外国美术史复习资料

第一章

1.原始美术：旧石器时代、中石器时代、新石器时代

a.旧石器时代的美术：形式有洞窟壁画、母神雕像

洞窟壁画表现内容皆以动物为主，手法写实生动。

法国拉斯科洞窟：粗壮而简练的黑线勾画出轮廓，并用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。

西班牙阿尔塔米拉洞窟：轮廓线较细，有明暗向背的粗细浓淡变化，与色彩渲染结合紧密，通过动态表现动物身体的结构，明暗起伏更为丰富，甚至感情也更细腻。

维也纳威伦道出土的母神雕像：夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、腹部、大腿等，体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜，被称为“原始的维纳斯”

b.中石器时代的美术：转移到了露天岩壁。

北欧岩画：渔猎部落人的写实风格，农牧民的抽象风格（孕育了工艺美术的萌芽）。

拉特文岩画：以人类狩猎为主要情节，以表现人物、动物的运动和速度为特点，表现狩猎场面中的紧张和活力。

c.新石器时代的美术：主要是巨石建筑（宗教性纪念物）

英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”：以其宏伟的环形结构，宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目。

2.两河流域地区的美术：苏美尔-阿卡德时期、巴比伦时期、亚述时期、新巴比伦时期

a.苏美尔-阿卡德时期，宗教在社会生活中起主要作用，对艺术产生了深刻影响。

代表作品：乌鲁克神庙，13座苏美尔人雕像，乌尔城出土的军旗，公山羊与树。

b.巴比伦美术在文化上继承了苏美尔-阿卡德人的传统。

代表作品：汉漠拉比法典。

c．亚述美术在文化上同样受苏美尔人的影响，但却不具有苏美尔人那种宗教的虔诚，他们的艺术主要为世俗生活服务，具有很强的现实性。

代表作品：萨尔贡二世宫殿，亚述浮雕，

d．新巴比伦美术是庞大、豪华、富有装饰性的，但它已失去了亚述美术所蕴含着的那种强大的生命力。

3.古埃及美术的特点与法则

a．古埃及美术的特点：埃及艺术是为法老和少数贵族服务的，它的作用是歌颂王权，巩固努力王国奴隶主国家的政权，强调等级制度。法老通过建造陵墓、庙宇、雕凿巨像，以此表现至高无上的地位。宗教对埃及艺术产生了重要影响，他们的艺术大多是为死者服务的。埃及艺术的形式总的来说是壮丽、宏伟、明确、隐定，有严格的规范，又有写实基础上的美化。老师版本：①强化皇权的等级观念与服务于灵魂的宗教精神互相渗透，构成古埃及美术创造的动因。②理智因素与固定程式结合的造型法则。③强调集合形式规整，追求装饰风味的表现手法。④刚劲、宏伟、庄严、明晰而简练的艺术风格。

b．古代埃及美术法则：为了神化法老和贵族，埃及美术在题材和表现方法上必须严格服从统治者的要求，这就从根本上决定了埃及艺术必须遵循的基本法则和程式。其中最著名的就是正面律，即表现人物头部为正侧面，眼为正面，肩为正面，腰部以下为正侧面。

4. 古代埃及美术经历了古王国、中王国、新王国三个统一时期。

a．古王国美术以金字塔建筑和雕刻最为突出，壁画尚处在初期阶段。

代表作：吉萨金字塔；哈夫拉金字塔前的狮身人面像、拉荷切普王子与其妻坐像、老村长像、书吏凯伊；纳米尔石板、猎河马；群雁图。

b．中王国美术的成就远不如古王国时期，但在建筑、墓室壁画方面仍有独特成就。

代表作：门图普太普享殿、法老谢努赛尔特一世的方尖碑、饲养羚羊。

c．新王国美术时期的美术无论从审美角度还是从制作技巧上看，都取得了卓越的成就。尤其在十八王朝时期，法老阿蒙荷太普四世进行了一场宗教改革，在改革期间，艺术曾一度出现摆脱传统的程式束缚，以写实来表现对象的局面，给新王朝时期艺术带来了勃勃生机。代表作：哈特谢普苏特女王享殿、卢克索神庙、卡纳克神庙、阿布-辛姆贝勒神庙；埃赫纳顿肖像、纳菲尔提提皇后像；舞乐图。

5.爱琴美术：季克拉基斯美术，克里特美术，迈锡尼美术。

6.古希腊美术：荷马时期、古风时期、古典时期和希腊化时期。

a．荷马时期为神话形成期，也是造型艺术的萌芽时期。（几何纹样时代，抽象几何形体的大理石雕刻的小型人像）

b．古风时期是希腊造型艺术的形成和发展时期。（建筑；瓶画东方/红绘/黑绘；雕塑荷犊者）c．古典时期是希腊艺术的繁荣期。

d．希腊化时期的希腊艺术冲破了原来的区域性限制，走向更广阔的世界，它的影响远达印度的犍陀罗艺术。

7.古希腊人体雕塑的价值

古希腊雕塑创作的特点：①三个功能：神像、祭品、纪念像。②追求美的形式：对称、平衡、自然。③审美特征：高贵的单纯，静穆的伟大。

希腊人在写实主义艺术上取得了辉煌的成就。古代希腊艺术留给我们的人体艺术，作为美的典范，是其他任何时代、任何社会、任何民族都无法企及的。古代希腊的人体雕像不仅形式完美，而且能充分表达出艺术家的思想感情。如拉奥孔等。作者们运用人体作为艺术语言，传达出人类自身的精神力量，肯定了人的生命价值，表现了健全的灵魂与健美的体魄的和谐统一，歌颂了人的智慧和力量，显示了人的高贵和自尊。

①奴隶制民主政治为古代希腊艺术发展拓展了广阔的空间。在这样的社会环境中，人的创造力较少受到压制，艺术工匠的个性化劳动较多地受到重视，为古希腊人体艺术的全面发展提供了广阔的空间。古希腊作为奴隶制国家，当时的奴隶主要来源于战争俘虏，战败者沦为会说话的工具，于是拥有强健的体魄是具有实际功能目的的。一个骁勇善战的展示的灵活的躯体、发达的肌肉成为生存的必须，继而成为美的标准。②古希腊神话是人体艺术发展的肥沃土壤。希腊神话最大特色是它包含着“神人同形同性说”，即神具有人的外形与性格，在他们看来只有神是最完美的人。也正因为神与人没有严格区别，所以要表现好神，就需要艺术家熟悉生活，观察了解人体结构，以便更逼真生动地塑造人的形象。这便是古希腊雕像特别重视塑造人体的原因之一，因此古希腊的神像雕刻，是一种比人像更理想、更具有和谐美的人像雕刻。③崇尚体育运动的社会风尚给人体的发展提供了无比优越的条件。古代希腊，由于城邦间不断的战争，需要身强力壮、行动敏捷的人，而在练身场、体育比赛或者敬神舞蹈中，男子都是赤身裸体的，这便为人像雕刻价研究和表现人体提供了无比优越的条件。古希腊人体艺术的繁荣与其艺术水平，与这样的社会风尚是密切相关的。④希腊半岛和小亚细亚这两个地区，因与地中海相连，气候温和，全年几乎都是有日照的晴天，所以古希腊人的着装均较单薄，多为贴身长袍或裸体。⑤在美的体格中培育美的灵魂是古代希腊人的审美标准。古希腊人的教育理想是在美的体格中培育出符合奴隶主阶级标准的“美”的灵魂，即兼具健