西方音乐史名词解释
西方音乐史 名词解释
名词解释：1、Gregorian chant 格里高利圣咏。
罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。
早期的圣歌是单声部的。
2、 Organum奥尔加农。
西方有记载的最早的复调音乐。
最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。
３、Discantus 狄斯康特。
12世纪宗教音乐的演唱方式。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。
４、Motet经文歌。
13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。
（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌。
文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。
它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。
作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。
６、Choral众赞歌。
16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。
众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。
７、Chanson尚松。
15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。
文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。
８、Recitative宣叙调。
音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。
９、Cantata康塔塔。
Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。
１０、Basso continuo通奏低音。
主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。
独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释西方音乐史是指西方世界中音乐的发展和演变的历史。
以下是一些与西方音乐史相关的重要名词解释：1. 古典音乐(Classical music)：古典音乐是指源自欧洲古典主义时期的音乐，大约从18世纪中期到19世纪末期。
它以它对称、和谐、对位法和较为规范的音乐形式为特征，作曲家包括贝多芬、莫扎特和海顿等。
2. 巴洛克音乐(Baroque music)：巴洛克音乐是指大约从17世纪后期到18世纪初期的音乐，它以装饰性复杂、宏伟和宗教意义为特点。
巴赫和韦瓦第是巴洛克音乐的代表作曲家。
3. 浪漫音乐(Romantic music)：浪漫音乐指19世纪音乐的风格，它强调个人情感、唯美主义和自然的表现，同时也注重对乐器的技术和音色的探索。
肖邦和舒伯特是浪漫音乐的代表作曲家。
4. 声乐(Vocal music)：声乐是指以人声为主要演奏工具的音乐形式。
在西方音乐史中，在中世纪和文艺复兴时期，宗教圣歌和合唱曲是最重要的声乐形式。
5. 交响乐(Symphony)：交响乐是指由管弦乐团演奏的四个乐章的大型乐曲。
贝多芬、莫扎特和海顿写作了许多重要的交响乐作品。
6. 管弦乐(Orchestral music)：管弦乐是指由管弦乐团演奏的音乐。
它包括弦乐器、木管乐器、铜管乐器和打击乐器等不同类别的乐器。
7. 协奏曲(Concerto)：协奏曲是指由独奏乐器和管弦乐团共同演奏的音乐作品。
独奏乐器与管弦乐团之间的对话和竞技是协奏曲的特点。
8. 轻音乐(Light music)：轻音乐是指通俗音乐，常常用于娱乐和放松。
它包括爵士乐、流行音乐和电影配乐等多种风格。
9. 篇章(Motif)：篇章是音乐中的一个小节或乐句，其被重复使用以创造主题或主要动机。
10. 复调(Polyphony)：复调是指多个独立的声部同时演奏，它是巴洛克音乐中的一种特色。
11. 调式(Tonality)：调式是指西方音乐中音乐中心音和音乐结构的关系。
西方音乐史名词解释
1、清唱剧由宣叙调、咏叹调、重唱与合唱组成的宗教声乐套曲，16世纪末诞生在教堂的祈祷厅里，采用宗教题材，用拉丁语或意大利语演唱。
罗马作曲家卡瓦里埃利1600年写作的《灵魂与肉体的表现》常被称作第一部清唱剧，卡里西米为现代清唱剧的形式确立做出重要贡献，亨德尔创作了大量优秀的清唱剧，代表作有《以色列人在埃及》、《弥赛亚》和《犹大·马加比》。
2、康塔塔由宣叙调、咏叹调、重唱组成的歌曲套曲，诞生在17世纪初的意大利，最初是在室内演唱的世俗单声部歌曲，由几组宣叙调和咏叹调交替，独唱为主。
康塔塔传入德国后，成为路德派教堂音乐的重要形式，大量运用众赞歌写作，泰勒曼和巴赫都创作了路德教堂康塔塔年集。
3、受难曲根据《圣经》中四部福音书关于耶稣受难的记述而谱写的音乐体裁，形成于4世纪，巴洛克时期的受难曲呈现“清唱剧受难曲”的特点，在德国发展蓬勃，泰勒曼、马特松等人都创作过此类作品，最杰出的代表作是巴赫的《马太受难曲》。
4、抒情悲剧17世纪法国作曲家吕利创作的歌剧类型，多根据悲剧大师高乃依及歌剧脚本作家泽诺的悲剧谱写而成，融合了独唱宣叙调和咏叹调、合唱以及芭蕾，代表作有《伊西斯》、《阿西斯与加拉蒂亚》等。
5、组曲1750年前后指一组用同一调性写作的舞曲乐章，其前身是16世纪琉特琴或键盘乐器中成对或成组的舞曲。
德国作曲家弗洛贝格尔确立了阿勒曼德—库朗特—萨拉班德和基格四乐章舞曲组曲的题材形式，对巴赫和亨德尔的键盘组曲有极大影响。
法国作曲家库伯兰的羽管键琴组曲包含8—15首小曲，多带有描绘性标题，如“恋爱中的夜莺”、“蒙妮卡姐妹”等。
6、宣叙调大型声乐戏剧中的一种歌唱方式，音调和节奏都与语言紧密结合，又称“朗诵调”，16世纪末起源于佛罗伦萨作曲家佩里的歌剧，17世纪以后广泛用于歌剧、清唱剧、康塔塔和其他教堂声乐中。
18世纪后，宣叙调分为“清宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两种，前者节奏自由快速，以键盘乐器简单伴奏，后者富于表情，用管弦乐伴奏。
西方音乐史名词解释
格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。
奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。
他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。
恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。
12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。
圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。
Carol的题材有道德、政治、宗教等。
歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。
尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。
西方音乐史名词解释
1.荷马史诗：古希腊公元前9－前8世纪,盲诗人荷马汇集整理伊里亚特、奥德赛这两部最早大型史诗,反映了当时社会生活包括音乐生活;2.古希腊悲剧：起源于民间的酒神颂;在祭祀酒神活动中,人们化妆在阿夫洛斯管乐声中载歌载舞;后逐步演化成悲剧表演,在后来发展中,悲剧内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件,保留了合唱、舞蹈等形式;17世纪西方歌剧的产生,以及19世纪瓦格纳的歌剧改革受到古希腊戏剧的影响;3.毕达哥拉斯学派：有人称为和谐论,古希腊的音乐理论认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例,可以最好的说明宇宙现象;认为八度、五度、四度是完美的协和音程,因为他们具有最简单的数量比例关系;4.圣咏：礼拜活动中的唱诵经文称为圣咏;格里高利圣咏在中世纪中期开始使用于基督教罗马教会仪式,以着名教皇格里高利一世命名;5.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想,认为文艺复兴的复调传统,即“古代风格”,可以叫做“第一常规”,而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”;在音乐创作中,这两种常规应该是并用的;6.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一,它的运用构成了一种主调和声织体;基本上是由旋律加和声伴奏构成;这种织体强调的是两端的声部,即低音部和高音部,它的低音声部持续在整个作品中,因此叫做通奏低音;作曲家只写出两个声部,中间的和声声部并不写出,需要由演奏者即席演奏,作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示,所以,通奏低音也叫数字低音;7.歌剧：是一种用音乐来表现的戏剧,剧词都需要唱,还需要器乐伴奏;是一种综合的艺术形式,在歌剧中,音乐需要和美术、文学、戏剧和舞蹈等其他姐妹艺术相融合;来源可以追溯到古希腊时代的悲剧,中世纪的教仪剧,13世纪法国游吟诗人的田园剧,文艺复兴时期的牧歌剧,歌剧的最直接的来源是16世纪末意大利北部的宫廷的幕间剧;第一部歌剧的产生是和意大利的佛罗伦萨的活动直接有关的;第一部音乐完整保留下来的歌剧是由佩里和卡契尼作曲的尤丽迪茜;它与1600年10月6日上演;8.25.清唱剧：是巴洛克早期产生于意大利的大型声乐体裁;通常有咏叹调,宣叙调,重唱,合唱组成,他有一个叙述故事的人,更强调合唱,并且没有舞台动作和服装布景;合唱很重要,大部分清唱剧是宗教内容;9.26.康塔塔：是巴洛克时期产生于意大利的一种大型声乐体裁,它通常由一系列的宣叙调,咏叹调,咏叙调,二重唱与合唱组成;即可用宗教题材,也可用世俗题材;还可分为两大类,一类是小型的,独唱的康塔塔；另一类是大型的,除独唱,还有合唱和管弦乐队伴奏;10.27.受难乐：是用音乐表现耶稣受难故事的一种体裁;公元5世纪到14世纪后半叶,群众开始用单声部齐唱来代表;这种由单声部的圣咏构成的受难乐也叫做“素歌受难乐”;第二个阶段,复调手法大约从15世纪被运用;1650年以后,进入第三个阶段“受难清唱剧”阶段,在德国出现了一种清唱剧式的新型受难乐;巴赫代表,把受难乐的创作推向了一个顶点; 11.博洛尼亚乐派：17世纪中叶,意大利北部器乐的创作和表演非常兴盛,博洛尼亚是这方面的一个最重要的发展中心,以弦乐为主的独奏、合奏艺术;代表维塔利和科雷利;12.奏鸣曲：在巴罗克早期只是泛指器乐作品,1660年后来,作曲家们开始把奏鸣曲分为教堂和室内奏鸣曲;教堂奏鸣曲是在教堂演奏的,它一般有四个乐章,速度按“慢——快——慢——快”的顺序排列;音乐表现比较严肃、内在;;13.协奏曲：在16世纪是指独唱与合唱、特别是人声与器乐之间的协同合作,进行演唱和演奏的作品,到了17世纪,指近代独奏者或乐队之间的协奏;14.喜歌剧：18世纪的20~30年代,欧洲各国出现了一种新型歌剧,歌剧内容不再是神话或历史的英雄,而表现着日常生活场景或普通人的小事情,唱词使用各国的民族语言,意大利喜歌剧延用清宣叙调的传统形式,而法国英国,德国的歌剧都直接以本国语言进行对白;第一部意大利喜歌剧：佩格莱西的女仆作夫人他是一个幕间剧,1733年首演于那不勒斯;剧情生动有趣;15.交响曲：这种体裁的直接来源是意大利序曲“快——慢——快”独立为三个乐章成为交响曲;前古典时期与巴罗克时期一样,管弦乐队的乐器配置并不固定,到18世纪60~80年代海顿的乐队也不到30人,但突出的进展在于管乐已成乐队的必备乐器;由小、中、大和低音提琴组成的弦乐组,依旧是主要乐器声部,羽管键琴弹奏通奏低音的重要作用,已逐渐减弱直至取消;代表人物：意大利的萨马尔蒂尼,德国、奥地利的曼海姆乐派、柏林乐派和早期的维也纳的作曲家;16.曼海姆乐派：斯塔米茨的特点：管弦乐队造成音色多变的声浪并给人以流动音响的快感,挖掘出管弦乐队丰富的控制力度的能力以及突强的运用,插入一个小步舞曲乐章,逐步完善乐队编制;北德乐派如CPE巴赫他们都为交响曲发展作出了贡献;17.特性小曲：一些曲子定名为即兴曲或音乐瞬间是出版商的主意;特点：强调无准备的、突然而来又瞬间即逝的灵感,每曲结构不同,简单自由,旋律如歌;肖邦李斯特舒曼等的同类作品都受到他的影响;。
西方音乐史 名词解释
名词解释：1、Gregorian chant 格里高利圣咏。
罗马教会使用的圣歌，节奏自由松散，旋律庄严朴素，用纽姆符号记谱，内容上以罗马传统圣经为基础，又融合了高卢因素的礼拜仪式和圣咏，有独唱、齐唱、交替歌唱和应答轮唱等多种形式。
早期的圣歌是单声部的。
2、 Organum奥尔加农。
西方有记载的最早的复调音乐。
最初的Organum只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时，歌唱另一被称为Organum的附加声部，是一种简单的二声部歌唱。
３、Discantus 狄斯康特。
12世纪宗教音乐的演唱方式。
当定旋律声部也用节奏模式来组织时，上下声部常常会构成几乎同时进行的、音对音的对位织体，这种织体写作被称为discantus风格。
４、Motet经文歌。
13世纪指上方声部有独立歌词的复调声乐曲。
（最典型的是三声部，上文是法文歌词，下方是拉丁文圣咏）５、16世纪Madrigal16世纪意大利的牧歌。
文艺复兴时期重要的世俗音乐体裁。
它是以著名诗人的诗歌谱写的复调歌曲。
作曲家对歌词的处理反映了人文主义精神对音乐的影响。
６、Choral众赞歌。
16世纪经过宗教改革的礼拜歌曲，是新教的礼仪音乐，由马丁·路德倡导全体会众用本国语同唱。
众赞歌的音乐不再是错综复杂的复调体，而是简朴、明朗的和声体。
７、Chanson尚松。
15～16世纪的尚松泛指所有的世俗复调歌曲。
文艺复兴时期的Chanson强调曲调合于诗歌的韵律，节奏鲜明轻快，多为四声部织体。
８、Recitative宣叙调。
音高和节奏随着歌词的抑扬顿挫而变化，音域不宽，音调简单，介于说白与旋律之间的吟唱，是一种仿效古希腊悲剧的单声音乐风格。
９、Cantata康塔塔。
Baroque时期的大型声乐体裁，是由一系列的宣叙调、咏叹调、咏叙调、二重唱和合唱组成的声乐套曲。
１０、Basso continuo通奏低音。
主调和声织体，强调两端声部的旋律线条。
独立的低音部持续整个作品，中间和声不写出，用相应的数字标示和弦，留给演奏家即兴处理。
西方音乐史,名词解释
日课，弥撒，记谱法，经文歌，拉丁歌曲，方言歌曲，新艺术，兰迪尼终止式，勃艮第地区的音乐，文艺复兴，人文主义，威尼斯乐派，通奏低音，清唱剧，康塔塔，受难乐，协奏曲，喜歌剧，艺术歌曲，标题性序曲，交响诗，无词歌，夜曲，日课：基督教教仪活动的一类，是修道院规定每一僧人每日必做的“功课”。
主要内容包括祈祷、诵经、唱赞美诗等。
弥撒：是天主教的一种宗教仪式，用面饼和葡萄酒表示耶稣的身体和血来祭祀天主记谱法：古希腊记谱法在中世纪失传，最早的中世纪记谱文献见于9世纪的圣加尔修道院。
僧侣规多总结的四线谱为五线谱的形成作出了重大贡献。
经文歌：欧洲中世纪和文艺复兴时期演唱解释《圣经》的复调合唱歌曲。
“克劳苏拉”是经文歌的前身拉丁歌曲：大约11世纪拉丁歌曲开始盛行，拉丁歌曲以拉丁诗词作为歌词，开始或许与宗教活动有某些联系，后来逐渐与世俗音乐活动融合。
拉丁歌曲有孔杜克图斯、戈利亚德歌剧方言歌曲：中世纪欧洲各个国家地方语言的歌曲，最早的方言歌曲称“英雄业绩歌”，是以民间说唱形式诵唱。
还有法国游吟诗人、德国的恋诗歌手新艺术：14世纪初，法国音乐在各方面出现的一些新的现象，标志着新艺术音乐革新的开端。
但人们习惯称整个14世纪法国和意大利音乐为新艺术兰迪尼终止式：13—15世纪，作品的收束在上声部音阶七级音与主音之间插入六级音，被称为“兰迪尼终止式”。
(六度到八度终止式的变化处理)???勃艮第地区的音乐：文艺复兴早期出自欧洲北方第一代作曲家叫勃艮第地区乐派。
勃艮第宫廷音乐家流动性很大，音乐带开放性的“国际性”。
勃艮第依次不具有民族、国家的含义，更多的是一个时期的地理文化。
勃艮第乐派主要有三大代表人物：英国的约翰·邓斯泰布尔，法国的纪尧姆·迪费，法国的吉尔·班舒瓦文艺复兴：是一场资产阶级在思想文化领域领导的反封建文化运动。
1300至1650年。
文艺复兴一词是法文，愿义为“再生”。
从狭义上，文艺复兴是一场意在回复古代哲学和艺术价值的运动，然而文艺复兴的成就很快就超过了古希腊、罗马的影响范畴。
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释【荷马史诗和《奥德赛》的统称，是他根据民间流传的短歌综合编写而成。
《荷马史诗》以公元前12世纪—前8世纪的希腊社会状况，采用扬抑抑格六音步诗写作，节奏感强烈，由行吟诗人边弹里尔琴边诵唱，进行口头传播。
【抒情诗】抒情诗是诗歌与音乐相结合的独唱歌曲,形成于公元前8世纪,由抒情诗人自创自唱,诗人即音乐家。
一般分为笛歌和琴歌两种,笛歌是用阿夫洛斯管伴奏演唱的诗歌,琴歌是用里尔琴伴奏演唱的诗歌。
代表诗人有阿基罗库斯、泰尔潘德阿尔凯奥斯和女诗人萨福等。
【颂歌】颂歌是为重大仪式写作的诗歌,以华美的合唱形式演唱,格律较为自由,唱时伴有舞蹈和乐器演奏。
分为太阳神颂歌和酒神颂歌两种,前者用于赞美太阳神,用基萨拉琴伴奏,后者是在酒神节上演唱的狂野的歌舞,用阿夫洛斯管伴奏,是悲剧的前身。
创作合唱颂歌的诗达罗斯。
【悲剧】悲剧是古希腊时期戏剧、诗歌、音乐和舞蹈合而为一的综合艺术形式,由酒神颂歌发展而来。
古希腊悲剧的含意不在于“悲”,而在于“严肃”,情节严肃,常取材于神话传说和荷马史诗。
悲剧的演出,最初由一个演员叙述故事,后发展到三个演员同时登台,用吟诵的“宣叙调”解释剧情,演员面戴假面具,脚穿高底靴,演出中有歌队演唱,用阿夫洛斯管伴奏,在可容纳数万人的半圆形露天剧场演出。
埃斯库罗斯、索福克勒斯和欧里庇得斯是著名的三大悲剧作家,经典悲剧剧作有埃斯库罗斯的《被缚的普罗米修斯》和索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。
【里拉】里拉是一种较古老的抱弹弦乐器，常用于敬奉太阳神阿波罗的仪式上，也被用来为颂歌或史诗伴奏，琴身音响用龟壳或果壳蒙上牛皮制成，两边竖起框架干。
琴弦用动物的肠或腱制成，最初有四根，后增加至七根。
里拉一直被视为古老正统的乐器，它的形状一直被当做音乐的象征和标志。
【基萨拉】基萨拉是里拉的加强版，不同的是其尺寸和音量都比里拉大，演奏技巧较复杂，且做工讲究、装饰精致，一般为专业演奏者使用。
【阿夫洛斯管】是簧管乐器，声音比较坚硬，具有穿透力，常用于敬奉酒神狄俄尼索斯，代表着狂野豪放的力量。
西方音乐史名词解释(全)
名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释格里高利圣咏（Gregorian chant）公元6世纪末罗马教皇格里高利一世为统一教会形式，将各教会所用的教仪歌曲，赞美诗等收集选编成《唱经歌集》，称为格里高利圣咏，它主要是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱只有音高而无节拍记录，主要在天主教会每日祈祷的日课和弥撒中使用，具有很强的宗教观念和功能，追求超脱于现实的“彼岸”精神，回避世俗个性情感。
奥尔加农（organum）也叫：平行调是西方有记载的最早的复调音乐，最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱因此被称为奥尔加农。
游吟诗人（Ttoubadours）也叫：特罗巴多Ttoubadours于11世纪末最先出现在法国南部地区，北部地区的Ttoubadours约于12世纪末开始发展，他主要由宫廷贵族、骑士阶层甚至一些帝王组成，也有一些有才华的下层诗人、音乐家（戎格勒）加入。
他们不仅创作诗歌，谱写曲调，有时也自己演唱，他们的歌曲主要反映出教会和世俗旋律风格的影响，大多是单声部，常加上乐器伴奏，即兴演唱，常以爱情题材为主。
恋诗歌手（Minne singer）12、13世纪在德国也开始出现方言抒情歌曲，这类歌曲在德国称为恋歌（minne sang），歌唱这些歌曲的歌手称为Minne singer。
12世纪后期，在德国城镇、宫廷流传，他的歌曲抽象，有时有明显的宗教色彩，音乐旋律比较稳重严肃，大多是分节歌式，成员主要是宫廷贵族。
圣诞颂歌（Carol）15世纪中叶，英国的一种复调音乐体裁形式，Carol原是一种单声部舞蹈歌曲，15世纪已不再作为舞蹈的伴唱，而在各种仪式中或市民、宫廷、贵族和教堂的队列进行中演唱。
Carol的题材有道德、政治、宗教等。
歌词是英文或拉丁文或两种文字混用的押韵诗节。
尚松（Chanson）Chanson是在西方音乐史上14世纪—16世纪以法文的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称，Chanson 产生于14世纪马肖等作曲家的创作，一般采用诗歌和音乐的三种固定形式。
西方音乐史名词解释(全)
西方音乐史名词解释(全)名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
西方音乐史名词解释
一、简答题：1.古希腊的音乐理论成果——（1）音程和音节理论：毕达哥拉斯是西方第一个以理论方式来说明和解释音乐现象的人，他认为宇宙和谐的基础是完美的数的比例，音乐与宇宙天体存在类似，因此音乐可以很好的说明宇宙现象，他认为八度、五度、四度是完美的协和音程，因为他们具有最简单的数量的比例关系。
（2）四音音列：阿里斯多赛诺思音乐理论的最核心内容之一是四音音列，古代关于旋律、音阶调式的理论都建立在四音音列的基础之上。
分为：自然音列、变化音列、更细微划分的四音音列。
（3）完整的音列体系分为两种：大完整音列体系和小完整音列体系。
（4）调式：以氏族部落命名的七种调式—副多利亚、副弗里几亚、副利第亚、多利亚、弗里几亚、利第亚、混合利第亚，以多利亚为核心。
（5）记谱法：以字母和符号分别用于记写歌唱和器乐的演奏，除了有表示音高的记号外，还有表示引得长短和停顿休止的记号。
2. 格利高利圣咏的横向扩展——附加段和继叙咏。
①附加段是在原基础之上进行附加或插入新的材料，兴于9、10世纪。
附加位置：圣咏前或中。
附加手段：歌词或旋律。
附加目的：对原圣咏内容进行说明、解释。
②继叙咏是产于9世纪左右的圣加尔修道院。
在“哈里路亚”的花唱旋律上附加歌词，最后脱离了哈里路亚的一个独立形式。
诺特克是继叙咏的创造者。
曲式为a,bb,cc,dd……世纪后，大部分继叙咏被禁用于罗马天主教礼拜仪式。
3. 格利高利圣咏的纵向扩展——①奥尔加农：产于9世纪是西方最早的复调音乐，以格利高利圣咏为固定调。
分为：平行奥尔加农—在上方或者下方加上一个平行五度或四度的声部；自由或反向奥尔加农—两个声部以同音斜向开始，进入四度音程后开始平行，最后结束汇合于同音；花唱（华丽）奥尔加农表现出流动和富于变化的装饰性格，复调的两个声部表现出即兴和自由特征，没有明显的节拍特征，活跃、华丽的上声部与下方缓慢、静止的圣咏声部形成鲜明的对比；有量奥尔加农—运用六种节奏模式，都为三拍或六拍。
西方音乐史名词解释(全)
名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
西方音乐史名词解释
西方音乐史名词解释 Prepared on 22 November 2020西方音乐史名词解释标签：曲式定旋律清唱剧声部康塔塔法国文化分类：音乐艺术赞美歌(Anthen)以管风琴伴奏的合唱曲。
由赞美诗发展而来。
取《圣经》或其他教会文字为歌词。
在基督教会中举行奉贤仪式或布道之后用英文唱歌。
其中包含独唱的，称为“独唱赞美歌”；无独唱的，称为“合唱赞美歌”。
十六世纪宗教改革后，基督教新教的赞美歌相当于旧教中的经文歌。
音乐史上写赞美歌的着名作曲家有伯德、普赛尔、亨德尔、韦斯利等。
咏叹调(Arj)以器乐伴奏的独唱曲或二重唱。
出现于十七世纪初，是歌剧、清唱剧、康塔塔＊的重要组成部分。
其特点是声乐部分加入难度高的演唱技巧。
由于追求结构上的高度完整，常忽略与剧情的关系，而单纯致力于音乐上的独立发挥。
在声乐作品中常以宣叙调表明情节，咏叹调继其后，使表演者可以充分抒发情感，展现其演唱水准。
巴赫、韩德尔、莫扎特等人的咏叹调则是声乐曲目中的珍品。
波尔卡波尔卡(Polka)舞曲。
较快的2/4拍子。
十九世纪初发源于波希米亚。
后来风行于全欧洲及美国。
小夜曲(Serenade)小夜曲历来是男子晚上在他情人的窗下唱的，常用吉他或曼陀林伴奏。
古典作曲家在写作小夜曲时，总是设法创造这种气氛。
十八世纪用于晚会的小型乐队的作品。
浪漫曲浪漫曲(Romanza)一种无固定形式的抒情短歌或短乐曲。
十八世纪后半叶在法国民间、十九世纪中叶在俄国广泛流行。
其歌曲的特点为：曲调表情细致，与歌词紧密结合，伴奏较丰富；器乐曲旋律富于歌唱性，常由小提琴及管弦乐队演奏。
圆舞曲(Waltz)起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞蹈。
分快慢两种。
十七、十八世纪在维也纳宫廷流行后，开始成为社交中的舞蹈。
十九世纪起风行于欧洲各国。
现在通常所说的圆舞曲大多是维也纳式的圆舞曲，速度为小快板，其特点为节奏明快，旋律流畅。
和声和声(Harmoy)不同高度的音乐同时发声，称之和声。
西方音乐史名词解释
名词解释1、标题音乐：以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品。
其渊源可上溯至16世纪以前，19世纪上半叶因欧洲浪漫派音乐家的提倡而盛行。
标题音乐的名称也因此产生。
重要作曲家有柏辽兹、李斯特等。
它比没有标题的音乐表现力更尖锐、生动、易于被广大群众所接受，因而在器乐作品中占有很重要的地位。
2、动机：音乐术语。
通常指主题中一些富于个性的音调。
它是音乐机构中最小的单位，每个动机必须有一个或一个以上的重音、两个或两个以上的乐音。
它是主题音乐的核心，是主题或乐曲发展的基本素材。
3、幻想曲：一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐叙事曲。
原指一种管风琴或古钢琴的即兴独奏曲。
十八世纪末叶起，成为独立的器乐曲，莫扎特、贝多芬、舒伯特等均有钢琴幻想曲。
格林卡运用俄国民间音乐写成的管弦乐曲名为《卡马林斯卡亚》幻想曲。
4、主导动机：音乐术语，也称“主导主题”，适用于浪漫派中期在大型音乐作品如歌剧、舞剧、标题音乐中，用以象征某一特定人物、境界、概念等音乐动机或主题。
如柏辽兹《幻想进行曲》中的“情人”主题；里姆斯基——柯萨科夫《舍赫拉查达》中代表讲故事的女主人公的主题；穆索尔斯基《展览会上的图画》中的“漫步”主题等都属于主导动机。
其含义与所谓“贯穿音调”、“固定乐思”相仿。
5、随想曲：原指十七、十八世纪时一种复调风格的键盘乐曲。
十九世纪以来，指一种富于幻想的即兴器乐曲，如帕格尼尼、门德尔松、勃拉姆斯的钢琴随想曲。
某些随想曲与幻想曲并无严格区别，如柴可夫斯基的《意大利随想曲》。
此外，还有专供小提琴技巧练习的随想曲。
6、狂想曲：一种技术艰深具有史诗性的器乐曲。
原为古希腊时期，由流浪艺人歌唱的民间叙事诗片段，十九世纪初形成器乐曲体裁。
其特征富于名族特色或直接采用民间曲调，如李斯特的19首《匈牙利狂想曲》，拉威尔的《西班牙狂想曲》等。
7、舞剧：是一种以舞蹈为主要表现手段，又综合音乐、美术、文学等艺术形式，来现特定的人物和一定戏剧情节的舞台表演艺术。
西方音乐简史之名词解释
西方音乐简史之名词解释西方音乐简史---名词解释1.（古希腊时期）古希腊悲剧：古希腊有三大悲剧作家，悲剧起源于民间酒神颂，相传酒神下凡有半人半羊的森林之神歌唱相随，在阿夫洛斯管的乐声中载歌载舞，后来悲剧的内容扩展到希腊神话中的其他悲剧人物和事件，但是保留了酒神颂合唱形式。
2.（中世纪时期）格里高利圣咏：它形成于约八、九世纪，以罗马天主教圣咏礼仪为基础，以格里高利一世命名，是政教联姻在音乐上的一个产物。
特点：以圣咏为内容，单声部旋律，拉丁文歌词，采用中古调式，旋律以级进为主，无小节线，无明显节奏，情绪庄严肃穆，早期多以男声为主。
3.奥尔加农：奥尔加农是西方有记载的最早的复调音乐，约公元9世纪末的《论著音乐手册》中对这种复调形式有简单介绍，奥尔加农最早是圣咏的一种演唱方式，有两种形式，平行奥尔加农和华丽奥尔加农。
4.孔杜克图斯：12、13世纪孔杜克图斯，是一种复调的非宗教仪式的歌曲，常见的分三声部，以自创旋律为基础，歌词是拉丁文的格律诗，内容既有宗教性的，也有世俗性的。
5.经文歌：13世纪最典型的经文歌是三声部的，上方声部附加的歌词开始用拉丁文，与宗教有关，往往是解释圣咏旋律声部歌词的意义，后来经文歌上方两个声部歌词方言化出现了法文经文歌，形成了经文歌特有的复歌词现象。
6.“新艺术”特征：a.新艺术时期的音乐创作与礼拜活动分离；b. 音乐创作空前世俗化；c.作曲家把宗教复调技巧与世俗音乐语汇相结合；d.14世纪初，法国音乐在理论作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象，这标志着被称为新艺术音乐革新的开端。
7.（文艺复兴时期）尚松：a.尚松，14-16世纪法文的世俗复调歌曲的概称；b.尚松是勃艮第乐派最有特色的作品，它们继承了14世纪的传统，采用三声部织体和以支撑声部——高音部的二重唱作为结构为基础；c.法国尚松特指一种出现在16世纪20年代末的巴黎的世俗歌曲形式，主旋律在高声部，四声部织体，代表人物雅内堪。
(完整版)西方音乐史名词解释(全)
名词解释勃艮第乐派15世纪开文化艺术先河的是一批欧洲大陆北方的作曲家，西方音乐史上把文艺复兴早期出自欧洲北方的第一代作曲家称为勃艮第作曲家。
勃艮第乐派的体裁是：弥撒曲、经文歌、尚松。
尚松：是14世纪~16世纪以法国的世俗诗歌谱写的复调歌曲的概称。
勃艮第时期的尚松是以清新优雅为特点。
吟游诗人：并不是街头卖艺的流浪汉，大多是贵族骑士，在法国南部和北部出现了许多吟游诗人，他们有的自演自唱，有的作词谱曲，有别人演唱。
他们拿着乐器，在王宫和贵族家中吟诗歌唱，内容主要是：爱情，享乐和道德风尚的题材。
法国游吟诗人：游吟诗人：12世纪法国出现的世俗音乐家，中世纪方言歌曲更重要成就体现于法国游吟诗人的歌曲。
游吟诗人的构成：包括宫廷贵族、骑士阶层，还有下层有才华的诗人音乐家。
游吟诗人的歌曲题材：以爱情题材为主“宫廷之恋”的题材非常流行。
特点：特罗巴杜尔反映出教会和世俗旋律风格影响，大多是单声的，常加上乐器伴奏，即兴地弹唱。
历史上第一个特罗巴杜尔，是阿坤廷公爵纪尧姆九世。
他是作诗和唱歌的能手。
帕里斯特里纳帕莱斯特里纳是宗教改革时期的一位重要的音乐家。
他在罗马天主教音乐原则的限制下，继承吸收佛兰德乐派的复调技巧，创作出一种具有独特美学意义的复调合唱风格。
作为一位宗教音乐作曲家，他一生服务于教堂，写了大量弥撒曲和经文歌，其中的《马赛路斯弥撒》等作品得到教会的承认，成为罗马天主教音乐的典范。
作品多为四至六个声部的无伴奏合唱。
其中清晰的声部缓缓而动，主调与复调相结合。
听来和谐、庄重、虔诚，成为宗教无伴奏合唱音乐的典范。
帕莱斯特里纳的学生和他的音乐风格的追随者，后来形成了盛极一时的罗马乐派。
格里高利圣咏（格里高利圣咏）成为影响最大的教会音乐流传至今。
特点：格里高利圣咏是吸取了（古代东方），（古希腊）以及（民间音乐）的特点而形成的是（无固定节拍），（无乐器伴奏）的（单音）音乐，内容选自（圣经），用（拉丁文）演唱，为（宗教礼仪音乐），分为（弥撒）和（日课经文），共1600曲以上。
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一：真实主义歌剧：19世纪末，音乐家们以真实主义文学为鉴，向现实生活索取题材，以下层小人物作为歌剧的主人公，以他们生活作为舞台表现的中心，产生了真实主义歌剧。
从某种意义上讲，真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。
真实主义歌剧具有后期浪漫主义音乐的特征，它反对歌剧采用虚幻的神话题材，也反对篇幅无限制地扩展以及音乐的重蚀繁杂的夸张，主张取材与现实生活，特别是描写社会底层的小人物，力求简洁明快的手法，组织起强烈的戏剧场面。
真实主义歌剧也具有局限性，它侧重对现实生活作直观的反映，没有触及社会矛盾的本质，与真实主义文学相比还缺乏思想深度。
真实主义歌剧的出现，以它的真实和朴质，动人的的特点以及浓厚的民族风格，有力地抵抗了瓦格纳的影响，使意大利歌剧重新走上了传统之路。
（代表人物：普契尼，马斯卡尼）。
二：无终旋律，是德国音乐家瓦格纳在他的乐剧中采用的一种音乐手法。
在以这种音乐手法所写成的戏剧中，音乐没有咏叹调、宣叙调的之分，自始至终不停向前发展。
声乐富有朗诵性，在叙述的同时也带有抒情性，这种不间断连贯发展的乐剧音乐形式被称为“无终旋律”。
三：交响曲：是器乐体裁的一种，是管弦乐队演奏的包含多个乐章的大型（奏鸣曲型）套曲。
交响曲的前身是巴洛克时期的意大利歌剧序曲(sinfonia)，18世纪上半叶作曲家们采用意大利歌剧序曲的快—慢—快结构谱写管弦乐作品，并将其称为交响曲。
从此，交响曲逐渐取代了巴罗克风格的乐队协奏曲，成为音乐会中主要的器乐形式。
四：交响诗（symphonic poem）：一种单乐章的标题交响音乐，脱胎于19世纪（1 850年）的音乐会序曲，强调诗意和哲理的表现。
交响诗的形式不拘一格，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥。
交响诗是一种自由形式的单乐章的标题交响音乐，它的前身是音乐会序曲。
交响诗在构思上，或体现一个哲学思想，或体现一种诗的意境，或和一定的文学题材相联系。
交响诗创始于十九世纪中叶，创始者是匈牙利作曲家李斯特。
五：强力集团：19世纪下半叶，俄国出现了著名的强力集团，又名五人团。
这是19世纪60年代在俄国民主运动和进步文化思潮活跃背景下音乐节出现的新气象。
他们遵循车尔尼雪夫斯基的现实主义原则，共同追求创立俄罗斯民族乐派的目标，同时通过撰写文章和评论阐述他们的观点，并积极搜集，整理，改编和研究俄罗斯民间音乐。
其成员都是自学成才从事其他工作的业余音乐爱好者，包括居伊，鲍罗丁，巴拉基列夫（只有他是专业音乐人），穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫。
六：印象主义音乐：产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。
印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。
它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。
由法国作曲家德彪西首创。
从十九世纪末到第一次世界大战之前，在音乐史上称为“近代音乐”时代。
在这一时期，以印象主义音乐为代表的几种音乐流派，实现了音乐史上从晚期浪漫主义向二十世纪现代音乐的过渡。
七：奏鸣曲（Sonata）：在巴洛克时代所有的体裁名称中，再也没有比奏鸣曲更加含混不清的了，在整个巴洛克音乐发展进程中，奏鸣曲的风格，曲式结构和媒介无一不在变化之中，以至难以将它归类。
在古典音乐史上，此种曲式随着各个乐派的风格不同也有着不同的发展。
奏鸣曲的曲式从古典乐派时期开始逐步发展完善。
19世纪初，给各类乐器演奏的奏鸣曲大量出现，奏鸣曲俨然成为了西方古典音乐的主要表现方式。
到了20世纪，作曲家依然创作著给乐器演奏的奏鸣曲，但相较于古典乐派以及浪漫乐派的奏鸣曲，20世纪的奏鸣曲在曲式方面已有了不同的面貌。
亦称“奏鸣曲套曲”。
八：乐剧(Music Drama),是由德国音乐家瓦格纳在歌剧基础上加以改革而创立的一种新样式,它结合了文学、表演和音乐,成为一门庞大的综合艺术形式.德国人将瓦格纳的这种大型作品称为"Gesamtkunstwerk",意为"完全的艺术作品".九：小夜曲：一种音乐体裁，是用于向心爱的人表达情意的歌曲。
起源于欧洲中世纪骑士文学，流传于西班牙、意大利等欧洲国家。
最初，小夜曲由青年男子夜晚对着情人的窗口歌唱，倾诉爱情，旋律优美、委婉、缠绵，常用吉他或曼陀林伴奏。
瓦格纳乐剧艺术特征：1，认为传统歌剧把戏剧当作手段，把音乐当作目的，将音乐凌驾于戏剧之上，从而颠倒了两者的关系等。
主张歌剧应当将诗歌，音乐和戏剧三者结合起来，剧情，诗歌，音乐，场景，服装，动作也统统结合成为一种综合性的艺术形式。
2，瓦格纳一般自撰台本，根据德国民间传说，传奇故事，中世纪时的事件等进行再创作。
3，主张乐剧中戏剧和音乐的发展都应该是连绵不断的。
4，为了使戏剧和音乐之间达到更充满的统一，首先创用“主导动机”，代表乐剧中人物，事件，场面，观念，感情。
5，极大地扩展了管弦乐队的建制规模，并赋予其更为重要的职责，除烘托戏剧气氛外，还要在保持戏剧的连续性方面起重要作用。
6，频繁使用半音阶和声，复杂的调性转换，以助于更深的揭示，刻画人物内心世界。
7，瓦格纳的乐剧的其他特征还包括变化和声，远近关系转调，对位化的织体以及合唱队的轻声合唱法等。
浪漫主义时期总体音乐特征：1：作曲家在社会地位和经济地位方面得以独立，再也不需要依靠教会和贵族的庇护。
2：音乐听众分为两大类，一种是音乐厅和歌剧院里的听众，另一种是朋友们相聚在沙龙里的听众。
3：在音乐作品篇幅的大小上出现了两个极端，一类是交响曲，协奏曲和歌剧等大型作品，另一类是独唱艺术歌曲和钢琴小品等小型作曲。
4：作曲家在作品中倾注了更多的个人情感因素，这是前所未有的现象。
5：作曲家对诗歌及其他文学作品，美术作品发生浓厚的兴趣，由此产生标题音乐，并备受青睐。
6：器乐曲中的高难度演奏技巧和演奏家必备的博大精深的艺术修养最为听众所仰慕。
7：比较受听众欢迎的音乐形式有带钢琴伴奏的独唱艺术歌曲，歌剧，钢琴作品和交响曲，室内乐以及合唱等音乐媒介受欢迎的程度有所下降。
8：民族主义的趋势在音乐中产生极大的影响。
意大利歌剧在整个浪漫主义时期的发展：.意大利歌剧在浪漫主义时期，主要有4个杰出人物。
罗西尼，主要创作意大利谐歌剧。
他的歌剧代表意大利的歌剧观，即认为歌剧在本质上是歌曲的最高艺术形式，其目的是取悦和打动听众，它的音乐要求旋律性强，自然而且大众化。
多尼采蒂，主要创作浪漫主义正歌剧。
贝里尼，主要创作歌剧，以优美柔婉和富于抒情魅力的旋律著称。
威尔第，19世纪意大利歌剧艺术的顶峰人物。
在意大利歌剧发展史上，只有威尔第是当之无愧的顶峰人物，威尔第是第一个让意大利歌剧传统大放异彩，并且有很强艺术个性的音乐家。
19世纪70-80年代，瓦格纳乐剧冲击整个欧洲乐坛，即便曾经占统治地位的意大利舞台也未能幸免。
但因为瓦格纳那种夸张的，远离意大利现实的英雄神话歌剧已经不能满足人们的需要，另一方面，在法国自然主义文学的影响下，80年代，意大利产生了真实主义的文学思潮，音乐会上，意大利产生了真实主义歌剧，这种真实主义歌剧的产生是意大利人对瓦格纳乐剧的一种反抗。
代表人物是马斯卡尼，普契尼，莱翁卡瓦洛，雷斯庇基。
马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》使真实主义歌剧迅速传遍欧洲各国，风靡一时。
《乡村骑士》的问世，确立了真实主义歌剧作为一种风格流派在音乐史上的地位。
这种歌剧的典型特征是：题材反映社会底层贫苦人民的生活遭遇，剧情带有血腥凶杀内容，戏剧发展紧张迅速，舞台人物新歌突出，生活环境描写富有色彩，竭力渲染情感，音乐与民间歌舞密切关联，旋律易记动听。
普契尼是继威尔第之后，获得极大的成功，是浪漫主义时期的意大利歌剧向现代化歌剧发展。
他借鉴各民族乐派的成就，创造了意大利歌剧新的个唱风格，对20世纪的歌剧发展有巨大的影响。
在歌剧艺术兴盛的意大利，不受环境因素限制，不顾传统的制约，力图在交响乐领域内有所作为，向世人展示意大利音乐发展的新方向，其代表人物是雷斯庇基。
浪漫主义时期，意大利歌剧有几个特征：1：意大利人以恪守本民族传统意识而著称，所以意大利歌剧也略显因循守旧，不像其他国家的歌剧那样具有改革意识以及富有浪漫色彩的故事主体。
2：正歌剧和喜歌剧的界限仍然存在，但后者在本世纪下半叶逐渐失去其重要性。
3：在戏剧和音乐两者之间的关系上处理的较为得当，重新确立戏剧的真实性为歌剧创作原则。
4：在题材选择方面，意大利作曲家一般避免使用荒诞离奇和超自然的戏剧情节，而趋于写实，为以后真实主义歌剧的诞生打下了基础。
5：第一重要的是旋律，戏剧冲突和浪漫情感的抒发全凭其为载体得以实现。
6：以浅薄的炫技式表演来获取观众廉价掌声的现象较之18世纪稍有收敛，剧情和音乐的连续性都有所加强。
民族乐派简要概述：民族乐派的产生是19世纪浪漫主义时期的一个重要现象。
由于西方各国的经济，政治发展不平衡，有一些国家的浪漫一运动是在民族主义的旗帜下进行的，音乐史一般称之为“民族乐派”。
民族乐派的产生，同19世纪中叶西方各国的民族解放运动蓬勃发展密切相关。
至19世纪，民族音乐才随着民族解放运动的发展受到了人们日渐强烈的关注。
民族主义对那些缺乏本国深厚音乐传统的国家最为重要，最具影响力。
19世纪以来，俄罗斯，波西米亚，斯堪的纳维亚半岛上的国家在音乐上都属于欧洲文化传统的国家，尤其是意大利和德国的音乐在欧洲长期占统治地位。
浪漫主义后期，随着各国人民民族意识的增长的觉悟，自发的民族主义情绪在文学和音乐领域的发展势如破竹，东欧，北欧和俄罗斯诸国的音乐家们迫切地要求摆脱外国音乐的束缚，创造和发展自己的民族音乐。
在题材上，为了表达他们的民族倾向，显示本民族的骄傲和争取民族自由，民族独立，民族乐派的作曲家往往采用本民族的民歌，舞蹈作为素材，采用本民族的传说，史诗和民族英雄的事迹或历史事件创作，或描绘祖国大自然的美丽景色，还有的寻找本民族的诗人，人学家的作品配写音乐等等，这是民族乐派创作的共同特点。
艺术风格上：在各国民族乐派的音乐丰富了欧洲音乐的语言和风格，从而为世界音乐的多样化增添了色彩，注入了新的生命力。
民族乐派的作曲家大量运用民间素材，创造性地与西欧传统音乐的表现手段和创作技巧相结合，使作品具有鲜明的民族风格，达到了较高的艺术水准，这一点主要体现在作品的体裁和音乐语言方面。
民族乐派是在欧洲许多国家民族解放运动蓬勃发展的过程中产生的，又正逢欧洲音乐处在浪漫主义的全盛时期，因此，它融入到浪漫主义的大潮中，带有民族主义的风格，又具有浪漫主义的音乐观念，美学思想，表现手段的双重特征。
民族乐派在内容上追求表现本国本民族的悠久历史，文化，反映本国人民的风土人情，弘扬国家与民族的光荣传统，歌颂它的伟大精神，在形式上刻意继承本民族的音乐文化传统，运用本民族的语言，体现本民族的精神面貌和风格特点。