浅谈音乐表演系毕业论文

浅谈音乐表演系毕业论文

《探索音乐表演的艺术风格》

艺术家的风格演绎并不是空洞抽象的存在，同样要落实在音乐作品的表演中，和艺术

作品的创作风格水乳交融后才能更臻完善的演绎艺术作品的内涵①。

风格的形成

艺术家表演风格的形成主要由主客观两个因素来决定：客观因素包括时代背景、社会

环境、教育背景、家庭环境等，而创作题材中的门类和体裁也会对艺术风格的形成产生影响。如果音乐家在进行音乐的表演时脱离这些客观因素，抛弃作品的题材、体裁等客观对象，任意追求不切实际的表演，就会导致表演的浮夸和媚俗，无法满足观众的审美需求。

音乐表演风格中客观因素的研究包含有很多方面，如题材的选择上要注重新颖，主题思想

的表达要具有个性并且深入，在表演的过程中还要加入充分的创造性手法，使作品的形象

在演绎的过成中更深刻，艺术语言的表达更具独到性。音乐表演中艺术家个人风格的填入

可以增加音乐作品的感染力，使欣赏者深入体会作曲家的创作理念从而产生审美情感上的

共鸣。如贝多芬的第五交响曲，曲意就是在对“命运”做完美的诠释，在自己失聪的环境

中创作出的“命运交响曲”带有贝多芬个人鲜明的创作特征。曲目中的内容始终在围绕着

生命的过程而展开，传达出慷慨激昂的生命热情令人深受震撼。肖邦的很多钢琴曲目也都

融入了波兰当地民族风情，如《波兰舞曲》、《玛祖卡》，这种融入社会环境、个人经历、时代背景、民族文化的作品更容易被听众所接受①。

而主观因素包括艺术家的思想观念、艺术修养、审美品位、个人气质等，通过一种外

在的表现形式来展示表演者的内心世界。音乐作品的表演是一种主观意志的表现，有现实

生活中对艺术家创作影响因素的映射，也有艺术家艺术演奏中理想的臆想化身，是一种主

客观的高度统一。每一个成功的艺术家的艺术作品内容形式再丰富多彩、千变万化，但作

品的风格始终是一样的，就如前文讲的风格的形成可以评定艺术家的成熟和成败。一部艺

术作品的成功也要归结于艺术家自身融入作品中的个人思想、情感、审美品位、生活体验

及审美标准等不同于他人的个人魅力的彰显。

艺术源于生活而高于生活。艺术作品高于生活是因为艺术家将这两种主客观的因素经

过高度统一后再赋予作品深层意蕴。这种深入生活的表演风格使音乐作品在表演的过程中

更容易将他的创作意图和听众作很好的审美交流，更能很好地完成音乐作品的创作。在面

对同一事物的表达上，源于主客观因素的相互影响，创作出的曲目也会风格各异。正如黑

格尔所说的，风格是一个艺术家内在气质的完美体现，通过外在的表现形式展现出有别于

他人的特性②。

结语

音乐表演风格是一个音乐家内在特性的外化表现，是一个音乐家艺术创作的成熟标示。在成功的音乐家身上都可发现一个共同的特质，他们都在自己的作品中找到独一无二的自

己，将自身对于生活的体验及情感表达融入到自己的创作之中。从最初的模仿到最后的个

性表现，都是在走自己风格的创造之路。音乐表演艺术的真正魅力就是将无声乐谱变成有

生命动感的旋律演绎给观众，而听众对于曲目内容的理解就全赖于音乐表演家的表现，音

乐家的表演风格也会左右到听众的音乐审美体验，因此正确诠释音乐作品本身意图至关重要。

《音乐表演舞台艺术体验关键性》

音乐表演顾名思义是表演的艺术，且是有生命、有律动的艺术，其本质是音乐的二度

创作，理所当然离不开舞台艺术实践，舞台艺术实践是音乐表演中摆在第一位的。学习音

乐表演应该懂得如何将台下的功夫在舞台上完整地展现给观众，也就是将掌握的技巧与近

乎心灵的表演协调起来，带给观众愉悦的感受。正因如此，舞台艺术实践在音乐表演艺术

中也就显得尤为重要，应当引起高度重视。这多元化且复杂的艺术，在舞台艺术实践中需

要注意诸多方面。

首先，现如今高校中音乐表演专业的学生平日的练习大多集中在琴房，然而琴房与舞

台有着很大的不同，日积月累，逐渐形成一种固定的空间感，即空间狭小，当遇到专业考

试或者演出时，登上舞台，空间增大，很多表演就变得不那么成熟、完整了，严重者甚至

会流露出六神无主的状态，随之而来的还有音乐旋律的脱节、技巧的不到位等等状况。这

些都是因为缺乏舞台艺术实践，舞台经验不多引起的，所以多进行舞台艺术实践是非常重

要的。

其次，演出服装的问题也不容小视。经常在音乐会过后能听到表演者对演出服的抱怨，诸如服装太紧、太勒又或太松等各种各样的问题，以至于使其表演时需要过多担心服装的

问题，不能专注于音乐，但这是音乐表演前就应该注意到的。比如说演出之前的走台是很

有必要的，有的演员不重视走台，这样一来，演出服是否合适也就很难在正式表演前发现。这也是舞台艺术实践中应该注意的，其直接影响到音乐表演的圆满程度。再次，与观众进

行适度的感情交流也是舞台艺术实践中重要的部分。舞台经验丰富的表演艺术家都是重视

与观众之间的互动的。当然在音乐表演中更多的是沉浸在音乐中，诠释好作曲家的意图，

但是上、下场脚步的大小、频率，脸上是否洋溢着充满创作热情的表情等等却是音乐之外

带给观众的感受，也是与观众交流的最好时机，需要良好的对待。这些都是舞台艺术实践

重要的内容。最后，表演者和伴奏之间的默契无疑也是至关重要的。

不论是在琴房练习还是上本专业课时，很多高校中还未能实现同时配有专业的伴奏人员，故而更多的是对专业技术进行训练、纠正以及解决等。所以当学生上台进行艺术实践时，和伴奏之间也常常会出现不少的配合不好问题。常常有人在台下练得很好，可在台上

却因与伴奏不够默契而互相牵制，导致音乐诠释不当，旋律线条中断等等。

音乐是时间的艺术，在短暂的瞬间就能绽放美好，对于学习或从事音乐表演的人来说，把握每次舞台艺术实践的机会是尤为重要的。只有重视舞台艺术实践，理解其必要性，提

高自身的舞台控制力，才能在登台时不断的完善，才能真正的传达音乐、表演音乐。