公共艺术 美术篇
“课程思政”在中职美术教育教学中的实践探究——以中职《公共艺术(美术篇)》为例
［摘要］将学科教学与思想政治教育相融合，是当前学校教育教学改革的重点。
由“课程思政”在中职美术教育教学中实践探究的重要性导入，以中职《公共艺术（美术篇）》为例，挖掘美术教学与思政教育的有机契合点，探寻“课程思政”的有效教育教学方法，并指导学生运用所学美术知识技能与思政认识，参与学校环境营造，共同创建富有思政元素的、与时俱进的校园文化宣传氛围。
在当前多元化、复杂化的国际环境下，“课程思政”在中职美术教育教学中的实践探究具有深刻的时代意义和发展意义。
［关键词］课程思政；中职美术；实践探究［中图分类号］G712［文献标志码］A［文章编号］2096-0603（2020）12-0126-02“课程思政”在中职美术教育教学中的实践探究———以中职《公共艺术（美术篇）》为例陈夜珠（福建省南靖第一职业技术学校，福建南靖363600）习近平总书记在2016年12月全国高校思想政治工作会议上指出：“高校思想政治工作关系高校培养什么样的人、如何培养人以及为谁培养人这个根本问题……各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应。
”各高校与中小学校纷纷贯彻习近平总书记的会议精神，积极开展“思政课程”与“课程思政”教育教学的探讨、研究与实践活动。
作为中职美术教师，应在平时的美术教育教学中，挖掘美术课程里的思政元素，在学生对美术作品的直观感知中渗透思政教育[1]，从而帮助学生树立正确的世界观、人生观、价值观、政治观。
一、“课程思政”在中职美术教育教学中实践探究的重要性习近平总书记在2016年12月的《全国高校思想政治工作会议》上指出：“要坚持把立德树人作为中心环节，把思想政治工作贯穿教育教学全过程，实现全程育人、全方位育人”，强调“要用好课堂教学这个主渠道，其他各门课都要守好一段渠、种好责任田，使各类课程与思想政治理论课同向同行，形成协同效应”。
可见，对学生的思想政治教育不能仅局限于思想政治课，而是要贯穿于每门课程之中[2]。
人教版(中职)公共艺术(美术篇)31《书法与艺术》教学设计
《书法与艺术》教学设计一、教学内容本节内容选自人教版《公共艺术·美术篇》基础模块第三单元《书法与篆刻》第一课《书法与艺术》。
二、设计思路书法艺术是中华民族的瑰宝，是中国特有的艺术形式。
作为中国传统文化的一部分，每一位学生都应学会感受书法艺术之美，树立传承书法艺术的责任感和使命感。
教材介绍了五种书体及其代表作的特点，但缺乏对五种书体特点的总结及对书法艺术审美方法的介绍。
为此，在本教学设计中增加了五种书体的特点及书法艺术审美方法。
本课以“一切为了学生、高度尊重学生、全面依靠学生”的生本主义为教学理念，以“赠书、识书、品书、互赠、共赏、回赠”为教学主线，充分提升学生的学习兴趣，激发学生学习的主动性；以对《兰亭序》的欣赏为例，使学生在教师的指导下完成知识的自主建构与生成。
同时利用本地区的文化资源激发学生的文化自信和传承传统文化的自觉性。
以小组教学法为主要教学方法，组内交流与组间竞争的形式使学生能够在活动中学有所乐、学有所悟、学有所得。
三、教材分析本节课主要内容为书法艺术欣赏，以五种书体的特点为切入点，引导学生学会鉴赏各种书体代表作的特点，并能按教师提供的欣赏方法欣赏艺术作品。
培养学生对艺术美的感知能力、创造能力。
四、学情分析本节课的教学对象是中职一年级评弹表演专业的学生。
他们活泼好动，对美的追求强烈，求知欲更容易被激发。
其中，不少学生少年时期学过书法，又浸润于书法名城，饱受传统文化熏陶。
但他们对书法艺术美的感知是片面的、零散的，需要教师引导他们对书法艺术理论进行系统的梳理、总结与实践。
五、教学目标1.知识与技能：（1）了解书法的五种书体及其代表作；（2）掌握篆、隶、楷、行、草五种书体的特点；（3）学会欣赏书法的方法。
2.过程与方法：（1）通过对五种书体特点的探究，学会感悟不同书体书法作品的艺术美；（2）通过对书法美的欣赏，理解“情感”在艺术创作中的作用，从而能够在生活中有意识地体验、积累情感，在艺术表演与创作中恰当地运用情感。
中等职业教育课程改革国家规划新教材-公共艺术
HEP
公共艺术（音乐篇）
全书分为基础模块和拓展模块。基础模块（18课时），主 要内容包括聆听与感悟、美妙的歌声、璀璨的器乐；拓展 模块（18课时），主要内容包括舞蹈与生活、舞蹈的魅力 、走近戏剧戏曲等。每个单元都有名人堂、艺术小辞典或 相关人文背景资料等。 目录 样章
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书分为基础模块和拓展模块。基础模块（18课时），主 要内容包括美术与人生、美术表现、中国美术赏析、外国 美术赏析等；拓展模块（18课时），主要内容包括设计、 构成基础、设计表现、设计简析等。
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中等职业学校学生必修公共基础课 中等职业教育课程改革国家规划新教材
公共艺术
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2013年秋季出版
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教材特色
1. 公共艺术课程是中等职业学校学生必修的一门公共基 础 课。 2. 本教材依据教育部颁布的《中等职业学校公共艺术课程 教学大纲》编写，旨在培养学生的人文素养和艺术鉴赏水 平。 3. 教材由大纲执笔者刘五华担任主编。 4. 教材采用单元结构形式，用作品融合“知识”、“技 能 ”、“表现”、“鉴赏”；注重艺术间的相互融合与渗透 ；学习内容与形式简单、实用、生动、鲜活、贴切 ， 培 养具有艺术人文修养的高素质劳动者和技能型人才。 5. 同步建设教学资源库。
中职公共艺术美术篇《中外建筑艺术》说课稿
《中外建筑艺术》说课稿一、说教材（一）教材分析《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。
建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格.由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同,因此,在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。
按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。
”因此本课时的教学以美术鉴赏为先导,注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点,真正理解建筑艺术的作用和用途;通过学习,发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐,开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。
(二）教学目标1.通过欣赏,让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等;2。
通过欣赏和分析,让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵；3。
培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；(三）教学重点、难点教学重点:中外建筑艺术的种类；建筑的定义。
教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。
解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。
二、说教法基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际,主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。
二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程,以求获得最佳效果.三、说学法学生是学习的主体，结合学生特点，以提升他们对美术欣赏的兴趣和主动性为目标，有针对性的引导他们自学自我提升。
2.1平面表现——【公共艺术(美术篇)】
学科美术课型欣赏课课时2课时88《平面表现》课 题 《平面表现》教 材高等教育出版社出版的中等职业学校学生公共基础课《公共艺术（美术篇）》 教 学 目 标 1.认识和区分绘画、摄影、书法和篆刻不同的平面表现门类。
2. 感受不同平面形式作品的艺术魅力，初步具有欣赏意识和审美能力。
3. 在参与中体验轻松快乐的学习氛围，陶冶艺术情操，提升人文素养。
教 学 重 点 难 点 关键点 重点：认识、区分不同平面表现门类，感受作品的艺术特点难点：中西绘画的特点和区别，懂得如何鉴赏美术作品关键点：欣赏—感受—理解—体验 教 法 欣赏法 活动激趣法 探究式教法 学 法多种感官参与法 合作探究法 欣赏体验法教 学 准 备知识准备： 复习巩固已有知识；搜集有关绘画、摄影、书法和篆刻知识或相关实物课堂组织： 六人一组围成方形教具准备： 多媒体课件；自拍（师、生）摄影图片、书法作品等教案教学环节教 师 活 动学 生 活 动 设 计 意 图 新课 导入多媒体播放一组平面美术作品（绘画、摄影、书法、篆刻）的图片，学生欣赏并思考：我们看到的这一组美术作品你能进行分类吗？ 引导学生思考并回答，引出课题---美术表现：平面表现、立体表现。
平面表现：绘画、摄影、书法、篆刻等欣赏图片 思考问题启示本节课的主要内容，激发学生的学习兴趣。
合作 探究繁 花 似 锦1.教师引领，感受绘画的艺术魅力（《拾穗者》米勒•法国） （《泼墨仙人图》梁楷•南宋）自由组合 完成任务 掌握知识学习新知的绘画艺术（一）分组欣赏讨论，巩固欣赏方法按课前分配的小组进行讨论:出示中西绘画作品各一幅，分发给每小组一份资料，根据资料提示从欣赏角度分析作品，小组派代表发言，比比哪组分析更全面、到位。
（二）类比欣赏，认识绘画艺术①两幅画分别描绘了什么内容？②绘画是通过什么来表现这些内容的？<绘画是利用线条、形体和色彩，通过平面来展示丰富多彩生活的视觉艺术。
>（三）对比赏析，感受中西绘画差异，掌握绘画欣赏的方法同样是人物画，在表现手法上有什么差异？作品的立意何在？传达了作者怎样的情感？●西方传统绘画：写实，重视透视、解剖和色彩知识的运用，在逼真的形态中表现社会风貌和艺术家的情感。
中职《公共艺术(美术欣赏)》课程标准
中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。
五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。
同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
06 公共艺术(美术篇)设计及设计形式
三
材质反射进入的，反射后光线十分柔和，这种设计营造出一种安静舒适的氛围。
节
光 与 影 的 表 现
鹿野苑石刻博物馆
3
光与影在建筑中的运用
第 34 页
第
三
节
需要注意的是，在建筑中对光影的设计，需要遵循以下原则：首先，要考虑均衡和
光
稳定的原则。人依靠眼睛感受光影，只有稳定、均衡的光影，才能保证眼睛的安全、舒
达
设
计
广告是商品经济的产物，哪里有商品的生产和交
易，哪里就有广告。广告设计要紧跟时代，才能赢得
消费者的认同。
4
广告设计
第 12 页
第
一
节
Toyo轮胎广告。画面将轮胎与道路完美地结合在一起，运用色光和背景的烘托，
使产品置身于一个具有感染力的空间内，增强了广告画面的视觉冲击力。
视
觉
传
达
设
计
Toyo 轮胎广告
第 10 页
课堂讨论
第
下面是一本杂志内关于“凉茶”的文章，观察左右两幅版式设计，说一说哪个版
一 节
面更好？为什么？
视 觉 传 达 设 计
3
版式设计
第 11 页
第 一 节
广告设计是指按照广告创意和策划的要求，根
视 觉
据广告的主题，将表现广告内容的符号，如画面、色
传
彩、文字等，以适当的风格和意境组合起来的过程。
比 例 与 尺 度
黄金分割比在绘画、雕塑和建筑中的运用
1
比例
第 23 页
课堂互动
第
人不仅在形体中拥有完美的黄金比例，而且人的五
二 节
官也有一个最美比例：三庭五眼，它是人的脸长与脸
2.1平面表现——【公共艺术(美术篇)】
篆刻
篆刻二字，最初见于扬雄的法言：“童子雕虫篆刻是也。”篆刻有广 义与狭义两种解释。狭义的篆刻专指后人所谓的治印之学；广义的篆 刻则泛指一切雕琢技法。篆刻也是刻印印章的一种，但却是艺术家将 学术，素养化作个性所表现出来的艺术。
看一看自己是否知道了书法的种类？
请为作品搭配 适合的书法
对中华民族文化的热爱
《白求恩大夫》
《白求恩大夫》是我国著名摄影家吴印咸 先生于1939年拍摄的。
作者以高超的艺术技巧塑造了白求恩大夫 这位崇高的国际主义战士的形象。 它不仅以独特的纪实性和完美的造型手段 赢得了长久不衰的生命力，而且为诸多表 现白求恩大夫的文艺作品提供了权威的形 象资料。这幅作品的成功之处就是它对画 面主体的处理；它从位置、角度、用光和 环境等方面对主体进行了十分细致的精当 的刻画。
主体——摄影构图的中心
• ⒈好的照片必须有一个主题——能表达普遍性意义的主题
陪体——摄影构图的• ⒉参好考的系照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上
• ⒊好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排
环境——摄影构图的除渲或染压因缩素分散注意力的内容。
• 你的创作水平永远不会超出你的“观察力”—捕捉美妙瞬间、
三 优雅独特的书法与篆刻
诗、书 画
印
中国画将中国文化的诗、书、画、印融汇在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
书法的发展简史
古文字系统： 甲骨文—钟鼎文—篆书 今文字系统： 隶书—草书—行书—楷书
王羲之 “天下第一行书”
作品有什么特点？“天下第一行 书”称号是如何体现出来的？具 有怎样的艺术价值？
《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美 和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不 长，生死无常的感慨，文章言简义丰， 感情真挚、笔法细腻、结构严谨，具 有较高的 字，章法、结构、笔法都很完美，是 他三十三岁时的得意之作。《兰亭序》 凡三百二十四字，每一字都姿态殊异， 圆转自如。王羲之出神入化，不仅表 现在异字异构，而且更突出地表现在 重字的别构上。如出现的20个“之” 字，名有不同的体态及美感，无一雷
中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿图文稿
中职公共艺术美术篇中外建筑艺术说课稿集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）《中外建筑艺术》说课稿一、说教材（一）教材分析《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。
建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格。
由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。
按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。
”因此本课时的教学以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点，真正理解建筑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。
（二）教学目标1.通过欣赏，让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等；2.通过欣赏和分析，让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵；3.培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；（三）教学重点、难点教学重点：中外建筑艺术的种类；建筑的定义。
教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。
解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。
二、说教法基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际，主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。
公共艺术(美术)ppt课件
公共艺术（美术篇）
精选PPT课件
1
艺术[yìshù]，“艺”的含义之一。艺原是才艺
和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思
想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。原有的
才艺
含义被“技艺”一词取代。艺术是用形象来反映现 实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、
艺
书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏 剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。
心灵感悟
• 世界时时刻刻都有美在以不同的方式出现，就 看我们是不是留意它并深深地感受到了。发现 美，审视美，享受美，创造美，这才是美术的 真谛。美术不是单纯的绘画。它可以融入生活 中的一切。
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总结：
美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者 通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会 、关注人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追 求美好等。
想一想，说一说：
我们身边的美术作品在兼具装饰美的同 时哪些还具有实用功能？
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35
说一说它的实用性
精选PPT课件
36
欣赏：《富贵有余》 年画
38
总结：
美术是一种文化，反映着社会生活与人生百态，留有鲜明 的时代印记，社会、宗教、政治、思想、生活等各种变化发展 ，无不影响着美术作品的创作、风格极其内涵。优秀的美术作 品，往往能鼓舞人、激励人，甚至影响、改变一代人、一个国 家件
39
教及提高审美的作用。
2、美术对于提高人民生活水平，起到了创造美的作 用。
公共艺术(美术篇)中国书法教学设计
3.教师点评总结欣赏中国书法的三大标准：
（1）点画的线条美。
（2）结构的造型美。
（3）章法的整体美。
1.活跃课堂气氛，引起学生兴趣。
2.通过对比认识，完成知识目标，解决本节课的教学重点
教师引领学生欣赏隶书《曹全碑》和《乙瑛碑》。
1.PPT展示隶书《曹全碑》和《乙瑛碑》。
2.教师引导式分析最具代表性的隶书书法作品《曹全碑》和《乙瑛碑》，根据欣赏中国书法的三大标准对其作品进行讲述。
教学方法
为了提高学生的艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解艺术学科核心素养，结合教学目标及学情分析，我采取以教师为主导，学生为主体的教学理念。采用赏析法、讲授法、演示法、讨论法等教学方法。教学过程中不断寻找学生优点来提高学生的学习积极性和自信心。
教学准备
（一）教学环境：课前清点人数，学生分组就坐，检查多媒体教室硬件。
3.教师利用PPT展示板书。
4.体会笔墨情趣，提高文化素养，热爱传统文化，促进身心发展。
巩固知识，掌握知识点及方法，提高审美能力。
作业布置
（2分钟）
作业布置
1.利用课余时间组织学生参观书法作品展，根据所学理论知识与实践相结合，撰写感受及体会。
2.结合APP线下同步学习。
3.预习下节内容。
1.促进知识内化。
（五）授课时间：1课时（45分钟）
教学目标
根据国家教育部制定的《中等职业学校艺术课程标准》（2020年版）规定，公共艺术课是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。课程的目标是坚持落实立德树人的根本任务，引导学生通过自主、合作、探究等方式参与艺术鉴赏与艺术实践活动，发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解艺术学科核心素养。据此，结合本次课教学内容的具体特点、学生情况，确定以下几个教学目标：
4.1.2绘画——【公共艺术(美术篇)】
美 术
课 型
欣赏课
课 时
1课时
课 题
外国美术赏析：《绘画2》
教 材
高等教育出版社出版的中等职业学校学生公共基础课《公共艺术（美术篇）》
教学
目标
1.通过欣赏绘画作品了解西方不同时期的绘画风格、艺术特点和时代特征。
2．通过欣赏，感受西方绘画作品的艺术魅力，并能够对绘画作品进行简单评述,提高学生的审美能力和分析作品的能力。
观察
聆听
思考
感受
通过对比欣赏，引导学生寻找异同点，达到欣赏、分析能力
绘画风格、特点：表现历史题材和事件。绘画更自由大胆，表现激烈的情感冲突。个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。
师生总结
落实知识目标
思考：
这一时期与文艺复兴时期相比在艺术表现上有什么变化？构图、色彩、解剖、光影等方面分析
让学生自主发言答案开放，树立学生的学习热情
本课小结
中西文化的差异使美术作品尤其是绘画作品有着不一样的感受，我们要学会用西方的历史去赏析外国的美术作品，这样就可以提高自己的审美意识和审美能力
落实知识目标
师生总结：严谨的造型和构图赋予作品强有力的纪念碑效果。
观察
讨论
感受
总结
通过作品及背景介绍，引导学生观察、感受、体会，逐步理解作品，体会作者情感，落实知识目标的同时达成能力目标
艺术风格：表现历史题材，注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。
师生总结：表现劳动场面，形象平实、朴素、真实，色调鲜艳，感受艰苦的劳动生活，体会作者的创作意图和情感。
中职公共艺术美术篇课程代码
中职公共艺术美术篇课程代码摘要：一、中职公共艺术美术篇课程简介二、课程代码意义及作用三、教学内容与目标四、课程设置与实施五、课程评价与反馈六、总结与展望正文：在中等职业教育的课程体系中，公共艺术美术篇是一门极具特色和实用价值的课程。
该课程旨在培养学生的审美素养、美术技能和实践能力，使他们在未来的工作和生活中学以致用。
一、中职公共艺术美术篇课程简介公共艺术美术篇课程以艺术鉴赏、创意表现和审美评价为核心内容，通过丰富多样的教学方法和实践环节，让学生在感受、欣赏、创作艺术的过程中，提升审美品位和综合素质。
二、课程代码意义及作用课程代码是对课程内容、教学目标和实施方法的整合与提炼，具有指导性和可操作性。
在中职公共艺术美术篇课程中，课程代码有助于教师把握教学重点，为学生提供有针对性的教学资源和学习指导。
三、教学内容与目标公共艺术美术篇的教学内容主要包括：艺术鉴赏、绘画技巧、设计原理、审美心理学等。
课程目标是培养学生具备基本的艺术素养，掌握一定的美术技能，能独立进行艺术创作和评价。
四、课程设置与实施为确保课程目标的实现，公共艺术美术篇在课程设置上注重理论与实践相结合，安排了丰富的课堂讲解、示范、实践创作和评价环节。
教师在教学过程中，要根据学生的实际情况灵活调整教学策略，关注个体差异，激发学生的学习兴趣和潜能。
五、课程评价与反馈课程评价是检验教学效果的重要手段。
公共艺术美术篇课程评价以过程性评价和终结性评价相结合的方式，全面考察学生的艺术素养、创作能力和审美观念。
教师要关注学生的反馈，及时调整教学内容和方法，不断提高教学质量。
六、总结与展望中职公共艺术美术篇课程对于培养学生的审美素养和美术实践能力具有重要意义。
中职公共艺术美术篇课程代码
中职公共艺术美术篇课程代码【原创版】目录1.中职公共艺术美术篇课程概述2.课程目标与内容3.课程实施与评价4.课程的价值与意义正文一、中职公共艺术美术篇课程概述中职公共艺术美术篇课程是我国中等职业教育体系中的一门重要课程，主要面向中等职业学校的学生，以培养学生的艺术素养、美术技能和创新能力为主要目标。
该课程通过美术基础知识的学习和实践操作，使学生能够掌握一定的美术技能，提高学生的审美能力和艺术修养。
二、课程目标与内容1.课程目标（1）培养学生良好的审美情趣和艺术素养，提高学生的综合素质。
（2）使学生掌握一定的美术基础知识和技能，为从事相关职业提供基本技能支持。
（3）培养学生的创新能力和实践能力，提高学生的综合运用知识解决问题的能力。
2.课程内容（1）美术基础知识：包括素描、色彩、构图等基本概念和技法。
（2）美术作品欣赏：包括中国美术史、外国美术史及当代美术作品的欣赏。
（3）实践操作：包括静物写生、人物速写、水彩画等实践环节。
三、课程实施与评价1.课程实施（1）采用讲授、示范、实践相结合的教学方法，注重学生的实际操作能力培养。
（2）结合现代教育技术手段，如多媒体教学、网络资源等，提高教学效果。
（3）加强课外辅导，鼓励学生参加美术兴趣小组，提供更多的实践机会。
2.课程评价（1）过程性评价：包括课堂表现、作业完成情况等。
（2）终结性评价：包括期末作品展示、理论知识考核等。
四、课程的价值与意义中职公共艺术美术篇课程的开设，不仅有助于提高学生的审美能力和艺术素养，丰富学生的校园文化生活，更能为学生提供一定的职业技能培训，拓宽学生的就业渠道，提高学生的综合素质和竞争力。
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美术的概念、 美术一词源于18世纪的欧洲
• 美术:泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺 术，就叫作美术。
• 它的划分有多种，一般地包括四大门类:雕塑、绘画、设 计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里， 比如:书法、摄影等。
美术的意义
《阿里山的浮云》张大千
《盆草和荔枝》齐白石
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• 美术作为一个现象，已成为人们自房地产、股票之后的又一大热门话 题了。应该说这是一个很好的现象，如果我们从美术的意义，或者说 美术的目的以及美术的“担当”来说，还远没有达到其目的的。想当 年曾有学者提出来以美术代替宗教，其实：这真是一个美好的想法。 我们也千万不要一听到“宗教”二字，就觉得是个深奥不得了的事情。 现在，如果从“美术”二字的表象上来说，确实有些人把它看过于神 圣了。但是“美术”作为一个学科，确实又不能太像“超女”、“T台 秀”、“明星”那样走上街头去“丢人现眼”或弄出点“非具象”类 的新闻来。当然“丢人现眼”的最大好处是能引起轰动，最后达到全 民知晓的目的。然而，如果“美术”真要是这样也就完了，问题是怎 样才能在两全齐美的情况之下，达到“美术”社会的目的呢？