扒歌教程

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扒歌技巧练习入门

扒歌技巧练习入门刘秩亦编写从某种意义上说，如果你扒带的功力还不够，学习编曲是有极大的困难的。

首先，很多优秀的编曲没有乐谱，这样一来你就只能自己来扒带；市面上的乐谱除了原版的以外，我见过的一些弹唱乐谱几乎没有很原版的，多是业余爱好者自己扒来做的乐谱，很多精辟的和声与编配体现不出来。

扒带对于很多人来说是一道坎，而且可能自己觉得一生都难易逾越--因为，扒带所体现出来的除了听力以外，还有记谱的能力。

光是听力一关就十有八九会退下来了，因为对于这项“极为专业”的工作，不是弹几天吉他就能解决的。

这里，我简单的介绍一点自己认为扒带的基本功吧。

1视唱对于节奏、旋律的视唱必须熟练，和弦的分解视唱也要有一定的练习；在扒带的时候，先要扒出主旋律，所以，这个基本功是首要的。

2模唱对于很多初学者来说，这是一个难关。

模唱，就是把听到的音乐，比如旋律、节奏自己再模仿他唱一次。

为什么要练习这个呢？因为，很多时候，我们要确定调式的主音，就要找到所谓的“do”，但是如果你跟着音乐唱这个“do”，唱不准，或者你唱错了，自己也听不出来，这才叫麻烦。

因此，你必须锻炼自己的模唱能力，其实这里面还有就是你听音的能力。

这个模唱的方法是这样的：首先你下载一个键盘游戏的软件，或者一些音乐制作的软件，都会有一个钢琴卷帘窗：这里是nuendo的键盘，你可以找其他的，比如键盘游戏一类的：/s?ie=utf-8&bs=%E9%92%A2%E7%90%B4%E6%B8%B8%E6%88%8F& f=8&rsv_bp=1&wd=%E5%9C%A8%E7%BA%BF%E9%92%A2%E7%90%B4%E5%B0%8F%E6%B8%B8 %E6%88%8F&rsv_sug3=6&rsv_sug1=6&rsv_sug4=109&rsv_sug=1&inputT=10296我不建议初学者用吉他来练习的原因很简单，一个是你调音调不准，再有一个就是你的琴可能调不准，而使用这样的相对电子的键盘，音准倒是有着十足的把握是准确的。

扒吉他谱有什么基本方法

扒吉他谱有什么基本方法扒吉他谱是学习吉他的基本技巧，那么扒吉他谱的基本方法大家都熟悉么?今天小编就跟大家介绍扒吉他谱的基本方法，希望毒地阿基啊有所帮助!扒吉他谱的基本方法1.先确定调性，即找到歌曲的“Do”音落在吉他的哪个位置上。

落在C音上是C大调或它关系小调a小调，落在F 音上自然是F大调或d小调——当然，要做到这一步的前提是你必须会唱歌曲的旋律。

2.很多情况下，歌曲会是bA调或 #F调的，这时伴奏会使用Capo，你就得先把Capo的位置确定好。

如果原曲不是吉他伴奏的，你可以选择自己擅长的任意调。

假设原曲是B调的，你可以把Capo夹在第一品弹A调和弦，也可以夹在第三品弹G调和弦，甚至可以夹第五品弹F调和弦。

如果原曲是吉他伴奏的，这就要凭经验了，你必须首先听出原唱采用的是什么调的和弦。

第三品的G 调和弦与第五品的F调和弦虽然音高相同，但由于和弦中的音在吉他上的排列不同，实际的听觉效果有很大差别，这一概念在吉他编配中相当重要。

像保罗-西蒙、江建民等吉他大师的高明之处就在于此，他们最擅长利用各调和弦的不同音响特征来达到他们自己所期望的效果。

3. 确定好调性和Capo的位置之后，便可以开始扒带了。

扒带首先要扒的是低音，低音一出来，整个和弦就基本上出来一半了。

假如原曲是G调的，而和弦的低音弹的是“Do”，那么这个和弦无疑是G 系列和弦，会是G?会是G7?会是Gmaj7?总之是在这个范围之内。

假如原曲是E调，而和弦低音弹的是“Re”，这个和弦肯定是#F系列的，不是#Fm就是#F,或是#Fm7……当然，有少数情况例外。

如和弦是转位和弦或低音只是经过音，但也还是有规律可循。

低音一般都比较容易听出来，因为它进行得比较慢，如果一小节之内有好几个低音，那么一般情况下，落在重拍上的是该和弦的根音。

4.有了低音后便可以开始确定和弦。

分解和弦较为简单，它们基本上都落在所猜想的和弦之内。

假如某C大调歌曲中，你确定了某和弦根音是“Fa”，而在分解和弦的高音部分又听到“La”和“Do”，那么这个和弦一定是F和弦，再一听还有个“Mi”音，那赶快修改——这是个 Fmaj7和弦。

吉他弹唱必经之路——扒歌

★扒谱定调。

1、首先你必须确定这首歌是什么调的，从总体上说它是大调还是小调，主歌到附歌之间有无转调，这样在一首歌大体听下来的时候基本上有个定位。

2、准确定调时每个人都有自己的不同方式，如耳朵好的可以听主音（即一首歌里最稳定的音，绝大多数歌都是从主音开始，最后再回到主音）甚至直接听主和弦。

3、如果耳力不是很好，笨办法就是套用指型，你把一首歌的主旋律弹出来，然后看它用到的是五种基本指型的那一种，再根据你扒出来的把位，就可以推算出调式来。

二、初步编配（均以C调为例）。

初步编配时应该已经初步定出了这首歌的节拍，大概的把这首歌分成各个小节。

然后基本遵循以下几个原则去编配。

1、本小节出现频率多的音，如本小节1、3、5较多，就可以配C和弦。

2、时值较长的音，比如在4/4拍的歌里，有一小节只有5和6两个音，但5占了三拍，而6只有一拍，考虑配G或G7和弦。

3、优先考虑在重拍的音。

比如4/4的歌里，有一小节4和6在一、三拍，5和2在二、四拍，优先考虑配F和弦。

以上是一些基本原则，重要的是根据不同情况灵活变通。

三、修改。

理论上一首歌只要有主和弦、下属和弦、属和弦三个就可以编完了，那我们要那么多和弦干什么呢？同一个小节里或许有十个或更多的和弦可以配，如何去选择呢？这就要看个人的喜好和道行了，一首歌十个人或许配出来十个样，而且都还有道理。

不过大体上还有以下几点可供参考：1、听。

努力听看哪个和弦更接近原版。

2、避免重复，上一小节用过Dm了，这一小节用D7或F试试。

3、前后连接的顺畅。

理论上除下属和弦和属和弦之间外，其他二度连接是不和谐的（如C和Dm之间），因避免使用，不过也不能一概而论。

4、一些自然的“解决”，如G或G7走向C 肯定比Em走向C更舒服，特别是在附歌转向主歌的时候。

5、连接技巧。

比如一些连续的解决A7-D7-G7-C。

6、节奏型的变化和和弦外音的运用。

7、挂留和弦和离调和弦的运用。

★乐理: 如何编配独奏曲!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法,让主旋律落在高音上或者是低音上,其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了,不要让指法里的音成为了旋律音就行!就是这么简单!当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比！比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律！第二遍的时候就可以用另外一个声部来编！比如说，高声部！当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的！你要是理解我的话了之后,你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!★即兴伴奏按每一个小节说：旋律以1为主，可用1级和弦，6级或4级；以2为主，多数用5级和弦，或是2级和弦；以3为主，可用1级，3级或6级；以4为主，可用4级或2级；以5为主，可用5级，1级或3级；以6为主，可用6级，4级或2级；以7为主，用5级的7和弦效果较好！如果这样弹腻了，可以试一试，用含有部分相同组成音的和弦来代替原来的和弦，或者是用原来和弦的7级或9级和弦来弹，效果都不错，大三和弦都可以用9和弦来替代！可是，7和弦就不是了，听起来有一些不和谐，但你完全可以让人认为你现在在弹爵士风格！★和弦级数C调一级和弦是1,3,5,C和弦!二级是2,4,6,Dm和弦!三级是3,5,7,Em和弦!四级是4,6,1,F和弦!五级是5,7,2,G和弦!六级是6,1,3,Am和弦!七级是7,2,4,B-和弦!（多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在C调里就是G7和弦!)D调一级和弦是1,3,5,D和弦!二级是2,4,6,Em和弦!三级是3,5,7,#Fm和弦!四级是4,6,1,G和弦!五级是5,7,2,A和弦!六级是6,1,3,Bm和弦!七级是7,2,4,#C-和弦!(一般不用!多用属七和弦代替,也就是五级的七和弦,在D调里就是A7和弦!)我们再来分析一下,D调和弦与C调和弦的差异!从C到D相差一个全音,也就是相当于从C 调的1到C调的2之间的距离!所以,我们可以说,从C调和弦到D调和弦,只需要把C调的所有和弦的所有组成音加上一个全音,也就是升高大二度!就可以得到D调的和弦了!是吧?好,那么,我知道了C调的和弦进行了之后,我怎么才能把它改为D调来唱呢!其实很简单!你把C加一个全音,就是D了!C和弦就变成了D和弦!一级!你把D加一个全音,就是E了!Dm和弦就变成了Em和弦!二级!你把E加一个全音,就是#F了!Em和弦就变成了#Fm和弦!三级!你把F加一个全音,就是G了!F和弦就变成了G和弦!四级!以下,道理相同,省略!同样的道理,D到E相差一个全音,那么从D 调到E调,所有D调和弦组成音,按照和弦的级数,加上一个全音即可得到E调和弦!同样,从E调到F调,只相差半音,那么就把E 调和弦的组成音都加上半音就可以得到F调的和弦了!当然,要按照和弦的级数对应着加!其他调同理!我举一个具体的实例来说一下!如<<童年>>,4/4,,这首歌的伴奏和弦进行够简单的了吧?每一个小节,只用一个和弦!用G调是: G----Em----C----D----G----Em----C----D----Bm----Em----A7----D----G----C----D----G Fine 如果我改为和弦级数来记谱的话,就是:1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 Fine至于每一级和弦具体用哪一个,我以前发表的文章里面都有写过的!根据音乐的需要和自己的喜好来选择!如<<童年>>中的二级和弦用的是七和弦---- A7!用和弦级数来记谱的话,具体的方法可以是把和弦级数写到一个小圆圈儿里,而七和弦,九和弦,挂二,挂四或者七挂四和显的标记写在小圆圈儿的外面!如: @7,@9,@sus2,@sus4 and @7sus4或者,可以更直接一点!如:1----6m----4----5----1----6m----4----5----3m----6m----②7----5----1----4----5----1 Fine就可以了!好了,现在我们来把它转调!按照和弦级数,把G调改为A,B,E,bB,#F调来看一看,当然,没有必要转那么些调,而且有一些调根本就不适合来唱的!我的目的是为了让你们明白怎么看和弦级数和怎么即兴转调!还是<<童年>>这首非常简单的歌!我们来看! 按照级数!1----6----4----5----1----6----4----5----3----6----2----5----1----4----5----1 FineA调为:A----#Fm----D----E----A----#Fm----D----E----#Cm----#Fm----B7----E----A----D----E----A FineB调为:B----#Gm(=bAm)---E----#F----B----#Gm(=bAm)---E----#F----#Dm(=bEm)----#Gm(=bAm)----#C7----#F----B----E----#F----B FineE调为:E----#Cm----A----B----E----#Cm----A----B----bAm----#Cm----#F7----B----E----A----B----E FinebB调为:bB----Gm----bE----F----bB----Gm----bE----F----Dm----Gm----C7----F----bB----bE----F----bB Fine#F调为:#F----bEm----B----#C----#F----bEm----B----#C----bBm----bEm----bA7----#C----#F----B----#C----#F Fine一级和弦多用于为1,3,5或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!二级和弦多用于为2,4,6或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!三级和弦多用于为3,5,7或以这几个音为主,也或者是这几个音在小节中所占的时值比较长的旋律伴奏!以下类推!最后,就可以用代理和弦来改变伴奏的色彩!来写你自己的音乐!我有时即兴编和弦,如果想把谱子记下来,我就会这样用和弦的级数来记谱!这种谱子的优点是,转调和变调比较快!变调时不需要使用变调夹!当然有更简单的记法,就是直接用小写的阿拉伯数字记录和弦级数!而至于具体用这一级的哪一个和弦,根据不同的歌曲和不同的音乐的需要而定!用大三和弦还是小三和弦,七和弦还是九和弦,挂2和弦还是挂4和弦等!看你的爱好了! 也要看歌曲的表达内容的需要!★在多声部音乐中，三个或三个以上的音按照三度关系或非三度关系叠置起来的形式，称为和弦。

扒歌专题讲解集合

扒歌专题讲解集合一、何为扒带“扒带”是指播发音乐磁带的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演奏的内容记录下来或者奏下来的过程。

扒带看似复杂、神秘，其实只要掌握了正确的方法，再加上反复实践，经验越来越多，扒带的水平就逐步提高.◎扒带的步骤:1、将吉他各弦调成标准音可以用定音笛、音叉或效音器调，这样才能在吉他上找到音带上所听到的音.2、判断雕式：确定主音音高.①调式：表现出激烈、欢快、激昂等情绪的歌曲多为大雕；表现忧郁、压抑等情绪的歌曲多为小雕.②确定主音：歌曲所在调式的主音是旋律中最稳定的音，在听觉上有明显的结束感。

大调式主音为１(Ｄo),小调式主音为６(La），经常出现在歌曲的开始、段落结束和全曲结束的位置.3、记旋律谱(含声乐、乐器)歌曲的和弦主要是根据歌曲的旋律音来进行编配，所以要分辨常用的乐器的音色和声部的层次.4、扒和声音乐伴奏的三要素是和声、节奏、低音进行，其中低音十分重要。

有个巧妙的方法判别和弦方法，就是在听吉他和弦时，可参照Ｂass在每小节强拍上弹奏的低音来判断和弦.听辨和弦的方法是：列出已经确定的调式中的常用和弦,用琶音奏法拨响某个选用的和弦，其音与音带中的音响融合，那这个和弦就是音带中所用的和弦.5、扒吉他节奏型节奏是确定音乐强弱变化、力度及速度的重要因素.6、扒快速华彩乐句的窍门在市场上有一种带慢放功能的语言学习机，你们可以用它试试，将歌曲录进去，再放慢来听.二、内地乐坛扒带的历史1984-1988年,意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个不健康的起步：“扒带”。

但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵.三、问题1`、在扒带的时候如何确定歌的调性，怎么样才能听得更清楚原曲的节奏类型?答：首先要找到歌曲的中止音落在吉他上哪个品上，然后去查对应的音名品数表就行了。

具体是：一弦空弦音名为E，然后按照EFGABCDE的顺序推，其中E F和BC之间相差一品，其它都相差二品，这样落在的品格上的音名就是调了。

扒歌教学

扒歌教学扒歌教学()2010-01-29 00:49:38 来自: 傻瓜橙子三纹鱼(外号橙子爱音乐爱大海的三纹鱼)扒歌对于初学者是件很麻烦的事,一时半会也说不清楚.鉴于你是高中生,我建议你还是好好学习,想弹唱歌的话从音乐书籍店或网上找现成的东西,省得浪费时间了.一、何为扒带及其意义“扒带”，也叫扒谱，扒歌，是指播放音乐磁带、CD或MP3的同时，将听到的旋律、和声和各种乐器演奏的内容记录下来或者演唱（奏）下来的过程。

是许多吉他手、编曲制作人的必经之路甚至必需手段，也是音乐爱好者学习和锻炼、积累编曲与制作经验的绝好机会，可以说，会不会扒带是音乐人的分水岭，因为扒带对音乐人的听力要求很高，不仅要求听出旋律，节奏，和声，而且要根据听来的结果判断原曲当中使用的技法（吉他当中有很多固定的手法和套路），如果你弹的东西和风格越多，对原曲当中的伴奏手法就越熟悉，扒起谱来就越快，甚至这些东西能够成为你将来创作的源泉。

不会扒带，意味着你只能跟着教材和书本走，不能越雷池半步，谈不上灵活和处理歌曲的其他手法。

如果没有谱，你就不可能进步。

扒带的人学习的范围会大很多，任何一个他喜欢的曲子，都可以听下来演奏，从中吸取各种元素，增加积累。

这些积累不要指望在某本教材上能够得到，那些很多都是骗人的（比如刘传的谱子常常错误百出，最好不要看），只有你自己听下来，听懂的东西才是自己的东西。

看看好的吉他手，都有一副非常好的听力，即兴solo也是建立在听力的基础上，能够马上判断和声的性质，了解到和声里面的组成音然后再在这些组成音的基础上编出旋律，好不好听是一回事，但是基本原理是这样。

所以这篇是写给有心学好吉他的人，如果你只是随便玩玩的，那就算了，因为扒带要花很多精力，没个几十首歌的积累是不行的。

附：内地乐坛扒带的历史——1984-1988年意识形态终于在歌曲中淡出，中国脆弱的流行音乐有了一个不健康的起步：“扒带”。

但这也给了内地歌手全面学习港台流行歌曲的机会，终于解放了我们的耳朵。

教你怎样扒带(扒谱)

2#
发表于 2008-8-27 12:36 | 只看该作者
扒带技巧
这是来自王鹰老师教材上的一篇文章
初学琴时，我执著于古典吉他，因为它音色华丽优雅且技巧博大精深，况且还是20世纪80年代青年人的时尚。经过数年的潜心钻研后，到1990年弹奏水平在圈内已是有口皆碑了。可后来由于工作的原因无暇每日练琴，然而心中又偏偏放不下这位伴随自己多年的“恋人”，怎么办？有琴友出主意说，民谣吉他简单，你改弹唱吧。于是我找来大量弹唱教材，照谱一弹，还真是易如反掌，可同唱片里的原声伴奏一对比便怎么听怎么不对味，是什么原因自己又不明白，心中着实苦闷了很久。有一天，一位在乐队弹键盘的朋友为我表演了一段苏芮为电影《搭错车》配唱的歌曲《一样的月光》，钢琴的高音在旋律上飘浮，低音却随着音高逐渐降低，这优美的伴奏听得我如醉如痴。这时我才知道，除了三和弦与七和弦外还有六和弦、九和弦甚至十一和弦，还懂得了学习音乐的最好方法是“扒带”。十年前，市面上很难发现一本像样的弹唱曲谱，当自己听到一首好歌时，往往是想编又不知从何下手，照教材一弹马上又觉得不够味儿，那种沮丧的心情至今还难以忘怀。
5 扒SOLO。其实扒SOLO跟扒主旋是同样的道理，但都是玩吉他的，不妨把SOLO部分单独拿出来说一下。听SOLO在听准音符，节奏的同时，还要注意技巧，譬如用的推弦还是滑弦。再次注意的就是SOLO中的感情，反复听，听曲子中SOLO表达的感情，记得有那么一句话忘记谁说的了~~~~我一直铭记在心：只有打动自己的音乐才能打动别人！
6.听音要讲技巧。如果你的能力还达不到仅凭Pick一扫就能够确定出和弦名称的水平也不要紧，那就一个音一个音地听。把先听出的音记下来，然后强迫自己不去听这些音而去听另外一个音，直到把所有的音听出来为止。这个过程是很痛苦的，刚开始你肯定无法做到不受已经确定的音的影响，以至于翻来复去都是那个音，这需要耐心。如果伴奏中还有其他乐器则更好，许多关键音在乐队中都有所体现，不妨在小提琴或弦乐中去找一找。

说说吉他扒谱的一点小经验！

说说吉他扒谱的一点小经验！1.扒谱前你需要知道的。

一些音乐的基础理论不需要很懂，但是你要能听出音高低的吧，然后一段旋律会在一段音阶里面走动（你可以认为画好的格子，音只会在这些格子里跳）。

这就是平时我们所说的调。

（如果这个不懂可以自己找乐理书或者问朋友）然后每个调都有它专属的一套和弦：比如C调（包括C大调和A小调）就是C Dm Em F G Am 和E7，你可以认为C调的和弦只会是这几个和弦里面的。

附：常用调的和弦以及级数1 2 3 4 5 6C调 C Dm Em F G AmD调 D Em #Fm G A BmG调 G Am Bm C D EmF调 F Gm Am 降B C DmE调 E #Fm #Gm A B #Cm好了，这些和弦都需要你能够自己完全记住，很多和弦有几种按法都要会。

根音在哪里都要知道，如果不知道自己去查书查资料。

级数的意思是这个和弦最根本的音（根音）是几，他就是几级。

记住之后会发现有很多方便的地方（下面就会用到）。

2.开始扒谱想要扒一首歌，当然要对这首歌非常熟，哪几段重复的怎么重复的，这是结构。

结构搞清楚有些简单一点的歌你会发现其实只有2段或者只有三段，重复的地方和弦肯定是一样的。

这样你就只需要扒2段或者三段就好了。

然后就是确定这首歌的调，认真听一遍，最好带耳机，这样吉他的部分会更清楚一点。

定调的时候，建议只听最后一个音，因为一般来说最后一个音就是这首歌的调（就是Do 1 ）！比如说张学友的《吻别》，最后一句“我的心等着迎接伤悲”，就是“悲”这个音。

当然有些歌可能不是，但只是少数。

好的，定好调之后就是和弦了，我们以G调为例。

当然为了方便包括G大调和E小调。

第一个和弦，90%是G（G大调）或者Em（E小调）。

自己弹奏第一个和弦跟着唱，最好是默唱，注意听吉他的声音，当感觉第一个和弦不对的时候说明要换和弦了，（第一个和弦一般是2拍或者4拍），换哪个和弦呢？笨法子就是把上面表里G调的和弦都试一遍，一般是Em或者D，自己好好体会一下，和G同样的拍子试一下，感觉非常对的时候就是了，然后同样的步骤，一直到这一段结束。

如何正确扒歌

如何正确扒谱1.扒带的概念“扒”这里指刨、挖的意思，“带”这里指音带。

所谓的“扒带”就是指通过自己的耳朵将音带中所听到的旋律、节奏、和声以及乐器所表现的内容记录下来使其形成一种书面格式。

这就是人们常说的“扒带”。

2.扒带的作用“扒带”属于一种二度创作。

“扒带”不但可以培养和提高你对音高、节奏的辨别能力。

而且通过“扒带”你还可以了解和掌握更多的和声运用技巧以及吉他弹奏技巧。

这对日后的提高起着重大的作用。

3.扒带的意义扒带最大意义是尊重其音乐的本身。

通过对原作品的复制和练习,可以更深层的研究和感受其编曲意图及创作动机最终使自己从感性模仿走向理性创作。

4.扒带的必备工具4.1乐器(吉他)无论扒旋律还是器乐作品无时无刻都离不开乐器的辅助。

只有借助乐器,才能将所扒的作品准确无误的表现出来。

比如:扒键盘作品需要键盘来辅助;扒小提琴作品需要小提琴来辅助等等。

当然这里我们主要以吉他为主。

4.2视听器材视听器材是获取音乐作品来源的主要工具其种类有以下2种。

即:(1)录音机录音机是决定播放质量的保障。

这里我建议朋友们最好准备两台录音机。

即:一台是双声道、立体声另加超重低音的录音机另一台是带有慢放功能的语言复读机。

前者比较适合扒歌曲的旋律、和弦及伴奏音型(包括扫弦、分解音型);而后者则比较适合扒一些快速的solo片断。

两者加在一起可谓是珠联壁合了,当然也可以使用电脑软件去完成这个阶段。

（2）耳机耳机是决定收听质量的保障。

这里,我建议朋友们购买一支品质优良的耳机。

好的耳机不但可以隔断外界的干扰。

而且,更重要的是在听觉上给人以更好的层次感特别是歌曲中的吉他伴奏被庞大的弦乐所覆盖的情况下通过耳机可以把它们的伴奏音型较容易的听辨出来4.3定音器材定音器材是获取音准主要工具。

其种类有:音笛、音叉、电子调音器等等。

不管使用哪种定音器材。

其主要目的是将弦调准。

只有精确的音准才能更好表现音乐作品。

4.4变调夹变调夹是民谣吉他的常用辅助工具。

扒谱---总谱全攻略[经典]

扒谱---总谱全攻略扒总谱全攻略很多朋友曾问过我一个问题就是怎么样更好的扒带。

以前想写但不是没有时间就是忘了。

所以以现在把小弟的心得在此发表一下。

以作交流。

首先基本可以肯定在国内玩乐队的朋友都还是吉它手居多。

鼓手其次然后是键盘与Bass(这两个位置都很吃香)那么我就以吉它手的角度出发吧！而且我也是吉它手。

第一个,扒带有分很多种。

但我想扒出总谱来对每一个人喜欢音乐的人来说都不会拒绝的。

所以我就以扒总谱为目标开始讲我的心得。

Bass篇第一，不管你是吉它手还是Bass又或是键盘。

但我有个忠告“一定要会扒Bass.为什么呢？在乐队的四大件中。

曾在在有这一种说法。

鼓是支架。

它撑起整个音乐的根基。

吉它是血液。

流动着整个音乐。

Bass是肉充实着整个音乐的内容。

键盘是皮，少一两块都无所谓（所以就会有“三大件”）从这番话可以看得出Bass的重要性，好言归正传。

扒Bass对扒总谱的重要性就是因为它在音乐中演奏“和弦根音”为衬底。

这也就是说，我们整个音乐是以和弦为出发点对吧？无论人声的主旋律也好。

键盘旋律也好。

还是吉它Solo的编配都是以和弦为准的。

所以我就该知道扒出Bass的重要性了吧？好，那么必然会有朋友问我“既然你说的是以和弦为准那么我们扒和弦还不是一样吗？？为什么要扒Bass吗？”那么我来问你“你要扒和弦你是该扒键盘的和弦还是吉它的和弦呢？”键盘通常都是以装饰作用。

无论音量还是旋律在大多数歌曲里面都会不如吉它，你要听它的和弦那会是一件很困难的事。

而且键盘的左手一般是弹和弦但一般都出不来。

只为了加强声场感与音乐的厚度。

出来的一般都是以高音区为主的右手加花旋律。

至于吉它，如果是扫弦的话或许乐感稍好的朋友能一下子扒出来。

因为用来扫弦大多数都是大三和弦。

但如果是换成分解了？如果是7和弦或9和弦了？而且吉它的分解很多时候都会有加花音。

这样子已经不是乐感好就可以分辨出的了。

例如我在弹Am和弦但我经常加进第二弦空弦的7音作加花你能说我的是A9和弦吗？当然不能。

大约在冬季吉他扒歌的技巧

大约在冬季吉他扒歌的技巧
冬季是学习吉他扒歌的好时机，以下是一些关于冬季吉他扒歌的技巧：
1. 保持指尖的温暖：冬季天气寒冷，手指容易变得冰冷。

在练习吉他前，可以用温水洗手，并在指尖用热毛巾轻轻擦拭，以保持手指的温暖。

2. 使用加热贴或手套：在练习吉他前，可以使用加热贴暖手，或者戴上一双手套，以保持手的温度。

尽量选择薄而灵活的手套，以便更好地操作吉他。

3. 调整吉他的琴颈弯度：冬季干燥的空气可能导致吉他的琴颈变化，使音准产生变化。

需要定期检查琴颈的弯度，并根据需要进行调整。

4. 使用厚重的指弦：冬季的低温容易导致指弦变得僵硬，影响演奏和弹性。

为了解决这个问题，可以选择厚度稍大一点的指弦，以增加弹奏的舒适度。

5. 定期保养吉他：冬季气温低，空气干燥，容易导致木材干裂和吉他零件的问题。

定期保养吉他，如润滑机械部件、调节琴弦等，以确保吉他的正常运作。

6. 调整弹奏技巧：在冬季，由于手指的灵活性受限，可能需要调整弹奏的技巧。

可以尝试使用更多的滑音和弦延音等技巧，以减少需要频繁按弦的次数。

7. 注意手指的保护：在冬季练习吉他时，手指容易受到伤害，如开裂、冻伤等。

务必注意手指的保护，避免长时间练习和过度用力，及时进行伸展和按摩，保持手指的灵活性。

总的来说，冬季吉他扒歌需要注意保持手指的温暖和灵活性，调整好吉他的保养和音准，以及注意手指的保护，这样才能在冬季更好地练习和演奏吉他。

如何扒吉他谱

如何扒吉他谱如何扒吉他谱平常我们都曾有过遇到自己特喜欢的曲子，但其却是冷门歌曲，到处都找到不到吉他谱的窘境吧!在吉他弹唱里，吉他谱是十分重要的组成部分。

但说到吉他谱，其实能够从原谱中流出来的极少，一般情况下都是从一些音乐工作室，艺校等爱乐者们手里辛苦制作采出来的，我们俗称扒谱。

下面是小编为大家带来的关于如何扒吉他谱的知识，欢迎阅读。

如何扒吉他谱吉他扒谱的方法和技巧，别人能做，我们自己也能做到。

吉他扒谱肯定是需要有一定的吉他技巧，当然对于这点点不用太过于忧虑，以我个人经验觉得，如果你能流畅的弹唱一首歌曲，那么扒一般的'曲谱其实就已经绰绰有余了。

关于吉他扒谱，我把它分成三类，下面我具体谈一下：第一类是民谣类吉他谱我们知道大多数民谣都是以吉他为主旋律伴奏的，比如朴树、许巍、水木年华和齐秦，完全可以这么说，吉他就是民谣音乐的灵魂。

在我们开始进行扒谱时，先要把目标歌曲循环反复的听上多遍，当曲调旋律深谙于心后，可尝试将歌曲的单音弹出一部分，之后再仿照其伴奏声的第一个音，(也就是和弦的根音)知道了根音，一般就那么多和弦，感觉像哪个就弹奏出来听听，当然我们不需要苛求完全和原曲符合，自己觉得很相配就行了。

在这个过程里面，我们也可用扫弦来弹奏。

第二类是节奏扒谱如果你是偏爱主音重金属，节奏也能弹奏。

这是由于重金属节奏多以五声和弦和强力和弦构成，扒谱的时候，如果你要把歌曲的节奏部分扒出来，就应该去听歌曲节奏中的音高，把第一个音高弹出来，其它的也就是在它的基础上围绕反复的变化，因为调式基本相同，重复就可以了，所以相对来说是比较容易掌握的。

第三类是电吉他SOLO扒谱这需要吉他手能弹好歌曲的主音，其实这也是吉他扒谱的一个基础。

因为在歌曲旋律里，电吉他的弹奏，流畅的速度恰恰体现着它的魅力，但对于我们扒谱的人来说，速度快了，往往不容易听清。

所以，要想扒这类曲目，精准和省时的方法，就是必须要有比较丰富的乐句积累，那些乐句就是短小的旋律，我们要养成很好的学习习惯，在任何可以获取的地方，比如你听到的曲子片段，你看到的谱例练习，都用到你自己平时的演奏中去，凭乐感将它应用到和声进行中。

吉他独奏曲的扒谱方法

吉他独奏曲的扒谱方法大家对于独奏曲的扒谱方法了解有多少呢?下面是小编整理的吉他独奏曲的扒谱方法，欢迎阅读。

独奏曲的扒谱方法首先的最必要的条件是，熟悉音阶。

脑子里面有东西，你才有可能听出东西来。

否则一切都是不现实的。

所以要特别熟悉音阶。

这个是很容易做到的，但是却不容易做好的。

一定要特别重视。

然后就是确定是什么调弦，先决条件是必须非常熟悉标准调弦指板上面所有的音符。

熟悉各种节奏，熟悉和声知识，对常用的和弦连接套路有一定深度的了解。

把你能听到的所有的音，记录在纸面上。

根据时值纵向叠加，就可以得到完整的曲谱。

然后就是根据原版音乐当中对应的音符的音色，选择合适的把位来编配出来。

这里有个先决条件就是，要对同音不同弦的这些音符的音色非常熟悉。

第1，2弦上面的音符的音色比较清脆明亮，第6，5，4，3弦上面的音的音色相对来说比较低沉柔和。

高把位的音色也比较亮，比较更加清脆悦耳。

要了解这些音的特性。

听和声，这里有一点窍门儿，就是：听特性音。

也就是决定是某个和弦系列中具体是哪一个和弦的那个最区别于同属性系列其他和弦的那个音。

其它的不容易听出来的，就要靠自己的现有的乐理知识来自己编配，看看是否和原版音乐一致。

特别要注意低音进行的编配，为了让低音进行更加好听，常常会用到一些转位和弦要说的东西还有很多的。

最好能够自己亲自去实践，用心去体会。

有关低音听辨的一些小窍门儿。

编配独奏曲方法你也可以试着自己编配和弦，自己编配独奏曲!有人想找<<罗密欧与朱丽叶>>的独奏曲，以下是我的答复!根据罗米欧与朱丽叶的旋律配适当的和弦以及适当的指法，让主旋律落在高音上或者是低音上，其他的音为和弦中的指法音就可以了!当然指法音要不干扰到旋律的进行就可以了，不要让指法里的音成为了旋律音就行!(记住这句话!)就是这么简单!当然编曲的时候，可以考虑到做不同的声部的对比!比如说，第一遍的时候，用低声部来编配旋律!第二遍的时候就可以用另外一个声部来编!比如说，高声部!当然，你也可以把这两个声部反过来编也可以的!你要是能够彻底理解我上面的那句话了之后，你可以把任何一首歌都编成古典独奏曲或是重奏曲了!。

扒带

《扒带的一些方法技巧和经验》（转载）有很多朋友制作某些音乐时的原因只是找不到伴奏带，所以只好扒下来再做一遍。

要么凭自己感觉再做一遍。

这样就难免要遇上扒带这个问题。

就扒带问题，我再阐述以下几点，希望对大家有所帮助。

因为既然没有现成的伴奏，当然制作是少不了的，并且扒歌也更是不可缺少的一步。

这一步也是没有任何投机取巧的办法的，至少我还没听说过有什么扒带机器，呵呵~~我一般扒歌有以下几步：第一：先弄清楚这首歌里边有几种乐器，因为这样一来就方便在音序器里制定多少轨，同时也基本为后来制作让自己心里有个数。

第二：先把鼓点和贝斯听出来。

因为把鼓点和贝斯听出来了，也就是有了基本的节奏和和声的框架，基本上后边的所有乐器都要跟着这两样走了。

并且贝斯走的和声一般也就是整首乐曲的和声了。

并且先扒贝斯对那些耳力不是很强的朋友来说也是最简单的方法。

当然对那些耳力很好，并且会几样乐器的朋友来说，也许听每个声部都好像在看着乐手在弹一样，什么音甚至那个把位，只要一听就一目了然。

这是关于贝斯声部的一些方法。

第三：和声声部的听记。

走和声声部乐器无非是吉他，弦乐，钢琴等等。

因为贝斯已经把和声记出来了，所以大体的和声也就八九不离十了。

只是有时候会有一些反常现象就是比如吉他声部用了一种很怪异的分解和弦的方法，甚至加了很多的和弦外音。

再比如钢琴声部加了很碎的花等等。

有这种情况出现的时候就是如果会这些乐器的朋友肯定要容易得多了。

无非还是在同一个和弦内加了几个外音或是经过音，或是上一个和弦的延留音，等等。

我这里只说如若听不出来的解决办法。

解决的办法也有两种。

第一就是把这段划掉根据你自己的想法和感觉加上一段即兴的，要么就不加了，吉他就是分解和弦，钢琴就是柱式和弦或是分解琶音。

听觉上是不会有很大感觉的。

第二种方案就是，听那些花中的几个关键音，然后围绕这几个关键音配一段。

当然这都是针对听不出来似的解决方案。

其实和声的走向也是有一定规律的，经常扒歌的朋友一定有这种感觉，经常会有一些很常出现的进行。

吉他扒歌的基本方法介绍

吉他扒歌的基本方法介绍在吉他学习的过程中，学习到的技巧与收获有十分多，不少爱好者对于扒歌有着浓厚的兴趣，那么扒歌的基本方法是如何的呢?下面就是小编为大家整理的扒歌的基本方法，希望对大家有所帮助!扒歌的基本方法首先﹐扒歌一定要把你的吉它调好音﹐且不论你的吉它是否标准音﹐如果你连这个也没有把握做到的话﹐那你还是再努力练习多些日子吧﹗你最好能找到这首歌的简谱，或者和弦，这可是帮你很大的忙呀﹗都没有找到﹐自己动手丰衣足食了﹗这时你最好能把你吉它调成标准音﹐这样有助于你扒简谱。

常常有些朋友说“我对扒调子感到无从下手呀!”这里我教你一个最最通俗的方法：把歌的前面两句哼一下，再以你平时掌握的音阶弹两下，不就知道吗﹗简谱有了那一切就比较好办了﹐我们可以先别急着扒歌﹐利用简谱自己先来配和弦。

这可是很可能你将来能变成高手的路哦﹗而且这样也会省不小的工夫。

能把这些都做好了接下来就简单了。

讲到这我要强调一点就是：大多数吉它爱好者扒歌不必也没必要把歌一音不漏地扒出来，作为业余爱好者能拿着吉它弹唱对于自己或是别人来说都已经是很满足的了，别一定要把自己训练成高手才罢休啊﹗记得刘传的书曾经有一句这样的话“喜欢足球的人不一定能踢得很好”很多人就太执着,到后来也不是一场空﹗和弦配好了扒歌起来自然得心应手了，这也没什么好方法还是看大家的听力了。

前奏、间奏、尾奏作为扒歌者，就是去听除主旋律外的伴奏音。

但是往往有钗h因素影响着我们大家，特别是主旋律了。

所以利用好前奏和尾奏的伴奏音是有相当的份量的。

那尾奏呢?尾奏也是同样，不过以我个经验得出，现代流行歌曲特别是摇滚乐，在结尾部份通常加入某些不协调的和弦和不同的伴奏指法以加强歌曲的回响感觉，这点我们一定在多加注意喔﹗我个人意见来说，扒歌扒得好与不好除了大家的乐感以外还有一个重要的因素，你的音频器材。

试想一下如果你听的音乐好象隔了一层雾的﹐调子又不一样﹐你能扒得出来吗﹖所以要求大家选择的音频器材要好一点是必要的。

西安芬达吉他代理店教大家如何扒吉他曲

练习吉他的初学者，每次听到当下最流行的音乐或者某个比较好听的曲子，都在琢磨怎么把喜欢的曲子扒成吉他谱，然后再演奏出来。

关于如何扒吉他曲，西安芬达吉他代理店有一些经验分享给大家，供大家参考。

关于曲目选择应由简入繁。

吉他曲子可以先从民谣开始，尤其是校园民谣开始扒。

因为校园民谣的旋律和和声都比较简单，以简单的3和弦和7和弦为主，转调少，也没什么特别较劲的和声连接。

校园民谣的配器比较清新简单，比较容易听辨。

前期训练可以考虑高晓松、老狼、叶蓓，然后可以许巍、汪峰、朴树、beyond，之后基本上流行歌就差不多可以演奏了。

关于扒和声也要由简入繁。

和声可以视为若干个具体和弦连接，那么在时间上与此平行的旋律，与和声是有逻辑联系的。

在提供给你的这些初级曲目里，他们大体上是一致的。

之前这句话的意思是：只要你能准确地扒出旋律，你就能扒出和弦。

常用的方法有以下几种：一、直接听。

适用于配器简单的作品，比如单吉他或双吉他伴奏，或者纯钢琴伴奏这类的，可以直接扒伴奏谱吧。

二、边听边分析。

配器略复杂的作品，有可能和弦音分布在乐队的不同声部，比如主和弦的135分别位于贝司、吉他和键盘，这样就不容易直接听辨和弦音。

一方面还是要努力扒下人声和贝司，然后根据人声和贝司旋律来分析和弦。

这些初级曲目，大多数1-2小节换一个和弦，在这个周期中贝司的长音基本上就是和弦根音，人声旋律通常会有变化，会有和弦外音，但在比较清纯的音乐里，大部分还是和弦音的。

那么把贝司和人声的谱子一一叠加，和弦就基本上分析出来了。

关于扒好的曲子要熟能生巧。

知识需要掌握，技能则需要练习。

扒歌，或者用术语说，视唱练耳，很大程度上是个专业技能，是需要长期练习作为基础的。

这种练习，其实是给脑子、耳朵甚至是思维一个感性的记忆，这种感觉就是技能。

关于扒歌其实练的是感觉。

专业的视唱练耳训练和声听辨，是要听辨和弦色彩的。

四种三和弦，比如大三和弦、小三和弦、增三和弦、减三和弦，以及衍生出来的七和弦、高位和弦等等，对应着完全不同的感觉、不同的色彩，这才是最快最有效率的扒歌方法。

钢琴扒谱教学方法

钢琴扒谱教学方法钢琴扒谱主要靠练耳,具备一定的和声知识,可提高判断的效率,那么如何扒谱呢?接下来小编为大家介绍钢琴扒谱教学方法，一起来看看吧!钢琴扒谱教学方法1 掌握和声学钢琴谱上《蒲公英的约定》“午睡操场”那句没有一个扒对的，这就是和声学没学的结果.实际上是7 #4 6 3四个音(C大调音阶下)，这是个A小调的DD和弦add13。

这一段是7-3-6，也就是小调2-5-1。

知道这个规律后，扒带很简单;不知道，连对都做不到。

每个和弦的进行的规律，等你学习了和声学以后都能发现规律，猜的工作量降低了非常多。

2 掌握对位法除了和弦进行有规律，声部进行也是有规律的，掌握对位法可以提升音程进行的听感，更容易判定根音和进行。

不过常规来说不，难度较大。

但是有附加加成，可以帮助听复调。

钢琴的保养方法(1)钢琴要放置于坚硬的地板上，安放要水平，每个轮子必须完全着地。

(2)由于钢琴有80%是木材加工而成的，靠墙放置时应离墙8~10cm;靠窗放置会因户外阳光直射潮湿和气温骤变而受到不良影响;若您受条件所限将其靠窗放置，一定要在窗户上悬挂厚窗帘。

(3)钢琴要远离散热器和加热器等热源，以免伤害钢琴外部和内部构件，导致音调、音准品质下降。

因此要避免辐射及热空气对钢琴的侵害。

(4)适宜的温度和湿度，良好的通风环境是钢琴的演奏性能和声学品质表现最佳的必要条件。

总的来说，相对湿度达40~70%;温度宜为20~25℃是比较理想的。

钢琴的某些内部构件，如木、绒、毡等对环境的影响极为敏感，稍有不慎就会损坏。

(5)由绒、毡、皮和木材制成的击弦机构件精密度很高，允许的误差被限制在1/100毫米以内。

这些构件，对湿度的变化很敏感，湿度过高会导致击弦机运动迟钝、琴声沉闷、金属件生锈和键子失灵等。

(6)经销商会针对当地的气候条件提醒您如何保养。

通常，在多云或阴雨天气请您务必关好琴房所有窗户。

每次弹琴后务必合上琴盖。

在阴暗潮湿的环境可以套上琴罩防止空气中的水份浸入，但在晴朗的天气要将琴罩及时晾干。