平面设计史第二讲知识讲解
中国平面设计史PPT课件
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1. 书籍设计
2. 元代书籍设计:在印刷品中使用简体字,起源于元代
3.
出现行书和草书
明代书籍设计:明朝中叶产生了线装
出现了双色乃至四色套印的书籍
清代书籍设计:进入了平装和精装的装订时代
版面装饰形式:版边装饰、行间装饰、中缝装饰等
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2.印刷设计 元朝:王祯创制了木活字,还发明了转轮排字盘
出现了双色套印 明代 :出现了能印出渐变层次的彩色印刷.
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2.标志设计 1950年7月颁布《商标注册暂行条例》 取缔了具有封建、迷信、黄色、殖民地色彩的商标。 50年代—60年代 :政治化、程式化的标志 3.书籍及插图设计 曹辛之 张守义
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第三节 改革开放后的中国平面设计 1.迟到的设计教育 设计教育的规模化; 设计教育刚刚进入市场化阶段 ; 缺乏市场的开拓设计能力。
第二部分 中国平面设计简史
1
第一章 中国古代平面设计的机能性及其具体表现
1.1 中国古代平面设计艺术的实用机能 中国古代平面设计艺术的首要任务应当是实用 价值的设计。
1.2 中国古代平面设计艺术的美感机能 用与美的统一成了古代设计的基本特征
1.3 中国古代平面设计艺术的象征机能 在封建社会中,平面设计艺术的象征机能代表 着社会的地位、身份、权势等等
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第三节 中国商周、春秋时期的青铜装饰艺术
青铜艺术集工艺美术、雕塑、绘画以及书法等的 特征、手法和成就于一身。
青铜装饰图案的特点:通过凹凸效果,展现形和
线的完美结合。
饕餮纹
龙纹
6
第四节 中国秦汉时期平面设计史概述
1. 纸张的发明和应用 2. 文字的变迁 大篆 ——小篆——隶书 ——草书 ——行书、楷书 3. 漆器 4. 西汉前期的漆器,花纹富丽而繁复; 东汉的漆器,花纹比较简素。
平 面 设 计 -第2课
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第二课、设计的三个“要”和一个礼物
学习设计的商标“logo”
1.商标“logo”,是对于一个品牌的美好怀想, 是传承经验与文化的展现。 2.设计自己的商标是设计魅力的开始。
1.从设计自己的标示传达精神
商标让商品与品牌及设计师更增加魅力。
商标的迷人之处,在于所有的款式设计与图案皆有专属的设计
商标设计
商标设计指商标创意的体现和表达,是用文字或 艺术手段将商标构思具体化、成果化。商标是一个企 业在开始的时候为自身形象打造的一个缩影,是从企 业的名称、企业经营种类、地理位置及企业文化构思 设计出来的,一个好的商标设计出来那他的价格是很 贵的,特别是发展成为驰名商标的时候。而当企业选 这个商标就可以注册了,当企业发展到强大是生命度 达到一定层度,这个商标慢慢的可以成为驰名商标。
运动品牌标识
最后总结“标识”制作要点
具有一定的意义,文字说明要清晰 色彩使用要明确,图文搭配得当,大小要用 矢量图,用专业制作软件进行绘制 设计样式要考虑商业价值注册,不可重复, 模仿其他商品,不可造成近似。参考广告法 制作
情游牧成故事,如何用文字诠释感情,如何将色彩吟唱成动人的音乐,建立自己的图像、文字思考、 创意,传授掌握美感的秘诀。设计,是学习,也是一场游戏,让灵感变成故事,由野故事启动创意, 让创意为生活带来好设计! 俊东老师给学好设计的首要建议:“掌握自身的特色!”知道自己要的是什么。无论是绘画或
摄影,以手工拼贴制作或运用计算机软件工具:最重要的是“完整传达自己的设计概念”。
平 面 图 例1-1
一、一种脑力激荡与创意思考
选择自己喜欢的字型并决定字体大小,加上图案,并且选择色彩。 在红色长条版面,以42个白色方块堆叠出一颗心。
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第二节 中国早期纹样的发展
⒈彩陶纹样 仰韶文化:以几何纹样为主 ,图案色彩对比强烈而又和
谐 马家窑文化:更加精美、制作工艺更加复杂
彩绘的手法十分纯熟,线条精细流畅, 构图严谨对称,风格典雅华丽。
4
⒉ 岩画 内蒙古阴山岩画: 再现了中国北方各游牧民族的历史、经济生活。 江苏连云港将军崖岩画: 惟一反映农业部落原始崇拜内容的岩画。
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第三节 中国商周、春秋时期的青铜装饰艺术
青铜艺术集工艺美术、雕塑、绘画以及书法等的 特征、手法和成就于一身。
青铜装饰图案的特点:通过凹凸效果,展现形和
线的完美结合。
饕餮纹
龙纹
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第四节 中国秦汉时期平面设计史概述
1. 纸张的发明和应用 2. 文字的变迁 大篆 ——小篆——隶书 ——草书 ——行书、楷书 3. 漆器 4. 西汉前期的漆器,花纹富丽而繁复; 东汉的漆器,花纹比较简素。
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1. 书籍设计
2. 元代书籍设计:在印刷品中使用简体字,起源于元代
3.
出现行书和草书
明代书籍设计:明朝中叶产生了线装
出现了双色乃至四色套印的书籍
清代书籍设计:进入了平装和精装的装订时代
版面装饰形式:版边装饰、行间装饰、中缝装饰等
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2.印刷设计 元朝:王祯创制了木活字,还发明了转轮排字盘
出现了双色套印 明代 :出现了能印出渐变层次的彩色印刷.
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2.“新年画”设计 传统的基础上进一步吸取了中国画和水彩画 的技巧,表现手段趋向丰富。 绝大部分都采用了胶版印刷 .
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3.书籍设计 五四运动,中国的知识分子发起的民族自省、自强运动 希望通过文学、艺术,诗歌推动中国人的现代化精神. 闻一多 :美术救国
《平面设计史》课件
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02
古代平面设计
古代平面设计的特点
01
02
03
04
手工制作
古代平面设计主要依赖于手工 制作,使用的工具和材料比较
简单。
图案丰富
古代平面设计注重图案的表现 ,常常使用各种装饰性图案来
增加视觉效果。
文字简单
古代平面设计中的文字使用相 对简单,主要用于标注或说明
。
传播范围有限
由于技术限制,古代平面设计 的传播范围比较有限,主要依
当代平面设计正逐渐打破传统媒介的 限制,与其他艺术领域进行跨界合作 。这种合作方式能够激发设计师的创 意灵感,并创造出更具表现力和影响 力的作品。同时,随着数字媒体的普 及,平面设计的媒介也变得更加多元 ,能够覆盖更广泛的受众群体。
可持续性与社会责任
随着社会对环保和可持续发展的关注 度不断提高,当代平面设计也越来越 注重可持续性和社会责任。设计师们 开始关注环保材料和能源消耗等问题 ,力求在实现设计目的的同时,降低 对环境的影响。同时,越来越多的设 计师开始关注社会问题,通过设计作 品传达对社会问题的关注和思考。
平面设计史的发展历程
古代平面设计
古代的平面设计主要体现在石刻、金属制品、陶 器等物品的装饰和图案设计上,如古埃及的象形 文字、古代中国的甲骨文等,这些设计都具有浓 郁的地域特色和时代风格。
现代平面设计
20世纪初的欧洲和美国,现代平面设计开始崭露 头角。包豪斯设计学校等艺术流派的兴起,强调 功能性和理性主义的设计理念,对现代平面设计 产生了深远的影响。
古代平面设计的影响
对艺术发展的影响
古代平面设计的发展对艺术发展产生 了深远的影响,推动了艺术形式的演 变。
对文化传承的影响
对现代设计的影响
平面设计史二、3-4--维多利亚、工艺美术运动
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1905 年的魔术海报 以及表演用的道具钱币
1898 年由纽约大都市印刷公司 印刷的魔术巡回演出海报
1860年-1900年是石版印刷的黄金时期,在美国石版 印刷在1890年达到顶峰。 波士顿彩色石版印刷学派的设计风格: 1、基本上是以写实主义为中心的维多利亚风格为主,一 方面比较大众化,另一方面则显得比较的俗气。 2、德国传出的彩色石版印刷技术与流行的维多利亚平面 设计风格相结合是波士顿彩色印刷学派的一大特色。
(
(左)19世纪80年代依廉 伯格的字体设计 (右)在英国“工艺美术运 动”的重镇——科姆斯哥特 出版社风格的影响下,库明 设计出来的美术字体系列
1881年,美国麦克克莱出版 公司出版的《字体手册》,其 中包含了大量装饰繁琐的美术 字体,是维多利亚风格字体趋 向的典型代表。
典型维多利亚风格设计,1884年 《马克白》演出海报。采用照片 拼贴方式,在当时很有新意。
纸、杂志等传统纸本媒介的主要技术表现手段之一。
摄影对平面设计的影响 在摄影技术不断成熟的过程中,平面设计受到最直接
冲击的是插图。早期书籍插图大部分是艺术家手绘而成, 然后再进行刻印,制作成本相对比较高,速度缓慢。 19世纪后半期,书刊中的摄影插图越来越多,影响 到了印刷技术和版式设计。1833年10月13日,德国莱比 锡《画报》上刊登了世界上最早的彩色照相版印刷品。 摄影从此成为平面设计语言中不可或缺的重要部分,丰 富了视觉传达的效果。
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
《哈伯版插图本圣经》
美国在19世纪末开始形成自己特 色的设计核心,美国重要插图
家豪威德派尔1883为《罗宾汉》 设计的插图。
1895年美国插图画家吉布森设计 的海报,采用钢笔插图,具有时 代感,是美国平面设计开始突破 英国维多利亚影响的开端。
平面设计史知识点
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平面设计史知识点随着信息技术的迅猛发展,平面设计作为一门具有广泛应用的艺术形式,扮演着越来越重要的角色。
了解平面设计史的重要知识点,对于追溯其发展脉络、了解设计理念和技巧,以及引领未来设计趋势都具有重要价值。
本文将为您介绍一些关键的平面设计史知识点。
一、构成要素1. 点、线、面:平面设计的基本要素包括点、线、面。
点是最基本的单位,线用于连接和分隔,面则是设计的空间载体。
2. 色彩:色彩是平面设计中重要的元素,通过不同的颜色组合和运用可以传达出不同的情感和意义。
3. 图形:图形是平面设计中常用的表现手法,可以通过形状、大小、比例等方式呈现。
二、平面设计的起源与发展平面设计起源于古代的绘画和印刷技术。
随着印刷术的发明和传播,平面设计逐渐成为一门独立的艺术形式。
以下是一些重要的平面设计发展阶段:1. 文字排印时期:平面设计最早起源于古代的文字排印时期,当时的设计主要集中在印刷物的排版、样式和装饰等方面。
2. 艺术与工艺运动:19世纪末至20世纪初,艺术与工艺运动对平面设计产生了重要影响。
这一时期强调手工艺和美学原则,设计追求简洁、对称和有机的形式。
3. 德国包豪斯学派:包豪斯学派被视为现代平面设计的重要奠基之一。
包豪斯强调功能性和技术性,推崇简洁的几何形式和现代材料的应用。
4. 瑞士平面设计:瑞士平面设计的代表人物有阿尔图尔·霍朗格、约瑟夫·穆勒-布洛克曼等。
他们以严谨的排版和几何形式为基础,倡导无序感和视觉冲击。
5. 80年代至今:80年代以后,平面设计随着计算机技术的引入发生了巨大变革。
数字化工具改变了设计流程和表现方式,设计师可以更加自由地实现创意。
三、重要的设计流派和设计师1. 艺术与工艺运动的设计师:此时期的设计师威廉·莫里斯和查尔斯·伦尼·玛基林特等,他们提倡简洁自然的设计风格,注重材料和形式的有机结合。
2. 包豪斯学派的设计师:包豪斯学派的重要设计师包括瓦尔特·格罗皮乌斯、赫尔伯特·巴耶、拉鲁·腾柏格等。
平面设计史重点
![平面设计史重点](https://img.taocdn.com/s3/m/28a968b031b765ce04081484.png)
平面设计史重点-CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN平面设计的含义:所指的是在平面空间中的设计活动,其涉及的内容主要是二维空间中各个元素的设计和这些元素组合的布局设计,其中包括字体设计、版面设计、插图、摄影的采用等等。
在古埃及的纸草文书中,《死亡书》最引人注目,它是世界上最古老的书籍。
人类最早的文字包括三种基本类型:苏美尔人的楔形文字、埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字。
公元前13世纪左右,古代腓尼基(今黎巴嫩、叙利亚一带)人创造了世界上第一套拼音字母。
这种具有强烈装饰风格的、具有复杂插图装饰的表现手法在平面设计上被称为“西班牙图画表现主义”。
根据历史的记载,真正把活字技术发展完善,使之成为现代印刷主要手段的是来自德国曼兹地区的约翰.古腾堡。
1815年文森特.菲金斯设计出比较现代的新字体系列,称为“古董体”或者“埃及体”。
维多利亚时期的平面设计风格及影响:1、要素纷杂:在海报或报纸等媒体上,可以看到胖字体、粗字体、哥德式复古字体大量被使用,粗细大小不同的各式字体并置于同一版面上,再加上图片,显得十分热闹。
从现今设计角度看来,就如同未受过专业训练所表现的作品,将各种可能的要素都并置在版面中。
2、具象写实:在插图、商标设计中,图像大多是近似或接近写实风格的,以标志而言,大多是代表性的事物,如制造商的图像、工厂外型,给人留下深刻印象且具纪念性。
维多利亚时期是富裕发展的时期,设计风格一方面表现出复杂的矛盾和折衷倾向,另一方面也体现出由于物质丰裕而造成的繁琐装饰化趋向。
这种风格的流行,是在资本主义发展初期,长期和平繁荣发展背景下不可避免的现象,日后的“工艺美术”运动和席卷欧美的“新艺术”运动,产生原因之一就是与这种繁琐装饰风格的抗争。
“工艺美术”运动:也称“手工与艺术”运动,是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。
这个运动的背景,是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期繁琐装饰两方面同时造成的设计水平急剧下降,其起因是针对家具、室内产品、建筑以及工业批量生产的设计水平急剧下降,导致英国和其他国家的设计家希望能够从传统设计中和远东风格设计中吸取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计颓败的趋势。
平面设计史2
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1839年 塔尔波特 拍摄了显微镜下的物体
1839年 内托 在德国哈雷出版了第一本论述摄影的著作 《制作达盖尔法照片的详细指导》
1839年 英国天文学家约· 翰赫雪尔博士(Sir John Herschel) 提出“Photography”(摄影)这个词 提出底片(Negative)、正片(Positive)、快照(Snapshot)等名字
感光度较高,曝光时间可缩短至15秒至1分钟
此方法相对复杂且制造过程需现场连续进行 拍摄时需要带齐全套设备和药品乃至帐篷 在全球流行长达20年
1855年
英国人R•芬顿和助手M•斯帕林
克里米亚战争,摄影史上最早的战地摄影 时间长达三个月,获底片360张 于十月在伦敦举办了影展 世界首届新闻摄影展览,展出照片312幅 10月27日《伦敦新闻画报》评述说“摄影作为一种艺术,同时又作为事实 的纪录和再现手段的卓越成就”让人惊叹。
摄影的发明
1820年
法国人约瑟夫· 尼伯斯 摄影技术的奠基人 最早的摄影技术
采用了感光材料涂层,通过曝光引起化学变化,从而把影像ห้องสมุดไป่ตู้捉
在暗箱里的一个平面上
1822年
尼伯斯 阳光腐蚀摄影法 世界最早的人物摄影——安布鲁斯红衣教主肖像
第一个没有通过人手重新描绘的绘画摄影复制品,开创了摄影技
术的先河
1826年 法国尼埃普斯
开始有人进行摄影的彩色印刷实验
摄影作为一种新媒介的地位确定
印刷业急需摄影作为新的制版技术 19世纪下半叶,西方艺术家们急于利用这种新技术作为艺术创作的新媒介 摄影拍摄名人肖像成为重要的趋势
英国的茱莉亚· 玛格丽特· 喀麦隆 采用摄影作为艺术创作媒介 利用摄影为工具,拍摄了一批具有很高艺术水准的肖像作品
(完整版)世界平面设计史王受之第一二章
![(完整版)世界平面设计史王受之第一二章](https://img.taocdn.com/s3/m/ad4b5122ddccda38376bafae.png)
绪
论
世界平面设计史
目前所存最早的印刷品之一是唐代的佛教经文《金刚经》, 印刷的时间是公元868年。为奥雷尔·斯坦因在西域发现, 现存英国大英博物馆。
第 一
唐代以后,出现了印刷的佛教经文。
章
绪 宋代以后,利用印刷出版宗教以外的读物,其中医学著
作——类似药物学的《本草》之类,采用木刻作为说明药
论 材的插图,文字和插图同处一页,排列方法变化多。
第 一 章
绪 论
世界平面设计史
世界平面设计史
从上面简单的叙述来看,人类最早的文字包括了三 种基本类型,即:
第
苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中
一
章 国人的象形、会意和仿音结合的文字体系。
绪
它们的共同之处在于都具有一个单字本身构造
论 的特点,每个字自成体系,本身有完整的架构,类
似图画,或者象征图案。
绪 纸草上书写的文书。
论
这种被称为埃及文书的文字记录,利用横式布局或者纵式布局, 文字本身是象形的,因此插图与文字互相辉映,极其精美。
世界平面设计史
“神的文字”在版面编排上就出现非常自由的倾向。“神 的文字”是独立的象形字,可以横排,也可纵排,排版上 的自由化造成高度装饰化的效果。
第 一
在所有的古埃及文书中,最具有平面设计价值的应该是纸
西方平面设计的重要特征之一应该说是与它的文字分不开 第 的;
一
章 英语“字母表”这个单词,是希腊字母表第一字母alpha
绪 和第二个字母beta合成的,仅从这点就可以知道字母体系 论 最早创造于希腊地区。
字母的创造和在平面设计中的使用
世界平面设计史
第 希腊以后的罗马共和国和罗马帝国是古罗马文化的集大成
世界平面设计史第二章内容知识
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世界平面设计史第二章内容知识嘿,朋友!咱们今天来聊聊世界平面设计史第二章的那些事儿。
先说说古埃及的平面设计,那可真是充满了神秘和魅力。
你看那法老的陵墓壁画,色彩鲜艳,线条流畅,就好像是在跟我们诉说着几千年前的故事。
这难道不像咱们现在看老照片,一下子就能勾起好多回忆吗?古埃及人在设计上的用心,那简直是把对生活和神灵的敬畏都融入了每一笔每一划里。
再瞧瞧古希腊的平面设计,那优美的比例和和谐的构图,就如同优雅的舞者在舞台上翩翩起舞。
古希腊的陶器装饰,是不是让你想到了咱们家里精心摆放的那些宝贝摆件?它们都是那么精致,让人爱不释手。
说到古罗马,那宏大的建筑和雕刻,不正是展现了他们对力量和荣耀的追求吗?就好比咱们努力工作,追求梦想时那种坚定的决心。
古罗马的平面设计,在实用的基础上还增添了不少华丽的元素,这是不是跟咱们既想要实用又想要好看的心思很像呢?还有中世纪的平面设计,宗教色彩浓郁得就像那浓浓的大雾,把一切都笼罩其中。
那些精美的手抄本和教堂的装饰,不正是人们对信仰的虔诚表达吗?这就好像咱们对自己心爱的东西,总是小心翼翼地呵护着。
到了文艺复兴时期,平面设计迎来了新的春天。
就像沉睡的花朵突然绽放,充满了生机和活力。
艺术家们不再满足于传统的束缚,大胆地创新和突破,这不就是咱们想要突破自我,追求更好的自己的那种劲头吗?这第二章的内容啊,就像是一幅长长的画卷,展示了不同时期、不同地域的人们在平面设计上的智慧和情感。
咱们从中能看到历史的变迁,能感受到人类的创造力是多么的无穷无尽。
你说,要是没有这些前辈们的努力和探索,咱们现在的平面设计能有这么丰富多彩吗?肯定不能啊!所以,了解这第二章的知识,就像是找到了一把打开设计宝库的钥匙,让咱们能更好地欣赏和创造美好的设计作品。
这难道不是一件特别棒的事情吗?。
平面设计的基础知识(2)
![平面设计的基础知识(2)](https://img.taocdn.com/s3/m/efc4a501b80d6c85ec3a87c24028915f814d8457.png)
平面设计的基础知识(2)平面设计的基础知识﹝十一﹞图与地明暗逆转时,图与地的关系就会互相变换。
一般印刷物都是白纸印点字,白纸称为地,黑字称图。
相反的,有时会在黑纸上印上反白字的'效果,此时黑底为地,白字则为图,这是黑白转换的现象。
﹝十二﹞平衡走路踢到大石头时,身体会因失去平衡而跌倒,此时很自然地会迅速伸出一只手或脚,以便维持身体平衡。
根据这种自然原理,如果我们改变一件好的原作品的各部份的位置,再与原作品比较分析,就能很容易理解平衡感的构成原理。
﹝十三﹞对称以一点为起点,向左右同时展开的形态,称为左右对称形,英文名为 symmetry。
应用对称的原理即可发展出漩涡形等等复杂状态。
日常生活中,常见的对称事物确实不少,例如:佛像的配置或日本神社中神殿的配置等等。
对称会显出高格调、风格化的意象。
﹝十四﹞强调同一格调的版面中,在不影响格调的条件下,加进适当的变化,就会产生强调的效果。
强调打破了版面的单调感,使版面变得有朝气、生动而富于变化。
例如:版面皆为文字编排,看起来索然无味,如果加上插图或照片,就如一颗石子丢进平静的水面,产生一波一波的涟漪。
﹝十五﹞比例希腊美术的特色为「黄金比」,在设计建筑物的长度、宽度、高度和柱子的型式、位置时,如果能参照「黄金比」来处理,就能产生希腊特有的建筑风格,也能产生稳重和适度紧张的视觉效果。
长度比、宽度比、面积比等等比例,能与其它造形要素产生同样的功能,表现极佳的意象,因此,使用适当的比例,是很重要的。
﹝十六﹞韵律感具有共通印象的形状,反复排列时,就会产生韵律感。
不一定要用同一形状的东西,只要具有强烈印象就可以了。
三次四次的出现就能产生轻松的韵律感。
有时候,只反复使用二次具有特征的形状,就会产生韵律感。
﹝十七﹞左右的重心在人的感觉上,左右有微妙的相差。
因为右下角有一处吸引力特别强的地方。
考虑左右平衡时,如何处理这个地方就成为关键性问题。
人的视觉对从右上到左下的流向较为自然。
《平面设计史》课件
![《平面设计史》课件](https://img.taocdn.com/s3/m/6f3a430768eae009581b6bd97f1922791688be26.png)
广告、品牌形象、海报、杂志、书籍等领域广泛运用平面设计。
平面设计的历史背景
1 工业革命影响
工业革命给平面设计带来 了技术的进步和大规模生 产的需求。
2 艺术运动的崛起
3 印刷术的发展
二十世纪的现代艺术运动, 如构成主义、达达主义等 对平面设计产生了深远的 影响。
印刷术的发展使得平面设 计能够更广泛地传播,并 催生了平面设计行业的兴 起。
1
手绘时代
早期平面设计师使用手绘工具进行创作,图案色彩有限。
2
数码时代
计算机技术的发展使得平面设计师可以使用图形软件进行创作,图案色彩更加丰 富多样。
3
移动互联时代
移动设备的普及和互联网的发展,使得平面设计具有更广阔的应用空间。
图形设计在平面设计中的应用
海报设计
通过图形设计元素的运用,创造 出吸引人眼球的海报作品。
标志设计
图形设计师通过创意的使用,塑 造独特而富有个性的品牌标志。
包装设计
图形设计为产品包装赋予吸引力 和与众不同的外观。
历史上重要的平面设计师
1 保罗·兰德
他的作品代表了现代平面设计的标志性风格。
2 米斯·范·德·罗厄
他在建筑和平面设计领域做出了杰出的贡献。
3 斯坦利·莫尔
他的平面设计作品融合了艺术、设计和商业的完美平衡。
市场营销宣传
平面设计为市场营销活动制作各种宣传资料, 提高品牌知名度。
产品包装设计
平面设计为产品包装增添吸引力,并传达产品 的价值和特点。
网页与移动应用
平面设计为网页和移动应用界面设计提供用户 友好的视觉体验。
《平面设计史》PPT课件
探索平面设计的世界,了解其发展历程,揭示与艺术、广告、品牌形象、社 会文化的关系,展示其技术、排版、色彩运用等精彩内容。
平面设计史复习重点重点讲义资料
![平面设计史复习重点重点讲义资料](https://img.taocdn.com/s3/m/150dd5f3ba4cf7ec4afe04a1b0717fd5360cb227.png)
1) 最早的平面设计形式?岩穴笔划最为原始的平面设计作品2) 拉文特岩画,在原始社会,图画先于文字,人们通过图画来传递信息。
这些形象简洁、具有强烈的符号特征,都是当今标志设计的动机。
3) 公元前 2500 年摆布,苏美尔人创立了楔形文字.文字特点:是一头粗,一头细.粗的一端像三角一样,是楔形,所以管它叫“楔形文字”4) 《死亡书》最引人注目 ,它是世界上最古老的“书籍”。
5) (人类最早的文字包括了三种基本类型,即苏美尔人的楔形文字,埃及人的象形文字,中国人的象形、会意和仿音结合的文字体系 . )6) 腓尼基人的字母是最早的字母,也是欧洲字母的始祖,渐渐发明出一套 22 个字母的字母群。
罗马人攻克希腊借用大部份希腊字母加以修改,罗马的 23 个字母已相当完美。
几百年后中世纪时期,拉丁字母又加入 3 个字母,现代英语的 26 个字母至此完成。
罗马字母的一个重要特点是浮现了装饰线。
罗马字母设计的此外一个重要特点是采用方形的大写字母“方体”.7) “多立克”柱式特点?特点是比较粗大雄壮,没有柱础,柱身有 20 条凹槽,柱头没有装饰,多立克柱又被称为男性柱8) 中世纪古典风格:是从古典希腊、古典罗马和古典埃及的各种字体风格中综合发展起来的文字风格,同时也包含了古典时期的版面编排的特点。
9) 利用羊皮纸作为手抄本是中世纪书籍最显著的特点。
10) 凯尔特人的手抄书籍特点:首字母装饰得非常大和华贵,书籍的插图都是图案式的。
11) 标准化出版的开端:公元 789 年,查理曼发行皇家标准书,派送到欧洲各地,命令全欧洲遵照标准出版,以提高整个欧洲的文字和书籍手抄的出版水平。
12) 西班牙“图画表现主义风格特点:公元 711 年,西班牙的手抄本色采冷艳,具有浓厚的异国装饰情调,书籍抄本四边都有华贵的阿拉伯风格图案花边装饰。
13) 印刷术是由拓石和盖印两种方法逐步发展而合成的.最早可追溯至中国古代的封泥和印章.14) 公元 2 世纪摆布,中国有将经文刻在石头上,通过拓印达到复制目的和复制方式。
精品课件-平面设计-第2章
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第2章 Photoshop CS2入 门
3. 标题栏 Photoshop用标题栏体现文件的名称、缩放倍率、图层信 息以及模式。图2-4所示为某文件的标题栏。
图2-4 某文件的标题栏 4. 图像窗口 Photoshop能同时打开多个图像,每个打开的图像都显 示在自己的窗口中,如图2-5所示。
第2章 Photoshop CS2入 门
第2章 Photoshop CS2入 门
2. 工具选项栏 工具选项栏中包含了工具箱中许多工具的主要控件。通 过在选项栏中选择复选框、单击图标和从弹出菜单中选择选 项,可以设置工具属性。图2-2是“选择”工具的选项栏,图 2-3是“移动”工具的选项栏,其它工具与其类似。可以通过 菜单“窗口/选项”显示或隐藏工具选项栏。
第2章 Photoshop CS2入 门
图2-16 控制面板之间的挂接 图2-17 控制面板挂接后同时折叠
第2章 Photoshop CS2入 门
2.3.3 自定义工作界面 Photoshop为方便用户,允许对其程序进行修改,以满足
用户的个人需要,这些设置就是 “编辑/预置/常规”命令(按 快捷键Ctrl + K同样可以实现)。
第2章 Photoshop CS2入 门
第2章 Photoshop CS2入门
2.1 Photoshop简介 2.2 Photoshop CS2的工作界面 2.3 工作界面的个性化设置 本章小结 过关练习 习题
第2章 Photoshop CS2入 门
2.1 Photoshop简介 Adobe photoshop是一种专业级的图像编辑应用软件。它 像任何一种图像编辑软件一样,可以用于对照片或者扫描图片 的修改。可以用它修饰图像,应用特殊效果,交换照片中的细 节信息,导入文字和徽标,调节色彩平衡,甚至锐化照片的焦 点。 Adobe photoshop是PC机与Mac上运行的最为流行的图像编 辑应用程序,由Adobe公司1990年首次推出,1994年以后,随 着Adobe公司的快速发展,Photoshop软件自身的功能也不断完 善。
平面设计知识详解
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概念与术语一、基本概念(一)、平面设计平面设计是将不同的基本图形,按照一定的规则在平面上组合成图案的。
主要在二度空间范围之内以轮廓线划分图与地之间的界限,描绘形象。
而平面设计所表现的立体空间感,并非实在的三度空间,而仅仅是图形对人的视觉引导作用形成的幻觉空间。
(二)、平面设计的术语:1.和谐:从狭义上理解,和谐的平面设计是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章的。
广义上理解,是在判断两种以上的要素,或部分与部分的相互关系时,各部分给我们的感觉和意识是一种整体协调的关系。
2.对比:又称对照,把质或量反差很大的两个要素成功的配列在一起,使人感觉鲜明强烈而又具有统一感,使主体更加鲜明、作品更加活跃。
3.对称:假定在一个图形的中央设定一条垂直线,将图形分为相等的左右两个部分,其左右两个部分的图形完全相等,这就是对称图。
4.平衡:从物理上理解是指的重量关系,在平面设计中指的是根据图像的形量、大小、轻重、色彩和材质的分布作用与视觉判断上的平衡。
5.比例:是指部分与部分,或部分与全体之间的数量关系。
比例是构成设计中一切单位大小,以及各单位间编排组合的重要因素。
6.重心:画面的中心点,就是视觉的重心点,画面图像的轮廓的变化,图形的聚散,色彩或明暗的分布都可对视觉中心产生影响。
7.节奏:节奏这个具有时间感的用于在构成设计上指以同一要素连续重复时所产生的运动感。
8.韵律:平面构成中单纯的单元组合重复易于单调,由有规律变化的形象或色群间以数比、等比处理排列,使之产生音乐的旋律感,成为韵律。
设计常识﹝一﹞大小的对比大小关系为造形要素中最受重视的一项,几乎可以决定意象与调和的关系。
大小差别少,给人的感觉较沈着温和,大小的差别大,给人的感觉较鲜明,而且具有强力感。
﹝二﹞明暗的对比阴与阳、正与反、昼与夜等等,如此类的对比语句,可使人感觉到日常生活中的明暗关系。
初诞生的婴儿,最初在视觉上只能分出明暗,而牛、狗等动物虽能简单识别黑白,可是,对彩度或色相却无法轻易识别,由此可知,明暗﹝黑和白﹞乃是色感中最基本的要素。
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3、“工艺美术”运动的时间
● 一般的认为“工艺美术”运动是以1851年在伦敦举办的“水晶宫 博览会“为最早开端。
● 这个运动从1864年左右在英国发展起来,在1896年基本结束,被 规模更宏大、影响更广的“新艺术”运动所取代。
4、“工艺美术”运动的理论指导
英国美术评论家——约翰·拉斯金
● 主张美学家从事产品设计,要求美术与 技术的结合。
具体设计上,他们广泛利用意大利文艺复兴的设计风格,揉入日 本的传统设计和主要来自植物纹样的自然风格,形成自己的鲜明 设计风格。
“世纪行会”于1884年出版了自己公司的刊物《世纪行会玩具 马》,以推广、宣传和促进他们的设计风格和设计思想。《玩具 马》这本刊物是最早系统的利用文字的方式完整提出英国“工艺 美术”运动主张的刊物。
● 英国在欧美各国儿童书籍出版中显得最为杰出。无论是文字、插图 还是印刷、版面设计上都注意到儿童的特殊要能抓住儿童心的艺术家
1880年出版的伊索寓言插图
四、美国广告设计的兴起
1、广告设计兴起的原因
● 商业的发展造成商业促销的需求,使得广告需求日益增加,促进了 广告设计的兴起,平面设计大规模运用到商业广告上。
壁,使整个建筑几乎成为一个透明体。阳光普照的日子里,走进 哥德式教堂,感觉好像走入彩虹里一般。
哥德式大教堂强调垂直向上轻盈修长的独特形式,再搭配上教
堂内大量色彩装饰的彩色玻璃窗,散发出一股神秘壮丽、恍如身 置天堂般的气氛
6、“工艺美术”运动的意义与局限
● “工艺美术”运动的意义在于它创造了一种新的设计风格,并首次 提出了“技术与艺术结合”的观点,这种设计理念就是现代设计 的核心。
的
具
有
典 型 的 “ 工 艺 美 术 ” 风 格 特 点 。
年 霍 恩 设 计 的 奇 斯 维 克 出 版 公 司
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“工艺美术”风格和当时流行的维多利亚风格混合年霍恩设计的《约翰逊诗集》封面,充满的中世 影
是英国“工艺美术”运动设计风格的最集中和典型的体)现于。) 早 期
1896年莫里斯设计的《莫吉里奥弗斯雷设·计乔梭的作字品体集标》志,是工艺美年莫里斯的克姆斯各特出版社的商标。术威尼斯印刷风格和古典字体风格的兴趣。运动年莫里斯设计的金体,明确显现了和克
姆斯各特出版社的登峰造极之作。
4、“私营出版运动”
第二讲
第三章 维多利亚时期的大众化平面设计
第一节 时代背景
1、“维多利亚时期”是指英国女王亚历山 大利娜·维多利亚在位时期,即1837年到 1901年之间长达三分之二个世纪的一段 时间。
2、维多利亚时期,英国享有了长期的和 平,工业技术迅速发展,经济、政治和文 化都得到极大的进步,英国国力达到登峰 造极的地步。
★ 歌德风格简介
★ 歌德风格简介
歌德风格是欧洲中世纪时期一种重要的艺术风格。哥德式艺术是 以教堂为发展的中心,其中,最受人注目的是在建筑上的表现 。
哥德式大教堂以交叉肋拱、高扶壁、飞扶壁、尖拱结构和新装饰
体系的广泛应用为特征。高、直、尖的造形有强烈的上冲趋势,
暗示接近天国的信念。采用圆花窗和彩色玻璃镶嵌画,代替了墙
第二节 英国“工艺美术”运动时期的平面设计
1、概况 ● 当时左右英国平面设计的主要因素,或者是工业化的简单粗糙的设
计,或者就是繁琐无比的维多利亚风格。
● 由于大批量的出版发行,书籍设计粗制滥造越来越多,19世纪以来
书籍设计和整个英国的平面设计水准都在下降。
● 因为“工艺美术”运动的主要人物都认为大批量生产是设计水平下
● 主张“回归自然”、“向自然学习”。 ● 提出了设计的实用原则。 ● 强调设计为大众服务,反对精英设计。
5、“工艺美术”运动的主要人物——威廉·莫里斯
莫 里 斯 设 计 事 物 所 的 室 内 设 计 作 品
莫 里 斯 设 计 事 物 所 的 家 具 设 计
莫 里 斯 设 计 事 物 所 的 壁 纸 与 瓷 板 画 设 计
降的主要原因,所以为了维持英国书籍和印刷的高水准,设计市 就把书籍当作有限出版物和艺术品来看待,着眼于高设计水平和 艺术表现,反对大批量的生产。
2、“世纪行会”的平面设计
“世纪行会”是由建筑家阿瑟·马克穆多于1882年在伦敦成立的设 计公司。
“行会”的宗旨是把商业化的平面设计和产品设计转变成艺术性 的。
一、“工艺美术”运动在美国的状况
1、英国的“工艺美术”运动在19世纪末的时候直接影响到美国,美 国的“工艺美术”运动延续的时间比英国长,一直到1915年左右 才结束。
2、美国的“工艺美术”运动也反映出与英国相似的特征,即对过分矫 饰的维多利亚风格的厌恶、对工业化的恐惧感、对手工艺的依恋、 对日本传统的好奇。不同的是,美国的设计比较少强调中世纪或 则歌德风格,更加讲究装饰上的典雅,特别推崇东方风格的细节。 英国设计中的东方风格主要是体现在平面设计和图案上,而美国 则是体现在结构上。
“私营出版运动”是英国工艺美术运动中一个重要的平面设计分支。 所谓“私营”指的是处在大规模印刷厂之外的小型印刷厂,特别 是克姆斯各特出版社之外的一批年轻设计家组织和进行的类似出 版、设计和印刷的探索。
这个运动源起于一批比莫里斯年轻的设计家,他们希望能够更加 集中地探索“工艺美术”风格在平面上的运用,以及发展的潜力。
特 克 来 因 年 设 计 的 奇 斯 维 克 出 版 公 司 的 商 标 ,
1895
1898
3、克姆斯各特出版社——莫里斯的平面设计大本营
这个出版社的平面设计特点集中在努力恢复和发展中世纪,特别 是歌德风格的设计特色上。
莫里斯在平面设计上的贡献与局限:
莫里斯通过克姆斯各特出版社强调了平面设计的重要性,呼吁设 计界重视平面设计质量的每况愈下的状况,在15世纪早期的欧洲 平面设计中找到可以利用的因素,加以发展,从而达到全面改善 当时水准平庸的平面设计的目的,进一步形成可能发展的趋势。
印刷技术。 ● 1846年,美国发明家理查霍完善了滚筒式石版印刷机,这是石版
印刷进入普及化的一个重要转折点。
塞尼菲尔德发明的第一台石版印刷机
3、石版印刷的兴盛与衰退
● 1860年-1900年是石版印刷的黄金时期,在美国石版印刷在1890年 达到顶峰。
● 石版印刷从1895年前后开始衰退。原因有两方面,一方面是大众 对于印刷口味的改变;另一方面是因为摄影在印刷上逐步取代了 石版印刷的地位。
● “工艺美术”运动的局限在于它对工业化的反对,对机械的否定, 以及对大批量生产的否定。工业化是不可逆转的潮流,工艺美术 运动对其的否定,决定了它不可能成为领导潮流的主流风格。而 对于装饰的过分强调,增加了产品的费用,也就没有可能为低收 入的平民百姓所享有,因此,它依然是知识分子一厢情愿的理想 主义结晶。
2、广告设计的兴起对印刷业的发展起到了重要的推动作用。
3、代表人物——哈泼兄弟
● 哈泼兄弟是将平面设计大规模 运用到商业广告上的创始人。
● 哈泼兄弟出版的《哈泼周刊》 是19世纪美国人最热衷的娱乐 性读物之一,也是美国平面设
计的重要阵地。
美国1重88要3年插《图哈家泼豪杂威志德》派封尔面1883为 《罗典宾型汉维》多设利计亚的风插格图。
步,常将不同粗细不同风格的字体放在同一版面上,再加上繁琐 的图片,十分热闹,进而给人俗艳的感受。
第四章 “工艺美术”运动时期的平面设计
第一节 “工艺美术”运动概况
1、“工艺美术”运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。这 个运动的背景是工业革命以后大批量工业化生产和维多利亚时期 的繁琐装饰两方面同时造成的设计水准急剧下降,导致英国和其 他国家的设计家希望能够从传统的设计中和远东的设计风格中吸 取某些可以借鉴的因素,从根本上改变和扭转设计的颓败趋势。
★查尔斯·阿什比——“私营出版运动”中最突出代表
阿霍什恩比比1[9英0]21年92设2计年的设艾计塞的克《斯传出说版》社一标书志, 艾塞1克90斯3年出多版佛社出19版02社年出出版版的的《书圣籍经的》内内页页设,计
具有工艺美术运动的风格特点。
已经简单到出现现代平面设计的痕迹。
第三节 美国“工艺美术”运动时期的平面设计
1884
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型
维 多 利 亚 平 面 设 计 风 格 。
年 美 国 辛 辛 那 提 博 览 会 海
报
,
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亚出
美国18印6刷9-的18移7动0了风格。年海报。式简间旋化一转维本游多杂乐利志马亚封车平面广面的告设变,计迁是风,典格可型的以的趋明维势显多。看利出亚开平始面出设现计风格。
三、儿童读物的设计发展
具
有
典 型 “ 工 艺 美 术 ” 风 格 特 点 。
年 马 克 穆 多 为 他 的 “ 世 纪 行 会
”
设
计
的
商
标
,
意集的
义大运
。
成 之 作 , 在 现 代 平 面 设 计 史 上 有 着 非 常 重 要 的
用 受 到 日 本 浮 世 绘 的 影 响 , 是 “ 工 艺 美 术 ” 风 格
年 马 克 穆 多 设 计 的 《 伦 敦 市 教 会 》 封 面 , 曲 线
2、“工艺美术”运动的风格特征:
● 强调手工艺,明确反对机械化的生产; ● 在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复
兴风格。 ● 提倡歌德风格和其他中世纪的风格,讲究简单、朴实无华以及良好
功能; ● 主张设计的诚恳,反对设计上哗众取宠、华而不实的趋势。 ● 装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术。
回 顾 : 具 有 典 型 维 多 利 亚 平 面 设 计 风 格 的 作 品 。