古典吉他教学：轮指技术
弹吉他基础手法
弹吉他基础手法在弹吉他的时候，手法是很重要的，同时手法也是弹吉他的基础。
那么弹吉他基础手法有哪些?怎么练习吉他的手法？下面店铺整理了弹吉他基础手法，供你阅读参考。
弹吉他基础手法弹吉他基础手法：【压弦法】压弦法又称靠弦法或平行奏法，这是古典吉他低音弦上使用得最多的基本技巧。
其方法为：右手指垂直触弦，有力地往下压拔，弹响后手指顺势停在下一根弦上。
压弦法演奏的音坚实有力，穿透力强。
压弦法较多用于旋律部分及和弦根音的演奏，它常与勾弦法对照使用，使乐曲富于层次感。
弹吉他基础手法：【勾弦法】右手指甲触弦后，运用指关节的力量勾向掌心。
根据右手指甲勾弦位置的不同，可分为斜勾法、平勾法、塞戈维亚勾弦法。
(1)平勾法：右手指甲垂直触弦，平勾勾向掌心，使弦振动发声。
这是使用最广泛的勾弦法。
演奏时注意力度标记符号，如果没有力度标记，则用适中力度即可。
(2)斜勾法：用右手指甲靠近拇指方向的部分触弦，斜勾勾向掌心。
(3)塞戈维亚勾弦法：在一根弦上同时应用指头和指甲，指头碰及琴弦，再用指甲勾弦。
弹吉他基础手法：【琶音】琶音奏法是吉他演奏中一种既简单又华丽且使用较多的技巧。
琶音奏法分为三种：单指顺琶音、单指逆琶音、多指琶音。
(1)单指顺琶音：用右手拇指或食指指甲从低音弦依次拔向高音弦，力度适中，速度介于扫弦与分解和弦这间，要求能清楚地听出各音，声音如流水般华丽。
(2)单指逆琶音：用右手拇指指甲从高音弦拔向低音弦。
(3)多指琶音：第六、五、四均由右手拇指演奏，第三、二、一弦分别由右手食指、中指、无名指各管一根弦，然后从拇指开始一个接一个地演奏，各个音应均匀、连贯。
弹吉他基础手法：【扫弦】扫弦技巧是吉他技巧中最有表现力的重要技巧这一，扫弦是较难掌握的技巧，但基本奏法却只有两种：顺扫和逆扫。
(1)顺扫：食指指甲从低音弦扫向高音弦，或将拇指除外的四个指头并拢，用指甲同时从低音扫向高音弦，速度较快，声音要有一定的力度感。
(2)拇指指甲从高音弦扫向低音弦。
关于吉他轮指的演奏方法
关于吉他轮指的演奏方法
轮指是右手指以一定的顺序在同一根弦上快速的弹奏，是一种把密集的“点”状音组成“线”状音的表现技巧，它是演奏连绵不断的优美旋律和同时加有伴音的最佳指法组合。
下面是小编整理的关于吉他轮指的演奏方法，欢迎阅读。
吉他轮指的演奏方法
例如：《阿尔罕布拉宫的回忆》一曲的前六小节，在这种加伴音的轮指中，拇指弹不同的弦加伴音，多用钩弦奏法，其余三指在同一弦上轮弹出旋律音。
轮指时需达到以下要求：
一、在保持吉他原有的颗粒性音质上快速弹奏;
二、力度不可轻浮;轮指发音与一般弹奏发音在音量上要相差无几，轻弹虽然可以弹快，但轻弹会使旋律音不突出，易被伴奏音所掩没，达不到轮指应有的表现效果:
三、各指力度必须均衡，速度均匀。
因i、m、a三指在力度与灵巧度上是不在相同的，所以轮指时必须克服因之而有的毛病。
如i强m、a弱或a强m、i弱及a、i之间弹快而m、a 之间弹慢等。
因轮指技术要求较高，容易发生错误，所以练时要结合下面这条练习
在加伴音的轮指中，因有拇指的相对用力，且每一轮中为顺次拨弦，这便会在急于求成时犯一种“顺势弹”的毛病(不主动弹弦，而是以一定的间隔扎好架子，在手腕的拉动下过弦)。
这种顺势弹出来的“轮指”发音轻浮，力度不均衡，速度也不匀，很易被没有老师当面指导的自学者不知所“错”的学用。
而在这条练习中，i、m、a三指因缺少拇指相对用力的支持，且每一轮中手指得折回重复，所以手指必须自主弹奏才能弹成，手法上不会犯什么错误。
因此，可用此做加伴音轮指的引导练习。
关于轮指的练习
关于轮指的练习 轮指——作为古典吉他演奏技巧中的一种独特表现手法，可以产生近乎旋律乐器般迷人的歌唱性音效。由于ami三指快速的交替弹奏，使吉他的高音区像小提琴般的华丽、浪漫，仿佛天籁之音另人迷醉。而在中音区的音色又极为甜美，像一件优美的管乐器，如泣如诉，另听者遐思无限……可以说绝大多数吉他爱好者都希望自己能够真正掌握轮指的表现技巧，用以丰富自己对吉他的表现力。但是，轮指确实是比较难练，甚至是比较磨人的一种弹奏技巧。很多人花费很多时间练习，却由于没有相对科学的方法。导致收获甚微。也有些朋友最终知难而退，放弃了轮指的练习。 轮指固然不太容易练习，但也决不是无从下手，神秘莫测。每个人资质不一样，弹奏能力的强弱也确实有所区别。但如果按照正确的方法一步一步扎实的练习，相信绝大多数人都会有可喜的收获。由于经常接到电话或短信向我询问关于轮指的练习方法，所以今天我介绍一下我在教学和自己练习时所用的一些方法，希望对大家有所帮助。 1首先希望能先掌握正确的不靠弦的弹法。使你所弹出的声音具备较好的质量（声音要饱满圆润）。 2由于古典吉他的轮指大多是pami的指序，所以要多练四个音一组的分散和弦练习。（这种分散和弦的练习曲很多，大家可尊重老师的推荐或自己找一下）。节拍器的速度应达到1：4 100左右。也就是所每分钟100拍的速度下每一拍要顺利完成4个音，甚至更快。 3正式进入轮指的练习时，先不要弹曲子。可用左手的半音阶配合右手练习，速度要很慢。我一般要求学生从1：2 60拍开始练。此时练琴者的意识要能跟上自己弹琴的动作。手指的每一个动作都必须在意识的检查、控制下完成的。检查什么、控制什么呢?这是最关键的问题： A:手的状态是否放松？如果手腕紧张，手指的关节紧张，就必须用意识控制它放松下来。初学者往往是从小臂到右手腕，手背及手指都不能放松，这样使弹不好琴的。有的人可能从来没考虑过放松这个问题。有人问我：“到底什么才是放松呢？难道一点力量也没有才对吗？”确实，放松这个问题不是很好理解。我的解释是：放松时一个相对的概念。就人的力量而言，没有松就没有紧，没有紧也不会有松。我们把手放在琴弦上准备弹琴实施需要一定的自然的力量来固定手型和指位的，但这个力量的大小、肌肉的松紧状态必须是自然的,而且是能人为调整和控制的.这要求练琴之人的意识要极为清明、敏感，也就是说我们自己在练琴的时候一定要能够用意识去感觉受的状态。时刻警醒——手的力量一旦出现沉重、僵硬的感觉，要立刻通过神经系统去调节它，让它保持一定的稳定立即可，而把多余的力量化解掉。所以，练琴时要聚精会神，用自己的心智检查自己的状态，这是每一个弹琴的人应具有的能力和素质。但也不要把意念用的太重，太重就会造成紧张，就是自然而然的，运用自如。所以，放慢速度来练习可以使大家从心理上从容起来。B手指的独立性够不够？轮指的每一个动作都要独立的完成。如果独立性不够会导致声音不均匀，颗粒性不够，而且音量也会受到影响。 实际上在分散和弦的练习时就应该解决手指的独立性了。这里在强调一下：每一个手指在发音的瞬间摁弦发力，产生音响，发音后要立刻放松。也就是说正在使用的手指瞬间用力，其余的手指要保持自然放松。由于分散和弦不是在一根弦上完成的，所以还比较容易感觉独立运指的状态，也似乎容易控制。可是轮指的动作是ami在同一根弦上重复运指发音，所以在客观上我们容易忽视这个问题，尤其，如果盲目追求快速的轮指，大多数情况都很糟糕。而且十分令人头疼得是由于练琴者盲目追求快而导致各种问题（如上面所说的声音不均匀、颗粒性不够、力度弱等现象）出现时，短时间内很难修正。这样的话只能暂时停止练习，让手的运动神经忘记那些形成障碍的运动信号，择时从头重新再练。所以希望练习轮指一定要从很慢的速度练起。我一般把速度练习分为几个部分：开始从1：2 60拍左右练起，经过一段时间逐步到1：4 60。这个阶段比较熬人，需要拿出练琴人的定力来。每个人的练琴时间的长短不一，资质也不一样，所以究竟练几周的时间合适也不可能一概而论。但普遍现象上应该每天练习一小时左右。有时间的话最好更长一些。这样练习一个月会有明显的成绩。但在这个阶段不要弹曲子，多用左手半音阶配合右手练习。要在①②③④弦上从第一把位一直练到最高把位。因为左手摁在不同的弦上，会使左手感觉琴弦的张力不一样。让左手感觉不同的张力，对以后弹奏乐曲有绝对积极的作用，所以耐心很重要。 C手指的动作要尽可能的小。对于演奏古典吉他来说，右手如何发音是第一个困难课题。限于篇幅和论题的专项性，现在不讨论发音的方法问题。但不管你怎么发音，都希望一定要把动作控制到最小。目的是： （1）减少碰触邻弦的可能性，免除不和谐的音符。 （2）便于提升速度。 （3）减轻或推迟手的疲劳。 D:练习轮指时，P指大多数情况下弹奏伴奏音，所以这个阶段的练习P指主要是弹奏空弦。而a.m.i指弹奏高音部分（左手的1、2、3、4指用半音阶配合一个把位一个把位升上去）此时一定P指的音量要相对弱一些，而a.m.i指的音量一定要尽可能的强一些。这种力度的控制一定要有意为之。因为在以后高速弹奏乐曲时，由于速度的提升P指可能会自然加大一些力度，所以现在不加以控制的练习，以后可能会造成声部音量不平衡，即：P指的音量过重，a.m.i的力度不够。而轮指曲目的主旋律声部大多都是以a.m.i来弹奏的。 E：右手要阶段性的变换弹奏的音区位置。比方为了练习小动作轮指，可以把右手推到琴孔上方来练习。要求手不许碰到指板。但还要弹出相当的音量，这个有难度。如单纯为了加强手指力度，可把右手拉到琴桥位置来练习，因为琴弦的根节部分张力更大等等……我们都需要耐心和智慧指导自己练琴，而且这实在是个复杂而微妙的过程。速度的提升不可过快，一般10个速度为一档。比如1：2 60、70、80或65、75、85……练习几天，自己感觉确实可以控制住质量了，再往上提升速度。而不是每天练习都要从1：2 60练到1：4 60。 4、前面所述几项内容基本达到后，可进入曲目练习。曲目的选定当然首推《阿尔罕布拉宫的回忆》，因为乐曲开始的a小调部分很多时候是在②弦上弹奏的，便于固定小动作的轮指状态。而且这个曲子也不太难，便于视奏。（当然，难与不难也是相对而言，所谓不难是指此曲的结构、指法安排不是很难，而当你视奏下来后真正要表现出音乐性，后面还有十八滩要过）。希望一开始的练习速度要从1：4 60拍起步。为了使右手的平均性得以提高，我向大家介绍一种所谓四轮指的练法。这种指法尤其适合3/4拍的乐曲练习，而《阿尔罕布拉宫的回忆》正好是一首3/4的乐曲。通常我们运用的轮指方法是p.a.m.i.,即：P指弹奏分散和弦的伴奏音，a.m.i.负责高音某一弦的旋律音。现在我们把高音部分变成四个音，用下列指序练习： a m i a m i a m i a m i p p p 而P指所出现的低音位置不变，这样就使P指在三拍之内与a.m.i每个手指都同步发音一次，而且使高音部分不再有空缺的音，旋律声部的线性旋律会得到进一步丰满，大大提高音乐的歌唱性。同时，由于P指每一拍都要与某一根高音的手指以和音形式同步弹奏一次，使右手的肌肉和神经系统得到更好的平均性煅练。如果真正理解并掌握了这个练习，坚持苦练一段时间，你会发现轮指的的均匀度及灵活性会有很大程度的提高。不过这种指法不太好练。因为在1：4的状态下，每拍加入一个音会感觉提速很困难。必要时需要用五个速度为一组慢慢提升。就我个人而言：如果用四轮指的方法能练到1：4 120，那么用三轮指则可轻易达到1：4，节拍160左右。这时你的轮指从听觉上为说应该具备了很强的技术感了。大家可以试一下。 从技巧训练的角度来说，三轮指如做基本功练习，速度要达到1：4，节拍200左右（循序渐进）。而如果演奏一首乐曲，受乐曲指法结构的影响，如能完成1：4 155—1：4 165左右的速度则你的轮指就会变得很好听了。当然——清晰、均匀、饱满的声音质量是前提。 5、关于轮指的练习速度安排： 大概可以分以下几个速度区域：第一阶段1：4 60—100，第二阶段1：4、节拍100—130，第三阶段1：4、节拍130—145，第四阶段1：4、节拍145—155，第五阶段1：4 、节拍155—165。 不管在哪个阶段，每天开始练轮指时都要从1：4、节拍60开始，充分活动手指。当手指进入状态后再进入你当时的速度区域练习。而且速度提升越精细越好。比如：100、105、110……而且一定要做变速练习。固定一二个速度的练习是不可取的。每次练完最高速度后一定要回到中速弹一弹，这样对手指的肌肉很有好处。 6、 变化时值练习非常重要。大家经常叫“附点练习”。如是四音组可以多做正、反附点练习。如是三音组（如单独训练a m i指时），可做前八后十六、前十六后八、小切分等时值变化练习。这类练习可以使手指在不同节奏点上得到重力煅练。对提高弹奏能力和速度有非常好的帮助。 变化力度的练习也不可或缺。手的状态好时要大力度（动作不要大）练习。然后，用小力度调节。一般情况来讲在高速练习时，有时要专门用很小的力度练习，使手能找到轻松发力的感觉，并进而固定为一种能力。这些应在有经验的老师指导之下合理的训练。此文无法详述。 7、轮指乐曲同其它类型乐曲的音乐性表现要求有共同的地方，即：要根据乐曲的风格适时、适当地做出强弱快慢的处理，使音乐更具人性化。从轮指的技术性去讲，可利用调节速度、变换时值形式（即：附点音练习）等方法去提高技术能力。而音乐美学的展现却不仅仅是技术能力问题，而更多的是需要演奏者具备很强的音乐修养。除了力度的强弱、速度的快慢要随音乐的发展去及时控制之外。更细腻的要求如：乐句的呼吸感，某些音符时值的拉长或压缩以及音色区的变化等等……都需要演奏者给予充分的重视而切实能表现出来。才会让听众感受到一个充满音乐艺术美感的轮指音乐。 任何一种技术能力的提高都不是孤立的。就古典吉它演奏而言，平时的训练内容应尽可能安排全面：如双手肌肉弹性能力的训练、双手互动能力的协调性、音阶的成熟性练习、每日的分散和弦及各种不同形式的轮指的专项训练等重要技巧练习，确实对轮指的技术能力提高起着决定性的支持作用。希望大家能统筹好自己每日的训练内容。科学的安排好时间和重点。以上是我对轮指练习的一点点体会，仓促成文，多有疏漏，望大家多提意见使我进步，将非常感谢.
吉他轮扫技巧是如何的
吉他轮扫技巧是如何的吉他扫弦是指以拨片或手指一次性依次拨动数根琴弦，但是轮扫的技巧并不是那么简单的。
下面就是小编为大家整理的轮扫技巧，希望对大家有所帮助!吉他轮扫技巧拇指轮扫法拇指与食指交替扫弦法：左手按要求按好和弦，右手的拇指与食指交叉呈“十”状(交叉点为食指第一关节)，其余手指自然弯曲。
在这个预备姿势中要注意:拇指与食指不要紧紧捏在一起，以免影响扫弦动作的灵活。
右手的手腕及各手指要绝对放松，任何细微紧张都会使技术动作呆板、僵硬。
拇指与食指扫弦时有各自的分工：食指负责向下扫，拇指负责从高音弦向低音弦扫。
在上下扫弦时，要以腕关节为轴，腕部必须有弹性(类似煽扇子的动作)，食指与拇指在触弦时应尽量避免与弦垂直，而是呈一定角度约45度触弦，这使指甲在通过琴弦时更加利、顺畅。
大拇指扫弦手指自然伸展，略呈弧形，所有反弦动作都用大拇指完成，这种手法扫弦声音丰满，整体性好，缺点是一来一回音色不够统一且亮度较差。
II食指无名指扫弦押尾桑等人的技巧中指无名指向下扫同时小指击板然后拇指上扫这样有层次感也比较适合 nail attack。
手掌打击面板的同时食指中指无名指同时向下扫然后在上扫这样的扫弦很有力度并且有打板的效果在you are the hero 的中间有用到。
注：民谣扫弦不同与电琴.在民谣扫弦的时候，手腕放松，轻拿拨片(不能用力，否则扫出的声音嘈杂)，用前臂带动手腕扫弦。
而不是单纯的用手腕.可能在开始练习的时候，拨片容易掉，只要坚持练习就可以了。
手指扫弦在第十课有动作的要领。
这说的是一般常用方法。
有一些人下击的时候用得是中指不是用食指，当然这也是可以的。
这是个习惯的问题，我建议还是下击的时候用食指。
扫弦还有一个技巧叫切音，在上面加一个点来表示。
所谓的切音就是使正在振动的弦停止发声。
这怎么做呢?有两种方法：对于封闭和弦(大横按和小横按的和弦)将左手放松(注意不是离开弦)，这样就可以将琴声止住。
而对于开放的和弦就需要用右手手掌鱼际部位(拇指外侧或小指下方内侧)轻按琴弦，使弦停止发音。
古典吉他轮指高级技巧方法练习
古典吉他轮指高级技巧方法练习“轮指”是震音奏法通俗形象说法。
这是练习古典吉他必须要掌握的一个技能，平时练习的时候都有什么方法呢?古典吉他轮指高级技巧第一步：⑴ 空弦练习左手不按弦，右手大拇指可选择④⑤⑥弦中的任意一条开始;右手a m I 在②弦上弹奏。
当一“轮”结束后，右手大拇指可换低音弦，a m i不变。
⑵ 以十六分音符为一拍，速度中庸(每分钟80左右)，一“轮”正好是一拍。
要求：⑴ 节奏要稳，不能忽快忽慢。
⑵ P a m i的时间间隔要完全一致，也就是说要把一拍分成均匀的四等份，不能有任何带符点或顿音的感觉。
⑶ 音量要一致，四个音中不能突出任何一个音。
一开始大拇指的音量会无意识地强调出来，这主要是大拇指的力量在四个手指中最大的缘故。
这一点一定要通过练习加以改善。
有些人主张收敛大拇指的发力，但我们主张加强a m i的力量来达到音量的平衡。
方法是：你可以不让大拇指先参与进来，a m i分别在①②③弦先进行分解式三连音的练习，然后用这个节奏这个力度在②弦上进行练习。
当a m i在②弦上发出清晰、明亮、匀称的“哒、哒、哒”时,再让大拇指参与进来进行练习。
⑷ 要有颗粒性，各音之间不能有“粘黏”。
刚开始练习的时候，a m i之间容易出现“粘黏”现象，这主要是不习惯在同一条弦上用a m i轮流进行勾弦的缘故。
出现这样的情况千万不能急，先在①②③弦上分别用a m i进行分解式的勾弦练习，然后带着这种感觉在②弦上进行练习。
颗粒性是“轮指”的生命。
一首乐曲或片段对“轮指”速度的要求有快有慢，纵使用最快的速度演奏“轮指”，每个音也是干净的、单独的。
假设你在演奏一首全部用“轮指”写成的乐曲，我们在你脚底下盛了一个脸盆。
曲子终了，脸盆里也盛满了音符。
我们将脸盆掀翻，结果发现音符象孩子们玩的玻璃球一样四处散开，这就对了;如果发现音符变成了葡萄串或糖葫芦，那就糟了。
记住：“轮指”不是“抹”出来的，而是一个一个“掏”出来的。
吉他轮指教学
吉他轮指教学
吉他轮指教学
吉他是一种不需要使用踏板效果器就可以演奏出很多变
化的乐器。
与传统的踏板效果器不同，轮指技术利用吉他的手指移动来生成不同的音色和音响效果。
因此，它是一种很好的技术，可以帮助吉他手把他们的音乐表达到更加多样化的层次。
首先，吉他手必须要学会如何手指轮指，也就是手指在
弦上移动，以转移不同的音本位。
为了实现这一点，可以在吉他手弦上安装一个“轮指器”，比如一个圆柱形的小块，可以固定在弦上，帮助手指变换音本位。
另外，还可以使用“悬浮轮指”的技术，这就是手指“悬浮”在弦上滑动，而不需要触碰音符来变换音本位。
其次，吉他手必须学会如何利用轮指技术来变换演奏音色。
这就要求吉他手学会使用不同的手指技巧来操控弦上的音色，比如“滑键”、“压键”和“微调”等等。
除了学习手指技巧之外，吉他手还必须要学会调整和控制吉他的各个部分，比如弦、琴弦等，以及各种器件，比如电容、电阻器等等，来调节琴的音色。
以上就是一些关于吉他轮指演奏的基本知识，所以学习
吉他轮指技术需要耐心和耐性，但是如果你真的致力于学习的话，就会发现它的好处非常多。
轮指技术可以让你的音乐展现出更加多样性和动感，也可以让你的演奏更加优美。
所以，如果你想进一步提高你的音乐技巧，那么学习吉他轮指技术是一个很好的选择。
古典吉他的轮指练习方法及练习指法
无论什么时候，当你要在吉他上练习新的技巧时，请记住：你应该努力去建立一个稳固的基础，并且在未来的几年里能够持之以恒。如果你不能很好地弹奏颤音（或者其它诸如此类的吉他技巧），那么你要把速度降一下了（例如60bpm）。你不能指望弹到140 bpm还能很好地控制它，140bpm在很多的轮指曲里是一个很平常的速度。在所有的演奏中保持适当的速度也许是最重要的了，就算是在最难的颤音技巧部分也是如此。
在我们颤音大厦的兵器库里最重要的武器非最值得信赖的节拍器莫属了！传统的发条节拍器和电子节拍器我更喜欢后者。出于两点很显浅的理由：1.用电子节拍器你可以更好地调节你练习时的速度。只要节拍数是整拍的，30-300拍每分钟（30-300bpm）这个范围的速度可以任意调节。2.可以改变节拍的重音的位置，或者一拍奏8分音符、三连音、或者16分音符。
教科书和吉他爱好者把“轮指”划归于技巧部分，这样的话确实不宜过早练习；当你以平常心看待它的时候，你就可以提早进行练习，但方法非常重要。我们认为“轮指”不是技巧，而是所有弹拨乐器扬长避短的演奏手法，它再也平常不过了。当你的持琴姿势、左右手指法比较规范，已经比较流利地弹奏分解和弦的时候，你就可以练习“轮指”了。
靠弦练习。在用固定指序的古典式颤音中，用靠弦法练习颤音是一个提高精确度的非常有效的手段。著名的佛拉门弋老师胡安·马丁（Juan Martin，下同）在他的一个大师班上把这一方法介绍了给我。这个方法可以在颤音中发出更强的音，而且感觉更自然，同时也是一个非常棒的热身练习！下面是胡安·马丁用来介绍这个这个技巧的一个例子：p-a指音阶练习。在我的研究中，我发现一个最普遍的问题是：似乎古典吉他爱好者的问题是颤音不平均，产生马蹄声。无论古典、佛拉门弋或其它，p指到a指之间的衔接是最容易出问题的地方.演奏颤音最难的地方之一就是保证各指和拇指的均匀衔接。我发现最好的解决方法就是用p－a这样的右手指法练习音阶（或其它连串的单音）。这里有一条C大调的基本音阶，在第七把位用p-a指法练习。请注意换弦时的右手指法！这里有一些同样节奏型的练习帮助你更自然地用（p-a）这样的右手指法弹奏。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧教学古典吉他是一种音乐艺术形式，它具有优美的旋律、丰富的和声和细腻的表现力。
轮指技巧是古典吉他演奏中必不可少的一种技术手段，它可以使演奏者在演奏时更加顺畅、流畅，同时也可以提高演奏的音乐性和表现力。
一、轮指技巧的基本原理轮指技巧是指在演奏过程中，使用不同的手指轮流弹奏吉他的弦，以达到快速连续的演奏效果。
轮指技巧的基本原理是：左手按住弦位，右手的指头轮流弹奏弦，通过不同的指法和速度，来实现音乐的表现和演奏效果。
轮指技巧涉及到的基本元素包括：手指的灵活性、手指的力度、手指的协调性和音乐的感觉。
演奏者需要通过不断地练习和掌握这些元素，才能够达到流畅、自然的演奏效果。
二、轮指技巧的练习方法轮指技巧的练习需要耐心和恒心，演奏者需要不断地练习和掌握。
以下是轮指技巧的练习方法：1、练习基本的轮指技巧在练习轮指技巧时，首先需要掌握基本的轮指技巧。
可以选择一些简单的练习曲目，例如《爱的罗曼史》、《练习曲》等，通过反复练习，逐渐掌握轮指技巧的基本原理和技巧要点。
2、练习不同的指法在轮指技巧的练习中，演奏者需要掌握不同的指法。
例如：i-m-a、i-m-i、a-m-i等。
通过练习不同的指法，可以提高演奏者的手指灵活性和协调性。
3、练习速度和力度的掌握在演奏中，速度和力度的掌握非常重要。
演奏者需要通过不断地练习，逐渐掌握不同速度和不同力度的演奏技巧。
4、练习音乐的感觉轮指技巧的练习不仅仅是技巧的练习，还需要注重音乐的感觉。
演奏者需要通过不断地练习和感受，逐渐掌握音乐的表现力和感觉。
三、轮指技巧的应用轮指技巧在古典吉他演奏中有着广泛的应用。
以下是轮指技巧的应用场景：1、速度快的旋律演奏在演奏速度快的旋律时，轮指技巧可以使演奏更加流畅和自然。
例如：演奏巴赫的《G弦上的咏叹调》时，轮指技巧可以使演奏更加灵活和自然。
2、和声演奏在演奏和声时，轮指技巧可以使演奏更加丰富和多变。
例如：演奏萨尔萨的《莫桑比克之舞》时，轮指技巧可以使演奏更加有层次感和韵律感。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧是指在演奏古典吉他时，采用轮流使用拇指、
食指、中指、无名指等手指，以便更加流畅地演奏旋律、和弦等乐曲
部分。
轮指技巧是古典吉他演奏中至关重要的技巧之一，也是学习古
典吉他必不可少的一环。
为了学习古典吉他轮指技巧，需要掌握以下几个基本步骤：
第一步：正确的手指位置
首先要正确地放置手指，轮流使用手指。
放置手指时要保持手指
关节微微弯曲，使手指在弹奏时更加灵活和舒适。
在练习时，我们需
要将手指放置在指板上，拇指放在吉他背面与手腕交接处，食指、中指、无名指则分别放置在指板不同位置。
第二步：练习单独使用每一个手指
为了提高每一个手指的灵活性和弹性，我们需要练习单独使用每
一个手指，以便能够更好地掌握轮指技巧的运用。
我们可以在弹奏时，对每个手指做出不同的动作，例如弹奏单音旋律、进行琶音、弹奏和
弦等练习。
第三步：练习轮指运用
一旦熟练掌握了单独使用每一个手指的技巧，我们就可以开始练
习轮指技巧。
在练习时，我们可以尝试弹奏一些简单的曲目，或者是
自己编制几个小练习，通过不断地练习，逐渐提高轮指技巧的运用水平。
第四步：模仿大师的演奏技巧
在练习轮指技巧时，我们还可以参考一些大师的演奏技巧，例如
安德列斯·塞戈维亚，弗朗西斯科·塔雷加等。
通过模仿他们的演奏
技巧，我们可以更好地掌握轮指技巧的使用方法和技巧。
总之，古典吉他轮指技巧的学习需要付出大量的时间和精力，在
掌握了基本技巧后，需要不断地练习，并结合演奏技巧和乐曲水平，不断提高轮指技巧的使用水平，以完成更加出色的演奏。
古典吉他轮指指导
古典吉他轮指指导------------------------------------------作者xxxx------------------------------------------日期xxxx颤音（轮指）的艺术颤音，对指弹类吉他来说——无论是古典吉他、佛拉门哥吉他还是原声吉他，都是最有趣且最有表现力的技巧之一。
颤音技巧看起来是为了克服乐器的天然局限性的，在尼龙或钢弦吉他上造成音响连绵不绝的错觉。
颤音技巧初现之时作曲家们就为之倾倒了，一些极美妙的吉他音乐也是以它作为主要的表现手法写成。
然而，颤音技巧究竟是什么东西？传统的古典吉他颤音使所有右手手指运动构成一个组合（除了小指）。
就像下面所列出的方式，4个音为一个组合。
1. p指拨低音弦。
2. a指用不靠弦拨高音弦。
3. m指用不靠弦拨相同的高音弦。
4. i指用不靠弦拨相同的高音弦。
5. 把1-4重复重复再重复不管怎样，在接下来的章节中将有为各个手指开发的各种不同的技巧练习贯穿其中。
那么为什么要为颤音专门写一本书呢？答案很简单：颤音技巧是在大师班或吉他研讨小组里被问得最多的问题之一，可以说这种情形无时无刻都有！这充分说明了吉他演奏界对特殊技巧以及它为数众多的变种有着强烈的兴趣。
另一方面，颤音是所有种类（古典、佛拉门哥、原声甚至爵士和摇滚）吉他的各种演奏手法中的一种。
颤音技巧并不是一成不变的“古板”技巧。
下面的章节中我们将要探讨一下漂亮、欢快的5音佛拉门哥颤音,还有6音、8音等变化种类，还有那源源不断的颤音和其它演奏者和老师首创的为数众多的和颤音有关的技巧。
写这本书时，为了搜集素材我请教了超过100名古典和佛拉门哥吉他演奏者，包括老师和职业演奏家，还有一些极有天赋的业余爱好者！第一章颤音练习技巧建立技巧基础无论什么时候，当你要在吉他上练习新的技巧时，请记住：你应该努力去建立一个稳固的基础，并且在未来的几年里能够持之以恒。
如果你不能很好地弹奏颤音（或者其它诸如此类的吉他技巧），那么你要把速度降一下了（例如60 bpm）。
指尖轮指练习方法
古典吉他輪指練習方法和實用練習指法“輪指”是震音奏法通俗形象說法。
震音即同一音（不一定是一個音）的急速反復。
“輪指”的種類很多，我們主要介紹常見的四“輪指”，右手指法為：P a m i…有人主張“輪指”不宜在學琴的初級階段練。
這要看你怎麽理解“輪指”的本質。
教科書和吉他愛好者把“輪指”劃歸於技巧部分，這樣的話確實不宜過早練習；當你以平常心看待它的時候，你就可以提早進行練習，但方法非常重要。
我們認為“輪指”不是技巧，而是所有彈撥樂器揚長避短的演奏手法，它再也平常不過了。
當你的持琴姿勢、左右手指法比較規範，已經比較流利地彈奏分解和弦的時候，你就可以練習“輪指”了。
我們先來看看分解和弦中再也平常不過的一個右手指法：大拇指撥六弦或四或五弦，無名指撥一弦，中指撥二弦，食指撥三弦，即：P ⑥⑤④a①m ②i ③，這個右手指法和四“輪指”的一模一樣，只不過“輪指”要求a m i 要在同一條弦上彈奏，即同一音要在同一條弦上急速反復。
理論上講，你的右手a m i分別在①②③弦上能發出大的力、多大的音量，“輪指”中的a m i在同一條弦上同樣也能發出多大的力、多大的音量；在實踐中，這一點也並不難做到，只要方法得當。
“輪指”練習方法第一步：⑴空弦練習左手不按弦，右手大拇指可選擇④⑤⑥弦中的任意一條開始；右手a m i在②弦上彈奏。
當一“輪”結束後，右手大拇指可換低音弦，a m i不變。
⑵以十六分音符為一拍，速度中庸（每分鐘80左右），一“輪”正好是一拍。
要求：⑴節奏要穩，不能忽快忽慢。
⑵P a m i的時間間隔要完全一致，也就是說要把一拍分成均勻的四等份，不能有任何帶符點或頓音的感覺。
⑶音量要一致，四個音中不能突出任何一個音。
一開始大拇指的音量會無意識地強調出來，這主要是大拇指的力量在四個手指中最大的緣故。
這一點一定要通過練習加以改善。
有些人主張收斂大拇指的發力，但我們主張加強a m i的力量來達到音量的平衡。
方法是：你可以不讓大拇指先參與進來，a m i分別在①②③弦先進行分解式三連音的練習，然後用這個節奏這個力度在②弦上進行練習。
吉他姑娘轮指的演奏技巧
吉他姑娘轮指的演奏技巧
吉他姑娘轮指是一种吉他演奏技巧，也称为指弹，它是一种非
常流行的演奏方式，特别适用于指弹吉他曲目。
轮指技巧可以让吉
他手同时使用拇指、食指、中指和无名指来弹奏不同的音符，从而
创造出丰富的和声和旋律。
在轮指技巧中，拇指一般负责弹奏低音弦，而食指、中指和无
名指则负责弹奏高音弦，这样可以实现多声部的演奏。
通过灵活运
用指尖的力度和位置，吉他手可以实现复杂的旋律和和声编排，让
演奏听起来更加丰富和生动。
轮指技巧需要练习手指独立性和协调性，因为不同的手指需要
在不同的音符和弦位上进行快速准确的移动。
吉他手需要花时间练
习基本的指法和琴技，以及熟悉曲目的编配和指法。
此外，还需要
注意手指的力度和音色的控制，以确保演奏的音质清晰和平衡。
对于初学者来说，轮指技巧可能需要一定的时间和精力来掌握，但是通过持续的练习和指法训练，可以逐渐提高演奏的水平。
同时，也可以通过学习一些经典的轮指曲目来丰富自己的演奏技巧和风格。
总的来说，吉他姑娘轮指是一种非常有趣和具有挑战性的吉他演奏技巧，它可以让吉他手在演奏中展现出更多的音乐表达和创造力，是吉他演奏中的重要技巧之一。
希望这些信息能够对你有所帮助。
《陈志古典吉他技巧与表现》第十三讲 轮指技巧的要求和训练
陈志古典吉他技巧与表现?第十三讲轮指技巧的要求和训练弹拨乐器的最大弱点是只有音头、余音，而没有像弓弦乐器、吹奏乐器那样有强弱变化自如的长音。
所以演奏宽广缓慢的唱歌性旋律是全部弹拨乐器的一大难题。
唯一的补救方法就是奏出密集的反复音来填满长音符的时值，并以此来作出长音符的强弱起伏。
因此可以说轮指技巧是古典吉他最重要的技巧之一，同时也可以从轮指的水平来推断出一个吉他手所受训练的正规性和严格性。
对轮指的技巧只有几点要求。
下面按它们的重要性和需要完成的先后次序来排列：（1）轮出的音符节奏要匀称。
（2）除p指外的a、m、i三指轮出音符的音量要均衡，音色要尽可能统一，轮出的音符颗粒要清楚。
（3）随着娴熟程度的增加可以渐渐到达乐曲所需的速度。
（4）当轮指清楚的颗粒能连成旋律线之后，要留意到乐句的呼吸和旋律线的强弱起伏。
⑸各个乐句、乐段之间要有音量、音色的比照和必要的速度变化。
很多人在还没有做到节奏匀称、等量均衡、颗粒清楚之前就去追求速度，误以为轮指轮得越快越好，结果是其他全部的要求都顾及不到了。
学习任何一种技巧，尤其是对轮指技术的把握都取决于三方面的因素：（1）正确的弹奏方法。
（2）合理与多样化的练习内容。
（3）足够的练习时间。
轮指最常用的指法挨次是p、a、m、i, 一般来说p指弹奏低音旋律或分解和弦的低音时，用靠弦奏法，其他状况p指可用不靠弦奏法。
a、m、i 一般都用不靠弦奏法。
大局部吉他手不知道如何去支配变化练习内容。
变化练习的方法是：（1）变换速度的练习，即先从慢速开头，然后渐渐加快至你的边缘速度（边缘速度就是指在你能完全掌握节奏匀称的前提下所能到达的最高速度），比方你的边缘速度是每分钟九十拍，那么你就先用慢速每分钟50拍来将练习内容练习一次，然后用中速每分钟70拍练习两次，再用快速每分钟90拍练习3次或4次，最终回到中速练一次或慢速练一次来结束。
（2）变换节奏的练习，即是用不同的节奏型来练习轮指，这样的变换节奏可熬炼手指的掌握力量。
探讨古典吉他轮指技巧
摘要 (I)Abstract ..................................................................................................................................... I I1 导论 (4)1.1古典吉他轮的起因 (4)1.2国外有关古典吉他轮指的研究动态 (4)1.3国内有关古典吉他轮指的研究动态 (5)2轮指的要领 (6)2.1条件 (6)2.2轮指常见毛病与解决 (6)3轮指初步练习方法 (7)3.1心理分析 (7)3.2练习 (8)4.拿握与巩固 (9)4.1慎选练习曲 (9)4.2拳握正确练琴方法 (10)4.3每天要抽一定的时间练习轮指 (10)结论..................................................................... W 参考文献.. (11)致谢 (12)轮指是古典吉他演奏中很重要也比较难的一种弹奏技巧。
在国外，古典吉他大师约翰•威廉斯弹奏的轮指音色柔美，颗粒感觉不强，更像是拉弦乐器的延音。
而村治佳织她的轮指坚韧有力，颗粒性强些，给人一种遨游天空的感觉。
耶佩斯的轮指力度把握的非常好，给人以飘渺、空旷、忧郁的感觉，一副副美丽动人的国面犹如电影画面浮现在我们面前。
杨雪霏的轮指可以说弹到炉火纯青的地步，拇指弹奏的低音柔美且强弱对比控制的特别到位，完美的表达曲中蕴含的情感，无Ei指的主旋律音色很亮，旋律线的感觉带有中国音乐特有的细膩与诗意，仿佛带我们游于美丽的山水之间。
殷飓弹奏的吉他酷似中国的琵琶，大珠小珠落玉盘的境界在他那的到更好的体现。
本课题通过欣赏不同古典吉他大师的轮指演奏与轮指教学中找到经验与诀窍,再结合自己学习轮指时所得经验，写岀这篇关于古典吉他轮指的技巧的轮指, 以与其他的古典吉他爱好者更好的交流学习。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧教学古典吉他是一种流行的音乐乐器，其音色温暖、柔和、优美，深受广大音乐爱好者的喜爱。
而轮指技巧则是古典吉他演奏中非常重要的技巧之一，它可以让演奏者在演奏过程中更加灵活、自由地运用各种技巧，使演奏更加丰富多彩。
本文将从古典吉他轮指技巧的基本概念、练习方法、注意事项等方面进行详细介绍。
一、古典吉他轮指技巧的基本概念轮指技巧是指在演奏古典吉他时，使用大拇指、食指、中指和无名指轮流弹奏弦乐器的技巧。
轮指技巧可以使演奏者在演奏过程中更加轻松、自如地运用各种技巧，使演奏更加流畅、自然。
二、古典吉他轮指技巧的练习方法1、基础练习基础练习是学习轮指技巧的第一步。
首先，选择一首简单的曲子，例如《小星星》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：使用大拇指弹奏低音弦。
第二步：使用食指弹奏第一弦。
第三步：使用中指弹奏第二弦。
第四步：使用无名指弹奏第三弦。
第五步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第六步：加快速度，使轮指更加流畅。
2、模拟练习模拟练习可以帮助演奏者更好地掌握轮指技巧。
选择一首曲子，例如《光阴的故事》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：先用大拇指弹奏低音弦，接着使用食指弹奏第一弦。
第二步：然后使用中指弹奏第二弦。
第三步：最后使用无名指弹奏第三弦。
第四步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第五步：加快速度，使轮指更加流畅。
3、曲目练习曲目练习是学习轮指技巧的最后一步。
选择一首难度适中的曲子，例如《春天的故事》，然后按照以下步骤进行练习：第一步：先用大拇指弹奏低音弦，接着使用食指弹奏第一弦。
第二步：然后使用中指弹奏第二弦。
第三步：最后使用无名指弹奏第三弦。
第四步：按照以上顺序，轮流使用四个手指弹奏各个弦。
第五步：加快速度，使轮指更加流畅。
三、古典吉他轮指技巧的注意事项1、手指的协调性在练习轮指技巧时，要注意手指的协调性。
手指的协调性越好，轮指技巧就越容易掌握。
2、节奏的掌握在演奏过程中，要注意节奏的掌握。
古典吉他轮指曲目
古典吉他轮指曲目古典吉他轮指曲目是一种受到极高赞誉的古典曲目，它历史悠久，以其独特的技巧、技术、表现力和表现力的展示而闻名于世。
作为一种特别古老的演奏技法，古典吉他轮指曲目具有深刻的历史意义，它的发展也在影响着后来的古典演奏技术、曲目选择以及表现形式。
古典吉他轮指曲目由古典吉他演奏家创造并传播，它有着十分独特的音色、表达、节奏和技术。
这种音色主要来源于演奏者将手指分别移动于尖端和板面上，以及按压品质把手，将不同类型和音调的音符滑落和拉音，以及节奏风格控制等独特方式而创造出的可控、多变的音色和明亮的表现力，使听众能够在静谧的环境中，感受到指弹演奏家的真情流露。
古典吉他轮指曲目也具有独特的技术特点，其中最典型的技法就是“轮指”，它是把发声方式从编配弦换成单弦按压来演奏，这是把吉他演奏技法更进一步的发展，使之拥有更大的暗淡、细节和立体的音质。
而且，轮指技法也赋予了古典吉他更多的节奏和音调上的变化，允许演奏家用更华丽的表现力来展示曲目。
此外，古典吉他轮指曲目也具有深刻的表现性，特别是在古典吉他演奏家手法的使用上。
这种表现性可以体现在曲目内容上，以及演奏技法、音调选择和演奏时的空间能力上。
古典吉他演奏者在演奏古典曲目时，通常会尝试使用多种表现形式，让曲目在细节上和情绪上表达得更加真实、跳跃、生动。
虽然古典吉他轮指曲目在古典音乐发展史中占据着重要的地位，但这种技术并不容易学习，因此需要对这种技术的理解和熟练掌握才能有效的实现，并通过不断的训练来熟悉技法、节奏和表现形式，以得出精彩的演出效果。
总的来说，古典吉他轮指曲目是一种古典演奏形式，它的技术和表现力使其在古典音乐发展史中占据重要的位置。
因此，古典吉他演奏家在演奏此类曲目时，必须深入地把握技术和表现力，以及多种演奏技法，掌握其细节，才能演出出色的表现效果。
吉他轮指的弹奏技巧
吉他轮指的弹奏技巧轮指技巧是吉他里面的一个重要的技巧，难度很大，需要长时间的练习。
那么轮指的练习技巧是怎样的呢?下面就是小编为大家整理的轮指弹奏技巧，希望对大家有所帮助!吉他轮指技巧(1)手部动作是轮指演奏的基础。
动作的标准因人而异，但近代多数吉他演奏家及大师基本上采用泰雷加的弹奏方法。
即p指是手指根部的关节动作;ami指是中间关节至指尖向掌心方向勾动.手指根部的关节是基本上不动的或动作越小越好;i指的中间关节至指尖与吉他表面板要垂直。
动作过大，一是不容易提高轮指的速度;二则容易碰到邻弦。
最好在②弦上练习。
如果你能注意并控制手指摆动的幅度，可以说轮指已经掌握了一半。
最初练习时每个手指离开刚刚弹过的弦(特别是a指)不要超过1.5厘米，再小一点更好(此时要注意加大力度练之)。
轮指在一般情况下ami指同弹一弦、P指儆低音弦转换。
p指与ami指尽量保持在(以p指指尖为端点的、假想的)一条射线上。
请千万注意上述要点，仔细慢慢研习相信会收效很多的。
(2)初练时不要过份心切或极力想达到磁带中吉他大师所弹轮指的速度是非常有害的事。
要注意，吉他大师也是经过足够的慢练之后才渐渐快起来的。
练习时要慢中用力，稳中稍快、快慢结合。
快慢之比为2：1时。
效果最佳。
另外，不要忘了。
欲速则不达”.(3)由于各指本身的特性，容易造成轮指时音量的不统一，这样势必导致轮指的不均匀。
而好的轮指要求具有颗粒惑且密集度越离越好。
在练习时，知道了此点就应着重P指(轮指时很少用停靠奏法)和a指的训练。
P指易弹出强有力且具厚度感的声音，所以要有意识地去控制它的音量(但初练时往往声音并不大);a指很弱且又缺乏敏捷性故要加强对它的力度感训练才是。
另外，P指必须单独练习，在练习中要努力感觉到P指在整个手中有种分离出来的及根本不受其他手指制约的感觉。
有无这种感觉，决定着后来演奏轮指时声部与声部间是混乱还是清晰的一个重要因素。
(4)每次练习的时间把握不科学.过长过短都会影响收效。
古典吉他轮指技巧教学
古典吉他轮指技巧教学古典吉他作为一种古老而优美的乐器，具有许多独特的演奏技巧。
其中轮指技巧是最为重要的一种，它可以让演奏者在演奏时更加灵活自如，音乐更加流畅和谐。
本文将详细介绍古典吉他轮指技巧的基本知识和演奏方法，以帮助初学者更好地掌握这一技巧。
一、轮指技巧的基本知识轮指技巧是指在演奏过程中，演奏者用手指轮流按下吉他的弦，以达到连续演奏的效果。
一般来说，轮指技巧是由右手完成的，因此对右手的灵活性和协调性要求较高。
在轮指技巧中，右手的拇指、食指、中指、无名指分别负责按下吉他的四根弦，每个手指的按弦顺序是一定的，通常是拇指-食指-中指-无名指，然后再反过来。
二、轮指技巧的演奏方法1.姿势和手指的放置首先，要掌握正确的姿势和手指的放置。
左手的手指应该按照正确的指法放置在吉他的弦上，右手的手指应该放在弦板上，拇指放在弦板下方，食指、中指、无名指分别放在四根弦上方。
手指要保持自然弯曲的状态，不要过度弯曲或过度伸直，以便更好地控制弦。
2.按弦顺序按弦顺序是轮指技巧最为重要的一点。
一般来说，按弦的顺序是拇指-食指-中指-无名指，然后再反过来。
在演奏时，要注意每个手指的按弦时间和力度，以达到音乐上的和谐效果。
此外，在按弦时，要注意手指的位置和角度，以便更好地控制弦。
3.练习方法轮指技巧是一项需要长时间练习的技能。
初学者可以从简单的练习开始，逐渐提高难度。
一般来说，轮指技巧的练习可以分为两个阶段：单音轮指和和弦轮指。
单音轮指是指在一根弦上按下不同的音符，练习手指的协调性和精准度。
可以从简单的音阶练习开始，逐渐增加难度。
练习时要注意手指的位置和角度，以及按弦的时间和力度。
和弦轮指是指在多根弦上按下和弦，练习手指的灵活性和协调性。
可以从简单的和弦开始练习，逐渐增加难度。
练习时要注意手指的位置和角度，以及按弦的时间和力度。
4.注意事项在练习轮指技巧时，要注意以下几点：（1）要保持手指的协调性和灵活性，不要过度用力或过于紧张；（2）要注意手指的位置和角度，以便更好地控制弦；（3）要注意按弦的时间和力度，以达到音乐上的和谐效果；（4）要逐渐增加练习的难度，不要急于求成。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
很多前辈都认为右手技能如果练好了，轮指是水到渠成的事，这点我非常赞同。不过我想补充一些观点，就是手指在取得良好的独立操作能力之后，也要训练在同一弦上的适应能力，特别是音色控制力和力度控制力。
要练好轮指我认为应该充分利用节拍器，而且一定要慢练，解和弦练习亦然。
杨雪菲、王雅梦的轮指练到每分钟250拍（每拍p a m i 四音）所以她们在正常速度的轮指可以充分翱翔在音乐海洋中，没有任何技术上的负担，听者也觉得轮指线条如珍珠项链般的玲珑连贯。当然，业余爱好者不太可能都练到这种程度，但是要往这个方向努力。我工作后（十年了）很少有时间练琴，但是我觉得练到两百以上问题不大。
以上是轮指基本要求，如果这些都达到了，就要训练伴奏和旋律的层次了。前面我们已经讨论了如何练习轮指的速度和匀度，这些只是轮指的基本要求，如果一位演奏者能达到这两点要求，那么他的轮指可以说初步过关了。
下面，我们还要谈谈轮指的层次、起伏等音乐表现手段。
这两点要求和音乐表现有着直接的联系，轮指的旋律线是模仿弓弦或吹奏乐器的长音，这两类乐器的最大优点是可以在同一音上表现出渐强渐弱，而弹拨乐器和键盘乐器不具备这个能力，但是轮指在一定程度上弥补了这种先天不足。因此，我们在演奏轮指时应该要有非常明确的旋律感觉，力度要有变化。现在经常看到的问题是，有的演奏者力度一强，速度就偏快，反之偏慢，并且匀度也受到破坏。如何克服呢，关键还是要就着节拍器慢慢练习。在一种速度内练习变化力度。
首先，从字面翻译上，“轮指”可能给研习者一个错觉，就是象车轮一样滚动运指。车轮之滚动有惯性因素，而轮指技术上却不允许使用这种惯性。一些爱好者轮指质量不高与此有关，产生所谓的“马蹄声”。
关于轮指的练习方法是很多爱好者共同关心的，应该说，没有哪一种方法适合所有的人，我这里只想介绍一下我所采用的方法。
轮指还有很多要求，比如，如何避免右手的杂音、如何根据音乐需要控制音色（同一个拨弦位置）和色彩（明暗）等十几种要求。
希望我的浅论对大家有所帮助，更希望大家一起探讨这种魅力无穷的演奏方法。
除了起伏之外，轮指还有“张弛”的要求，张弛的把握和一个人的乐感有密切关系。从技术上说，应该避免“弛”的时候将轮指四个音的时值往前挤，这样会出现明显的“马蹄”声。张的时候要注意音色、力度的质量，避免“浮”的感觉。
影响轮指匀度除了手指独立操作能力，力度等因素外，还有一个容易为大家所忽视的因素，就是ami三个手指发音音色不统一，这样的轮指听起来也不均匀，建议大家在一根弦上慢速用ami拨弦，听看看音色是否统一，如果不统一，那么就要做调整，包括指甲的修剪。
事实上，我几乎不练习轮指，但是我非常强调分解和弦的练习，当然并非所有的分解和弦练习对轮指都有效，我们应该选择一些所有的手指都参与的练习，侧重点在于a、m指的配合训练。比较好的练习曲有VILLA-LOBOS ESTUDIO NO.1 等。还有朱利亚尼的分解和弦练习，其中有一些对右手的训练非常有帮助。练习分解和弦的重要性相信所有的学生都知道，但是至于如何练才有效就不一定都清楚了。分解和弦也需要对着节拍器慢练，要慢到你的性子几乎耐不住的程度。
速度方面，建议大家在没有惯性因素的情况下练到每拍(四音-p a m i)200以上，实际应用一般在168-190之间。
轮指除了旋律部分外，还有伴奏声部与之相呼应。伴奏声部是容易受到忽视的。伴奏声部应该要能控制其强拍，次强拍和弱拍，而不是仅仅将音符弹出便了事了。关于层次的控制力也有一系列的练习方法，这里限于篇幅并且无法写出谱例就暂不介绍。伴奏声部处理好之后还要注意和旋律声部的平衡。强调一点，一定要先有概念（乐感）才能练习，否则练习也只是机械性的。