大师，数十年来，为弘扬祖国传统文化，全身心致力于汝瓷事业，积极学习和探索汝瓷艺术的美学品格，同时一直坚持汝瓷“原作、原矿、原产地”特色，所有作品全部采用纯天然矿石为原料制作，不添加任何化工原料，做工考究，工艺精湛，仿古汝官瓷古朴大气，端庄高雅，现代日用瓷制作精美，集实用与审美于一体。
曾发表论文《从
张玉凤
艺术作品欣赏
CERAMICS SCIENCE & ART
28张玉凤艺术作品欣赏。
当代钧瓷与景德镇陶瓷的比较
钧瓷是中国陶瓷大家族中的一个成员袁 但是它很特 别尧很另类袁在中国陶瓷史上也有着与众不同地位遥 东汉
开始出现的瓷器袁至唐代时日趋成熟袁并逐渐形成了野南 青北白冶两大体系袁并以野南越北邢冶两大窑口为代表遥 但 无论是越窑青瓷还是邢窑白瓷袁它们的釉色都是单一的袁 非青即白袁无有例外遥 钧瓷则不同袁它以独特的自然窑变 艺术效果在瓷林独树一帜尧卓尔不群遥
44 FOSHAN CERAMICS Vol.24 No.2 渊Serial No.211冤
唐黎标
渊杭州市东新陶瓷有限公司袁杭州 310004冤
钧瓷是我国宋代五大名窑瓷器之一遥 以独特的窑变艺术而 著称于世袁素有野黄金有价钧无价冶和野家有万贯袁不如钧瓷一件冶的 美誉遥 是河南省禹州市神垕镇独有的国宝瓷器袁凭借其古朴的造型尧 精湛的工艺尧复杂的配釉尧野入窑一色出窑万彩冶的神奇窑变袁湖光山 色尧云霞雾霭尧人兽花鸟虫鱼等变化无穷的图形色彩和奇妙韵味袁被 誉为中国野五大名瓷冶之首遥 而景德镇依然是中国南方的制瓷中心袁 在当代袁二者之间有何联系和差异钥 如何能互补和促进彼此的发展钥 笔者从产业和人才的角度做了一些分析遥 得出了钧瓷比景德镇陶瓷 的发展模式单一袁但景德镇陶瓷可以向钧瓷学习文化特色的结论遥
3 当代钧瓷产业与景德镇陶瓷产业的比较
渊1冤规模数量 钧瓷产业主要集中于传统钧瓷的生产地河南禹州及 禹州的神垕镇遥 除了几家知名的大型企业之外袁其余大都 是规模较小的企业遥 而且生产方式仍是落后的家庭作坊 式的生产袁对釉料的配方尧生产工艺等严格保密遥 体现了 中国传统小农经济体制下的手工业生产的延续袁 企业经 营模式普遍落后遥 相较而言袁景德镇陶瓷产业有很强的连续性袁从宋元 开始一直延续至今遥 当今已经开始形成了产业化的规模袁 各种陶瓷企业林立袁由日用瓷尧艺术陈设瓷尧建筑卫生陶 瓷尧工业陶瓷尧高科技陶瓷等架构起景德镇陶瓷产业的集 群遥 渊2冤 人才引进 钧瓷企业的从业者多为当地的人群袁 且人员结构较 为年轻袁家族从业情况较为普遍遥 拥有精湛技艺的高端技 术人才数量有限袁与高校合作不密切袁数量和质量都较为 薄弱遥 景德镇陶瓷企业的规模扩张和外来陶瓷企业数量的 增多袁各类陶瓷管理人才尧研发人才尧营销人才尧策划人 才尧 技术工人和熟练工人齐集景德镇遥 在景德镇有近 10 万人从事陶瓷产业和相关生产配套服务遥 景德镇的几所 高校都为景德镇的产业人才提供了强大的强有力的人才 保障和智力支持遥 渊3冤 经营范围及理念 钧瓷的经营范围主要集中在陈设瓷也即礼品瓷遥 对 日用瓷器的生产很有限袁也不主流遥 目前的钧瓷企业只有 少数企业附带经营部分茶具和首饰袁 有个别企业经营钧 瓷酒具遥 销售对象多为官员尧经商者尧知识分子等等遥 景德 镇陶瓷的弹性很大袁各种造型和釉色都能生产遥 经营范围 就要广的多袁各种日用瓷尧陈设瓷几乎无所不包遥 销售范