绘画——【公共艺术(美术篇)】
人教版(中职)公共艺术(美术篇)31《书法与艺术》教学设计
《书法与艺术》教学设计一、教学内容本节内容选自人教版《公共艺术·美术篇》基础模块第三单元《书法与篆刻》第一课《书法与艺术》。
二、设计思路书法艺术是中华民族的瑰宝，是中国特有的艺术形式。
作为中国传统文化的一部分，每一位学生都应学会感受书法艺术之美，树立传承书法艺术的责任感和使命感。
教材介绍了五种书体及其代表作的特点，但缺乏对五种书体特点的总结及对书法艺术审美方法的介绍。
为此，在本教学设计中增加了五种书体的特点及书法艺术审美方法。
本课以“一切为了学生、高度尊重学生、全面依靠学生”的生本主义为教学理念，以“赠书、识书、品书、互赠、共赏、回赠”为教学主线，充分提升学生的学习兴趣，激发学生学习的主动性；以对《兰亭序》的欣赏为例，使学生在教师的指导下完成知识的自主建构与生成。
同时利用本地区的文化资源激发学生的文化自信和传承传统文化的自觉性。
以小组教学法为主要教学方法，组内交流与组间竞争的形式使学生能够在活动中学有所乐、学有所悟、学有所得。
三、教材分析本节课主要内容为书法艺术欣赏，以五种书体的特点为切入点，引导学生学会鉴赏各种书体代表作的特点，并能按教师提供的欣赏方法欣赏艺术作品。
培养学生对艺术美的感知能力、创造能力。
四、学情分析本节课的教学对象是中职一年级评弹表演专业的学生。
他们活泼好动，对美的追求强烈，求知欲更容易被激发。
其中，不少学生少年时期学过书法，又浸润于书法名城，饱受传统文化熏陶。
但他们对书法艺术美的感知是片面的、零散的，需要教师引导他们对书法艺术理论进行系统的梳理、总结与实践。
五、教学目标1.知识与技能：（1）了解书法的五种书体及其代表作；（2）掌握篆、隶、楷、行、草五种书体的特点；（3）学会欣赏书法的方法。
2.过程与方法：（1）通过对五种书体特点的探究，学会感悟不同书体书法作品的艺术美；（2）通过对书法美的欣赏，理解“情感”在艺术创作中的作用，从而能够在生活中有意识地体验、积累情感，在艺术表演与创作中恰当地运用情感。
中职《公共艺术(美术欣赏)》课程标准
中职《公共艺术（美术欣赏）》课程标准一、课程性质二、课程教学设计三、任务单元划分四、考核方式建立过程考核（任务考核）与期末考核（课程考核）相结合的方式，过程考核占55%，期末考核占45%。
五、实施建议（一）教材建议1、美术教材以教科书为主，辅以画册图片、标本实物、作品以及相关的视听影像资料和计算机软件等。
2、在重视美术教科书的内容的同时，还应关注体例、版式的设计，充分体现其视觉特色和可读性，使之易于激发学生自主学习的愿望与兴趣。
3、美术教科书的主体内容一般包括课题、作品范例、教学辅助图、学习活动图片、文字内容、作业方式和评价要求等。
同时应充分展现美术学习的有关过程与方法，以利于增强学生的学习感受和体验。
4、美术教科书的编写可采用单元式、单课式或单元和单课组合式等多种方式，注意结构的合理性与完整性。
5、教材的呈现还可以将书本与电子媒体相结合，美术材料与图片文本相结合，以形成集成和互动的优势，加强美术教学的效果，促进学习方式的多样化。
（二）教学建议1、美术教学应注重对学生审美能力的培养。
2、美术教学要特别重视激发学生的创新精神和培养学生的实践能力。
3、美术学习应当从单纯的技能、技巧学习层面提高到美术文化学习的层面。
（三）师资建议1、加强教学中师生的双边关系，既重视教师的教，也重视学生的学。
2、教师应鼓励学生进行综合性与探究性学习，加强美术与其他学科的联系，与学生生活经验的联系，培养学生的综合思维和综合探究的能力。
3、教师应重视对学生学习方法的研究，引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法，进行自主学习与合作交流。
4、教师应以各种生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游，甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力，激发学生学习美术的兴趣。
5、教师应尽可能尝试计算机和网络美术教学，引导学生利用计算机设计、制作出生动的美术作品；鼓励学生利用国际互联网资源，检索丰富的美术信息，开阔视野，展示他们的美术作品，进行交流。
06 公共艺术(美术篇)设计及设计形式
三
材质反射进入的，反射后光线十分柔和，这种设计营造出一种安静舒适的氛围。
节
光 与 影 的 表 现
鹿野苑石刻博物馆
3
光与影在建筑中的运用
第 34 页
第
三
节
需要注意的是，在建筑中对光影的设计，需要遵循以下原则：首先，要考虑均衡和
光
稳定的原则。人依靠眼睛感受光影，只有稳定、均衡的光影，才能保证眼睛的安全、舒
达
设
计
广告是商品经济的产物，哪里有商品的生产和交
易，哪里就有广告。广告设计要紧跟时代，才能赢得
消费者的认同。
4
广告设计
第 12 页
第
一
节
Toyo轮胎广告。画面将轮胎与道路完美地结合在一起，运用色光和背景的烘托，
使产品置身于一个具有感染力的空间内，增强了广告画面的视觉冲击力。
视
觉
传
达
设
计
Toyo 轮胎广告
第 10 页
课堂讨论
第
下面是一本杂志内关于“凉茶”的文章，观察左右两幅版式设计，说一说哪个版
一 节
面更好？为什么？
视 觉 传 达 设 计
3
版式设计
第 11 页
第 一 节
广告设计是指按照广告创意和策划的要求，根
视 觉
据广告的主题，将表现广告内容的符号，如画面、色
传
彩、文字等，以适当的风格和意境组合起来的过程。
比 例 与 尺 度
黄金分割比在绘画、雕塑和建筑中的运用
1
比例
第 23 页
课堂互动
第
人不仅在形体中拥有完美的黄金比例，而且人的五
二 节
官也有一个最美比例：三庭五眼，它是人的脸长与脸
2.1平面表现——【公共艺术(美术篇)】
篆刻
篆刻二字，最初见于扬雄的法言：“童子雕虫篆刻是也。”篆刻有广 义与狭义两种解释。狭义的篆刻专指后人所谓的治印之学；广义的篆 刻则泛指一切雕琢技法。篆刻也是刻印印章的一种，但却是艺术家将 学术，素养化作个性所表现出来的艺术。
看一看自己是否知道了书法的种类？
请为作品搭配 适合的书法
对中华民族文化的热爱
《白求恩大夫》
《白求恩大夫》是我国著名摄影家吴印咸 先生于1939年拍摄的。
作者以高超的艺术技巧塑造了白求恩大夫 这位崇高的国际主义战士的形象。 它不仅以独特的纪实性和完美的造型手段 赢得了长久不衰的生命力，而且为诸多表 现白求恩大夫的文艺作品提供了权威的形 象资料。这幅作品的成功之处就是它对画 面主体的处理；它从位置、角度、用光和 环境等方面对主体进行了十分细致的精当 的刻画。
主体——摄影构图的中心
• ⒈好的照片必须有一个主题——能表达普遍性意义的主题
陪体——摄影构图的• ⒉参好考的系照片要把观众的注意力集中到趣味中心——被摄主体上
• ⒊好的照片必须画面简洁，也就是说只摄入必要的内容，而排
环境——摄影构图的除渲或染压因缩素分散注意力的内容。
• 你的创作水平永远不会超出你的“观察力”—捕捉美妙瞬间、
三 优雅独特的书法与篆刻
诗、书 画
印
中国画将中国文化的诗、书、画、印融汇在一处，彰显浓厚的文化底蕴。
书法的发展简史
古文字系统： 甲骨文—钟鼎文—篆书 今文字系统： 隶书—草书—行书—楷书
王羲之 “天下第一行书”
作品有什么特点？“天下第一行 书”称号是如何体现出来的？具 有怎样的艺术价值？
《兰亭序》中记叙兰亭周围山水之美 和聚会的欢乐之情，抒发作者好景不 长，生死无常的感慨，文章言简义丰， 感情真挚、笔法细腻、结构严谨，具 有较高的 字，章法、结构、笔法都很完美，是 他三十三岁时的得意之作。《兰亭序》 凡三百二十四字，每一字都姿态殊异， 圆转自如。王羲之出神入化，不仅表 现在异字异构，而且更突出地表现在 重字的别构上。如出现的20个“之” 字，名有不同的体态及美感，无一雷
公共艺术(美术)ppt课件
公共艺术（美术篇）
精选PPT课件
1
艺术[yìshù]，“艺”的含义之一。艺原是才艺
和技术的统称，词义很广，后慢慢加入各种优质思
想而衍生出一种对美，思想，境界的术语。原有的
才艺
含义被“技艺”一词取代。艺术是用形象来反映现 实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、
艺
书法、绘画、摄影、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏 剧、电影、曲艺、电子游戏（第九艺术）等。
心灵感悟
• 世界时时刻刻都有美在以不同的方式出现，就 看我们是不是留意它并深深地感受到了。发现 美，审视美，享受美，创造美，这才是美术的 真谛。美术不是单纯的绘画。它可以融入生活 中的一切。
精选PPT课件
40
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总结：
美术是一种最直观的表现内心与生活的手段，作者 通过创作美术作品表现自然、记录生活、反映社会 、关注人性、抒发情感、探索生命、体现精神和追 求美好等。
想一想，说一说：
我们身边的美术作品在兼具装饰美的同 时哪些还具有实用功能？
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说一说它的实用性
精选PPT课件
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欣赏：《富贵有余》 年画
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总结：
美术是一种文化，反映着社会生活与人生百态，留有鲜明 的时代印记，社会、宗教、政治、思想、生活等各种变化发展 ，无不影响着美术作品的创作、风格极其内涵。优秀的美术作 品，往往能鼓舞人、激励人，甚至影响、改变一代人、一个国 家件
39
教及提高审美的作用。
2、美术对于提高人民生活水平，起到了创造美的作 用。
公共艺术(美术篇)中国书法教学设计
3.教师点评总结欣赏中国书法的三大标准：
（1）点画的线条美。
（2）结构的造型美。
（3）章法的整体美。
1.活跃课堂气氛，引起学生兴趣。
2.通过对比认识，完成知识目标，解决本节课的教学重点
教师引领学生欣赏隶书《曹全碑》和《乙瑛碑》。
1.PPT展示隶书《曹全碑》和《乙瑛碑》。
2.教师引导式分析最具代表性的隶书书法作品《曹全碑》和《乙瑛碑》，根据欣赏中国书法的三大标准对其作品进行讲述。
教学方法
为了提高学生的艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解艺术学科核心素养，结合教学目标及学情分析，我采取以教师为主导，学生为主体的教学理念。采用赏析法、讲授法、演示法、讨论法等教学方法。教学过程中不断寻找学生优点来提高学生的学习积极性和自信心。
教学准备
（一）教学环境：课前清点人数，学生分组就坐，检查多媒体教室硬件。
3.教师利用PPT展示板书。
4.体会笔墨情趣，提高文化素养，热爱传统文化，促进身心发展。
巩固知识，掌握知识点及方法，提高审美能力。
作业布置
（2分钟）
作业布置
1.利用课余时间组织学生参观书法作品展，根据所学理论知识与实践相结合，撰写感受及体会。
2.结合APP线下同步学习。
3.预习下节内容。
1.促进知识内化。
（五）授课时间：1课时（45分钟）
教学目标
根据国家教育部制定的《中等职业学校艺术课程标准》（2020年版）规定，公共艺术课是中等职业学校学生必修的一门公共基础课。课程的目标是坚持落实立德树人的根本任务，引导学生通过自主、合作、探究等方式参与艺术鉴赏与艺术实践活动，发展艺术感知、审美判断、创意表达和文化理解艺术学科核心素养。据此，结合本次课教学内容的具体特点、学生情况，确定以下几个教学目标：
《公共艺术》-232页精品课件PPT
公共 艺术 概念
公共开放空间中的艺术创作与相应的环境艺术设计----公共艺术 (相对权威)
Public Art
Public ------公众
Public Space----公共空间
Art------艺术创作与空间环境艺术设计
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公共 艺术 概念
2. 公共艺术作品与人的互动关系 公共艺术改变了传统艺术:艺术家---作品----观众这种线性的模式,在公 共艺术的过程中,始终强调公众的参与,许多作品是艺术家,设计师和公 众共同完成的,公众的参与使公共艺术真正成为公众的艺术.
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公共 艺术 概念
你绝对不能错过的40幅公共艺术画作
你绝对不能错过的40幅公共艺术画作请选中您要保存的内容，粘贴到此文本框在世界许多地方，公共场所艺术品以不同方式丰富着我们的生活。
这些艺术品向给社区传递重要信息，增强人们的环境意识，促使人们以不同方式对待环境。
这里我们对创造艺术作品的艺术家以及拍摄这些艺术品的摄影师表示敬意。
——丽安娜·伯登·赛德尔▲1．10月13日，在德国柏林，街头艺术家“Sokar uno”正在一栋住宅楼上做壁画，这副壁画是“城市国家”艺术工程的一部分。
（路透社/ Fabrizio Bensch）▲2．11月6日，在布宜诺斯艾利斯的圣马丁广场，第四“黎巴嫩共和国”学校学生创作的雕塑作品“宣言（"Manifiesta）”作为“室外展览”作品之一展出。
这些学生自称“地球卫士”，来自几所技术和艺术高中学校。
他们全部使用废塑料制作雕塑。
学生们受到艺术家埃德加尔多·罗德里格兹（Edgardo Rodriguez）的指导，旨在反思人类制造的废物的影响，传递关爱地球的信息。
（法新社/盖蒂图片社/Daniel Garcia）▲3．10月16日，在厄瓜多尔首都基多圣罗克市场的外面，艺术家阿尔罗瓦·阿尔瓦多（Alvaro Cordova）在画一幅代表厄瓜多尔本土文化的壁画。
阿尔瓦多的作品参加了该市艺术基金ConArte组织的壁画比赛。
（美联社/ Dolores Ochoa）▲4．在洛杉矶韩国城Dan Sung Sa饭店的上方，挂着一幅巨幅画，画上韩国国旗两面分别是朝鲜前领导人金正日（左二）和韩国前总统金大中（右二）。
画的下方有副画着一对翅膀的壁画，一位女子从这张壁画前走过。
（路透社/(Lucy Nicholson）▲5．9月4日，在台湾台北桃园海军基地举行的桃园大地艺术节上，一位女孩在荷兰艺术家弗洛伦泰因·霍夫曼（Florentijn Hofman）最新作品——只25米大的白兔前玩。
去年霍夫曼的大黄鸭曾在这里吸引了数百万参观者，艺术节组织者希望这只白兔取得同样的效果。
4.1.2绘画——【公共艺术(美术篇)】
美 术
课 型
欣赏课
课 时
1课时
课 题
外国美术赏析：《绘画2》
教 材
高等教育出版社出版的中等职业学校学生公共基础课《公共艺术（美术篇）》
教学
目标
1.通过欣赏绘画作品了解西方不同时期的绘画风格、艺术特点和时代特征。
2．通过欣赏，感受西方绘画作品的艺术魅力，并能够对绘画作品进行简单评述,提高学生的审美能力和分析作品的能力。
观察
聆听
思考
感受
通过对比欣赏，引导学生寻找异同点，达到欣赏、分析能力
绘画风格、特点：表现历史题材和事件。绘画更自由大胆，表现激烈的情感冲突。个性化的描绘、饱满充实的色调、强烈的明暗对比和流畅激动的笔触，激发了人类创造力的最大潜能，揭开了现代艺术的序幕。
师生总结
落实知识目标
思考：
这一时期与文艺复兴时期相比在艺术表现上有什么变化？构图、色彩、解剖、光影等方面分析
让学生自主发言答案开放，树立学生的学习热情
本课小结
中西文化的差异使美术作品尤其是绘画作品有着不一样的感受，我们要学会用西方的历史去赏析外国的美术作品，这样就可以提高自己的审美意识和审美能力
落实知识目标
师生总结：严谨的造型和构图赋予作品强有力的纪念碑效果。
观察
讨论
感受
总结
通过作品及背景介绍，引导学生观察、感受、体会，逐步理解作品，体会作者情感，落实知识目标的同时达成能力目标
艺术风格：表现历史题材，注重造型的对称、构图的和谐、素描的精确和明暗色调的微妙变化，色彩趋向冷淡，强调理性，忽视情感、个性的表达，崇尚俭朴、庄重典雅的风格，体现肃穆、严谨、庄重的美。
师生总结：表现劳动场面，形象平实、朴素、真实，色调鲜艳，感受艰苦的劳动生活，体会作者的创作意图和情感。
2套《公共艺术（美术）》期末测试卷及答案
2套《公共艺术（美术）》期末测试卷及答案2套《公共艺术（美术）》期末测试卷及答案期末测试卷及答案（一）一、填空题（每空2分，共40分）1. 绘画是在________度（维）空间中创造的造型艺术，而雕塑是在________度（维）空间中创造的造型艺术。
2. 玉石雕塑在中原文化史中有南北两个中心，南方为良渚文化，北方为________。
3. 意大利文艺复兴时期美术三杰是指________、米开朗琪罗、________。
4. ________以壁画、雕塑和建筑三位一体的表现形式，直观而形象地诠释佛教经典，弘扬教义的佛教艺术。
5. ________是埃及金子塔中最大的金字塔；巴黎圣母院位于法国，是典型的________建筑。
6. 工艺品既具有________价值，又具有________价值。
7. 中国文字书写经历了几千年的演变，形成了多样的表现力和书写方式，大致可分为________、________、草书、________、________五种字体。
8. 中唐草书代表人物中，________和________被喻为“顛张醉素”。
9. 篆刻艺术可以分为朱文也叫作________和白文也叫作________。
10.视觉传达设计的基本的基本构成要素是________、________和插图。
二、选择题（每题2分，共40分）1.以下属于帛画的是（）A.《松岩阁楼图》B.《步辇图》C.《人物御龙图》D.《消夏图》2. 东晋顾恺之的代表作品是（）A.《游春图》B. 《潇湘图》C. 《洛神赋图》D. 《韩熙载夜宴图》3.《溪山行旅图》的作者是（）A.荆浩B. 王维C. 关全D. 范宽4. 唐代画圣吴道子的代表作是（）A. 《送子天王图》B. 《捣练图》C. 《女史箴图》D.《龙凤仕女图》5. 《清明上河图》的作者是（）A. 马远B. 夏珪C. 黄公望D. 张择端6.《日出·印象》的作者是（）A. 毕加索B. 梵高C. 莫奈D. 马奈7. 作品《格尔尼卡》的作者是（）A. 马蒂斯B. 毕加索C. 康定斯基D. 戈雅8. 补色关系正确的是（）A. 橙与绿B. 黄与紫C. 蓝与青D. 红与黑9. 雕塑艺术中杰出的代表作品“说唱俑”“马踏飞燕”属于（）A.西晋B.汉代C.秦代D.战国10. 佛宫寺木塔是属于哪国的建筑（）A. 印度建筑B.中国建筑C.伊斯兰建筑D. 缅甸建筑11. 意大利的米兰大教堂属于（）A. 罗马建筑B. 拜占廷建筑C. 哥特式建筑D. 希腊建筑12. 不属于四大名绣的是（）A. 苏绣B. 徽绣C. 湘绣D. 粤绣13.我国古代流行时间最长，产量最大的一种瓷器是（）A.白瓷B. 青瓷C. 青花瓷D. 彩瓷14. 正确的执笔要做到（）A.指虚掌实腕平B.指实掌虚腕平C.指虚掌虚腕直D.指实掌实腕直15.天下第一行书的是（）A.《兰亭序》B. 《祭侄稿》C.《黄州寒食帖》D. 《黄庭经》16. 宋徽宗赵佶的书法誉为（）A. 八分书B. 瘦金体C. 漆书D. 六分半书17. 属于中国楷书四大家之一的是（）A. 赵孟頫B. 褚遂良C. 苏轼D. 智永18. （）是古人镌刻在石上的一种文字，书体介于金文和小篆之间。
中职公共艺术美术篇《中外建筑艺术》说课稿
《中外建筑艺术》说课稿一、说教材（一）教材分析《中外建筑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国建筑艺术和外国建筑艺术两个领域。
建筑艺术是艺术的重要组成部分，中外建筑艺术有着不同的发展历程和样式风格.由于中外建筑艺术在文化背景上有所不同,因此,在欣赏过程中要体会建筑作品所传达出的时代精神气质和思想风貌等。
按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。
”因此本课时的教学以美术鉴赏为先导,注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外建筑艺术的风格和特点,真正理解建筑艺术的作用和用途;通过学习,发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐,开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。
(二）教学目标1.通过欣赏,让学生了解中外建筑艺术的特点及文化与历史背景等;2。
通过欣赏和分析,让学生感受中外建筑艺术不同的地域特征、样式风格和精神内涵；3。
培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；(三）教学重点、难点教学重点:中外建筑艺术的种类；建筑的定义。
教学难点：中外建筑艺术特点的区分；中国民居建筑和外国教堂建筑的特点。
解决方法：通过欣赏、分析、感受、对比等多种方式，自主探究，领会中外建筑艺术的区别。
二、说教法基于上面的教材分析，我根据自己对研究性学习“启发式”教学模式和新课程改革的理论认识，结合本校学生实际,主要突出了几个方面：一是创设问题情景，充分调动学生求知欲，并以此来激发学生的探究心理。
二是运用启发式教学方法，就是把教和学的各种方法综合起来统一组织运用于教学过程,以求获得最佳效果.三、说学法学生是学习的主体，结合学生特点，以提升他们对美术欣赏的兴趣和主动性为目标，有针对性的引导他们自学自我提升。
人教版(中职)公共艺术(美术篇)43《包装设计》教学设计
《包装设计》教学设计一、教材分析《包装设计》是人教版《公共艺术·美术篇》第四单元艺术设计第三课的内容，这单元内容已是基础模块五个单元中后面的课程了，之前学生通过学习已经具备了一定的美术鉴赏能力，为本单元的学习奠定了基础。
本课为动手实践课，目的是通过动手激发学生的创新思维，提高审美情趣。
在此基础上，将课程内容上升到关爱家人的层面上。
二、设计理念紧密围绕大纲要求：按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，本课的设计理念定位在不断提高学生的鉴赏能力，并通过包装DIY来激发学生进行简单、大胆的包装创意与制作活动，并对课程进行了课前、课上、课后三方面的设计布置。
设计活动注重教师与学生、学生与亲人之间的互动，丰富学生的精神世界。
运用信息化教学，建立多层次教学：课前教师通过网络下发一部分包装盒的平面制作图、装饰包装盒的DIY小装饰物等，并发布主题，请学生在课前尝试完成包装盒的制作。
对于包装盒制作过程中的问题，学生可以通过网络发问，对于包装盒的结构与折法等问题，也可以通过网络交流完成。
教师选择比较突出的问题或选择较多的包装盒平面制作图作为案例在课堂上进行演示、讲解。
人文关怀：所有的艺术设计都来源于生活，更要回归于生活。
学生能将所学的内容应用到实际生活中是最有价值的一件事，因此在本课教学设计中安排让学生为自己最亲的人选择一份礼物，通过我们的包装配合礼物来完整地表达对亲人的爱。
三、教学目标1．利用工具、平面图纸，按照绘画与折叠的规范，制作完成一个包装盒。
2．包装盒上的图文位置、色彩等要搭配合理。
三维目标1．知识目标掌握折叠的规范。
2．能力目标通过教学过程的引领，学生首先能够通过简单的DIY来美化包装，最后结合挑选的礼物完成一份创意礼品包装盒。
3．情感目标对家人的关爱：孩子需要父母的关爱，其实父母更需要孩子的关爱。
生活中除了学习成绩可以回报父母，还要在生活的点滴细节中让父母时刻体会到孩子给予他们的爱。
人教版(中职)公共艺术(美术篇)41《标识设计》教学设计
《标识设计》教学设计一、教材分析《标识设计》是人教版《公共艺术·美术篇》第四单元艺术设计第一课的内容，这单元内容已是基础模块五个单元中后面的课程了，之前学生通过学习已经具备了一定的美术鉴赏能力，为本单元的学习奠定了基础。
本课的教学内容主要围绕学生对标识的认知、鉴赏能力以及标识的设计流程展开。
二、设计理念紧密围绕大纲要求：按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，本课的设计理念定位在不断提高学生对标识的鉴赏能力，并激发学生进行简单、大胆的标识创意与制作活动，并对课程进行了课前、课上、课后三方面的设计布置。
运用信息化手段，建立多层次教学：课前请学生通过网络完成一个表格填写任务（表格内容详见教学过程），这一任务的完成情况将作为一个实践成绩分记录在册。
表格内容为课堂教学重难点做好了充分准备，课后可以让在课堂上表现出创作兴趣以及具有一定绘画基础的学生进一步完成标识的设计制作，并给予适当的分数鼓励，然后将其作品展示在艺术墙上。
这样将有限的一课时做了延伸，也让学生在艺术领域中实现了自我价值。
三、教学目标1．通过结合学生熟悉的标识案例进行欣赏与分析，让学生对标识有一个基本的评判标准，能够从内涵、形象、色彩、创意等方面解读标识，帮助学生学会欣赏标识。
2．指导学生为自己的专业设计一个简单的标识，在标识的设计与制作过程中了解标识的设计规律和设计程序，同时引导学生加强对本专业的了解与热爱。
三维目标1．知识目标：了解商标、标徽、公共标识的划分；了解标识设计的基本规律与流程；理解标识的特点与简化。
2．能力目标:通过学习,学生对优秀的标识设计作品有了一定的评判标准，在此基础上尝试为自己的班级或专业设计一个有特点的标识，出设计稿即可。
3．情感目标：在对标识的设计与制作过程中，学生可以增强对专业的热爱与了解，增强对专业的认同感与归属感。
四、教学重点、难点教学重点：掌握标识的特点教学难点：如何在标识设计中体现本专业的特色五、教学过程及设计意图（1课时）。
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山
水
画
中
国
美
术
——
赏
析
绘 画
山
水
画
《富春山居图》
1、专业术语：青绿山水
水墨山水
2、构图形式：大山水的全景构图
3、技法分析：各种技法的结合使用
4、反映的历史背景：经济空前繁荣
绘画进入鼎盛时期
各类画作百花齐放
5、重点：技法的分析
中 国 美 术 赏 析
绘 画
——
总结
朝代
隋唐
山 水五代 画
宋元
1、代山表 水画分为作青者绿山水和水墨山类水别画，是
中国美术赏析
——绘画
中 国 美 术 赏 析
绘 画
——
文化发展角度
社会生活画 宗教画 山水画 文人画
中
国
美
术
活
画
中
国
美 细节
术
——
赏
析
绘 画
社
会
生
活
画
（局部）
中
国
美
术
——
赏
析
绘 画
社
会
生
活
画
发展创新
剪纸 雕塑 瓷器 十字绣
清明上河园
中 国 美 术 赏 析
——
社
绘 画
会 生
中国画发展的又一个高峰。
2、《隋游唐春：图“》丈山、尺树展、子寸虔 马、豆青人绿”山；水 3、五代：“远取其施，近取其质”；
4、《宋潇元大湘：图山》水的全景构图董→源 “类剑插水墨空山”水
“元四大家”。
《富春山居图》
黄公望
水墨山水
中
国
美
术
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赏
析
绘 画
文
人
画
中
国
美
术
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赏
析
绘 画
文
人
画
《荷石水禽图》
《清明上河图》
顾闳中 张萱
张择端
韩熙载为避免李煜的猜疑，以 声色为韬晦之略，与宾客纵情 嬉游的场面。 唐代贵族妇女捣练、理线和熨 平的工作场面。
都城汴梁的繁华和汴河两岸清 明时节的风俗民情
中
国
美
术
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赏
析
绘 画
宗
教
画
中
国
美
术
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赏
析
绘 画
宗
教
画
细节 联系实际 发展
中
国
美
术
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赏
析
绘 画
宗
教
画
泼 墨 山 人 图
中 国 美 术 赏 析
绘 画
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宝贵遗产
学会赏析她们 发展创新 让华夏艺术之花开得
更美丽 更广阔 更新颖
中 国 美 术 赏 析
绘 画
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总结
朝1代、都是以“佛教代故表 事”为主题；形式
北2壁凉、上一；直到《隋供唐养菩时萨期》，都是绘敦（煌千制壁佛在画洞山） 洞的洞
宗
魏3、色彩瑰《丽鹿，王本场生面图宏》 大。敦煌壁画
教 隋唐
《西方净土变》
敦煌壁画
画宋
《泼墨仙人图》
梁楷，立轴，纸本
中
国
美
术
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赏
析
绘 画
绘 画
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欣赏方法 基本概貌 整体 构图结构
部分 细节分析
创新发展
中 国 美 术 赏 析
绘 画
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练习
1、将画作和对应的类别进行连线：
社会生活画 宗教画 山水画 文人画
富春山居图 泼墨仙人图 伏生授经图卷 清明上河图
2、四种类型的中国画有哪些相似处和不同处？
中 国 美 术 赏 析
绘 画
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拓展
1、了解其他的分类方法； 2、现代作品百花齐放，留意你身边的画家， 从他们身上，你能感受到什么？学到什么？
苏轼
寓意于物
3、文人画讲究诗、书、画合一。
《秀石疏林图》 赵孟頫
书画同源
《秋风执扇图》
唐寅
富有诗意，画风细腻
清
《荷石水禽图》
朱耷
色彩淡雅，萧瑟凄凉
中 国 美 术 赏 析
绘 画
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对比
社会生活画 ：反应社会现实 宗教画 ：体现宗教发展 山水画 ：艺术的发展 文人画 ：以物托情
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活
画
唐 张萱 《捣练图》
中 国 美 术 赏 析
绘 画
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总结
朝代
秦汉
魏晋
社五代 会 生唐 活宋 画
代表作
作者
内容
12《、、马记内王堆录容帛社较画》会多政，治场与面现宏反景实大应。生；了天活国；、人间、地府的情
3、《女长史卷箴图形》式较顾多恺，之 构后图妃形道德式修多养的为故散事。点透视。
《韩熙载夜宴图》 《捣练图》
1、表达一种什么情感？ 2、技法特点：水墨大写意
用墨的讲究 3、艺术价值：水墨大写意 的代表作品
中 国 美 术 赏 析
绘 画
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总结
朝代
唐
宋
文 人元 画明
代表
作者
倡导
《1伏、生主授要经图使卷用》水墨王作维画，“比诗较中淡有画雅，；画中有诗” 2、抒发个人理想抱负，追求笔墨情趣和画
中《潇意湘境竹；石图》