案例分析 阿凡达
案例分析 阿凡达
成功营销的案例分析
哥伦布战队
讲解人：李定轩
我们是
哥伦布战队！
我们的口号是
发现航海新大陆!
成员
李定轩 李晋 罗晓峰n
请以《阿凡达》为例，对电影产 业在其发展过程中所面临的营销 环境进行环境分析。
背景介绍
《阿凡达》（Avatar）是一部科幻电影，由著名 导演詹姆斯· 卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品， 影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的 电影。
卡梅隆敢于花十几年时间构思、创作、拍摄一部《阿凡达》是让人由 衷钦佩的，和国内粗制滥造的“产品”、“山寨”的产品相比，不知道 要强出多少倍。无需提醒观众这是“好莱坞流水线”下来的产品，或者 说是“好莱坞模式”的产品，观众的热捧已经说明了一切。难怪青年导 演陆川看了 《阿凡达》之后感叹：这部电影足以让中国的电影人汗颜！ 当然了，人家底子厚，有足够的资本和基础进行“厚积薄发”，有20世 纪福克斯、派拉蒙等全球电影公司全力支持，等等。但回过头来说，就 算是有大投资和制作，没有好的构思、创意、技术、流程和团队，又怎 么会有《阿凡达》的一夕爆发呢？零点调查机构总裁袁岳说：很多产品， 如艺术、高科技类等产品性概念，是很难从消费者处获得的，因为那时 他们自己也不清楚想要什么。但看到做出的概念性产品时，他们却能告 诉你：“我不喜欢这个东西的……”“它要是……就好了。” 每一个观众眼中都有一个“阿凡达”，有人看到的是“暴力拆迁”与 “反暴力拆迁”，有人看到的是环保和对人类的警示。不管看到什么， 对电影本身的评价都是：Good，Very good！这就够了
转变
阿凡达的营销策略其实很简单一是将 产品做到极致，二是将信息渠道营销做到极 致，而产品渠道和销售终端几乎没有费什么 枪弹。
1、将产品做到极致的策略让导演去识 别充足的产品研发前的营销机会，一是从技术上去 识别与发掘，二是从观众心理上去识别与发掘，本 片导演在技术上识别的机会并使用的机会集合了几 乎全部先进技术：三维建模、数字高清、高速摄影、 虚拟摄像、图像渲染以及合成等等，10年磨一剑就 包括技术上的精雕细琢。而观众心理上的机会识别 包括将环保主义、人文反思、科幻色彩、3D营造 的壮观美景等众多流行元素巧妙融合，有效预见了 消费者未被激发的需求，很大程度上创造了观众的 需求。
全球26个知名裸眼3d案例赏析
裸眼3D技术是一种无需戴3D眼镜就能观看3D效果的技术，它在全球范围内备受关注和推崇。
随着技术的不断发展和应用，裸眼3D技术已经在各个领域得到了广泛的应用，例如影视制作、游戏交互、教育培训等。
在全球范围内，已经涌现出了许多知名的裸眼3D案例，这些案例不仅展示了技术的先进性，还为相关行业带来了新的发展机遇。
本文将对全球26个知名裸眼3D案例进行赏析，从不同领域和角度展现裸眼3D技术的应用和发展。
一、影视制作领域1. 《阿凡达》《阿凡达》是当今世界上最知名的裸眼3D电影之一，该片采用了先进的裸眼3D技术，在全球范围内引起了轰动。
观众不仅可以在影院中享受到震撼的裸眼3D效果，还可以感受到影片带来的沉浸式视听体验。
《阿凡达》的成功，不仅为裸眼3D技术的应用树立了典范，还为影视制作领域的裸眼3D技术应用指明了方向。
2. 《变形金刚》系列《变形金刚》系列是另一部成功应用裸眼3D技术的影视作品，这一系列电影凭借其震撼的3D画面和精彩的剧情赢得了全球观众的喜爱。
影片中使用的裸眼3D技术不仅为观众带来了身临其境的效果，还为影片的票房和口碑贡献了不少。
3. 《寻梦环游记》《寻梦环游记》是一部优秀的裸眼3D动画片，该片不仅在故事情节上充满温情，而且在视觉效果上也采用了先进的裸眼3D技术。
观众在观影时不需要戴3D眼镜，就能够感受到逼真的立体画面和动人的故事，这为裸眼3D技术在动画制作领域的应用提供了成功案例。
二、游戏交互领域1. 《刺客信条》系列《刺客信条》系列是一款知名的动作冒险游戏，该系列游戏在画面表现上采用了裸眼3D技术，为玩家带来了更加身临其境的游戏体验。
玩家在游戏中能够感受到真实的立体画面效果，这为游戏行业的裸眼3D 技术应用树立了成功范例。
2. 《只狼：影逝二度》《只狼：影逝二度》是一款备受好评的动作冒险游戏，该游戏在画面表现上使用了裸眼3D技术，为玩家带来了更加逼真的游戏世界。
游戏中的裸眼3D效果不仅提升了玩家的游戏体验，还为游戏开发者带来了更多的商业机会。
十大著作权法律案例(3篇)
第1篇一、引言著作权法是保护创作者合法权益的重要法律，它规定了作品的权利归属、保护期限、侵权责任等内容。
在我国，著作权法律案例层出不穷，以下将解析十大具有代表性的著作权法律案例，以期为相关法律实践提供参考。
二、十大著作权法律案例解析1. 案例一：王某某诉上海某文化传播有限公司著作权侵权案案情简介：原告王某某创作了一部小说，后将该小说改编成剧本，并与某文化传播有限公司签订了剧本改编权转让合同。
被告未经原告同意，将改编后的剧本改编成电影，并在电影中使用了原告的作品。
原告遂向法院提起诉讼。
判决结果：法院认定被告侵犯了原告的著作权，判决被告停止侵权行为，并赔偿原告经济损失。
案例分析：本案涉及剧本改编权的转让问题。
根据《著作权法》规定，剧本改编权属于著作权人。
原告将剧本改编权转让给被告，被告在未取得原告授权的情况下使用剧本，侵犯了原告的著作权。
2. 案例二：某科技有限公司诉某影视公司著作权侵权案案情简介：原告某科技有限公司开发了一款游戏，并将该游戏作为作品进行了著作权登记。
被告某影视公司未经原告同意，将游戏中的角色、场景等元素改编成电视剧。
原告遂向法院提起诉讼。
判决结果：法院认定被告侵犯了原告的著作权，判决被告停止侵权行为，并赔偿原告经济损失。
案例分析：本案涉及游戏作品的著作权保护问题。
根据《著作权法》规定，游戏作品属于著作权保护的范畴。
原告对其开发的游戏作品享有著作权，被告未经原告同意使用游戏作品中的元素，侵犯了原告的著作权。
3. 案例三：某出版社诉某作家著作权侵权案案情简介：原告某出版社出版了一部小说，作者为被告某作家。
被告未经原告同意，将小说改编成剧本，并在某网站上发布。
原告遂向法院提起诉讼。
判决结果：法院认定被告侵犯了原告的著作权，判决被告停止侵权行为，并赔偿原告经济损失。
案例分析：本案涉及小说改编权的归属问题。
根据《著作权法》规定，小说改编权属于著作权人。
原告出版小说，作者将其改编成剧本，被告在未取得原告授权的情况下发布剧本，侵犯了原告的著作权。
《2024年观众审美期待视域下的《阿凡达》》范文
《观众审美期待视域下的《阿凡达》》篇一引言自2009年上映以来，詹姆斯·卡梅隆执导的科幻电影《阿凡达》便以其独特的视觉效果和故事情节在全球范围内引起了广泛的关注和讨论。
这部电影不仅在技术上取得了巨大的突破，更在观众审美期待视域下，为我们提供了一个深入探讨电影艺术与科技完美结合的视角。
本文将从观众审美期待的角度出发，分析《阿凡达》如何满足和超越了观众的期待，以及其对于电影艺术和科技发展的深远影响。
一、观众审美期待的构建观众在观看电影前，往往会根据电影的宣传、预告片、导演和演员的声誉等因素，形成对电影的期待。
对于《阿凡达》，观众期待的是一个具有高度科技感和视觉冲击力的作品。
而这种期待的形成，正是基于现代社会对科技、探索未知领域的普遍关注和好奇心。
二、《阿凡达》如何满足和超越观众期待1. 视觉效果的震撼《阿凡达》采用了先进的动作捕捉技术和高清画质，为观众呈现了一个瑰丽多姿的外星世界。
逼真的场景、细腻的人物表情和动作，使得观众仿佛置身于电影中的世界，感受到了前所未有的视觉冲击力。
这种震撼的视觉效果，正是《阿凡达》满足和超越观众期待的重要因素之一。
2. 故事情节的吸引力除了视觉效果，《阿凡达》的故事情节也具有强大的吸引力。
电影以人类对未知星球的侵略为背景，探讨了人与自然、文明与野蛮的关系。
这种主题的深度和广度，使得观众在享受视觉盛宴的同时，也能思考更深层次的问题。
此外，电影中人物形象的塑造、情感的表现等也使得故事更加生动、真实，进一步满足了观众的审美期待。
三、电影艺术与科技的完美结合《阿凡达》的成功，不仅在于其满足了观众的审美期待，更在于其将电影艺术与科技完美地结合在一起。
电影中的先进技术为观众带来了震撼的视觉效果，而电影中的故事情节和主题则使得这些技术更具意义和价值。
这种结合不仅推动了电影艺术的发展，也为我们提供了一个思考科技与艺术关系的视角。
四、《阿凡达》对未来电影的影响《阿凡达》的成功为未来电影的发展提供了宝贵的经验和启示。
《2024年《阿凡达_水之道》的技术之道》范文
《《阿凡达_水之道》的技术之道》篇一《阿凡达_水之道》的技术之道一、引言自詹姆斯·卡梅隆执导的《阿凡达》在2009年上映后，其独特的视觉效果和先进的技术应用在全球范围内引起了广泛的关注。
如今，续集《阿凡达：水之道》再次以令人震撼的视觉效果和出色的技术表现，为观众带来了一场视觉盛宴。
本文将探讨《阿凡达：水之道》在技术方面的应用和创新，分析其技术之道的内涵和意义。
二、技术创新的全面展示1. 先进的特效技术《阿凡达：水之道》在特效技术上进行了全面的升级。
影片中的水下场景，无论是海洋生物还是海底环境，都呈现出极其逼真的效果。
这得益于先进的特效技术和高效的渲染系统，使得影片中的每一个画面都如同一幅精美的画卷。
2. 摄影技术的突破影片在摄影技术方面也取得了显著的突破。
水下摄影一直是电影制作中的一大难题，但《阿凡达：水之道》却将水下摄影表现得淋漓尽致。
这得益于先进的摄影设备和拍摄技术，以及团队对水下环境的深入研究。
3. 动作捕捉技术的升级影片在动作捕捉技术上也进行了升级。
通过高精度的动作捕捉系统，演员的表演能够更加真实地呈现在银幕上，使得观众能够更加身临其境地感受故事情节。
三、技术之道的内涵和意义《阿凡达：水之道》所展现的技术之道，不仅仅是技术层面的突破和创新，更是对电影艺术的探索和推动。
其技术之道的内涵包括：1. 技术的不断进步是推动电影艺术发展的关键因素之一。
只有不断探索新的技术和创新的应用方式，才能为观众带来更加震撼的视觉效果和更加真实的观影体验。
2. 技术之道的追求不仅在于技术的先进性，更在于技术的应用方式和创新价值。
只有将先进的技术与电影的故事情节和人物塑造相结合，才能真正实现技术的价值。
3. 技术的不断创新也是对未来电影发展的探索和准备。
随着科技的不断发展，电影制作的技术也在不断进步，只有不断探索新的技术和创新的应用方式，才能为未来的电影发展做好准备。
四、结论《阿凡达：水之道》以其出色的技术表现和震撼的视觉效果，再次证明了技术在电影制作中的重要性。
案例学习——《阿凡达》 成功营销的典范
• 中国营销战神史玉柱曾总 结成功营销三要素：好产 好产 好策划、 品、好策划、好团队 • 巅峰巨作影片《阿凡达》 再次以奇迹演绎了这三大 要素
1、精心打造一个好产品
• （1）执著： ）执著： • 用14年打造一个产品、一部电影什么概念？ • 詹姆斯·卡梅隆用14年的时间（人一生有多 少个14年），将电影技术推到了一个前所 未有的高峰！在一个商业时代，一个好莱 坞的体制之下，一个电影导演竟能对电影 如此孜孜以求的追求，认真打磨！
3、全方位营销
• （1）前期造势 ） • 《泰坦尼克号》、电影大师卡梅隆、号称5亿美 元的巨额投资，这些都成为商家刻意放大的卖点。 未观其影，已闻其声，铺天盖地的赞美之词已经 先入为主地覆盖了整个网络空间，让人们不得不 关注，不动心。这些才是真正抢人眼球、刺激观 众神经的奥秘所在。
• （2）强强联手 ） • 2009年6月，《阿凡达》联手快餐业对电影进行 宣传，《阿凡达》投资公司福克斯放弃同好莱 坞合作最多、最有经验的“汉堡王”，转而同 麦当劳签了合同，与麦当劳网站联合开通了一 个颇为神奇的网站——上传你的正面照，就可 以合成出一张变身成为“纳美人”的图片，并 且是伪3D的动态效果。这一招儿果然极具吸引 力。不少影迷跟网站搞起了“你的纳美人造型” 之类的活动，使《阿凡达》人气得到迅速拉升。
• 一个传播发源点，让信息迅速扩散，像 病毒一样，无孔不入，这就是病毒营销 的精髓。
• 《阿凡达》与LG、可口可乐的植入式病毒营销， 也为影片的初期推广立下汗马功劳。韩国手机品 牌LG在其推出的新品巧克力手机BL40中内置《阿 凡达》预告片，结合该款手机的最大特色卖点— —4英寸21∶9超宽高清显示屏，将预告片中所展 示的外星瑰丽世界、大气磅礴的画面完美地展现 出来。
《2024年《阿凡达_水之道》_行星思维与家庭思维的悖论》范文
《《阿凡达_水之道》_行星思维与家庭思维的悖论》篇一《阿凡达_水之道》_行星思维与家庭思维的悖论一、引言《阿凡达：水之道》作为一部深受观众喜爱的科幻电影，其背后蕴含的哲学思考与主题深度令人回味无穷。
在这部作品中，行星思维与家庭思维形成了鲜明的对比和冲突，反映出人类在面对未知世界时所面临的道德和伦理困境。
本文将围绕这一主题展开讨论，分析这两种思维方式的内涵、冲突及其在电影中的体现。
二、行星思维的内涵及特点行星思维，顾名思义，是一种以行星（即广阔宇宙）为思考单位的思维方式。
在《阿凡达：水之道》中，这种思维方式主要体现在人类对潘多拉星球的探索和征服过程中。
人类以科技和利益为驱动，试图将这个星球的资源纳入自己的掌控之中。
这种思维方式的特点是注重利益最大化、忽视生态平衡和生命尊严，以自我为中心，追求无限扩张和征服。
三、家庭思维的内涵及特点家庭思维则是一种以家庭为单位的思维方式。
在电影中，这一思维方式体现在纳美族人与自然和谐共处、相互依存的关系中。
纳美族人尊重自然、尊重生命，他们将自身看作自然的一部分，而非主宰者。
这种思维方式的特点是以生命共同体为核心，强调互相关爱、尊重差异、共同发展。
四、行星思维与家庭思维的冲突与体现在《阿凡达：水之道》中，行星思维与家庭思维的冲突无处不在。
一方面，人类为了自身利益不断破坏潘多拉星球的生态平衡，甚至对纳美族人进行武力威胁和掠夺；另一方面，纳美族人则以家庭为单位，与自然和谐共处，共同维护这个星球的生态平衡。
这种冲突不仅体现在人类与纳美族人之间的对抗上，还体现在个体内心的道德和伦理困境上。
在面对科技进步与生命尊严、个人利益与公共利益之间的抉择时，人们往往会陷入道德困境。
五、解决悖论的途径要解决行星思维与家庭思维之间的悖论，首先需要从观念上进行转变。
人类应该摒弃以自我为中心的行星思维，转向以生命共同体为核心的家庭思维。
这需要我们从内心深处尊重自然、尊重生命，认识到人类与自然是一个相互依存、共同发展的整体。
阿凡达案列分析
文化环境分析
电影作为一种艺术的载体一定程度 上代表了某种艺术形态。 好莱坞电影的力量不只局限于在情 节上吸引世界观众，其内蕴含的文 化也不断潜移默化的影响着观众的 观影偏好、审美观和价值观。这样 长久下去，无疑有利于培育他们在 中国的电影市场，得到越来越多的 中国影迷。 中国是一个有有就文明历史的古国， 其神秘的东方文化。中国电影产业 必须充分利用自己的文化优势，在 电影内容上多下功夫，多加入一些 中国元素，唤回更多中国影迷的同 时，吸引世界观众的注意力。
政治法律环境分析
美国的盗版打击力度远远高于中国，在 美国贩卖盗版影片会以违反智慧产权， 有力的保护了好莱坞的产权，有利于美 国电影产业的发展。 与此同时，由于新技术有效地屏蔽了盗 版行为的干扰，院线平台全力以赴， 《阿凡达》终于书写了独霸档期的新世 纪传奇。 在计划经济时代，中国电影业的营销模 式主要依托政府力量实行行政垄断，其 营销渠道是畅通无阻 也是固定单一的。 中国盗版活动的猖獗也在一方面打击了 中国的电影事业。
第二部分 营销策略
—— 针对中国电影行业
第一、产品策略 第二、价格、渠道策略 第三、促销策略 第四、政治力量 第五、公共关系及口碑
产品策略
对于制作好的影片，要充分挖掘影片的“整体概念”，特别 是要加强对后电影产品开发。 同时，在电影品牌之下，特许经营、联合促销、植入性广告 等，都将是很有赢利潜力和空间的。 例如《星球大战》系列的周边产品的销售收入早已经超过了 50亿美元；如《七剑》开发了包括七八千万人民币的网络游 戏以及动漫，徐克导演亲自设计的七把剑也被制成了礼品盒 等等。
政治力量
中国电影市场的一种独特现象，行政干预有其悠久的历史。
影视艺术中符号学的应用案例
影视艺术中符号学的应用案例影视艺术中的符号学是一门深邃而又复杂的学科，它揭示了影视作品中符号的意义和作用。
符号学不仅可以帮助人们更好地解读影视作品，还可以帮助影视制作人传达更深刻的意义和情感。
本文将以《阿凡达》这部电影作为案例，探讨影视艺术中符号学的应用。
《阿凡达》是一部由导演詹姆斯·卡梅隆执导的科幻电影，讲述了一个地球人类探险队到潘多拉星球进行采矿的故事。
影片中大量运用了符号学的手法，来传达深层的主题和情感。
影片中的环境符号是十分显著的。
潘多拉星球的绚丽风景、奇特的植物和动物，呈现出了一幅神秘、原始而又美丽的景象。
这些环境符号不仅展现了片中世界的想象力，更隐喻了对自然的敬畏和环境保护的主题。
通过潘多拉星球的环境符号，观众能够感受到自然的力量和神秘，从而对环保议题产生共鸣。
角色的符号也是影片中的重要元素。
主人公杰克·萨利是一个战争退役军人，他因为残疾而选择参与到潘多拉星球的探险中。
在这一过程中，他逐渐融入了当地的纳美族部落，并最终选择站在了纳美族一边反抗地球人。
杰克·萨利的角色符号展现了个人成长和价值观的变迁，他从最初的外来者到最后的同情者和保护者，展现出了一个人在陌生环境中反思和成长的过程。
影片中的色彩符号也起到了关键作用。
在影片的开头，地球的场景以蓝色为主，冷色调强调了地球的冰冷和工业化。
而当观众跟随着杰克·萨利来到潘多拉星球时，整个画面成为了温暖的绿色，这种暖色调与纳美族和大自然的关联性让观众对比出了地球和潘多拉星球的差异，更加突出了主题对环保的关注。
音乐符号也是影视作品中的重要部分。
在《阿凡达》中，影片运用了简洁而又朴素的音乐，来展现出纳美族的民间音乐和歌唱。
这种音乐符号既突出了纳美族的朴素与纯粹，又通过音乐和歌唱来传递对大自然的敬畏和对美好生活的向往，增强了观众对纳美族文化的共鸣和认同。
符号学在《阿凡达》这部电影中被运用得非常成功，通过环境符号、角色符号、色彩符号和音乐符号等多方面的呈现，成功地传达了关于环保、自然、文化认同等深刻的主题和情感。
人物动作对人物形象的塑造电影案例
人物动作对人物形象的塑造电影案例一、引言在电影艺术中，人物动作不仅是表现剧情发展的重要手段，更是对人物形象塑造的关键元素。
一部成功的电影，往往能够通过细腻的动作刻画出丰满的人物形象，使观众产生共鸣。
本文将通过对几个电影案例的分析，探讨人物动作对人物形象的塑造作用。
二、电影案例分析1.《阿凡达》中的杰克·萨利在《阿凡达》中，主人公杰克·萨利（Jake Sully）的动作设计充满了力量与激情。
作为一名瘫痪的前海军陆战队员，杰克通过操控阿凡达躯壳，实现了与潘多拉星球的土著纳美人交流、战斗等一系列动作。
这些动作表现出杰克坚毅的性格和对正义的执着追求，使观众为之动容。
2.《星际穿越》中的库珀在科幻电影《星际穿越》中，库珀（Cooper）作为一名前美国空军飞行员，展现了出色的动作表现。
他在影片中勇敢地探索未知星球，为了拯救地球人类而奋力拼搏。
库珀的动作表现凸显了他果断、勇敢的性格，使观众为之振奋。
3.《摔跤吧！爸爸》中的马哈维亚印度电影《摔跤吧！爸爸》中，主人公马哈维亚（Mahavir Phogat）的动作设计充满了激情与毅力。
他为了实现自己的摔跤梦想，不仅严格训练女儿们，更自己在生活中坚持锻炼。
马哈维亚的动作表现出他坚定的信念和无私的父爱，感动了无数观众。
三、动作对人物形象的塑造1.动作与人物性格的关系电影中的动作设计能够直观地展现人物的性格特点。
例如，李小龙的标志性动作体现了他勇敢、果断的性格；周星驰的无厘头动作则展现了他幽默、机智的一面。
2.动作与人物成长的变化动作还可以展示人物在故事中的成长与变化。
如《哈利·波特》系列中，哈利从一名平凡的少年成长为勇敢的魔法师，其动作设计也随着角色成长而变得更加娴熟、有力。
3.动作与情节发展的关联动作设计与情节发展紧密相连。
在《速度与激情》系列中，紧张刺激的赛车动作戏码推动了剧情的高潮迭起，使观众沉浸于激烈的竞赛之中。
四、动作指导对电影的重要性1.动作设计的创新与突破优秀的动作指导能够在保证可观性的同时，为电影带来新颖的动作设计。
科幻电影《阿凡达》影片分析
商业电影的人文气息——影片《阿凡达》美学分析影片《阿凡达》是全球最卖座的经典科幻大片，既有商业片的场面和格调，又有文艺片的情节与气氛，导演詹姆斯.卡梅隆凭借新奇的想象力、精美的画面和完美的技术，创作出了无与伦比、独一无二的奇观化电影。
无论在画面、音乐、剧情、特技等方面，这部作品都可谓是最高端的巅峰品，其现实主义主题的表达更是带给观众心灵上的震撼，可以说这部影片是人文主题与商业化模式完美结合的典范。
一、画面的意境美学《阿凡达》首先是一道视觉大餐，它的画面之美，超乎想象。
影片带给我们的是一次新的生命体验，在优美的画面中，我们雪藏已久的想象力重新被唤醒。
从主人公杰克第一次踏上潘多拉星球，他就发现这里的美景简直无法用语言来形容：湛蓝“月亮”、发光的地面、色彩斑斓的参天巨树、奇异的茂密雨林及动物，还有许许多多叫不上名字的奇妙生物，这让观众不知不觉就和角色一同进入那个遥远的星球，就如同梦中的奇幻花园。
气势恢宏，画面令人震惊，那炫目的色彩深深地印入到人们的大脑中，卡梅隆用他无边无际的想象包围着每一个观众。
这正是本部电影让观众陶醉的因素所在，它让梦境可信、可见、可触。
二、“天人合一”的生存美学不同于之前以强大、野蛮、侵略为主旨的外星文化为创作题材的电影作品，《阿凡达》展现了人类文明的贪婪与欲望。
影片真实地反映了人类以自我为中心的生存哲学，为了自身的利益，人类不惜一切代价对外星土著人及他们赖以生存的星球有着强烈的支配欲与占有欲。
而原始的纳威人却本能地与大自然和谐相处，奉行“天人合一”的生存哲学。
他们与各种奇异法人动植物共同分享着这片土地，没有主宰与被主宰，一切是那么的和谐相容。
文明高度发达的人类对大自然仍是无止境地索取，而原始的纳威人却感激大自然给予的一切。
自诩文明的地球人试图用先进文化教化纳威人，然而在纳威人的眼中，愚昧野蛮的恰恰是地球人。
而杰克作为人类站到了纳威人一边，率领他们同人类作战以保护这个和谐的星球，反映了影片对天人合一的生存哲学的呼吁与追求，也直接了当的展现了强烈的讽刺效果。
影视经典案例之《阿凡达》的策划推广
影视经典案例之《阿凡达》的策划推广中国营销战神史玉柱曾总结成功营销三要素：好产品、好策划、好团队巅峰巨作影片《阿凡达》再次以奇迹演绎了这三大要素阿凡达：极有可能超越泰坦尼克，成为电影史上最卖座影片短短17天时间，一个被称为电影史最牛影片就成为了世界第二大卖座影片，全球总票房超过10亿美元，其后这一数字不断刷新，13.35亿美元，而且势头不减。
而它在中国市场同样创下惊人奇迹，从1月4日到10日，《阿凡达》在中国上映首周的票房为4020万美元，约合人民币2.7亿元，这轻松打破了《变形金刚2》在去年6月创下的内地电影市场单周及首周1.6亿两项票房纪录，它上映的首日票房就高达6000万。
媒体对阿凡达的报道，从阿凡达来了，到阿凡达上演的奇迹！阿凡达：一个成功营销的典范阿凡达可以说一个成功营销的典范，我们谈谈它如何演绎成功三要素。
1、好策划先从策划说起，阿凡达的策划是成功的，也极致的。
前期的宣传：一部最牛的影片极大吊起了人们的胃口前期的炒作无疑是成功的，极大调动了各种吸引人的元素。
如：最牛的导演票房之王就导演本身，《阿凡达》就有很多可以挖的炒作点，詹姆斯·卡麦隆，一位电影界的票房之王，《异性》、《终结者》、《真实的谎言》、《泰坦尼克》等一系列大片的创作者，在世界电影界，其票房恐怕唯有星球大战的导演卢卡斯和著名科幻导演斯皮尔伯格可与其相比。
导演的辉煌就足以吸引眼球，让人们对其力作充满期待。
于是票房之王、泰坦尼克导演沉寂11年的力作问世，已经吊起了人们的胃口！国外媒体的一致热评在宣传导演詹姆斯·卡麦隆沉寂11年精心打造的力作同时，有一个信息始终被传递，国外媒体的一致热评。
而新影联的高军总经理更是对着媒体讲述一个故事：当《阿凡达》的样片出来后，请了美国一批著名的导演去看，这其中也包括斯皮尔伯格，据说现场这些导演看的是汗流满面、汗颜啊，电影能拍到这种程度了。
可以说，整个电影界轰动了！这种让人匪夷所思的大导演们观影感觉经媒体传播后，老百姓更是好奇了，这个片子到底拍得这么牛啊！对票房的一致看好与前两者相随的就是，媒体对票房的保持一致的高度看好，大胆预测媒体票房超过10亿美元，这片子忒牛了！与媒体传播的同时，《阿凡达》在网络投放了一定量的片段广告，让消费者对其有了一定得接触和体验。
阿凡达电影分析2000字
阿凡达电影分析2000字最佳答案1.詹姆斯·卡梅隆说过去14年里自己脑海里盘旋的一直是《阿凡达》，他没有骗人。
看过阿凡达电影，想批评导演的唯一一句话就是：下次可不要让我们等这么久了，好吗？当你听说曾经导演过《异形2》、《终结者》的人再次操刀科幻电影，甚至为了新片专门大手笔投资研发了一项新的电影技术，你会如何期待这部阿凡达呢？我可以保证，电影和你想象的完全不一样。
如果你放下先入为主的预期，耐心体味导演的精彩构思——就是说，你不要沦为还没有看到电影就指手画脚的网络芸芸众生中的一员——那么《阿凡达》将是一次视听的盛宴：丰富多彩，充满灵性，激动人心，一部只能出自大师手下的精彩杰作。
阿凡达这部电影获得最多的评价，就是“划时代之作”，真是如此么？没错。
电影制作时广泛采用3D技术，将会让包括卡梅隆在内的导演们重新审视电影技术与电影本身，它的影响至少能持续数年。
这就是为什么说它是划时代之作，它会改变电影银幕。
退一步说，也许它并没有开创一个新时代，但在此之前从没有导演在电影里如此野心勃勃，大规模地采用复杂的3D 技术。
《阿凡达》横空出世，其他导演若要不被人说“落伍”，只好也一头栽进3D的海洋。
《阿凡达》是一场视听的飨宴，场景处处眩目：天空中漂浮的巨大山脉，虚空中飞泻而下的千丈瀑流，无一不惊心动魄，各种微小的细节也令人叹服不已。
阿凡达电影开场十分钟，是观众视觉保守冲击的十分钟。
然而导演卡梅隆一点都不打算让观众回神。
瞬间观众就被带入了紧张的情节：潘多拉星球气候恶劣，土著敌意很深，男主人公进退两难，阿凡达计划没有人性，来自地球的侵略者冷漠无情。
杰克的境地令人同情，而观众似乎只能眼睁睁看着悲剧即将发生。
纳威族看起来似乎不像真人，但确实让观众感到他们是活着的生物，有血有肉，有爱有恨。
特别是他们的眼部动作，令人印象深刻。
男女主人公的爱情逐渐发酵，就是在一次次的视线接触中表现出来的：视线超出必要的长时间停留，瞳孔微微放大，泪珠将落未落……观众清楚地看到他们之间有种东西在萌芽，长大。
电影产业营销策略成功案例分析
电影产业营销策略成功案例分析随着电影产业的快速发展和日益激烈的市场竞争，电影营销策略的成功与否对于一部电影的票房表现和影响力至关重要。
本文将通过分析两个成功的电影产业营销案例，探讨其背后的策略和原因，以期给予其他电影营销者一些借鉴和启示。
案例一：《阿凡达》《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻大片，它在上映后成为全球最高票房的电影之一。
该电影在营销方面的成功有以下几个要素：1. 强大的导演品牌影响力：詹姆斯·卡梅隆以其在电影界的杰出才华和成功作品（如《泰坦尼克号》）赢得了广泛的关注和赞誉。
他的名字成为观众进一步了解该电影的强有力因素之一。
2. 独特的科幻题材和视觉效果：《阿凡达》采用了前所未有的3D技术和打造华丽而逼真的虚拟世界，成为观众心目中的新奇和刺激体验。
这种独特性促使了观众的好奇，增加了电影的话题度和热度。
3. 多渠道的宣传推广：电影的制片公司利用多种媒体渠道进行广告宣传，包括电视、互联网、户外广告等。
同时，他们积极参加国际电影节和媒体发布会，扩大了电影的知名度和曝光度。
4. 社交媒体的有效运用：制片公司将电影与社交媒体结合，通过在线平台与粉丝互动，并提供电影相关的新闻、预告片和幕后花絮等内容，增加观众的参与感和期待感，进而扩大影片在社交媒体上的传播。
案例二：《复仇者联盟》系列《复仇者联盟》系列是由漫威电影工作室制作的一系列超级英雄电影，该系列影片在全球范围内取得了巨大的票房成功。
以下是其营销策略的关键因素：1. 品牌效应：漫威电影工作室通过在过去几年中推出一系列成功的超级英雄电影（如《钢铁侠》、《雷神》等）打造了强大的品牌效应。
这一品牌效应为《复仇者联盟》系列电影的推广和宣传提供了有力支持。
2. 角色交叉和联动：《复仇者联盟》系列电影通过将各个超级英雄角色串联起来，营造出一个庞大的、有机的超级英雄宇宙。
这种角色交叉和联动的设置吸引了观众的好奇心和参与度，激发了对电影系列的关注和期待。
电影行业中的虚拟现实技术在电影制作中的运用案例分析
电影行业中的虚拟现实技术在电影制作中的运用案例分析虚拟现实（VR）技术作为一种新兴的技术手段，正在电影行业中得到越来越广泛的应用。
它在电影制作中的运用，不仅为观众带来全新的观影体验，也为电影制片方和导演提供了更多的创作可能性。
本文将通过案例分析，探讨电影行业中的虚拟现实技术在电影制作中的运用。
一、《阿凡达》中的虚拟现实技术运用《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影。
这部电影在2009年上映后迅速获得了巨大的成功，其中，虚拟现实技术的运用起到了至关重要的作用。
在电影中，利用虚拟现实技术，制片方和导演打造了一个全新的虚拟世界——潘多拉星球。
通过虚拟现实技术，观众们可以感受到潘多拉星球的独特氛围，与电影中的角色一起共同体验冒险。
虚拟现实技术为电影制片方提供了更多的创作可能性。
在《阿凡达》中，虚拟现实技术使得导演能够超越现实世界的限制，自由地构建和呈现一个充满想象力的世界。
举例来说，一场在森林中骑龙飞行的戏份，离开了传统的电脑渲染和特效合成，导演可以通过虚拟现实技术真实地体验到类似的场景，并根据自己的感受进行实时的调整和创作。
虚拟现实技术也使得电影观众能够融入到电影的情节中。
观众们可以身临其境地感受到电影中的动作和冒险，与角色们一同体验成为潘多拉星球的冒险者。
这种互动的观影方式使得观众们更加投入和参与到电影中，增强了观影的参与感和沉浸感。
二、《头号玩家》中的虚拟现实技术运用《头号玩家》是由史蒂文·斯皮尔伯格执导的一部科幻冒险电影。
这部电影在2018年上映后引起了广泛的关注，其中虚拟现实技术的运用成为了其独特之处。
在电影中，虚拟现实技术被用于创造一个虚拟世界——“绿洲”。
这个虚拟世界成为了人们逃避现实生活的场所，其中包含了各种各样的游戏和互动体验。
虚拟现实技术将观众和角色们带入了一个充满奇幻和冒险的世界，提供了一种逃避现实的方式。
电影中的角色们利用虚拟现实技术进行游戏和互动，他们可以通过身体动作的识别和手势控制等方式与虚拟场景进行交互。
浅析电影《阿凡达》的成功之道
浅析电影《阿凡达》的成功之道第一篇：浅析电影《阿凡达》的成功之道浅析电影《阿凡达》的成功之道当今，文化消费正为世界各国经济的发展创造越来越强大的推动作用。
文化产业对于人们消费的巨大吸引力以及产生的社会经济效益使人们更加意识到文化产业的重要性。
电影《阿凡达》的公映创造了票房收益的新标杆，它的成功不仅因其拥有较为深厚的文化底蕴和先进的制作技术,更为主要的是其影片在宣传、营销方面的创新，这些因素为影片的成功奠定了坚实的基础。
《阿凡达》是由詹姆斯·卡梅隆执导的一部科幻电影，其全球票房超过27亿美元，远远超出《泰坦尼克号》的18亿美元票房。
中国票房更是史无前例的冲破了13亿人民币，这无疑说明了该片商业上的巨大成功，它创造了新的世界票房纪录。
《阿凡达》成功的原因首先在于他的剧本创意。
故事情节在现实与未来的虚幻之中展开，人性的贪婪、世外桃源的美好、爱情的魅力，在金融危机的时代背景下，这部电影就给那些无力改变现实的人找到了精神寄托的地方。
小人物、小故事、根本不存在的潘多拉星球却得到了全世界人们的认可，不可不说，这部电影的剧本在写作功力上还是相当深厚的。
其次，这部影片的成功与它在技术上的突破是密不可分的。
卡梅隆为了使影片的视觉效果达到极致，改善以往真人3D 拍摄技术的不成熟的缺陷，开发出专用于拍摄该影片的3D虚拟影像摄影系统。
在视觉效果的处理上雇佣两个最顶尖的视觉特效公司（彼得杰克逊的维塔工作室和乔治卢卡斯的工业光魔）为其服务，使得片中的人物表情十分逼真，不会感到有丝毫的机械化控制的痕迹。
3D技术的垄断更是为其带来了巨大的商业利润。
再次，电影得到了如此高的票房也和电影的营销有很大的关系。
一、宣传、发行成本巨大。
拍摄成本3.5亿美元，宣传和发行费用1.5亿美元，一共5亿美元，被称为“史上最贵的电影”。
二、福克斯电影公司的影响力。
这部电影是由福克斯电影公司发行的，大公司的制作背景本身就是一种有力的宣传，再加上宣传和制作上都有优秀的策划和巧心的安排，最后的影响力当然不同凡响。
近几年的工程事故案例及分析
近几年的工程事故案例及分析最近几年，全球范围内发生了多起重大的工程事故，该事件造成了财产损失、丧失生命、伤害和痛苦。
人们思考，如何避免工程事故的发生？2007年，伦敦地铁发生致命的火灾事故，造成了6名乘客死亡，80名乘客受伤。
官方调查发现，事故的根本原因是伦敦地铁未能按照规定的安全程序执行维护工作。
此外，指挥人员和盘算机操作员的训练和知识积累不够完善，造成了事故的发生。
2009年，美国阿凡达号船发生重大事故，导致九人死亡，三人失踪。
调查发现，该事故是由于船舶设计缺陷、修复失败、引擎故障和燃料大量损失等问题所引起的。
同一年，西班牙马拉加发生工程事故，造成葡萄牙和西班牙住宿施工人员伤亡23人，另有20人受伤。
安全检查发现，工程中没有充分的安全设施，而且没有灭火器等设备。
2013年，南非科纳立拉拉发生重大煤矿爆炸，造成81名矿工死亡，令人震惊。
调查发现，南非科纳立拉拉煤矿工人没有参加充分的安全培训，缺乏安全意识。
另外，该矿工作业现场同样没有任何的安全装备和灭火设备。
2016年，中国顺德容桂发生严重的建筑物倒塌事故，造成至少17人死亡和5人受伤。
调查发现，事故是由于建筑施工过程中缺乏安全设备，建筑物外墙和平台没有建立地基，并且有被堆积地下的混凝土。
从以上各起工程事故的调查可以看出，造成这些事故的主要原因是安全意识不足，安全设施缺乏或设备故障，施工过程及质量质量没有达到规定水平等。
为了防止工程事故的发生，应该加强安全意识，进行安全教育和培训，严格执行安全技术规范，建立严格的检查机制，严格实施安全监督检查，逐步改善安全设施，实施综合安全管理，加强事故处理机制，以及遵守政府的安全监管政策。
综上所述，要有效预防工程事故的发生，需要政府部门，相关企业和个人都努力加强安全意识，积极做好安全工作，合理制定政策，完善安全管理体系，加强安全监管，进行动态监督检查，以及定期更新安全设备。
只有这样，才能真正减少工程事故的发生，保护公民的生命和财产安全，避免更多的悲剧发生。
Session 01：【阅读案例】《阿凡达》冲击波引发全球电影产业震荡
《阿凡达》冲击波引发全球电影产业震荡网文资料整理近年来，文化创意产业正以全新的姿态影响着人们的经济生活。
詹姆斯·卡梅隆的科幻电影大片《阿凡达》甫一问世，就以其高超的特技、恢宏的场面、出人意表的想象和“普世价值”，迅速冲击了全球电影市场。
这部炙手可热的好莱坞电影还会产生什么样的后续影响，目前还很难预料，但《阿凡达》现象却在文化产业层面上为我们引出了诸多思考。
为此，我们编发这组稿件，希望这些国家和地区发展电影产业的独特思路，能为我国创新文化产业打开更广阔的视野。
英国：依靠丰厚文学底蕴打造“英国电影”品牌自2008年以来，英国电影市场尽管面临金融危机冲击，却呈现一片繁荣景象。
2009年年底上映的美国影片《阿凡达》则进一步推动了市场的火爆。
面对好莱坞电影的冲击，英国充分发挥本土电影在人才和技术上的多种优势，同时通过制定优惠政策形成聚集效应，打造“英国电影”品牌，在金融危机中有效拉动消费，推动了本国电影产业的持续快速发展。
危机难挡电影市场火爆自2009年12月10日《阿凡达》在伦敦举行全球首映礼以来，詹姆斯·卡梅隆的这部大片横扫英国票房。
上映第一周，该片就拿下850万英镑(l英镑约合1.6美元)票房，并在接下来的圣诞档期遥遥领先，截至2010年1月的第一个周末，《阿凡达》在英国取得了3280万英镑票房收入。
实际上，《阿凡达》的热映只是英国电影市场的一个缩影，虽然整个英国经济深受金融危机影响，但一年多来电影产业却是一片繁荣。
按照英国电影委员会公布的数据，继2008年英国电影总票房创下8 .5亿英镑的历史性收入后，随着《贫民窟的百万富翁》《星际迷航前传》等影片的推出，2009年上半年票房收入同比增加了一亿英镑。
而下半年在《哈利·波特与混血王子》《圣诞前夜》以及《阿凡达》等众多大片和圣诞强档的带动下，2009年英国全年票房收入会超过2008年，冲击10亿英镑大关，创出历史新高。
发挥本国优势应对好莱坞冲击如何应对好莱坞大片的压倒性冲击，对全世界电影人来说都是一个令人挠头的命题，但英国电影人却好整以暇，因为英国电影在世界电影这个大舞台上从来不缺少闪光点。
动态影视作品经典案例分析
动态影视作品经典案例分析《阿凡达》（Avatar）是一部由詹姆斯·卡梅隆执导，萨姆·沃辛顿、佐伊·索尔达娜和西格妮·韦弗等人主演的科幻电影。
影片中人类为取得“潘多拉”星球的资源，开启了阿凡达计划，而纳美人为了保护自己的家园，最终杰克率领纳美人向人类宣战。
影片中的纳威人是以世界各地的土著居民为样本合成的。
原始土著视自然万物皆为神，他们与自然和睦相处。
纳威人的对立面就是现代人，不信神，拥有高科技，与自然为敌。
阿凡达一词源自焚文，意指神在人间的化身。
影片中阿凡达是纳威人与人类的DNA混合而成，这是卡梅隆的隐喻：希望人类既拥有现代的科技头脑，又拥有古人的信仰灵魂。
一个生命的终结，意味着另一个生命的重生。
死亡并不可怕，但尽量不要以牺牲别的生命和种族为代价。
片尾纳威人与人类混战，纳威人势单力薄即将战败，就在此时林中猛兽倾巢而出，帮助纳威人战胜了万恶的人类，人类破坏自然连动物们都被激怒了，《阿凡达》也在表达希望人类转变生存方式。
距离《阿凡达》上映已经过去了十年，这部影片依然被人供在神坛上膜拜。
无可否认《阿凡达》是新世纪最伟大的科幻片，导演卡梅隆用超前的意识，提前十年拍了一部未来的科幻电影，并由此开始全面革新电影技术。
在这部电影之后，3D、IMAX、全CG动态捕捉等电影技术，开始频繁地出现在电影中，人们的观影习惯也随之改变。
《阿凡达》的故事，其实很简单就能概括。
未来世界，贪得无厌的人类，为了金钱与能源，开始侵略抢占潘多拉星球。
退伍的残疾军人杰克，在与纳威人的接触中渐渐地融入了纳威人的部落中，同时还和部落公主涅提妮相爱。
面临人类侵略之时，杰克带领各个部落向人类开战，最终赶走了人类，守住了潘多拉家园。
对于科幻片，一直有这样一个观点，高票房的科幻商业大片就是用特效去讨好、刺激观众。
这个观点在如今看来确实指出了一种现象，可在当年《阿凡达》身上，跨时代的电影特效正是它的魅力所在。
为了这个未来世界神秘星球上的“强拆故事”，卡梅隆和制作团队，直接创造了一个极近真实的潘多拉世界。
《阿凡达》精品公开课优质课教案教学设计
《阿凡达》精品公开课优质课教案教学设计阿凡达精品公开课优质课教案教学设计课程概述本节课是针对电影《阿凡达》的精品公开课，课程时间为80分钟。
通过对该电影的研究，让学生们能够重新认识自然和人类之间的关系，理解和尊重不同文化，体验并思考生态环保的重要性。
教学目标1.了解电影《阿凡达》的基本情节和背景知识2.理解电影中所展示的环保主题和跨文化交流的意义3.学会通过观影方式来表达自己的思考和观点教学重点和难点- 教学重点：让学生理解电影中所展示的环保主题和跨文化交流的意义- 教学难点：引导学生思考人类与自然和谐共处的方式，并理解多元文化的重要性教学方法- 案例分析法：通过影片中的故事情节，引导学生思考人类与自然的关系，以及多元文化的共存方式。
- 小组讨论法：教师给予学生一些引导问题，组织学生之间进行小组讨论，以便学生更好地理解和思考电影中所表达的主题观点。
- 观影分析法：引导学生观影时有所注意，注意电影中人物关系的展示，体会其中所蕴含的情感和意义。
教学内容和时间分配- 课前：通过PPT播放阿凡达的预告片，激发学生的研究动力，介绍本节课的教学目标和重点。
- 第一阶段（10分钟）：对电影《阿凡达》进行简要介绍。
- 第二阶段（40分钟）：播放电影《阿凡达》，引导学生观影，并记录个人思考和观点。
- 第三阶段（20分钟）：教师进行小组讨论，引导学生探讨电影中的主题和意义。
教学评估- 在观影时，学生需要记录个人思考和观点，并在小组讨论时进行展示和总结。
- 教师记录学生在课堂上的表现和表达，对学生进行评估。
教学反思教师应该合理安排教学内容和时间，确保学生能够在课堂上充分参与，主动思考。
同时，教师应该多采用问答互动的方式，将培养学生的创新思维能力和语言表达能力。
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《阿凡达》的营销 告诉我们： 找到一个最能体现产 品优势的点，并把它做 到最大化——聚焦才最 具有穿透力。
借鉴4:影响力营销的威力
正所谓“登高声自远”，影响有影响力的人， 再让有影响力的人替你去影响更多的人，这是 传播中的经典。意见领袖的号召力和影响力在 营销中的作用不容小觑。 对于《阿凡达》而言，电影史上的金牌组 合——导演詹姆斯· 卡梅隆和制片乔恩· 兰道，这 个起点就让观众充满期待
2、信息渠道营销做到极致方面，阿片 一是借用强势的大众消费品营销渠道进行营销，并 经过创造性的演绎，将这种传播的效果不断放大； 二是网络营销，此次还充当了一个炒作的角色；三 是常规媒体的应用。
借用强势的全球化大众消费品营销渠道 进行营销方面，包括与麦当劳合作的互动 游戏、抽奖、玩具设计与发布等活动在不 同区域市场全面铺开，而导演卡梅隆和制 片人乔恩 兰道一起坐在伦敦一个视频演 播室，参加麦当劳主办的一场网络直播， 则将麦当劳的营销计划推向巅峰
顾客消费动机
娱乐至死
摄影制作技术与放映技术兼容性
金融危机 经济下行 消费观念改变
第一题结束，下面欢迎
李晋同学讲解第二题
问题
Question
面对诸多不利因素，卡梅隆是如 何变营销中不利因素为有利因素？ 这对我国电影产业的营销者来说 有哪些借鉴意义？
不利因素
1.电影产品尤其是商业电影制作周期长、 前期投入巨大且成本高(如明星片酬、搭景方 面的投入等)，而其销售渠道狭窄、销售周期 短、销售竞争激烈(如争夺档期和院线平台)。
我认为
电影《阿凡达》的故事情节未必有特别 震撼之处，其制作技巧无非是通过一个 神奇的“变脸器”，将现代科技、神话 色彩、现实生活“揉搓”在一起。 制造这一神话的，与其说是鸿篇巨制的 影片本身和带给观众的颇为新鲜的视觉 享受，倒不如说是独具匠心的营销攻略 中对品牌核心价值、受众观赏需求、科 技资源、环境烘托等营销元素的巧妙使 用和开发。
国家政策 大力发展第三产业
V 科学技术
电影拍摄放映技术日新月异 科学理论和科学思想进步 网络及技术发展 高科技公司的支持
VI 社会文化
教育水平 电影理解能力 消费流行 电影文化
微观营销环境
商业电影制作周期长
前期投资巨大且成本高 (如明星片酬、搭景方面的投入等)
销售渠道狭窄 周期短
销售竞争激烈(如争夺档期和院线平台)
象
借鉴2:把影视作品上升为社会现
“世界票房神话《泰坦尼克》导演卡梅隆14年磨 一剑”，如此耸动的话题一经放出，立刻引起铺天盖 地的讨论。推迟上映、提前售票、场场爆满、一票难 求……吊足了观众胃口。竞口相传的3D和IMAX效果、 逆市飞扬的票价、全球各地票房数字……热火朝天的 观众论坛，自愿将此事件不断放大。不管是赞扬还是 批评，信息铺天盖地，裹挟着每一个都市人，仿佛不 去影院亲身体会就脱离了时尚潮流。
知名导演 看了都说好， 这种论调再经过媒体传播的 放大，更让人觉得非看不可。
《阿凡达》
尚且如此，那些较小或者刚 起步的新时代的营销不再像以往一样单纯追求对消 费者进行信息灌输，而是以媒体的创新、内容的 创新、传播沟通方式的创新去征服目标受众。 有网友感叹说，看了《阿凡达》，顿时觉得 70块钱的《三枪》就是打发乞丐的。听后虽然心 里有些遗憾，却不得不承认这枚核弹级影片的威 力。卡梅隆深谙3.0营销精髓，娱乐、互动、新闻、 数字化、全方位新媒体，都能玩转，而且堪称大 师。
在好莱坞同行看来，卡梅隆是一个偏执狂和烧钱的机器。然而在很 多普通影迷眼里，这些指责完全无关紧要，不是鸡蛋里挑骨头就是出于 嫉妒的恶意攻击，世界上只有一个詹姆斯· 卡梅隆，那就是大英雄詹姆 斯· 卡梅隆！大天才詹姆斯· 卡梅隆！无与伦比、无所不能的大导演詹姆 斯· 卡梅隆！当《阿凡达》以“影史票房冠军《泰坦尼克号》导演卡梅隆 历时14年精心打造的力作”这一顶桂冠高调亮相的时候，也一并带来了 无数观众对 《阿凡达》的期望。《阿凡达》能否超过《泰坦尼克号》？ 仅此一点便吊足了观众的胃口。于是，能否超过《泰坦尼克号》的票房 便顺理成章地成为一个电影的传播话题。詹姆斯· 卡梅隆无疑已经成为世 界电影的一个品牌，不管他做什么、拍什么都能引起关注。这就是品牌 的力量。
《变形金刚》导演迈克尔贝旗下的DigitalDomain协助卡梅隆完成微粒子化特效; 名导斯蒂文· 斯皮尔伯格、彼得· 杰克逊都在影片 拍摄期间观摩学习。
《阿凡达》更让一向高姿态的中国电影人折服： 导演冯小刚称赞影片非常好； 予人挑剔印象的韩寒给影片打了10分， 导演陆川称是“中国电影人的完败”； 导演阿甘说它的技术“只能让我们望洋兴 叹”……
总票房18.59亿美元!电影史上只有两部影片票房 突破了15亿美元，而这两部影片都是由詹姆 斯· 卡梅隆拍摄的，那就是《泰坦尼克号》和 《阿凡达》。
上映初，报道称购票队伍堪比春运。“你看《阿 凡达》了吗？”已经成为了和“你好”一样流行 的开场白；《阿凡达》已成为一个热点潮流的符 号。
因此,我们从 宏观 营 销 环 境
索尼、松下、IMAX、微软、Adobe等知 名公司的加盟，使得《阿凡达》集合了几乎全 部的先进技术：三维建模、数字高清、高速摄 影、虚拟摄像、图像渲染等等。时长160分钟 的《阿凡达》，每帧画面平均耗费4万个人工 小时，后期制作的时间和成本占据了整部影片 的70%以上。诱惑人心的高科技悬念，如不亲 眼目睹，就无法想象它的美丽和壮观……
阿凡达
成功营销的案例分析
哥伦布战队
讲解人：李定轩
我们是
哥伦布战队！
我们的口号是
发现航海新大陆!
成员
李定轩 李晋 罗晓峰 朱玲 王超 陈雪雪 程铭 蒋赢 李梦云
问题
Question
请以《阿凡达》为例，对电影产 业在其发展过程中所面临的营销 环境进行环境分析。
背景介绍
《阿凡达》（Avatar）是一部科幻电影，由著名 导演詹姆斯· 卡梅隆执导，二十世纪福克斯出品， 影片预算超过5亿美元，成为电影史上预算最高的 电影。
核心价值：品牌成长的基因 受众：电影营销永远的关键要素 饥渴营销：物以稀为贵 前期造势：未观其影，先闻其声
核心价值是品牌基业长青的灵魂，贯穿整个企业的所有经营活动。品牌 核心价值应有鲜明的个性。当今需求多元化的社会，没有一个品牌能成为 通吃的“万金油”，只有高度差异化、个性鲜明的品牌核心价值才能“万 绿丛中一点红”。如果把一部有票房号召力的电影看成是一个品牌，那么 其中最具吸引力的当属导演。 《阿凡达》最大的品牌并非演员，而是导演——詹姆斯· 卡梅隆。无疑， 詹姆斯· 卡梅隆是20世纪最引人注目的导演之一，他曾经两度创造电影投资 的最高纪录，拍摄过一部世界上有史以来最卖座的影片，平了一部影片获 得奥斯卡奖数目的纪录，并且每一部影片都为以后的电影树立了技术的标 杆。在说起詹姆斯· 卡梅隆的时候，人们不免要提到另一位杰出的商业片导 演斯蒂文· 斯皮尔伯格，能跟这位20世纪的电影巨人相提并论，本身就说明 了卡梅隆在人们心目中的崇高地位。 詹姆斯· 卡梅隆拍过多部创造票房奇迹的鸿篇巨作，《泰坦尼克号》、 《异形2》、《真实的谎言》、《终结者2》等。其中，1997年拍摄的《泰 坦尼克号》让詹姆斯· 卡梅隆无与伦比的票房感召力得到了体现。《泰坦尼 克号》推出3个月后，全美票房收入高达4亿7千万美元，而国际票房更是超 过了18亿，使这部影片成为了有史以来最卖座的影片之一。这部影片更是 获得了14个奥斯卡奖的提名并获得了其中的11个，詹姆斯· 卡梅隆也因此获 得了第70届奥斯卡最佳导演奖。在颁奖晚会上，卡梅隆近乎疯狂地举起奥 斯卡奖，大声说出片中的著名台词：“我是世界之王！”
《阿凡达》就是一堂堪称经典的营销课。
借鉴1:病毒式营销的成功
病毒式营销是一种信息传递战略，发起人将 产品的最初信息传递到用户，再依靠用户自发的 口碑宣传进行营销。它像病毒一样，利用快速复 制的方式将信息传向数以千计、数以百万计的受 众，“让大家告诉大家”，通过别人为你宣传，
实现“营销杠杆”的作用。
电影《阿凡达》是成功的，有电影本身原 因，更有营销的原因，难得是《阿凡达》 已经将两者融为一体，两者相辅相成，相 互促动，从而成功更有保证。
成功必然有成功的道理，《阿凡 达》究竟带给我们哪些启示呢?
向阿凡达学营销
迄今为止，票房超10亿美元的电影屈指可数。 《阿凡达》全球总票房已达16亿美元，卡梅隆有望 改写自己凭借《泰坦尼克》创造的18.4亿美元巅峰 纪录。 《阿凡达》已经成为了一个符号——电影产业火 爆的符号，热点潮流的符号。姑且不说它具备成功 电影所具备的各种因素，单从宣传推广来看，
卡梅隆敢于花十几年时间构思、创作、拍摄一部《阿凡达》是让人由 衷钦佩的，和国内粗制滥造的“产品”、“山寨”的产品相比，不知道 要强出多少倍。无需提醒观众这是“好莱坞流水线”下来的产品，或者 说是“好莱坞模式”的产品，观众的热捧已经说明了一切。难怪青年导 演陆川看了 《阿凡达》之后感叹：这部电影足以让中国的电影人汗颜！ 当然了，人家底子厚，有足够的资本和基础进行“厚积薄发”，有20世 纪福克斯、派拉蒙等全球电影公司全力支持，等等。但回过头来说，就 算是有大投资和制作，没有好的构思、创意、技术、流程和团队，又怎 么会有《阿凡达》的一夕爆发呢？零点调查机构总裁袁岳说：很多产品， 如艺术、高科技类等产品性概念，是很难从消费者处获得的，因为那时 他们自己也不清楚想要什么。但看到做出的概念性产品时，他们却能告 诉你：“我不喜欢这个东西的……”“它要是……就好了。” 每一个观众眼中都有一个“阿凡达”，有人看到的是“暴力拆迁”与 “反暴力拆迁”，有人看到的是环保和对人类的警示。不管看到什么， 对电影本身的评价都是：Good，Very good！这就够了
微观 营 销 环 境 俩个角度
对《阿凡达》营销环境进行分析
宏观营销环境
I 人口环境
世界人口激增 观影人数的增加
II 经济环境
(1) 人们生活水平的提高 可支配收入的增加 消费结构的改善 (2)全球经济下行 金融危机 消费理性化