3第二节 雕塑——【公共艺术 美术篇 精品教案】
3第三节 雕塑与建筑——【公共艺术 美术篇 精品教案】
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附页
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图片展示
铜雕泥雕
木雕石雕
陶雕
通过引导，总结雕塑的定义
陵墓前或陵墓内的雕塑是中国古代盛行厚葬的
1
◆历史背景：盛行厚葬的体现，秦汉时期雕塑空前
繁盛。
赏析《秦始皇兵马俑》雕塑群
整体赏析：图片带给大家怎样的感受？
学生尝试分析，教师补充。
◆特点：秦俑雕塑群以巨大的体量和数量、群体的
组合、气宇轩昂的形象，造成震撼人心的艺术感
染力。
在人物和车马的塑造上表现出力求模仿生
活真实的倾向，发式、服装的很多细节表现得非
常具体，军士佩带的兵器用的是实物。
塑造的基
本方法是模制与手塑相结合，入窑烧制后再加彩
绘。
在秦始皇陵地下甬道中还发现两辆彩绘铜车
马，大小约相当于实物的一半，制作技艺精工。
1。
美术教案-雕塑艺术(10篇)
美术教案－雕塑艺术（10篇）春天来了幼儿美术教案篇一活动目标：1、通过剪贴蝴蝶，丰富学生剪贴画的技法和表现内容。
2、使学生感受对称的自然美。
培养学生脑、手、眼的协调配合能力，提高学生的审美能力和创造能力。
教学重点：进行蝴蝶纹样的设计，使学生掌握剪贴技法。
教学难点：如何准确概括表现出蝴蝶的结构特征是本次活动的难点。
活动准备：1、活动前家长带学生观察过春天的美丽景色。
2、教师范作，ppt课件，一段录像教学过程：一、导入阶段：放录像，播放一段画面（远处的山、树林、小溪，不时天空飞出几只漂亮的小鸟，进出草地、花朵）画面暂停，问：“这段风景美不美？”（美）“但老师觉得少点什么”然后继续播放录像，（镜头出现许多飞舞的蝴蝶，各式各样的蝴蝶在花丛中飞舞）停止播放。
“再加上这样许多美丽的蝴蝶是不是更美呀！”现在我们仔细观察蝴蝶的形状。
出示蝴蝶的照片（用实物投影仪）认识蝴蝶“谁能说出蝴蝶每个部分的名称？”（头、胸、腹、翅膀、触角）强调翅膀有两对，都长在胸上，花纹对称。
“蝴蝶长的美不美呀？”（美）“你们想不想自己亲手做几只美丽的蝴蝶？”今天老师就来教小朋友用彩色纸剪贴美丽的蝴蝶，大家有没有信心学？（有）二、教师示范讲解教师展示活动工具：彩色纸、画笔、白色底板纸、固体胶棒、剪刀，进行示范讲解蝴蝶的对称画法（视频展示台上操作）。
1、学生一起欣赏一些优秀作品，激发学生的创作欲望。
2、教师示范制作方法要求：蝴蝶剪好打开后粘贴在底板纸的上面部分，胶水涂在有画笔的一面。
三、学生操作，教师辅导（播放背景音乐）1、教师巡回辅导，帮助个别能力差的学生。
2、提醒学生注意颜色搭配，蝴蝶贴好后可以在下方剪贴一些花花草草，注意用剪刀时的技能。
3、提醒学生注意用剪刀时的安全，并做到纸屑要放入篓子里。
四、展示作品。
1、将学生作品布置成花园，播放背景音乐，学生互相欣赏。
今天2、教师小结：今天小朋友们剪贴的作品十分漂亮，都表现出了春天的美丽，等爸爸妈妈有空的时候一定要出去走一走、看一看春天美丽的景色噢！幼儿园大班艺术教案篇二观看“动画片”对每个孩子来说都是一件非常快乐的事情。
高中美术雕塑的教案
高中美术雕塑的教案教案标题：高中美术雕塑的教案教学目标：1. 了解雕塑的历史与发展，掌握雕塑与其他艺术形式的关系。
2. 熟悉雕塑材料与工具的使用，培养学生的审美意识和艺术创造力。
3. 掌握基本的雕塑技法，如造型、拓扑、雕刻等。
4. 培养学生的团队合作意识，实践艺术创作过程。
教学重点：1. 学习雕塑的基本原理与技法，包括造型、拓扑、雕刻等。
2. 培养学生的艺术创造力和审美意识。
3. 鼓励学生进行实践性的艺术创作。
教学准备：1. 图片和视频资料，介绍不同时期和类型的雕塑作品。
2. 雕塑工具和材料，如泥土、石膏、金属丝等。
3. 参考教学材料，包括艺术史和雕塑技法相关的书籍、文章等。
4. 定制雕塑学习计划，包括学生的学习目标、任务和评价方式等。
教学过程：引入：1. 利用图片和视频资料，让学生观赏不同时期和类型的雕塑作品，引导学生思考雕塑在艺术中的地位和作用。
知识讲授：2. 介绍雕塑的历史与发展，从古代到现代，让学生了解不同时期的雕塑特点。
3. 介绍雕塑材料与工具的使用，包括泥土、石膏、金属丝等，并讲解它们的特点和用途。
4. 探讨雕塑与其他艺术形式的关系，如绘画、建筑等，让学生明确雕塑的独特性和表现力。
技法学习：5. 分批次教授雕塑基本技法，包括造型、拓扑和雕刻等。
6. 指导学生进行实践性的雕塑训练，从简单的几何形状开始，逐渐引导学生创作更复杂的作品。
7. 引导学生进行作品的审美评价和改进，鼓励他们提出自己的想法和创意。
艺术创作：8. 设计一个雕塑创作项目，让学生在小组或个人合作中完成。
9. 引导学生进行雕塑项目的规划和分工，鼓励他们探索个人的创作风格与主题。
10. 提供良好的创作环境和支持，鼓励学生展示和分享自己的作品。
评估与反馈：11. 针对学生的雕塑作品进行评估，注意综合考虑创意、造型、技法等方面。
12. 给予学生积极的反馈和建议，帮助他们提高创作水平和表达能力。
扩展活动：13. 组织参观雕塑展览或艺术博物馆，拓展学生的艺术视野。
美术教案雕塑艺术范文
美术教案——雕塑艺术优秀范文教学目标：1. 让学生了解雕塑艺术的基本概念和特点，认识雕塑艺术在生活中的应用和价值。
2. 培养学生对雕塑艺术的欣赏能力和创作能力。
3. 提高学生对美术学科的兴趣，培养学生的审美素养和创新精神。
教学内容：一、导入：欣赏雕塑作品，引导学生关注雕塑艺术教师展示一些国内外著名的雕塑作品，如《掷铁饼者》、《断臂维纳斯》等，引导学生关注雕塑艺术的美感特点。
二、雕塑艺术的基本概念和特点1. 教师讲解雕塑的定义：雕塑是指利用一定的物质材料，通过雕刻、塑造等手段，创造出具有三维空间艺术形象的作品。
2. 分析雕塑艺术的特点：立体性、空间性、动态性、材质美等。
三、雕塑艺术在生活中的应用和价值1. 教师展示一些生活中的雕塑作品，如城市雕塑、园林雕塑等，引导学生了解雕塑艺术在生活中的应用。
2. 讨论雕塑艺术在生活中的价值：美化环境、丰富文化、传承历史、表达情感等。
四、雕塑艺术欣赏能力的培养1. 教师引导学生从形式、内容、技法等方面欣赏雕塑作品，提高学生的审美能力。
2. 学生分组讨论，分享自己对雕塑作品的欣赏心得。
五、雕塑艺术创作能力的培养1. 教师示范雕塑创作的基本技巧，如雕刻、塑造等。
2. 学生动手实践，进行简单的雕塑创作，体验雕塑创作的乐趣。
3. 学生展示自己的创作作品，互相评价、交流，提高创作能力。
教学评价：1. 观察学生在课堂上的参与程度，了解学生对雕塑艺术的认识和欣赏水平。
2. 评价学生在雕塑创作中的表现，鼓励学生的创新精神和实践能力。
3. 通过学生的课堂表现和创作作品，综合评价学生对教案内容的掌握程度。
六、雕塑材料的探索与使用1. 教师介绍不同种类的雕塑材料，如石材、木材、金属、塑料等。
2. 学生亲身体验不同材料的质感，了解各自的特点和适用范围。
3. 学生根据自己喜欢的材料进行小规模雕塑创作，锻炼对材料的运用能力。
七、雕塑艺术与情感表达1. 教师讲解雕塑艺术如何表达情感，如通过造型、线条、色彩等。
雕塑之美美术教案
雕塑之美美术教案雕塑之美美术教案作为一名辛苦耕耘的教育工作者，有必要进行细致的教案准备工作，通过教案准备可以更好地根据具体情况对教学进程做适当的必要的调整。
教案要怎么写呢？以下是小编整理的雕塑之美美术教案，仅供参考，欢迎大家阅读。
雕塑之美美术教案1一、教学目标：1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点：分析雕塑作品的艺术成就三、教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点四、教学准备：图片、雕塑作品、课件五、教学过程：1、引入：出示课题——雕塑之美2、讲授新课：（1）看书，提出问题：书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？（3）整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
（4）提出问题：怎样欣赏一件雕塑作品？雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？（5）欣赏：采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的`认识和感受。
（6）欣赏书中作品：引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
4、小结。
雕塑之美美术教案2教学目标：1．初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点2．初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3．通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
教学重点：分析雕塑作品的艺术成就教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点教学过程：一、引入：出示课题——雕塑之美二、讲授新课：中外古代雕塑作品欣赏学生作业纸：中国古代雕塑和外国古代雕塑在材料上有何相同010101_______________________（1）卢舍那佛（卢舍那大佛通高17.14 米，头部高4 米，发髻呈波纹状，面部丰满圆润，眉如弯月，目光慈祥，眼睛半睁半合，俯视着脚下的芸芸众生，嘴边微露笑意，显出内心的平和与安宁。
荐)公共艺术(美术篇)教案第七单元--设计表现第二节比例与尺度(文化艺术与体育类美术绘画)
荐)公共艺术(美术篇)教案第七单元--设计表现第二节比例与尺度(文化艺术与体育类美术绘画)比例与尺度》教案学科：美术课题：比例与尺度教材：《公共艺术》美术篇（中等职业学校学生必修公共基础教材，高等教育出版社出版）知识目标：1、了解比例在设计中的特征与作用。
2、了解尺度在设计中的特征与作用。
能力目标：1、回味数学中的黄金分割，思考和谐的比例在设计中的应用。
2、了解参照要素的分类，了解尺度感的分类。
通过阅读设计作品和观赏图片场景，分析其中各个元素存在的情感目标比例关系，分析不同的图片场景反映到人们心理上不同的尺度感。
教学重点：和谐合理的比例与尺度感的分类在视觉上准确的进行判断。
教学难点：和谐合理的比例与尺度感的分类在视觉上准确的进行判断。
教法：启发引导法、图解法、积极评价法、视觉引导法。
学法：研究体验法、总结归纳法、讨论法。
导入：1、名画赏析——XXX画牛的简化过程。
教师与学生共同欣赏并讨论“XXX画牛的简化过程”。
师生共同总结出：即使是寥寥几笔去画牛，也要按照一定的比例，才会有如此艺术美。
意大利文艺复兴建筑师XXX曾经说：“美产生于形式，产生于整体与各部分之间的协调，部分之间的协调，以及又是部分与整体之间的协调”。
可见任何一件设计作品的完成都要经过一系列的度量、计算、反复考虑，外在形式美的体现，需要技术美的支持，其中比例、尺度的和谐是非常重要的。
2、最美比例。
同学们知道最美的比例是多少吗？教师讲解“黄金分割”，并通过图片的比较难理解，直观的给学生进行讲解。
最美比例当属古希腊人发明的“黄金分割”，许多画家、艺术家把“黄金分割”当做他们创作中必须深入领会的一种指导方针。
知识拓展：同学们都有着一张美丽俊俏的、帅气的面容，我们的五官也有一个最美比例——三停、五眼。
面对面：请同桌互相观察一下对方的五官比例。
教学环节：1、赏析东方明珠广播电视塔。
师生共同讨论东方明珠广播电视塔的外观内部造型、设计，从不同的角度审视并感受尺度。
美术课《雕塑》公开课获奖教学设计教案
美术课《雕塑》公开课获奖教学设计教案1. 教学目标通过本堂课的教学，学生将能够：- 理解雕塑的基本概念和技巧；- 研究使用不同材料和工具创作雕塑作品；- 发展创造力、想象力和表达能力；- 探索雕塑的艺术特点和表现形式。
2. 教学内容本堂课的教学内容主要包括以下几个方面：- 雕塑的定义和分类；- 雕塑的材料和工具；- 雕塑的基本技巧和方法；- 雕塑作品的创作设计。
3. 教学过程3.1 引入通过展示一些著名雕塑作品的图片和介绍，引起学生对雕塑的兴趣，激发他们的好奇心和创造力。
3.2 知识讲解通过简要讲解雕塑的基本概念、分类和特点，帮助学生对雕塑有一个整体的认识和了解。
3.3 实践操作3.3.1 材料和工具介绍：向学生介绍常用的雕塑材料和工具，如粘土、木块、刀具等。
3.3.2 技巧和方法讲解：教授学生一些基本的雕塑技巧和方法，如捏塑、刻削、组合等。
3.3.3 创作设计：学生根据所学知识和技巧，自由发挥创造力，设计并创作属于自己的雕塑作品。
3.4 展示和评价学生将自己的雕塑作品展示给全班同学，并进行互相欣赏和评价，分享创作过程和心得体会。
4. 教学评价- 通过学生对雕塑作品的创作和展示，评价他们对雕塑的理解和掌握程度；- 通过观察学生在创作过程中的表现，评价他们的创造力、想象力和表达能力；- 通过学生对同学作品的欣赏和评价，评价他们的艺术鉴赏能力和合作精神。
5. 扩展活动为了进一步提高学生的艺术修养和创作能力，建议在本节课后组织以下扩展活动：- 参观雕塑艺术展览；- 邀请专业雕塑艺术家来学校进行讲座或工作坊；- 组织学生参加雕塑比赛或展示活动。
以上是美术课《雕塑》公开课获奖教学设计教案的简要内容，欢迎大家提出宝贵的意见和建议。
3第二节 雕塑——【公共艺术 美术篇 精品教案】
11附页赏析《拉奥孔》初赏作品：说一说这件雕塑作品雕刻了哪些人物？人物动作、姿态、表情是怎样的？你的感觉是怎样的？作者想通过人像表达怎样的情感？理解作品：教师结合学生的感受讲解这幅雕塑作品的创作背景，更深入理解作品纯熟的艺术表现力和雕刻技巧。
赏析《掷铁饼者》古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
交流讨论：作品塑造了什么姿态？象征着什么？1111分组欣赏：《青年像》作品通过哪些方面的带塑造来表现罗马青年的健美身躯？引导学生从面部、衣纹刻画感受罗马雕塑的精致、写实。
11赏析《大卫》整体观察：看到这尊雕像带给你怎样的视觉感受？从哪些方面让你感觉到作者用准确的解剖学来塑造人物形象？（肌肉、体格等的艺术表现）局部刻画：从雕像的目光中你读到了什么？从雕像的姿态看他正在做什么？作者想通过雕像传达什么精神？教师从作品整体造型到局部刻画逐步引导学生结合作品创作背景感受这种人文精神和英雄气概，从而更深入理解作品和作者要传达的精神。
11类比欣赏《阿波罗与达芙妮》和《丘比特与普赛克》播放一段舒缓的音乐引导学生从雕像的整体姿态到局部刻画观察雕刻的细腻与华丽之感，并结合作品创作背景感受作品的意境。
11交流讨论：雕像塑造的人物在做什么？紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢让你联想到什么？你的感觉是怎样的？引导学生做同样的动作来体会雕塑中人物的情感。
介绍作者：罗丹生平及代表作通过短片认识罗丹，了解作者所塑造的作品伟大之处的原因。
罗丹深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。
《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品。
赏析《马赛曲》赏析作品：结合马赛曲的背景音乐欣赏感受浮雕作品，从人物刻画了解作者吕德浪漫主义的象征手法以及作品传达给我们的巨大艺术感染力。
20世纪雕塑的两大主流之一是康丁斯坦·布朗库西。
布朗库西对现代雕塑的贡献是多方面的。
他11最重要的贡献是创始了一种具有普遍意义的象征物，这种象征物的雕塑形式简洁、强调形体的基本属性。
美术课程教案(雕塑)
1.《掷铁饼者》
2.《米洛斯的维纳斯》
3.《大卫》
4.《马赛曲》
5.《阿波罗与达芙妮》
6.《思想者》
归纳：
西方雕塑的特征：
西方雕塑的出现首先也是作为建筑艺术的装饰而出现的，其雕塑以人体、人像为主题。
三、小结
中国和西方都曾创造灿烂的雕塑艺术,但是二者分属两大独立的美术体系,其历史和文化的差异,中西雕塑在美学观念、造型方式以及艺术效果上都有很大的不同.中西雕塑与空间观念之间的媒介分别是绘画和雕塑,本文将试着探寻中西雕塑的各自特征及所共有的价值.
二、授新：
雕塑（板书）
第一节雕塑的起源与发展（板书）
雕塑是人类最古老的艺术之一，它的历史几乎和人类的历史一样漫长。我们的先民在与石头打交道的过程中，不仅打造了用来谋生的劳动工具，还创造了具有审美意义的雕塑品。不同时代的人们以不同的方式留下数不胜数的伟大的雕塑品，今天，我们从中读解人类的历史，读出许多竹帛简牍之外的东西。的确，雕塑以它特有的语言，生动而形象地记述着历史，补充着文字无法言说的部分。
四、拓展：
注意观察我们身边的雕塑，说说它们分别属于哪类雕塑？有什么作用？
板书设计
第二节雕塑的分类
1.按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等
2.按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕
3.按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等
教后分析
第三课时
教学内容
名家名作雕塑欣赏
难点：通过感受形体，培养学生的空间想象力，进而激发学生学习兴趣。
教
学
过
程
第一课时
一、导入：
1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
《雕塑艺术》教案
《雕塑艺术》教案第一篇：《雕塑艺术》教案教学方案《雕塑艺术》教案课型：欣赏课教学对象：高中二年级教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力教学重点：雕塑及其艺术特点难点：雕塑艺术的特点教具准备：多媒体课件、有关兵马俑的书籍和图片教学过程：导引：1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。
2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？一、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。
问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。
雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。
二、雕塑的分类：1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。
如《思想者》、《菊花仙子》浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。
如室内的屏风3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等三、雕塑艺术的特点：1、雕塑的形体：雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。
形体美是雕塑的形式美的灵魂。
雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。
例如，a、罗丹的《思想者》。
罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。
他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。
这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。
雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。
眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之第二篇：教案——雕塑艺术立体的音符——雕塑艺术教学目标：1、了解雕塑艺术的主要种类。
人教版(中职)公共艺术(美术篇)2.1《中外雕塑艺术》教学设计
《中外雕塑艺术》教学设计一、教材分析《中外雕塑艺术》是人教版《公共艺术·美术篇》第二单元雕塑与建筑中的内容，教学内容包括中国雕塑艺术和外国雕塑艺术两个领域。
雕塑艺术是艺术不可缺少的组成部分，中外雕塑艺术有着不同的发展历程和样式风格。
中国雕塑艺术更具写意性、绘画性和装饰性，注重以动势和情态表现人物、动物的内在神韵及旺盛的生命力；形体虽然也作夸张、变形处理，但是从不脱离具体形象的塑造。
外国雕塑艺术则体现出写实性和叙事性的特点，注重表达人对自然的认识和追求、雕塑家内心的矛盾和冲突，以实现对人的肯定和歌颂。
由于中外雕塑艺术在文化背景上有所不同，因此，在欣赏过程中要注意体会作品所传达出的情感、时代的精神气质和思想风貌、其所暗喻的现实意义和蕴含的人文精神与理想等。
二、设计理念按照《中等职业学校公共艺术课程教学大纲》的要求，“以中等职业学校学生为主题，通过美术鉴赏和实践活动，培养、提高学生的艺术审美修养、创新意识及实践能力，使之成为高素质的全面发展的技术技能人才。
”因此本课时的教学设计以美术鉴赏为先导，注重培养学生运用自主学习的方法进行学习和创造，学会欣赏、理解形式美与内涵美的统一，提高审美能力；引导学生尊重中外雕塑艺术的风格和特点，真正理解雕塑艺术的作用和用途；通过学习，发掘学生的潜能，体验动手实践的快乐，开发想象力和创造力，提高对事物的分析、评价和判断能力。
三、教学目标1．通过分析（西汉）霍去病墓石雕《伏虎》和（罗马）《马可·奥勒留骑马像》，了解雕塑的概念和中外雕塑艺术的特点：写意和写实、装饰性和叙述性、夸张性和科学性、以情达意和再现现实。
2．了解中外雕塑艺术的表现形式和类别；综合欣赏雕塑作品（南朝）萧景墓石雕《石辟邪》、（秦）秦始皇陵兵马俑《将军俑》和（埃及）《梅和他的妻子》，了解相关的中外墓室雕塑艺术的特点、文化和历史背景。
3．通过欣赏和分析（唐）敦煌莫高窟第45窟《迦叶、菩萨、天王像》、（希腊）《命运三女神》和（意大利）米开朗基罗的《摩西像》，感受中外雕塑艺术表达的不同的精神内涵；了解中外宗教雕塑艺术的内在意义。
公共雕塑教案
北华大学教师教案（2011~2012学年第二学期）课程名称：公共雕塑年级：08级雕塑教研室：雕塑教研室任课教师：吴卫东讲义一、组织教学讲评上节课作业存在的问题，表扬有进步的学生，鼓励后进学生。
二、导入新课“公共雕塑”又叫城市雕塑、环境雕塑，是本科四年级的必修课程。
三、讲授新课1、“公共雕塑”概念的界定和内涵从广义来说，公共雕塑主要包涵两方面内容：“硬体”和“软体”。
所谓“硬体”即雕塑的表现形式，使用任何材料及结构的变化表达出某种程度的群体观念。
借助空间中形体和线的虚实变化表现出三度空间中雕塑的韵律和体积。
具体说，就是利用形体进行语义表达。
所谓“软体”即雕塑的表达内容，以形体语言传达的群体观念，也就是雕塑作者想表达的含义。
2、“公共雕塑”创作应处理好以下三个关系（1）雕塑“硬体”与“软体”之间的关系（2）结构与外部形体的关系（3）材料与材料之间的关系（4）材料与空间的关系3、“公共雕塑”线的表现“公共雕塑”线的表现中，不可忽视的另一重要内容就是：要用虚实不同的线，科学地、严谨地表现物体的比例透视和空间关系、明暗关系，表现主次虚实关系及重量、色彩、质感等内容。
而在这众多因素中，重点应放在空间关系上。
三、整体调整学习雕塑首先要解决形的问题，为了更好地解决塑造形体给我们带来的困惑，我想从以下几个方面来谈谈。
一、比例物象的比例关系，是学者应不遗余力进行研究，并且需好好掌握的，比例关系是通过比较而确定的。
雕塑创作中的每一步进展都涉及到一个确定正确比例的问题。
如，从大的外形到局部结构之间的比例，形体之间的长短比例，明暗层次的比例关系，由上至下、由左至右以及黑白灰构成上的比例关系也是通过比较来判断其是否正确。
在学习中，常常需依据自己现场测得的各部位的比例，且不可套用某种定式来进行创作，这样获得的效果才会更好。
二、透视摆在我们面前的物体想仅通过直觉找准，难度较大，还需具备一定的透视知识。
透视的学习是一个比较严谨且至关重要的学习环节。
幼儿园大班美术教案-雕塑艺术
幼儿园大班美术教案-雕塑艺术【幼儿园大班美术教案-雕塑艺术】引言：雕塑艺术是一种通过雕刻、塑造等手段表现艺术形象的艺术形式。
在幼儿园大班的美术教育中，引入雕塑艺术的教学，可以丰富幼儿的艺术体验，培养他们的观察、创造和表达能力。
本教案将以从简单到复杂、由浅入深的方式探讨雕塑艺术，帮助幼儿更好地理解和运用这一艺术形式。
一、雕塑艺术的定义与特点（100字）雕塑艺术是一种将物质通过切割、塑造、组合等手段进行形象表达的艺术形式。
与绘画不同，雕塑通过立体的形态和质感来呈现作品，给观者带来更强烈的触觉和视觉体验。
雕塑作品可以是真实的人物、动物形象，也可以是抽象的表达。
幼儿可以通过触摸、模仿等方式来感受雕塑作品的形态和质感。
二、雕塑艺术在幼儿园大班的教学意义（200字）1. 丰富幼儿的艺术体验：通过接触雕塑艺术作品，幼儿可以拓展艺术视野，培养审美情趣，增强艺术创造力。
2. 培养幼儿的观察能力：雕塑作品的立体特点需要幼儿通过观察来理解形态、质感等方面的变化，提高他们的观察力和细节把握能力。
3. 培养幼儿的动手能力：雕塑艺术需要幼儿亲自动手创作，锻炼他们的手眼协调能力，培养他们的动手操作能力和空间想象能力。
三、学习雕塑艺术的步骤与方法（500字）1. 引入雕塑艺术：通过让幼儿观看、触摸真实的雕塑作品，引起他们对雕塑艺术的兴趣与好奇。
可以选择一些造型简单的动物、水果等雕塑作品，让幼儿用手触摸、模仿，感受其中的形态和质感。
2. 创造自己的雕塑作品：在教师的引导下，幼儿可以使用不同的材料，如黏土、纸板等，根据自己的想象和创造力进行自由创作。
教师可以就不同的主题或概念，如动物、家庭、交通工具等，引导幼儿进行雕塑创作。
3. 观摩与交流：幼儿完成雕塑作品后，将作品进行展示，并邀请其他幼儿进行观摩和交流。
这样可以增加他们与他人的互动，激发创造力和想象力。
4. 回顾与总结：在完成一段时间的雕塑艺术教学后，教师可以与幼儿一起回顾和总结这一学习过程。
城市雕塑(教案)
总的来说，本次教学在激发学生兴趣、培养学生审美能力方面取得了一定的效果，但我也意识到在教学中还存在一些不足。在今后的教学中，我将进一步完善教学方法，关注学生的个体差异，努力提高他们的艺术素养。同时，我会加强与学生的互动，鼓励他们提出问题、发表观点，使课堂更加生动有趣。通过不断反思和改进，让城市雕塑这一章节的教学更加有效。
在新课讲授的案例分析环节，我选择了具有代表性的作品进行讲解，学生们的反响还不错。但我也注意到，对于案例中涉及的文化背景知识，部分学生显得有些陌生。在以后的教学中，我需要在课前为学生提供更多的背景资料，帮助他们更好地理解作品。
实践活动环节，分组讨论和实验操作让学生们积极参与，气氛活跃。但从成果展示来看，有些小组在讨论过程中可能过于注重形式，而忽略了深入探讨雕塑的文化内涵。我会在下次活动中引导学生更关注作品的深层意义。
（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解城市雕塑的基本概念。城市雕塑是放置在城市公共空间中的艺术作品，它可以是纪念性的、装饰性的或功能性的。城市雕塑能够美化城市环境，提升城市文化氛围。
2.案例分析：接下来，我们来看一个具体的案例。这个案例展示了城市雕塑如何与城市环境相结合，以及它如何反映出城市的文化特色。
三、教学难点与重点
1.教学重点
-城市雕塑的分类及特点：重点讲解城市雕塑的纪念性、装饰性、功能性等分类，以及相应的特点，通过实例分析使学生对各类城市雕塑有清晰的认识。
-城市雕塑的创作手法：详细介绍雕塑的基本创作手法，如铸造、雕刻、焊接等，以及不同材料的表现效果，以便学生了解雕塑创作的技术要点。
初中美术雕塑教案模板及范文
#### 教案模板课程名称：美术雕塑教学目标：1. 知识与技能：了解雕塑的基本概念、分类和制作方法。
2. 过程与方法：通过实践操作，学习雕塑的基本技巧，培养学生的动手能力和创造力。
3. 情感态度与价值观：激发学生对雕塑艺术的兴趣，培养学生对美的感知和鉴赏能力。
教学重点：1. 雕塑的基本概念和分类。
2. 雕塑的制作技巧。
教学难点：1. 雕塑作品的创意构思。
2. 雕塑作品的精细制作。
教学准备：1. 教师准备：雕塑作品图片、雕塑工具、雕塑材料。
2. 学生准备：提前了解雕塑艺术的相关知识。
教学过程：一、导入新课1. 展示不同风格的雕塑作品，引导学生观察并讨论雕塑的特点。
2. 提问：什么是雕塑？雕塑有哪些种类？二、讲授新课1. 讲解雕塑的基本概念、分类和制作方法。
2. 通过图片或实物展示，介绍不同材质的雕塑作品及其特点。
3. 分组讨论：如何运用不同的材质和技巧创作出有创意的雕塑作品？三、实践操作1. 学生分组，每组选择一种雕塑材质（如黏土、木块等）。
2. 学生根据所学知识，设计并制作雕塑作品。
3. 教师巡回指导，解答学生在制作过程中遇到的问题。
四、作品展示与评价1. 学生展示自己的作品，并分享创作心得。
2. 教师和学生共同评价作品，指出优点和不足。
3. 邀请其他同学对作品进行评价，培养学生的鉴赏能力。
五、总结与拓展1. 总结本节课所学内容，强调雕塑艺术的重要性和价值。
2. 拓展：鼓励学生在课后继续探索雕塑艺术，尝试用不同的材料和技巧创作作品。
#### 教案范文课程名称：美术雕塑教学目标：1. 让学生了解雕塑的基本概念、分类和制作方法。
2. 通过实践操作，培养学生的动手能力和创造力。
3. 激发学生对雕塑艺术的兴趣，提高学生的审美能力。
教学重点：1. 雕塑的基本概念和分类。
2. 雕塑的制作技巧。
教学难点：1. 雕塑作品的创意构思。
2. 雕塑作品的精细制作。
教学准备：1. 教师准备：雕塑作品图片、雕塑工具、雕塑材料。
中职公共艺术美术篇教案
中职公共艺术美术篇教案教案标题：欣赏公共艺术美术作品教学目标：1.了解公共艺术美术的概念和特点。
2.通过欣赏具有代表性的公共艺术作品，培养学生的审美能力和创造力。
3.通过讨论和交流，培养学生的合作和沟通能力。
教学重点：1.了解公共艺术美术的特点和作用。
2.学习欣赏具有代表性的公共艺术作品。
3.发展学生的审美能力和创造力。
教学难点：1.培养学生独立思考和理解公共艺术作品的能力。
2.培养学生的创造力，激发他们对公共艺术美术的兴趣。
教学准备：1.多媒体设备。
2.具有代表性的公共艺术作品的图片或视频。
3.讨论和交流的教学活动设计。
教学过程：Step 1:导入新课1.准备一些公共艺术作品的图片或视频。
2.向学生介绍公共艺术美术的概念，并让学生自由发表他们对公共艺术的认识和看法。
Step 2:理解公共艺术作品1.通过展示具有代表性的公共艺术作品，引导学生仔细观看，并了解作品的主题、艺术风格和表现形式。
2.引导学生分析作品表现出的情感和意义。
Step 3:讨论和交流1.小组讨论：分成小组，让学生分享他们对公共艺术作品的感受和评价，并列举出他们认为典型的公共艺术作品。
2.整体交流：请学生代表小组分享他们的观点，并与全班一起讨论公共艺术作品的意义和影响。
Step 4:创造公共艺术作品1.让学生自由发挥，设计他们自己的公共艺术作品。
2.鼓励学生表达自己的想法和情感，并尽可能地运用不同的艺术表现形式。
3.学生可以选择在纸上绘画、制作立体作品、设计海报等方式来呈现他们的创作。
Step 5:展示和评价1.让每个学生展示他们的作品，并向同学们解释作品的主题和想法。
2.通过欣赏和评价同学们的作品，培养学生的批判性思维和艺术鉴赏能力。
Step 6:总结和反思1.对学生进行一次答题、总结和反思的小测验，以检查他们对公共艺术美术的理解和掌握程度。
2.教师对本次教学进行总结，对学生的表现给予肯定和鼓励，并提出进一步的展望。
教学拓展：1.组织学生参观当地的公共艺术作品，了解本地区的公共艺术发展和特点。
雕塑教案教案
雕塑教案教案教学重点与教学难点教学重点：形成纸立体的多种构成方法。
组合法、折叠法等。
教学难点：纸雕塑的设计。
造型构思、点、线、面、体的韵律组合。
教学过程设计一、探索新知1．检查学生用具，稳定学生情绪。
2．展示搜集到的城市雕塑图片。
它们分别座落在哪些地方?欣赏纸雕塑作品。
解析造型构思，及用块面的分割、组合、折曲、卷曲，表现点、线、面的韵律组合。
介绍形成纸立体的多种构成方法，如组合法、折叠法等。
3．请学生尝试以游戏的形式在最短时间内用其它不同的方法“立纸”。
选择有代表性的练习，请制作者介绍方法，教师适当提示、补充、演示。
4．底座的形态及作用请学生观察底座的形态，为什么它们形态不同，对相应的作品起到什么作用？5．师演示范例，讲解制作步骤：构思、构图、造型制作、整理成型作品欣赏通过赏析作品，引导学生自己探究学习中的重、难点。
用游戏的方式让学生轻松感受纸材的特质及更多的造型方法。
认识底座的作用。
引导学生感受如何结合环境进行构思、及掌握基本的制作步骤。
解决教学重点拓展思维激发学生的创作激情解决教学难点二、创作在你生活着、熟悉的环境中，有没有适合用雕塑装饰的地方呢？根据那里的自然或文化环境设计一个简单的雕塑。
如：为学校设计一件校园内的雕塑作品请学生分组讨论设计形象，小组合作有分工地完成作品，并为作品命名，提词或简介。
要求：造型简练、夸张、形象完整、形态立体，可多角度欣赏（思考雕塑作品所适合的地点、环境。
小组分工，安排各自的任务。
实践探究）三、小结1．生互评：组织班级小型展览，学生互相观摩作品，请几位小组代表介绍自己的创意。
2．师点通过展览、观摩活动，让学生有充分的空间欣赏，评价各自的作品，互相学习补充。
【篇二：雕塑教案】形体、匠心、材质——雕塑一、教学目标：1、知识目标：通过对雕塑作品的欣赏，学生能够体验和感受雕塑美。
2、方法目标：通过图片举例演示法，结合学生实际生活经验，启发学生的审美情趣。
3、情感目标：培养学生对生活细节的观察能力，陶冶良好的艺术情操。
关于雕塑的教案
关于雕塑的教案【教案】关于雕塑1. 教学目标- 了解雕塑的基本概念和分类。
- 掌握雕塑制作的基本工具和材料。
- 培养学生对雕塑的观察和分析能力。
- 激发学生的创造力，提高他们的艺术表达能力。
2. 教学准备- PPT或黑板- 雕塑制作所需的材料和工具示范品3. 教学过程第一课时：雕塑基本概念1. 导入（5分钟）- 使用一幅雕塑作品的图像或展示一个真实的雕塑作品，激发学生对雕塑的兴趣。
2. 雕塑的定义（10分钟）- 通过展示不同类型的雕塑作品的图片，让学生描述他们看到的共同特点，引导学生总结雕塑的定义和特征。
3. 雕塑的分类（15分钟）- 简要介绍常见的雕塑分类，如塑像、浮雕、器物雕塑等，并与相关的图片说明。
4. 塑像与浮雕的对比（10分钟）- 通过对比塑像和浮雕的特点和制作方式，帮助学生理解二者之间的区别。
5. 小结（5分钟）- 对雕塑基本概念和分类进行复习总结，确保学生对所学内容有基本的理解。
第二课时：雕塑制作工具与材料1. 导入（5分钟）- 思考提问：制作一件雕塑需要哪些工具和材料？2. 工具示范（15分钟）- 展示并解释雕塑制作工具的功能和用途，如刨刀、锉刀、锤子等。
3. 材料展示（15分钟）- 展示不同的雕塑材料，如黏土、石膏、木材等，并说明它们的特点和适用范围。
4. 制作示范（15分钟）- 在黑板上或PPT上示范制作一个简单的雕塑作品，引导学生了解制作过程和技巧。
5. 小结（5分钟）- 对雕塑制作工具和材料进行复习总结，并鼓励学生进行实践尝试。
第三课时：雕塑观察与分析1. 导入（5分钟）- 展示一幅雕塑作品的图片，让学生观察并发表自己的观点。
2. 观察和描述（15分钟）- 分组让学生观察不同雕塑作品的细节，并用形容词和形容词短语描述作品的特点。
3. 分析与评价（15分钟）- 引导学生从形式、内容和表达等方面对雕塑作品进行分析和评价，鼓励他们提出自己的见解。
4. 学生作品展示（10分钟）- 邀请学生展示自己制作的雕塑作品，并听取其他同学的评价和意见。
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三 点
重点：不同时期雕塑作品的艺术风格
难点：学生领会不同时期雕塑和特定的宗教、审美观念、生活习俗的联系
关键点：欣赏—感受—理解—体验
教 法
欣赏法探究式教法
学 法
合作探究法 欣赏体验法
教 学
准 备
知识准备：复习巩固已有知识（中国传统雕塑艺术风格）
课堂组织：六人一组围成方形，分组进行
教具准备：多媒体课件
时代背景
教师介绍外国雕塑的发源地——古希腊的社会背景及地理环境
表现题材：以神像和贵族人像为主，以赞美神、表现英雄以及体育健儿为主
聆听
了解时代背景，便于作品的赏析理解
代表作品赏析
赏析《拉奥孔》
初赏作品：说一说这件雕塑作品雕刻了哪些人物？人物动作、姿态、表情是怎样的？你的感觉是怎样的？作者想通过人像表达怎样的情感？
介绍作者：罗丹生平及代表作
通过短片认识罗丹，了解作者所塑造的作品伟大之处的原因。罗丹深受米开朗基罗作品的启发，从而确立了现实主义的创作手法。《青铜时代》、《思想者》、《雨果》、《加莱义民》和《巴尔扎克》、《走路的人》等作品。
观察
交流
讨论
感受
观看
了解
让学生模仿参与体验充分感受作品
作者的了解更利于对作品的感悟
类比欣赏《阿波罗与达芙妮》和《丘比特与普赛克》
播放一段舒缓的音乐引导学生从雕像的整体姿态到局部刻画观察雕刻的细腻与华丽之感，并结合作品创作背景感受作品的意境。
结合创作背景赏析作品
感受情感
创设浓厚的欣赏氛围，欣赏作品、理解作品、感悟作品
赏析《思想者》
交流讨论：
雕像塑造的人物在做什么？紧皱的眉头，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢让你联想到什么？你的感觉是怎样的？引导学生做同样的动作来体会雕塑中人物的情感。
聆听
了解背景和艺术风格，便于分析作品
代表作品赏析
分组欣赏：《青年像》
作品通过哪些方面的带塑造来表现罗马青年的健美身躯？引导学生从面部、衣纹刻画感受罗马雕塑的精致、写实。
结合问题
讨论感受
自主学习赏析作品，培养赏析能力、作品感受能力
文艺复兴时期雕塑
时代背景
请一位同学说一说这一时期的社会背景（前面我们在欣赏绘画作品时已了解过），同时引导学生思考在这样的社会背景下艺术家们会雕刻出什么样的艺术作品呢？
学 科
美 术
课 型
欣赏课
课 时
2课时
课 题
外国美术赏析：《雕塑》
教 材
高等教育出版社《公共艺术（美术篇）》
教
学
目
标
1、让学生对外国雕塑的特点及重要作品有基本了解，识别不同地域、不同风格的重要雕塑作品，加深对世界艺术多样性的了解。
2、通过本课的学习，培养学生对雕塑艺术的审美和欣赏能力，
3、培养感受、体验、鉴赏艺术美的能力和健康的审美趣味，树立正确的外国雕塑艺术欣赏审美观念。
观察讨论
感受体会
观察
交流
讨论
感受
体会
认识
了解
由感受作品到理解作品，达到欣赏的最终境界，达到情感的升华
通过问题的层层深入了解作品的艺术表现和雕刻技巧，理解作品的艺术内涵，落实知识目标、能力目标
古罗马与中世纪雕塑
艺术风格
简单介绍这段时期的时代背景；表现题材是以英雄人物作为创作的主题，在艺术上表现出非常强烈的写实主义和装饰性风格。
理解作品：教师结合学生的感受讲解这幅雕塑作品的创作背景，更深入理解作品纯熟的艺术表现力和雕刻技巧。
赏析《掷铁饼者》
古希腊雕塑艺术的里程碑，
显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
交流讨论：作品塑造了什么姿态？象征着什么？人物刻画表现方法是什么？带给我们怎样的触动？作者想通过这个人物传达怎样的情感？引领学生了解作品的艺术表现力和雕刻技巧，从而感受作品体现的体育精神和力与美的集合。
体验感受：请同学们模仿作品中的姿态进行体验深入理解作品--“空间中凝固的永恒”。
作者简介：米隆
介绍他对希腊雕塑艺术的发展起到了巨大的推动作用。米隆善于运用写实的手法创造性地刻划人物在剧烈运动中的动态，他在雕塑中所体现出来的完美的艺术技巧，是许多后世的雕塑家们所望尘莫及的。他的代表作品有《掷铁饼者》与《雅典娜和玛息阿》等。
赏析《马赛曲》
赏析作品：结合马赛曲的背景音乐欣赏感受浮雕作品，从人物刻画了解作者吕德浪漫主义的象征手法以及作品传达给我们的巨大艺术感染力。
西方雕塑史发展历程简介：古希腊-古罗马-中世纪-文艺复兴-19世纪-20世纪
三个代表性的高峰时期：古希腊、文艺复兴时期、19世纪
不同时代、不同民族、不同地域的雕塑艺术作品在题材、形式及其所体现的审美观念、思想情感等方面都有自己鲜明的个性特色。
明确发展
阶段
明确发展那阶段，帮助我们理顺欣赏思路
古埃及和古希腊雕塑
对比欣赏其他关于大卫的雕塑作品，感受该雕塑独特的艺术美感以及艺术表现的发展
观察讨论
感受体会
加深对作品的感受和理解
培养学生的作品感受能力和分析能力
17-19世纪雕塑
时代背景
回忆新古典主义时期的绘画艺术风格，联想出雕塑作品在刻画的时候是不是也同绘画作品一样追求精致、优雅？
回忆思考
为赏析作品打好基础
代表作品赏析
猜一猜在我们开始欣赏的雕塑作品中哪些是这一时期的作品？说说自己的理由。
师生共同总结：文艺复兴时期的雕刻，继承并发展了希腊、罗马雕刻艺术的传统，使雕刻艺术达到了高度繁荣。
说说想想
选一选
师生总结
了解背景和艺术风格，便于分析作品
作者简介
米开朗基罗，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。他们以写实的手法，用准确的人体解剖学，塑造人物形象，使人的形态有很强的力度感，以雕刻的艺术语言塑造传神的形象和高度的技巧手法。文艺复兴时期的雕刻艺术对后期的雕刻家有极大的影响。
了解作者
了解作者为欣赏打好基础
代表作品赏析
赏析《大卫》
整体观察：看到这尊雕像带给你怎样的视觉感受？从哪些方面让你感觉到作者用准确的解剖学来塑造人物形象？（肌肉、体格等的艺术表现）
局部刻画：从雕像的目光中你读到了什么？从雕像的姿态看他正在做什么？作者想通过雕像传达什么精神？教师从作品整体造型到局部刻画逐步引导学生结合作品创作背景感受这种人文精神和英雄气概，从而更深入理解作品和作者要传达的精神。
附 页教学环节Leabharlann 教 师 活 动学 生
活 动
设 计
意 图
欣
赏
导
入
多媒体播放一组外国雕塑作品，并提出问题：
1、外国雕塑作品的艺术成就集中体现在什么地方？(人像或人体雕塑)
2、大家认识这些雕塑吗？
3、为什么这些雕塑作品的形象都是“赤裸的”？
带着问题一一来解开答案—外国雕塑欣赏
欣赏讨论
图片渲染，营造艺术欣赏的氛围