民间美术与民居

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湘西民间美术

印染技艺:
1.花版制作:制作花版时，匠师选用色质优良的皮纸，用掇糊裱成五层厚的纸版，晒于后再在纸版上涂一层光油，晾干后，即成较为坚韧的花版。花版的大小根据布幅的宽度和使用的长度而定。在纸版上绘制花纹图案，由匠师雕刻成印版。
2.花版的图案雕刻制作:雕刻时，首先设计好各种花纹图案，然后把设计好的花纹图案绘制在花版上面。传统图案纹样，一般都带有吉祥如意、洪福康乐、子孙满堂以及万福来朝之类的寓意，如喜鹊闹梅、凤穿牡丹、双凤朝阳、鲤鱼跳龙门、观音送子、鸳鸯戏水、双龙抢宝等。在花版上，染匠师傅用大小各异的工具进行雕刻。例如雕刻一只凤的图案时，其工具就有圆形凹筒铁凿、半圆形凹陷铁凿、长形铁凿、方形铁凿、菱形铁凿、三角形铁凿等30多种工具。一件蓝印花布印染质量的优劣一定程度上取决于花纹图案的设计、绘制和雕刻。
苗族银饰锻制技艺主要流程：
第一步：铸炼：将银料放在“银窝”（坩埚）内，把坩埚放在风箱炉上，用木炭全部盖好，用风箱鼓风增高温度。银料全部溶化成液体后，把它倒在卡条状的钢槽内待其凝固。
第二步：锤打：先将凝固的热银锤打紧实，再捶打成四方形长条，最后将银条捶打成直径3毫米的圆柱状细条。
第三步：拉丝：将捶打好的细银条用矬子做好尖头，再用拉丝眼板拉丝。拉丝眼板一般分52个直径不同的眼孔，若一根银条经过52次拉丝，那么其直径与一根人的发丝差不多。
3.蓝印花布花纹的印制:制作时，将白色家织布平铺在工作台上面，然后将花版压在白布上面，染匠师就用调好的石灰和黄豆粉拌和的灰浆，分次用刷子刮在花版上。刮浆时，分布要均匀，用力要均衡，直至将全部花版涂满。然后将花版轻轻取下，在白布上就出现了整块有序的花纹图案。
4.晾晒风干：把印好花纹的白布悬挂在木架上，晾干。晾布时不能放在阳光下曝晒，这样会使印上去的灰浆融化流走。因此，晾布必须是通风透光的地方。

中华民风民俗中的民居风格

中华民风民俗中的民居风格丰富多样，具有深厚的历史文化底蕴和地方特色。

以下是一些具有代表性的民居风格：
1. 徽派建筑：主要分布在安徽、江西等地区，以砖木结构为主，外观典雅大方，多采用深宅大院的形式，有马头墙、小青瓦等特色元素。

2. 福建土楼：福建土楼是中国传统民居建筑的代表之一，建造时多采用夯土或土坯建造，具有就地取材、保暖隔热等特点。

3. 窑洞：主要分布在黄土高原地区，具有冬暖夏凉、节能环保的优点，是中国北方地区传统的民居形式之一。

4. 傣族竹楼：傣族竹楼是一种干阑式民居，以竹子为主要建筑材料，屋顶呈人字形，通风透气，适合热带雨林气候。

5. 藏族碉房：藏族碉房是一种石木结构的建筑形式，具有厚重的墙体、高矮错落的屋顶等特点，是藏族传统民居的主要形式之一。

6. 苗族吊脚楼：苗族吊脚楼是一种干阑式民居，以木结构为主，悬于山腰或坡地，具有独特的建筑风格和民族特色。

7. 客家土楼：客家土楼是中国传统民居建筑的代表之一，建造时多采用夯土或土坯建造，具有防御功能和聚族而居的特点。

这些民居风格各具特色，不仅反映了不同地区和民族的历史文化传统和生活方式，也是中华民风民俗的重要组成部分。

民间美术与民俗之间的关系

民间美术与民俗之间的关系11小教专升本（2）班赖欢10号民间美术是我国民族文化中璀璨的明珠。

它是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

“民俗”一词出现的较晚，我国古代最早用“风俗”称之。

民俗即创造于民间、传承于民间的一种文化现象。

它是一个国家、一个民族历史上传承下来的民间文化现象，民间美术与民俗文化密不可分、相辅相成、互为表里。

民间美术的内容和形式受民俗活动和民俗心理的制约民间美术贯穿于整个民间生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有。

民俗活动是民间美术的创作基础，因此民间美术的内容与形式也就强烈地受到民俗活动和民俗心理的约定，成为民俗观念的形象载体。

民俗心理和民俗观念是一种内在的、隐形的民俗结构，而民俗事象则是外在的、显形的活动内容和观念图式。

民间美术作为民俗活动的内容之一必然地体现了民俗的观念和心理，呈现为民俗事象，同时也是民间文化观念的体现。

春节的年画、元宵的灯彩、婚礼的喜字花，这一切不仅表现为民间美术的精彩创造，同时也是富有表征意义的民俗事象在特定民俗活动中的显现，而且体现了不同民俗活动中的民俗心理、民俗观念。

即使是民间美术作品的形式构成也深刻地体现了各种不同的民俗心理、民俗观念，频频出现的程式化的、富有吉祥意义的纹样，热烈鲜明的色彩，完整和谐的结构等等很大程度上受到民俗心理、观念的制约，诸如福、禄、寿的内容，谐音、寓意、象征的手法这一切大都是民俗观念使然。

也正是民俗观念与民间美术的这种内外关联，才使民间美术自然而然地成为民俗活动内容的一部分和观念的物化形式。

民间美术受民俗观念、民俗心理的支配和规范，承载了艺术图式以外的种种涵义并超出了艺术以外种种功能和价值。

民间美术是民俗文化的视觉形象载体（1）民间美术与物质民俗民间美术与物质民俗的关系体现在民居方面。

中国民间的起居空间与人们的日常生活是紧密相关的，其独特的建筑结构和艺术表现方式是中国传统文化、思想观念的体现，其中不仅蕴含了中国传统的宗法观念、风水观念、民风民俗等，同时是艺术观念、审美理想、价值观、人生观等精神思想的展现。

民间美术的概念

民间美术的概念民间美术的概念：。

民间美术是相对宫廷美术、文人美术、宗教美术的一个概念，是由以农民为主的城乡劳动者为了满足生产、生活的需要而创造的实用与美观相结合的艺术形式。

民间美术特征：一、原发性特征：特质生产和精神生产相互交织。

现实生活紧密相关的原发性，带有很大成分的生活原型特点。

二、集体性特征：劳动者始终是民间美术的创作者、使用者、传播者和欣赏者。

劳动者集体的社会生活需要，是民间美术创作的基础，在此基础上进行的创造体现着劳动者集体的聪明才智和创造才能。

三、传承性：四、实用性区域性会文化传统塑造着区域内居民的文化性格，制约着民众的生活习性，从而形成了各自的区域性特征。

五、工艺性特征：工艺性特征主要是材质、制作技艺对于民是美术造型和功能的意趣天成，创作过程中，始终包含着对材料的人文开发和充分利用，体现出材质自身的肌理、纹饰、光泽等自然形态特征。

民间美术的价值：一、实用价值：民俗文化则是民间美术发展的动力。

民间美术的创作与传统农村的生活方式相契合形成了原始的图腾崇拜、深厚的民族心理、古老的生活方式和淳朴的民风。

民间美术的创作作品往往就地取材、因漏而简，在创作过程中融入了劳动人民对幸福生活的追求、对美好生活的回忆。

二、艺术价值：民间美术以艺术的形态服务于社会，形成自己的文化范畴和价值体系。

它是原生态的、基础性的，以混沌的思维、朴素的造型、综合的品类为专业美术提供了创作源泉。

民间美术的作者大都是农民，文化水品低、经济收入少，其创作完全是自发的，在集体无意识的支配下，受情感的驱使，将眼中所见、心中所想直接表达出来，作品以圆满的构图、流利的用色、和谐的色彩、奇幻的想象充分显示了劳动者的聪明才智。

三、文化价值：广义的文化，指人类所创造的精神财富和物质财富的总和。

民间美术作为普通劳动者的创作，是民间文化的重要组成部分，与文学、艺术等上层文化一起共筑了我们辉煌的民族文化。

为之提供了场景、道具、服饰和布景。

如少数民族节日、春节、端午节、宗教、农耕风俗、人生礼仪等等。

中国传统建筑的民居与民间艺术

中国传统建筑的民居与民间艺术中国传统建筑是华夏文明的重要组成部分，它不仅展示了中国人民的智慧和创造力，也承载了丰富的文化内涵。

在中国传统建筑中，民居是最具代表性的建筑形式之一。

与此同时，民间艺术也是中国文化宝库中的一颗璀璨明珠。

本文将探讨中国传统建筑的民居与民间艺术的关系，以及它们对中国的社会文化发展所起到的重要作用。

一、中国传统建筑的民居概述中国传统建筑的民居是指广大农民阶层所居住的房屋。

这些房屋以低矮的建筑高度、简约而实用的结构设计和自然环境融合的特点而闻名。

它们通常采用木质结构，搭建在山坡、水边或城市周围的平地上。

一般而言，中国传统民居由四合院、坊、楼、台以及花园等组成。

这些构造在古代具有丰富的象征意义，代表着人们对家庭团结、和谐社会以及自然与人的和谐相处的追求。

二、民居与传统建筑的物质与精神关系中国传统建筑的民居既具有实用性，又富有精神内涵。

建筑材料的选用和结构设计都考虑了自然环境和人的居住需求。

在材料选择上，民居通常选用天然材料，如木材、石块和砖瓦等，这些材料环保且与自然相协调。

另外，民居的结构设计也有助于保持室内温度适宜，并有效阻挡风雨。

此外，民居还通过建筑布局、空间划分和装饰等方面表达了人们的文化信仰和审美追求。

例如，通过四合院的布局，人们追求着家庭团结和亲密关系。

另外，民居中的雕花、壁画和门钉等装饰元素，展示了人们对美的追求和对生活的热爱。

这种富有精神内涵的设计使得民居成为中国传统建筑的重要组成部分，同时也体现了中国文化的博大精深。

三、民间艺术在中国传统建筑中的体现民间艺术是中国传统文化中的重要组成部分，它以独特的艺术形式展现了中国人民的智慧和情感。

在中国传统建筑中，民间艺术通过壁画、雕塑、木雕和瓷砖等形式的艺术作品，为建筑增添了独特的艺术氛围。

壁画是中国传统建筑中最常见的艺术形式之一。

中国壁画以彩绘石窟艺术和室内壁画为代表，展示了丰富多样的主题，包括宗教、历史、神话和生活场景等。

民间美术的分类及样式

民间美术的分类及样式民间美术是中国传统艺术的重要组成部分，其种类繁多、形式多样，具有浓厚的地方特色和民族风情。

以下是一些主要的分类及其样式：1.绘画类：•版画：包括木版年画（如杨柳青年画、桃花坞年画）、木刻版画等。

•年画：春节时贴于门上的装饰画，内容丰富，寓意吉祥如意。

•农民画：农民画家创作，以乡土生活和民俗活动为题材，表现手法质朴生动。

•建筑彩绘与壁画：寺庙、祠堂、民居中的绘画装饰，如敦煌壁画、山西平遥古建筑彩画等。

2.雕塑类：•木雕：主要用于家具、建筑构件以及神佛雕像等。

•砖雕：常用于古代建筑墙体或照壁装饰，如徽派建筑砖雕。

•石雕：包括碑刻、石狮、牌坊、墓葬雕刻等。

•泥塑：捏制泥人、动物及宗教造像等，如天津“泥人张”作品。

•面塑：用面团塑造人物或动植物形象，是民间节日的一种习俗艺术。

3.刺绣染织类：•苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣四大名绣及其他地方刺绣技艺。

•蜡染、扎染：通过蜡防或捆扎布料进行染色的独特工艺。

•印花布：采用模板印制花纹的纺织品。

4.服饰类：•民族服装：各民族的传统服装，如汉服、藏袍、苗族银饰盛装等。

•头饰、鞋帽：带有地方特色的装饰品。

5.家具器皿类：•木雕家具：如明清家具中富有雕刻装饰的桌椅床榻。

•陶瓷器皿：各地窑口生产的日用陶器、瓷器，如景德镇瓷器、宜兴紫砂壶等。

6.戏具与道具：•皮影戏道具：包括皮影人物、场景等手工制作的艺术品。

•戏剧面具与头饰：戏曲表演中的化妆道具。

7.剪纸艺术：•窗花：春节时贴在窗户上的剪纸装饰，寓意吉祥。

•喜花：婚庆场合使用的剪纸图案。

8.纸扎灯纸艺术：•灯笼：各种节庆活动中制作的彩色灯笼，如元宵节的兔子灯、中秋的孔明灯。

•纸扎工艺品：丧葬仪式中用于祭祀的纸扎人马、房屋等。

9.编织类：•竹编：竹篮、竹筐等各种生活用品。

•草编：麦秆、稻草编织成的帽子、篮子等。

•织锦与丝带编织：传统的织物艺术，如云锦、蜀锦、苏绣细带等。

10.工艺饰品类：•银饰：如苗族、藏族等少数民族的银制头饰、胸饰、手镯等。

民间美术与民俗之间的关系

民间美术与民俗之间的关系11小教专升本（2）班赖欢 10号民间美术是我国民族文化中璀璨的明珠。

它是人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。

“民俗”一词出现的较晚，我国古代最早用“风俗”称之。

民俗即创造于民间、传承于民间的一种文化现象。

它是一个国家、一个民族历史上传承下来的民间文化现象，民间美术与民俗文化密不可分、相辅相成、互为表里。

民间美术的内容和形式受民俗活动和民俗心理的制约民间美术贯穿于整个民间生活中，它在多姿多彩的民俗文化事象中，几乎无时不在，无处不有。

民俗活动是民间美术的创作基础，因此民间美术的内容与形式也就强烈地受到民俗活动和民俗心理的约定，成为民俗观念的形象载体。

民俗心理和民俗观念是一种内在的、隐形的民俗结构，而民俗事象则是外在的、显形的活动内容和观念图式。

民间美术作为民俗活动的内容之一必然地体现了民俗的观念和心理，呈现为民俗事象，同时也是民间文化观念的体现。

也正是民俗观念与民间美术的这种内外关联，才使民间美术自然而然地成为民俗活动内容的一部分和观念的物化形式。

民间美术受民俗观念、民俗心理的支配和规范，承载了艺术图式以外的种种涵义并超出了艺术以外种种功能和价值。

民间美术是民俗文化的视觉形象载体（1）民间美术与物质民俗民间美术与物质民俗的关系体现在民居方面。

大理市白族民居彩绘——独树一帜的装饰艺术

大理市白族民居彩绘——独树一帜的装饰艺术大理市是一座美丽的城市，拥有着众多的名胜古迹和独特的文化。

而作为大理市的代表性建筑，白族民居彩绘更是独树一帜的装饰艺术。

身为一名建筑学专家，我深深被其所吸引，现在我们来一起探寻一下白族民居彩绘的魅力所在。

首先，我们需要了解一些基本的知识。

白族民居彩绘是一种白族传统的彩绘艺术，通常出现在白族民居的外墙、内部装饰和家具上。

它是运用天然矿物颜料，以手工绘制或通过糊板印制来完成的艺术作品。

白族民居彩绘具有浓郁的民族特色，表现了白族人民传统的文化、信仰和生活习俗。

其次，我们来看一下白族民居彩绘的制作流程。

彩绘材料主要包括天然矿物颜料、调料、木炭粉、蛋清、亚麻子油等。

首先，彩绘师需要将这些材料按照一定的比例调配好，制成颜料。

然后，他们便可以在墙面上进行手工彩绘，或者采用糊板印刷技术来完成墙面彩绘。

手工彩绘是指彩绘师利用细鹅毛笔或粗鹅毛笔进行手工绘画。

这种方法需要彩绘师精细、严谨的绘画技巧和对白族传统文化的深刻理解。

在手工彩绘过程中，彩绘师需要先通过画稿确定图案形式和构图方式；然后，按照明暗分明、先浅后深、先粗后细的技法，徐徐勾勒出色彩层次和色调关系；最后，通过描绘、补充和基本构图的调整，达到满意的绘画效果。

相较于手工彩绘，糊板印刷技术则更加简单易学。

这种方法需要先将预先准备好的彩绘糊板放在颜料中蘸透，然后粘贴在待刷彩绘的位置上，用力轻轻压上一下。

这样，糊板上的图案便能完美地转移到墙面上。

这种方法的好处在于，不仅能够保证彩绘的质量和稳定性，还能够提高生产效率，降低劳动力成本。

最后，我们来看一下白族民居彩绘的魅力所在。

白族民居彩绘富有斑斓多彩的民族特色。

它采用了颜色大胆鲜明、线条清晰有力的线条和图案，更具有灵性和潜在的象征意义。

它能够表现出白族人的生活方式、宗教信仰、家族传承等特点，是白族文化的重要传承形式。

总之，白族民居彩绘是一门古老而又生动的民俗艺术，传承了白族人民悠久的历史文化和丰富的民族精神。

小学美术《走近传统民居》教案

（二）新课讲授（用时10分钟）
1.理论介绍：首先，我们要了解传统民居的基本概念。传统民居是反映一个地区历史文化和生活方式的重要载体。它具有独特的建筑风格和与环境和谐共生的特点。
2.案例分析：接下来，我们来看一些具体的传统民居案例。这些案例将展示不同地区的民居特色，以及它们如何与当地自然环境相融合。
3.重点难点解析：在讲授过程中，我会特别强调传统民居的特点和绘画技巧这两个重点。对于难点部分，我会通过图片对比和现场演示来帮助大家理解。
小学美术《走近传统民居》教案
一、教学内容
小学美术《走近传统民居》教案，本章节内容源自人教版小学美术教材四年级下册第五单元《我们的家园》。课程内容包括：
1.了解传统民居的特点及其与自然环境的和谐关系；
2.观赏不同地区的传统民居图片，感受其独特的建筑风格和艺术魅力；
3.学习运用线条、形状、色彩等绘画元素，描绘传统民居的轮廓和细节；
首先，我发现同学们在课堂上对传统民居表现出浓厚的兴趣，大家在讨论和绘画实践中都十分投入。这让我深感欣慰，也说明这一主题紧密联系学生的生活实际，能够激发他们的学习热情。
其次，通过对比不同地区的传统民居，同学们能够认识到我国民间建筑的丰富多彩。在绘画实践中，大家也努力尝试运用线条、形状、色彩等元素，描绘出民居的特点。但我也注意到，部分同学在绘画技巧上还存在一定的困难，如透视、比例等。在今后的教学中，我会针对这些难点进行更有针对性的辅导和讲解。
-使用多媒体展示不同地区的民居图片，引导学生观察并总结特点。
-分步骤演示绘画技巧，通过实例讲解和个别辅导帮助学生掌握。
-通过讲述民居背后的故事和历史文化，激发学生的情感共鸣。
-设定明确的小组合作规则，鼓励每个学生发表意见，确保合作学习的有效性。

民间砖雕美术教案

民间砖雕美术教案篇一：民居与民间美术教案民间美术与民居教案教材版本：山东省美术出版社普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》教学目标：1、欣赏中国民居与民间美术，使学生在欣赏民居的同时对当地民间美术有所了解。

2、了解民间美术的艺术特征，丰富和发展学生的艺术创造力，能够从作品中体会到其中蕴含的丰富文化内涵。

3、通过学习使学生明确学习民居和民间美术的重大意义，增强民族自豪感，提高保护民居和民间美术的自觉性。

教学重点：中国民居和民间美术的主要形式及艺术特点。

1、安徽黟县民居和雕刻艺术。

2、陕西窑洞和剪纸、皮影。

3、北京四合院和年画。

教学难点：民居与民间美术丰厚的文化内涵。

教具准备：剪纸、皮影、年画、多媒体教学设备、课件教学过程：一、导入阶段：播放2006年春节晚会舞蹈《俏夕阳》，让学生寻找视频中所含的民间美术内容。

出示本节课题《民间美术与民居》二：讲解阶段：（一）以北京四合院为代表的华北民居（1）整体布局：四面围和（天圆地方）由正房、东西厢房倒座围和而成（体现长幼有序），中轴线对称布局，播放视频《北京四合院结构》（2）欣赏图片师问：四合院主要有哪些色调？生：以红、绿色调为主。

师总结：冬季北方寒冷树木凋零，红、绿增添活跃气氛（因地制宜）红色喜庆，绿色祥和（3）园艺：种树、养花、盆景、假山。

风筝为中国人发明，相传墨翟以木头制成木鸟，研制三年有成,是人类最早的风筝起源，后来其学生鲁班用竹子，改进墨翟的风筝材质，更而演进成为今日多线风筝。

风筝源于春秋时代，至今已2000余年。

相传“墨子为木鸢，三年而成，飞一日而败。

”到南北朝，风筝开始成为传递信息的工具。

从隋唐开始由于造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝。

到了宋代，放风筝成为人们喜爱的户外活动。

宋人周密的《武林旧事》写道：“清明时节，人们到郊外放风鸢，日暮方归。

”“鸢”就指风筝。

北宋张择端的《清明上河图》，宋苏汉臣的《百子图》里都有放赐筝的生动景象。

当今，我国放风筝活动，在对外文化交流，加强与世界各国人民友谊，发展经济和旅游事业中发挥着重要作用。

山西民间美术

山西民间美术民间美术是人类在历史长河中的审美思维火花，它体现在地域的民风、习俗、传统和思维方式中，是一种积极的社会审美力量，表现了人们审美经验中的无意识和潜意识，以及朴素无华的生命自觉意识。

现在有一种说法是“地下五百年看陕西，地上五百年看山西”，山西悠久的历史文化可见一斑，这与山西在中国历史所处的地位是密切相关的，中国历史文化最为繁盛的时代是汉唐和两宋，汉唐均定都于长安，与山西接壤，自古就有“秦晋之好”说法，所以山西自古文化艺术就比较发达。

山西是晋商文化的发源地，在经济发展的过程中催生出许多绚丽多彩、富有地方特色的民间美术资源。

如：清徐的砖雕艺术、霍州、浮山的剪纸、平阳木板年画、沥金漆画、高平的刺绣及灵丘的窗花艺术等。

民间美术其实是植根于百姓生活，并从百姓生活中提炼出来的艺术结晶。

以砖雕为例，在山西历史上，砖雕在民居中的大量运用与晋商的崛起密切相关。

经济富裕后的晋商竞相显贵夸富，兴起讲究建房规模和雕刻装饰，使得原来只用在宫廷、庙宇等建筑之上的砖雕进入民居。

砖雕装饰大都采用民间喜闻乐见的形式，表达人们对生命价值的关注、对家族兴旺的企盼、对富裕美满生活的向往、对自身社会地位的追求。

作为民居建筑的重要装饰艺术，由精湛的技艺、深厚的文化内涵与独特的艺术手法熔铸而成的砖雕，清新质朴而又巧夺天工。

另一个有代表性的民间美术作品就是剪纸，剪纸是在我国多个地区都广为流行的一种民间艺术，在山西霍县，民间剪纸除作为窗花年节张贴外，尚有口印（裹肚领牌）、胯兜，绣鞋、绣鞋底，绣花枕头等多种，它与群众生活息息相关。

民国初年，观堆村有一位老大娘，以此为职业，专门剪卖各种人物、鸟兽、花草、虫鱼以及五谷丰登、六畜兴旺、连年有余、招财进宝、吉祥如意……等图案，祝愿美满幸福的生活。

出自她手的太子耍莲、喜鹊登梅、凤凰戏牡丹、刘海戏金蟾等更是当时紧俏商品。

80年代，李曹村韩秀珍老大娘的剪纸，线条粗犷，表现细腻，义务为群众剪纸，蜚声城东一带，县文化馆、电视台曾为她举办了“韩秀珍剪纸作品专题展览”。

生活之美民间美术与民居

生活之美——民间美术与民居民间美术与民居是人民大众勤劳智慧和淳风之美的结晶和物化。

民居是人们的栖身之所，民间美术是生活之点缀。

它们最贴近人民生活，集中体现了带着芬芳乡土气息的美——生活之美。

在辽阔的华夏大地上生活着五十六个古老民族，他们在悠久的历史中不仅共同织就了一幅幅绮丽多彩的民居风貌：如北京的四合院，蒙古族的毡包，福建客家的土楼，西北的窑洞等，而且用他们灵巧的双手创造了精美的民间美术形式：吉庆的年画、多彩的剪纸、憨态可掬的泥塑……这些或粗犷，或细腻；或厚重，或轻巧的民居因为有了民间美术的装饰点缀更显浓郁的生活情趣；民间美术也因为有了民居的存在，有了民居这一生活场所而有了用武之地。

民居与民间美术的结合散发出浓郁的生活美的气息。

四合院是中国北方住宅的代表，四合院的“四”字，表示的是东南西北四面；“合”是围在一起的意思。

它按着南北中轴线对称地布置房屋和院落。

东南角是带有门楼的大门口，每到春节，人们往往在大门上贴威武门神，用这一符号来辟邪镇宅，喻求生活安定。

进入大门是第一进院子，南面有一排朝北的房屋，叫做倒座，通常作为宾客、书塾居住或杂间。

自此向前，经过二道门（或为屏门，或为垂花门）进到正院。

正院由四周房屋围成，它起着通风采光的作用，是架构与自然联系的通道。

其间往往栽种花草树木、配置荷花缸、鱼缸。

院内的老人，在阳光下安享着天伦之乐；嬉戏的孩童，在追逐玩闹中度过无忧的童年。

清代有句俗话：“天棚、鱼缸、石榴树；老爷、肥狗、胖丫头。

”非常形象的形容了四合院的安详恬静、闲适悠然的生活情趣。

正院的北面是正房，房屋的开间进深都较大，台基较高，它是四合院的中心，共有3大间，正中的一间称为堂屋，不住人，往往作会客和举行仪礼之用，东西两间为长辈居住。

东西厢房开间进深较小，台基也较矮，常为晚辈居住。

春节时人们往往在这些房间的门上贴上“麒麟送子”“推车进宝”之类的年画，在卧室房间的炕头贴上炕头画，在厨房里贴上灶王神，用这些花花绿绿，象征吉祥富贵的年画装饰着庭院，使春节的气氛更加欢乐热闹。

传统节日的传统民居与民居建筑技艺

传统节日的传统民居与民居建筑技艺在中国的传统节日中，传统民居扮演着重要的角色。

这些传统民居不仅代表了传统文化的一部分，还展示了中国古代的建筑技艺。

本文将介绍几个具有代表性的传统节日，以及与之相关的传统民居与民居建筑技艺。

春节是中国最重要的传统节日之一。

在春节期间，人们会进行一系列的庆祝活动，并进行大扫除，以迎接新的一年。

与春节相关的传统民居有四合院和楼房。

四合院是中国古代民居的一种典型形式，由四栋主体建筑围合而成，中心有一个天井。

屋舍与天井相连，形成封闭的空间。

四合院通常是砖木结构，以其严谨的布局和传统的装饰而闻名。

楼房则是中国古代城市中的常见建筑形式，现代楼房的概念可以追溯到古代的楼台和城墙，构造复杂且具有独特的美感。

在清明节这一传统节日中，中国人会祭拜祖先并扫墓。

传统民居与清明节有着密切的联系，其中最典型的是建筑在山上的寺院。

寺院建筑不仅是宗教场所，也是让人们怀念祖先和亲友的地方。

传统寺院通常采用木结构，屋顶多采用黄色琉璃瓦覆盖。

寺庙的布局经过精心设计，融合了自然景观和建筑景观，给人们一种宁静和神圣的感觉。

端午节是中国的传统节日之一，也是中国重要的传统民俗节日之一。

端午节期间，人们会划龙舟、吃粽子和挂艾草等。

与端午节相关的民居有溪居和楼台。

溪居是位于河边的房屋，这种住宅形式在江南地区非常流行。

河边的溪居可以让人们更好地感受到自然环境，欣赏风景。

楼台是一种建在水边或高处的建筑物，通常用来观赏和休憩。

楼台建筑形式独特，结构复杂，既可以作为住宅，也可以作为景观建筑。

中秋节是中国的传统节日之一，也是家庭团聚的时刻。

在中秋节期间，人们会赏月、吃月饼和猜灯谜等。

与中秋节相关的传统民居有别墅和园林。

别墅是一种宜居且舒适的居住空间，通常由大片草地和花园环绕。

园林是古代贵族居住区的代表，以其精美的景观和巧妙的布置而闻名。

园林融合了建筑、园艺和水景，以营造出一种平静和优雅的氛围。

总结起来，传统节日与传统民居之间有着密不可分的联系。

民间美术在美丽乡村建设中的应用途径研究

民间美术在美丽乡村建设中的应用途径研究一、民间美术在美丽乡村建设中的作用民间美术是中国传统文化的重要组成部分，它反映了人民对自然、生活的热爱和追求，具有鲜明的地方特色和浓厚的乡土气息。

在美丽乡村建设中，民间美术可以发挥以下几个方面的作用：2. 点缀乡村环境民间美术作品通常具有浓厚的地方特色，可以作为装饰品点缀乡村环境，为乡村增添一道风景线。

比如在村庄的入口处设置一些民间美术雕塑，或者在村子的墙壁上绘制民间美术壁画，都能够让乡村环境更加生动和有趣。

3. 丰富乡村文化生活乡村是传统文化的重要承载地，而民间美术作为传统文化的重要表现形式，可以为乡村带来更丰富多彩的文化生活。

举办民间美术作品展览、编排民间美术演出等活动，可以让乡村居民享受到不同形式的文化盛宴，丰富了他们的精神生活。

二、民间美术在美丽乡村建设中的应用途径为了充分发挥民间美术在美丽乡村建设中的作用，需要采取一系列的应用途径，包括政府引导、社会支持和市场推动等方面的措施。

1. 政府引导政府在美丽乡村建设中可以发挥重要作用，应该加大对民间美术活动的引导和支持力度。

一方面，可以出台相关政策，鼓励和支持乡村开展民间美术活动，提供场地和经费等方面的支持；可以加强对民间美术传承人的培训和保护，使他们得以更好地发挥自己的才华和造福乡村。

2. 社会支持除了政府的引导和支持外，社会各界也应该积极参与到美丽乡村建设中来。

比如社会组织可以举办各种民间美术活动，为乡村居民提供更多的参与机会；企业可以资助一些民间美术项目，为乡村提供更多的物质支持；文化界人士可以为乡村的民间美术活动提供专业的指导和支持，使这些活动更加有章法和有成效。

3. 市场推动市场经济是推动社会发展的重要力量，也是推动民间美术在乡村地区发展的重要动力源。

通过市场的力量可以激发乡村居民对民间美术的兴趣和参与，鼓励更多的乡村艺术家将自己的作品推向市场，并从中获得一定的收益。

市场的需求也会成为乡村发展民间美术的重要动力源，激发更多的人投入到这一领域来。

民间美术与民居

事事（柿柿）如意
金玉（鱼）满堂
2、重寓意：采用“谐音、喻义”的方式来表达美好愿望
3、多夸张：追求的更是“情感上的真”
造型来源：来自于“生命”和“生活”的需要
想一想说一说

今天我们再来看这些古老的民间建筑和民间美术，有什么意义？你认为它们是落后文化的象征还是人类应该继承的精神财富？为什么？
pi 品
农耕文明
工业文明
民间美术与民居
民居
民居之北方四合院
感受
四合院
…
正房
厢房内院
后罩房
影壁墙
垂花门
坎
外院倒座街门：东南方
巽
哪些建筑也采用“四合院”的形式？
清东陵
北京故宫
直隶总督府
北京雍和宫
坐北朝南院落布局前朝后寝等级严格
坐北朝南院落布局前对外后对内讲究秩序
单元房里的 “玄关设置” “东为上” 的居住观念
高雅脱俗
即兴成趣
质朴自然
审美特征华贵之美
民间美术
民间美术是普通劳动者的美术，是广大劳动人民为满足自身精神的需要而创作的美术作品。具有“就地取材，即兴成趣，粗朴率真，寓意美好的特点。
民间美术
造型表现特征
1、满构图：)年有余(鱼 )
连（莲）生（笙）贵子
菊儿胡同：历史悠久,传统文化色彩鲜明,人口拥挤,交通拥堵 ,建筑老化,设施落后
吴良镛教授的设计：在满足使用功能的前提下，继承传统四合院的元素及文化精神
苏州博物馆
简洁、现代，又具备苏州园林的风格
贝聿铭
美籍华裔
四川汶川“水磨镇”灾后重建既具备了现代气息，又保留了羌

中国民间建筑陈设与民间美术

•
民间的砖雕艺术发展至今已经有 2000 多年的历史，民间的砖雕主要源于汉代的画像砖，经过漫长的时间的发展，到了宋代砖雕艺术又得到进一步的升华和应用，而且还在砖雕上加上彩绘的特色，使得更加的华丽优美！我们今天所见到的砖雕主要有用于建筑上的门楼，宗祠宇的门楼照壁上的装饰，还有门罩，花窗，山墙，屋脊等，由于造价的便宜而且丰富美化建筑，又使其更为更加的坚实牢固。砖雕的艺术在建筑上还有一定的格局，主要体现房主的地位，而雕刻的造型比较程序化;精品的砖雕，主要还用于同一平面内的雕刻不同的层次，表达空间的关系，层次可以多达九个之多，令人可称之为绝！民间木雕艺术，应用在建筑上，同样令人赞不绝口！
• 按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。
• 而如此多样的釉彩、纹饰需要安排得主次协调，错落有致，浓淡相间，等等很多方面都是我们需要不断突破与探索的。分布在世界各地、上下百万年，人们创造的难以数计的工业美术作品，无一不是人类文明高容量的载体。工艺美术的历史，不仅是人类掌握材料技能的进步和征服自然环境能力增强的历史，而且也为我们提供了人类社会自身发展方式的的各个领域，直接反映劳动人民的思想感情和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。
四
中国民间美术今后的发展
• 自从地球上有了人类，工艺美术也就开始产生了。一部工艺美术史，实际上也就是人类文明不断发展、演变、和进步历程的形象记录。乾隆时代，瓷器生产品类丰富，既仿古瓷，又仿洋瓷，无所不仿而又无所不精。品类：一色釉、青花、斗彩、五彩、仿古玉、仿古铜、仿髹漆、仿竹木、仿螺钿、象生等等。而瓷器一直被现代人们所欣赏创新着，釉、彩，配方及烧成温度都不相同，需按釉下、釉上及高温、低温的不同要求，多次反复入窑烧成，工艺极其复杂，技术难度非常高。

民间美术建筑陈设方案

民间美术建筑陈设方案民间美术建筑陈设方案是指在民间美术建筑中对陈设的规划和布置方案。

民间美术建筑是一种特殊的建筑形式，它代表了一定地域、一定历史时期和一定民族文化的特征。

陈设是指在建筑内部所摆放的各种艺术品、摆设和装饰品等，它可以体现民间文化的特色和风格。

本文将就如何设计一个民间美术建筑的陈设方案进行探讨。

在设计民间美术建筑的陈设方案前，首先要了解民间美术建筑的特点和文化内涵。

民间美术建筑往往具有浓厚的地域特色，代表了一个地方独特的建筑风格和文化传统。

因此，在设计陈设方案时，要注重体现这种地域性和传统性。

可以选择一些地方特色的艺术品，如民间绘画、雕刻、陶瓷等，来展示地方文化的多样性和独特性。

其次，陈设方案还应考虑到民间美术建筑的使用功能和空间布局。

根据建筑的用途和空间分配，合理选择和布置陈设物品。

例如，在民间酒楼的大厅可以设置一些大型的装饰品和摆设，以增加空间的雍容华贵感；而在农家乐的迎宾厅则可以布置一些自然风格的艺术品，以营造亲和自然的氛围。

此外，陈设方案还应考虑到民间美术建筑的建筑风格和装饰特色。

不同的建筑风格和装饰特色对陈设方案的选择和布置也会有所影响。

例如，在古朴典雅的京味民居中，可以选择一些传统的家具和摆设，如红木家具、古董陈列柜等，以体现建筑的古典气息；而在民族风格的建筑中，可以选择一些民族特色的艺术品和手工艺品，如彩绘斗方、刺绣织品等，以展示民族文化的独特魅力。

最后，陈设方案还需要考虑到民间美术建筑的使用者和观众的需求和感受。

设计陈设时，要以用户体验为导向，使观众能够获得愉悦和满足感。

可以根据观众的身份和兴趣设置不同的展示区域和展品。

例如，在民间美术馆中，可以设置一个互动区域，供观众进行手工艺品制作或体验传统文化活动，以增加观众参与度和参观体验。

总之，民间美术建筑陈设方案的设计需要考虑到建筑的特点、文化内涵、使用功能和观众需求等多个方面。

通过合理选择和布置陈设物品，可以有效地展示民间美术建筑的独特魅力和文化价值，提升观众的参观体验和文化认同感。