素描教案 第一章 第一节

素描教案石永松汉江师范学院二零一六年春第一章素描概论素描是绘画、雕塑、建筑的最高点；是所有绘画种类的源泉和灵魂（图1-1）。

——米开朗基罗图1-1 米开朗基罗作品一图1-2 丢勒作品一图1-3 达·芬奇作品一第一节素描简史教学目的：通过本节的学习，了解素描的含义及其发展的基本脉络，认识素描的发展状况，主要表现技法理论（图1-2），以及相关美术知识；使学生扩大思维观念，增强美的创造能力和感受能力。

教学重难点：对素描概念的理解，素描观念的转变，明确素描训练要解决的问题。

教学学时：4学时。

一、素描的基本概念“素描”，也称单色绘画。

它是一切艺术创造行为的造型基础，被称为“造型之母”。

世界素描的产生、演变和发展，总体而论是随着美术史的系统脉络演变而成的。

各个时期都呈现出众多的画家和画派。

他们均以承先启后，不断探索的精神为世界素描发展做出了卓越的贡献。

“素描”一词，应该说是舶来品，关于它的解释也是多种多样。

一种理论说它源于法文“dessin”和“dessein”，意思是“设计”，一种理论说它是指英文中的“drawing”，意思是说：“素描是一种以铅笔、粉笔等为媒介，以线条来描写物体或景象的艺术。

”在拉丁文中素描的原意是：“素描就是意图，画素描的人心中总孕育着一种意图，想在自己与看见的事物对象之间架起一座桥梁，希望在人与外部世界之间谋求一种默契的同谋关系，找到一种共同的语言。

”中文《辞海》里这样解释素描：“绘画术语，主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。

它是造型艺术的基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的，通常以此为习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。

有水平的素描画，也具有独立的艺术价值（图1-3～图1-5）。

”广义上的素描(sketch)，是指草图、略图、草稿及单色绘画，起源于西洋造型能力的培养。

狭义上的素描，专指用于学习美术技巧、探索造型规律、培养专业习图1-4 尼古拉·费欣作品图1-5 安格尔作品一图1-6 门采尔作品一图1-7 康勃夫作品1.史前、古代素描 图1-8 法国·拉斯科洞穴壁画二、素描的发展脉络纵观人类艺术的发展，自远古起，素描就以最基本的形式在人类造型艺术活动中出现。

世界上最早的绘画是以最简单的表现形式——线条、图案、符号，来表达人们对自然与生活的记录（图1-6、图1-7）。

1）原始素描史前艺术，一般指大约公元前50 000年至公元5 000年之间的远古艺术而言，在公元50 000年至公元1 5000年前的晚期旧石器时代，人类进入母系社会，结合着原始巫术信仰以自然现象、动物、植物作图腾崇拜而开始了造型艺术的创造。

这一创造均以朴素形式进行，无论骨刻、石刻装饰纹样、原始洞窟壁画或陶器纹样和石板画，即用有限颜色，皆属素描范畴。

古代绘画与素描也无明显的概念差别。

（图1-8）。

远古造型之始企图以现实形象去表现一种超现实的意念，其目的是借助形象传达某种极神秘的观念，寄托着对自然的认识，其内容包括与巫术和图腾崇拜有关的祭礼 与祭物到狩猎的对象，并且包括与生死这一古老哲学命题有关的内容。

其表现也随着时间的推移不断演变和发展，这一点可以从西班牙阿塔米拉洞穴壁画（图1-9）看出，它几乎包括从幼稚到成熟一个十分完整的过程，从仅用轮廓线和图1-9 西班牙·阿尔塔米拉洞穴壁画2）古埃及与美索不达米亚素描古埃及的文化艺术历史久远但却恪守陈规。

希腊大哲学家柏拉图曾指出：“埃及艺术两万年中未经改变。

”古埃及艺术恪守传统、陈陈相因以不变应万变的现象也与其哲学思想有关，人们相信支配万物的是不变的法则和永恒的秩序。

因此艺术家创作意图是根据概念和古法而不是生活经验，是根据头脑中固有的章法条律而不是自己的眼睛。

因而古埃及艺术思想不是现实主义而是概念现实主义或观念现实主义，自然的真实被降到次要地位。

古埃及素描传统的表现技术几乎和象形文字一样成为一种规范化公式的产物。

素描的雷同手法和定型的造型甚至可以追溯到旧石器时代，如用线描表现轮廓，用默写想象方式造型，一律的侧面头部画上正面眼睛，正面身体加上侧面的双脚的“正面律”定型样式。

甚至在人物比例上都有严格的数据规范，如人物全身之长由手指到腕关节之长决定等。

这是起源于原始绘画以部分决定整体的比例观，这种服从于概念的画法脱离了生活原型却可以制造出一种概念的形象。

尽管在形式上也曾有过图1-10 古埃及壁画图1-11 美索不达米亚3）古希腊、古罗马素描古希腊艺术是欧洲艺术的摇篮，也是西方艺术的鼻祖。

古希腊艺术利用真实的人物去塑造自然神，绝无古埃及那种超凡脱俗的超现实观念。

古希腊在公元前七百年的几何化图形时期，仅经历极短历程便发展至公元前400年至公元前500百年左右的古典期的高峰。

古希腊、古罗马素描的发展，从出土众多的陶器、装饰性陶画中可以直接了解到（图1-12、图1-13）。

陶画艺术发展到公元前四百八十年左右便进入高峰期。

整体的造型、生动的动态、优美流畅的线条使造型写实风与装饰风有机结合、熔于一炉。

尤其是和谐的结构与重图1-12 古希腊绘画图1-13 古罗马装饰壶图1-14 圣三位一体—中世纪2.中世纪素描中世纪素描是指公元前5世纪罗马帝国终结到15世纪文艺复兴开始之间的素描。

中世纪由于基督教的宗教道德观影响和禁欲主义思想，产生对人世现实生活的轻蔑，给艺术和绘画带来严重影响。

与中世纪伟大的建筑成就相比，绘画甚至产生倒退的倾向。

对于素描独立的形态是否存在于中世纪，其看法不一：一种看法认为素描只是从文艺复兴开始才上升为艺术地位，中世纪手工艺人没有可能进入有独立创作意味的素描领域，只是为宗教宣传作图解；另一种则认为文艺复兴期以前就已存在素描艺术的早期形态，其具有独立价值。

图1-15 基督之死—中世纪图1-16 圣路易斯的生活—中世纪 图1—1—29 古罗马人像马身 3.文艺复兴期素描意大利素描在西方素描发展史上是一个具有重大历史意义的丰碑，对于西方整个美术发展有深远影响。

恩格斯对文艺复兴作出了高度评价：“这是一个人类前所未有的最伟大的进步革命，是一个需要而且产生了巨人——在思想能力上、热情上和性格上、在多才多艺上和学识广博上的巨人的时代。

”正是文艺复兴期大师们杰出的贡献才奠定了素描科学形体法则的基础，其基本思想与认识方法至今仍被人们视为素描造型中的普遍规律。

文艺复兴时代的素描具有划时代的意义。

当时素描仅仅作为绘画创作主要是宗教壁画创作的辅助手段而存在。

图1-17米开朗基罗作品二图1-18 阿尼戈尼作品图1-19 拉斐尔作品一图1-20 丢勒作品二代表德国文艺复兴素描的大家有阿尔布雷特·丢勒(1471—1528年)、玛提亚斯·古略奈瓦尔多(1450—1529年)和荷尔拜因父子等（图1-20、图1-21）。

在德国绘画传统中素描占有特殊地位，长期以来以线造型成为德国美术传统的基础。

长于抽象思维、对严密的逻辑表现出天赋的德国人同时也在具体事物细小特征的把握上显出才能，就整个民族来说具有着一种“尽精微，致广大”的意识观。

由于线条既具备抽象化特征又具备个别化特征，因而探究物理的科学精神能够在线造型上得到很充分的发挥，重视客观、强调结构并以极冷静、严密的态度作出犀利表现是德国素描演化上一脉相承的特征。

16世纪可说是法国的文艺复兴，但与意大利文艺复兴比较，则仅是余波回荡而已。

15、16世纪法国素描多采用色粉笔作表现，效果细腻，笔法轻松的色粉笔画(黑粉笔、色粉笔、炭笔混合使用的形式)与炭笔和水彩的形式在当图1-21 荷尔拜因作品图1-22 枫丹白露画派作品图1-23雅克·路易·大卫作品图1-24《市政府大厅》雅克·路易·大卫作品4.古典主义素描继文艺复兴之后，欧洲出现了许多不同的画派，古典主义绘画就是其中影响较大的画派之一。

它利用古代的艺术精神，以古希腊的雕塑和文艺复兴时期大师们的绘画为典范，塑造一种类型化的艺术形象，表达某种哲理和现实，宣传这一理想化的崇高境界，被人们称为古典主义画派。

17世纪，留学罗马的普桑，系统研究过古代美术，他成为法国古典主义学派的领导者。

他留下的素描可以看出他从世俗趣味的轻松感转向高雅严谨的风格演变，这一高雅之美显然与意大利古典精神有关。

18世纪法国绘画开始转变，典型的代表是法国画家雅克·路易·大卫，大卫开创了新的画风，他的画风适应了当时大革命的思潮，画风严谨、庄重，他的画“处死自己儿子的布鲁斯”为法国大革命制造了舆论。

（图1-23）大革命后他被选为公安委员会的艺术委员，创作了著名的“马拉之死”。

波旁王朝复辟后，大卫逃亡到布鲁塞尔，客死异乡。

但他的学生们继承了他的画风，古典主义画派掌握了法兰西学院几十年，直到浪漫主义画派兴起。

（图1-24）。

图1-25 门采尔作品二图1-26 珂勒惠支作品5.新古典主义素描1850年，德国出现了一种形式完美又有生命力的新古典主义画风，画家将现实与观念揉合起来，赋予人物以一种气质和力量感。

他们在素描传统的程式中加入了个人风格，一反当时流行的极端写实而烦琐的画风。

19世纪德国画坛上最具才华的写实主义大师、油画家、素描画家阿尔道夫·门采尔(1815—1905年)，他的素描高度真实而生动（图1-25），技巧全面而精湛，表现力令人惊叹。

19世纪末德国画坛出现了独树一帜的版画大师凯绥·珂勒惠支(1867—1945年)，但她的素描（图1-26）是一种前卫性质的作品，早年写实根基深厚的珂勒惠支曾受过桥派艺术影响，使她的素描具有现实主义高度概括的品格，同时也具有鲜明而强烈的表现主义浪漫的品格，这种表现力路路径宽广，从精细的写实风到粗犷奔放的写意手法在两个极端中游刃有余，她是一位批判现实主义与浪漫主义相结合的大画家。

她的素描、版画和雕塑的人物造型强烈、生动而深刻。

在德国美术发展到现代美术的阶段中，对于形式美的发展的贡献，都具有先锋前卫的意义。

图1-27 莫奈作品图1-28 德加作品图1-29 高更作品6.印象派素描1874年，一群年轻的画家在法国巴黎卡皮西纳大道的一所公寓里举办了第一届印象派画展，有31位印象派画家参展，来向官方的沙龙挑战。

包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚和莫里索等在内的画家们不仅有各异的性格和天赋，而且在某种程度上他们还具有不同的观念和倾向，但是，他们诞生在同样的时代，有着同样的经历，并且向同一反对派斗争过。

他们欣然接受一些杂志的讽刺文章作家封给他们带着嘲笑味道的称号——“印象派”（图1-27、图1-28）。

印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在 C.柯罗、巴比松画派和G.库尔贝等的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养，同时受现代科学，尤其是光学的启发，认为一切色彩皆产生于光，于是他们依据光谱赤、橙、黄、绿、青、蓝紫七色来调配颜色。