中国写实油画和西方经典写实到底差距有多大
从绘画作品试论中西绘画的差异
从绘画作品试论中西绘画的差异中西绘画的差异可以从多个方面来探讨，如技法、题材、审美观念等。
本文将主要从绘画作品的表现手法和艺术风格方面来谈论中西绘画的差异。
一、表现手法中西绘画在表现手法方面有着显著的差异。
中式绘画注重笔墨的写意和意境的表现，强调“虚实相生”、“意境意味”等概念，重视留白和意蕴。
西方绘画则更注重对物象的写实表现，在色彩、线条、光影等方面表现出细腻、精细和真实感。
例如，在花鸟画方面，中式花鸟画更注重对花鸟精神境界的表现，通常采用写意手法，墨线墨点交织，以恰到好处的单纯形式、朴实的含义，表达生命与自然的奥妙；而在西式花鸟画中，常常采用水彩、油画等色彩鲜艳的媒介，追求真实感，通过精细的线条勾勒出花鸟真实的形态和气息。
二、艺术风格中西绘画在艺术风格方面也存在差异。
中式绘画注重意境和超脱，强调“气、神、韵、骨”的表现，特别是山水画，更强调画面中的“意象”，融入了大量诗文、典故、历史等元素，让观者感受到其内在的精神追求；西方绘画则更加注重个性化的表现，艺术家以个人的手法和风格表达自己的思想和情感，尤其是现代艺术，更多地反映了现代社会中的创新、思想、风尚等。
三、题材中西绘画的题材也有所区别。
中式绘画的题材以山水画、花鸟画、人物画等为主，反映了中国文化的深厚底蕴，强调与自然界的和谐共存。
而西方绘画则更偏爱描绘历史、神话和宗教等题材，更加注重人类和自然的冲突和交错。
尽管在现代绘画中，题材已经逐渐深化和多元化，但中西绘画的题材差异仍然较为明显。
总之，中西绘画的差异体现在多个方面，不同的绘画文化也都有着独特的艺术魅力和风格特点，每种绘画文化都值得我们去欣赏和学习。
浅析中西方绘画艺术差异
浅析中西方绘画艺术差异中西方绘画艺术自古以来就有着显著的差异，这种差异既来自于各自的文化传统，也体现了不同的审美观念和艺术表达方式。
本文将从不同的视角对中西方绘画艺术的差异进行浅析。
一、历史传统的影响中西方绘画艺术差异的根源之一来自于不同的历史传统。
西方绘画起源于古希腊和古罗马文明，受到古希腊文艺复兴的影响，追求表现个体形象和客观真实，重视透视和光影的表现，强调对自然的观察和描绘。
而中国绘画起源于古代壁画和甲骨文，受到儒家、道家和佛教思想的影响，追求表现内在意境和情感境界，强调对心灵世界的表达和抒发。
这种深刻的历史传统对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
在绘画表现方式上，西方绘画强调透视和光影，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画则更注重意境和空间感，追求内在情感和神韵的表达。
在审美观念上，西方绘画强调个体表现和理性思维，注重对外在世界的观察和分析，而中国绘画则更注重情感共鸣和心灵交流，注重对内在世界的体验和领悟。
二、题材和题材的不同中西方绘画在题材和题材上也有着明显的差异。
在西方绘画中，人物、风景、静物等是常见的题材，而中国绘画中，山水、花鸟、人物等则是常见的题材。
在西方绘画中，人物和风景的表现往往更加具体和写实，注重个体形象和外在景物的表达，而中国绘画中，山水和花鸟的表现往往更加抽象和意境，注重自然景物和物象的意蕴。
三、艺术表达方式的不同这种不同的艺术表达方式对中西方绘画艺术产生了深远的影响。
西方绘画的艺术表达方式更注重色彩和造型的表现，追求对外在世界的观察和描绘，而中国绘画的艺术表达方式更注重墨彩和笔墨的表现，追求对内在世界的体验和领悟。
四、审美观念的不同中西方绘画在审美观念上也有着明显的差异。
在西方绘画中，理性和实用主义是常见的审美观念，追求客观真实和形象的表现，而中国绘画中，情感和意境主义则是常见的审美观念，追求内在意蕴和情感的表达。
五、当代艺术的发展和交流随着时代的发展和文化的交流，中西方绘画在当代艺术中已经逐渐融合和交融。
中国画和西洋画的区别
中国画和西洋画的区别中国画和西洋画分别代表两种不同的文化，主要区别体现在以下几个方面：(1)散点透视与焦点透视中国绘画：是散点透视。
用不同的视点观察物象，然后将不同空间、不同时间内的物象共绘一画。
西方绘画：是焦点透视。
即立足一点，描写物象，讲究“写形象真”。
(2)写意与写实中国画：追求以貌取神，以抽象之美表达其意。
西方绘画：强调写实，以具象美表达构象。
(3)“点线结构”与“块面结合”中国绘画：是用尖锥毛笔通过“平、留、圆、重、变”等笔法筑成“点线结构”。
通过点线“模拟”外界事物，表达“面”的时候，逸笔草草，求得形似。
西方绘画：是用扁平的“刷子”结构成一种“块面组合”形式，这种“块面结合”的技法善于表现物象的“质量感”和“体积感”。
(4)墨分五色与色彩世界中国绘画：特别是水墨画，特别讲究用墨、用水。
通过用水使墨有浓淡之分，要求有凸凹之形，以线条来表现物象的质感，用“墨分五色”来暗示色彩。
西方绘画：画家用“感觉到的色彩”来表现物体之间形成的色彩关系。
往往选择特定的色调或强烈的对比色彩去构成油画的主题和意境。
(5)光影与透视中国绘画：由于“点线结构”的局限性，无法表现”块面”的“光影”和“透视”效果。
西方绘画：善于将物理学知识应用于绘画艺术，能十分“象真”地表达物象，用光表现物体的立体感、轮廓、深度和空间，追求“环境”和“透视”效果。
(6)构图中国绘画：在构图布局上要求空灵和单纯，讲究意境和情调，画面要气韵生动；在造型上多以偏侧、仰视和俯视下笔，使画中物象显出主次、虚实的分别，多留白。
西方绘画：在画面上全部绘图着色，用不同色彩表达、烘托主题。
一幅西方油画，在完成后，无法再添笔加彩。
(7)诗、书、画、印与签名中国绘画：讲究诗书画印结合。
书画同源，以书入画，印画同辉，几种艺术在同—画面上交相辉映，共同构成中国绘画的艺术语言。
西方绘画：完成后，画家仅在画面—角签名和注明日期。
这种签名和日期不构成画面的有机部分。
浅析中西方油画写实手法的差异
浅析中西方油画写实手法的差异□徐彦庄融张文博摘要:近年来，现代油画画家竭尽全力为艺术和美术教育作出贡献，中西方文化的交流带给人们很多灵感和创新。
中西方油画写实手法在选材、风格、文化背景、思想表达等方面都有所不同，中国油画画家要融汇中西，使油画艺术再创新高度。
关键词：中西方油画构图差异文化背景差异选材差异思想差异油画起源于15世纪的欧洲，迄今为止已有几百年的发展历史。
17世纪中叶，古典油画快速发展，题材变得更加广泛，可分为静物画、风景画、人物画、历史画、风俗画等。
400多年前，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国，油画便在中国这片土壤中播种发芽。
20世纪初，中国一批油画爱好者远赴法国、美国、德国、日本、意大利等国家学习写实性较强的古典油画，出现了以徐悲鸿、靳尚谊为代表的第一批油画家。
西方古典写实油画与中国现代写实油画在创作手法上具有差异性。
一、古典油画概述1.古典油画的起源古典油画诞生于意大利，后于17世纪初在法国开始广为流传，强调严谨、和谐，重视素描关系在画面中的运用。
2.古典油画的发展历程文艺复兴时期是欧洲艺术史上快速发展的时期，萌芽于14世纪的意大利。
这场伟大的运动对欧洲乃至全世界的艺术和文学等都有着深远的影响。
这一时期，从古典油画的杰出代表达・芬奇、米开朗基罗等艺术大师的绘画作品中，可以看出他们对造型、结构、透视等的运用技巧，画面严谨、精准，色调柔和、冷暖对比协调，人物造型和谐动人、惟妙惟肖。
16世纪中叶，另一位古典油画大师提香对作品中素描、色彩关系的把握十分精湛、细致入微。
17世纪中叶，古典油画快速发展，题材大规模延伸。
如，荷兰画家伦勃朗的作品《夜巡》是一幅团体肖像画，画面采取的是接近舞台剧的形式。
近处有两人，其中一人身着黑色军服，穿戴红披巾，头戴黑礼帽；另外一人穿黄色军装，头戴黄色的帽子;其他人或手持挥舞旗帜，或紧握长枪，或争论不休。
每个人的形象均呈现在画面中，人物安排井井有条，错落有致，层次丰富，明暗对比强烈，具有戏剧性。
中国与西方绘的比较与对照
中国与西方绘的比较与对照中国与西方绘画的比较与对照绘画是一种艺术形式，通过色彩和线条的组合来表达艺术家的想法和情感。
中国与西方是两个有着不同文化背景的地区，他们在绘画方面有许多独特的风格和技巧。
本文将对中国与西方绘画进行比较与对照，探究它们之间的异同点。
一、题材与主题中国绘画通常以中国传统文化、历史和哲学为主题。
比如山水画强调景物与人的和谐，以表达自然与人类相融合的理念。
中国绘画注重传承和表达中国文化的精髓，凸显了中国人独特的审美观。
而西方绘画的题材和主题则更加广泛。
艺术家可以选择任何他们感兴趣的主题进行表达。
西方绘画注重个体观念和自我表达，例如印象派强调色彩和光线的表现，表达艺术家对环境和个人印象的理解。
二、表现手法与技巧中国绘画注重笔墨和构图的表达。
传统的中国画法通过鸟瞰或虚实结合的方式来表现画面的深度和透视。
绘画家使用毛笔和墨汁，以一笔一划的方式来描绘物体的形态。
中国绘画把重点放在意象的营造上，追求形神兼备的审美效果。
西方绘画则更加注重写实和细节的表现。
西方绘画使用各种不同的绘画媒介，包括油画、铅笔和水彩等，以呈现物体的真实细节。
对于西方绘画家来说，通过色彩和线条的细致表现，能够更好地传达作品的主题和情感。
三、审美观念与精神意义中国绘画强调“气韵生动”和“意境”的追求。
中国绘画注重意境的营造，通过画面中的元素和笔墨的运用来表达诗意和哲学意蕴。
中国绘画追求超脱尘俗的审美，把重点放在情感和思想上。
中国绘画的目标是通过作品唤起观众的联想和情感共鸣。
西方绘画则更加注重艺术家个人的情感和视觉体验。
西方绘画强调艺术家和观众之间的情感联系，试图唤起观众深层次的情感共鸣。
西方绘画在审美上更加多元化，追求个性化的表达和创新的精神。
结语中国与西方绘画在题材、表现手法和审美观念等方面存在许多差异。
中国绘画着重揭示中国传统文化的精髓，注重意境和表意性；西方绘画则更强调艺术家个人的表达和观众的情感共鸣。
不同的文化背景和审美观念决定了绘画风格的差异。
中西绘画艺术比较写实与写意
中西绘画艺术比较写实与写意Standardization of sany group #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8-HHMHGN#中西绘画艺术比较——写实与写意中西绘画艺术比较——写实与写意写实与写意西方绘画与中国传统画的重要区别是，一个注重写实，一个注重写意。
所谓写实，就是真实地描绘事物的面貌，强调事物形态的真实性。
西方绘画这种写实的观念，受到古希腊亚里斯多德模仿说的影响。
亚里斯多德在其《诗学》中最早阐述了“美的艺术”的特征，并把“美的艺术”称为“模仿的艺术”。
模仿说是《诗学》的中心概念和出发点，也是亚里斯多德艺术理论的基础。
12世纪中期后，由阿拉伯传入西方的亚里斯多德学说，包括艺术模仿理论，经过西方基督教的改造和融合，纳入了基督教神学体系中，成为为基督教神学服务的理论。
实际上，基督教绘画的写实观念，早在亚里斯多德理论传入欧洲之前就已经存在。
这种艺术观念和表现手法，来自于基督教教义本身。
基督教教义最重要的一条，就是上帝创世说，认为世界上的一切，包括人及人的躯体，都是上帝创造的。
基督教神学家还多方论证上帝创世的真实可靠性。
在这“信仰的时代”里，艺术家是“忠于上帝”的工具，必须全身心地为宗教服务，按照宗教的观念和教会的要求，描绘苍天大地、山川河流、树林草木、飞禽鸟兽，表现它们的真实存在。
描绘人物形象时，要注意表现人体的比例、结构，因为人是上帝按照自己的样子塑造出来的，画家必须小心翼翼的表现人，不能歪曲人的形象。
石涛山水作品基督教美学家还认为，一切美都来源于上帝，美的根源只在上帝，只有上帝才是美的本体，才是美本身。
中世纪美学家奥古斯丁说：“是你，主，创造了天地;你是美，因为它们是美丽的;你善，因为它们是好的;你实在，因为它们存在。
”这实际上把真与美，都归于上帝。
因此，表现美，是为了上帝，因美来自上帝。
表现真，也是为了上帝，因为真是上帝创造的。
12世纪中期后，亚里斯多德学说传入西欧，神学美学家托马斯·阿奎那一方面继承了奥古斯丁的上帝是美的根源的学说，另方面，将亚里斯多德的艺术模仿自然的学说，经过改造，融进了基督教神学之中。
人教版高中美术知识点解析中国与西方油的创作风格
人教版高中美术知识点解析中国与西方油的创作风格油画作为一种重要的艺术表现形式，在中国和西方都有着丰富的创作历史和不同的发展方向。
在人教版高中美术教材中，我们可以看到对中国与西方油画创作风格的介绍和解析，本文将从创作题材、表现手法以及艺术理念等方面加以阐述。
一、创作题材中国与西方在油画创作的题材上存在明显的差异。
中国油画更注重传统文化和社会现实的表达，对于中国传统人物、风景、历史和社会风俗等题材有较深入的探索。
以画家齐白石为例，他的作品《寿春山水》以中国山水为背景，融入了中国传统绘画的笔法和意境。
西方油画则更多地关注个人经历和现实主义表达，通过对人物、风景、静物等的绘画来记录和表达自己的感受与思想。
比如梵高的《向日葵》系列作品，他运用明快的色彩和表现笔法，展现了他对自然和生命的独特见解。
二、表现手法中国与西方油画的表现手法也存在差异。
中国油画创作者在学习和借鉴西方绘画技法的同时，也吸收了中国传统绘画的写意和意境。
中国油画的线条自由流畅，色彩饱满明快，强调笔墨的表现力和艺术感染力。
比如陈逸飞的《乌鸦树》以明暗对比和线条流动展现了乌鸦树的神秘与生机。
西方油画则更注重写实性和精确度，追求逼真的效果。
通过层层交叠的颜料和精细的刻画，让观众仿佛能够触摸到画中物体的质感。
如达·芬奇的《蒙娜丽莎》通过精细的人物描绘和光影处理，展现出丰富的感情和真实的人物形象。
三、艺术理念中国与西方油画的艺术理念也有所不同。
中国油画强调创作者对于社会现实和个人内心的独立思考与表达。
画家们通过对题材的选择和表现手法的运用，体现出他们对于社会问题和美的追求。
西方油画则更注重个人创作的独特性和艺术自由度。
艺术家们追求个人观念和创作灵感的发挥，在作品中表达自我情感和独立个性的展示。
综上所述，中国与西方油画在创作题材、表现手法和艺术理念等方面存在明显的差异。
中国油画注重传统文化与社会现实的结合，追求意境和情感的表达；而西方油画更注重个人经历和写实的描绘，追求精确和真实的效果。
写意与写实：中西方艺术有何不同？
写意与写实：中西方艺术有何不同？欧洲的山和城堡，怎么看都像一幅油画，厚重、精细、气势磅礴；中国江南的水和亭阁，怎么看都像一幅水墨画，飘逸、潇洒、似梦似幻。
中国和西方在绘画、音乐、建筑、园林、戏剧、诗歌等方面都存在巨大的差异，我觉得最大的不同应该是写意与写实、含蓄与直露、曲线与直线之别。
西方的油画强调空间体积和光影色彩，讲究透视法、解剖学，讲究立体感，重写实，像真的一样，可以走进去，突出的是理性精神。
中国水墨画注重线条，主张“以形写神”，重写意，追求超然物外的自由心境。
顾恺之画人物“三年不点睛”，人的全部神态全在人的眼睛之中。
“曹衣出水，吴带当风”说的是曹仲达画的衣服就像刚从水里出来的一样流畅，吴道子画的飘带就像风在吹动一样飘逸。
西方的绘画有雕塑化的倾向，刻画的人物形象，有些像古希腊雕塑，默不作声，但内心感觉很震撼。
中国画有音乐化的倾向，线条、工笔像音乐一样连贯，婉转悠扬，泼墨相当于音乐里的锣鼓来渲染气氛。
画上配上题诗、印章点缀，像音乐里的伴奏。
欣赏中国画要以一种欣赏音乐的心情去看，你才能品评出其中的味道。
在欣赏中国画的时候，就如同身临其境，你从一点游到另一点，没有统一的焦点。
不能用西方那种照相式的方法来欣赏。
西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”；而中国传统音乐以旷达悠深见长，突出“情”和“景”的交融，主客统一，体现出来的是一种“和合”精神的“幽美”。
一曲《高山流水》，旋律古朴、典雅、深沉，节奏平稳、舒展，音调缠绵、委婉；体现出阴柔美。
一曲《命运交响乐》，节奏明快、急促，音域宽广，曲调明朗、刚健，气魄宏大，体现出阳刚美。
西方音乐像建筑，结构精致、华丽和精巧，欣赏西方音乐要从建筑的眼光去欣赏，所谓“音乐是流动的建筑”，西方建筑多采用石材结构，教堂、皇宫、神殿，强调永恒。
西方建筑多拱形，对称、规矩。
西方哥特式建筑，垂直指向天穹，给人心灵的震撼，有超越尘世之感。
中国古代建筑通常是砖木结构，皇宫、庙宇、民居，讲究的都是与自然的和谐。
中国传统绘与西方艺术的对比
中国传统绘与西方艺术的对比中国传统绘画与西方艺术的对比绘画是一种表达和传达情感与思想的艺术形式，中西方的传统绘画呈现出截然不同的风格与特色。
本文将对中国传统绘画与西方艺术进行对比，探讨它们在创作手法、审美观念以及文化背景等方面的差异和共性。
一、创作手法的对比中国传统绘画注重线条的运用，追求的是神韵和气韵生动的艺术表现。
中国画笔墨的运用精细而独特，常使用水墨、绢纸等传统工具和材料。
中国画的构图常常采用平面组合，融合了写意与写实的手法，以及运用水墨的变化色调和笔触来表达艺术家的情感与思想。
西方艺术则更加注重明暗对比、色彩的运用和透视。
绘画的主题多样化，可以是人物、风景、静物等等。
西方艺术家会运用更多的色彩和绘画材料，如油彩、铅笔等，以及使用明暗和透视来塑造画面的层次感和逼真感。
二、审美观念的对比中国传统绘画的审美观念强调“意境”，更注重画作所传递的氛围和意义。
中国画传统上追求的是“笔墨意境”，追求意境的净化与美化，倾向于表现画家的内心世界和情感表达。
西方艺术则较多强调“观念”，更注重作品的形式美和审美规则。
西方艺术家追求的是创意与构图的新颖性，常常以个人独特的视角和表达方式来挑战观众的视觉感知和心理反应。
三、文化背景的对比中国传统绘画深受中国文化的影响，注重表现传统文化的价值观和哲学思想。
绘画往往与文人雅士、诗词与文学相结合，寄寓着深刻的人文关怀和对自然万物的热爱。
西方艺术受到西方文化的冲击，强调个体的表达与审美多元性。
艺术家注重对现实世界的观察与思考，不断创造出具有独特哲理和风格的艺术作品。
四、共性与交流虽然中国传统绘画与西方艺术在创作手法、审美观念以及文化背景等方面存在差异，但两种艺术形式之间也存在着一些共性与交流。
在全球化背景下，中西方文化的交流已经变得更加频繁与紧密。
艺术家们通过相互学习和借鉴，将中西方艺术风格相结合，创作出独特而富有跨文化风格的作品。
总结起来，中国传统绘画与西方艺术在创作手法、审美观念以及文化背景等方面存在着明显的差异。
#中西方写实绘画差异
中西方绘画中的美学差异要谈中西方绘画中美学的差异，必须要从它们的根源说起。
中国绘画脱胎于工艺装饰艺术,古代中国绘画三大体系中的院体画、文人画、民间画都不同程度地传承了装饰艺术的典型特质，即平面性与装饰性的审美趣味，画者将表现对象依照自己的理解进行美化加工，而非追求写实的准确性。
而西方绘画则溯源于古希腊艺术，古希腊人善于捕捉微妙的比例关系，精于数学与哲学，力求明白准确，追求心灵健康与肉体完美。
他们的艺术也力求逼真、写实与理想的结合，从他们的雕塑中就可以看到这点：雕塑多以最美的人体为摹本，表现自编神话中的众神，形体极为精准，比例亦臻于完美。
如柏拉图所说：“艺术是摹本的摹本”。
于是我们可以清晰地看出中西方绘画中最本原的美学差异：写意与写实。
中国绘画偏于精神性的写意，表达了画者对物象的理解及感受，表现物象最本质特征，并进行了理想性塑造加工。
其精神性常常高于画本身的表达与技法，物象作为抒情的媒介表达着作者的精神境界与人格追求。
而西方绘画则偏于写实性地再现对象，往往表达重于构思，技法展示遮蔽了画家的精神表达，要透过层层物象才能体味画家深藏的内心世界。
而且西画常以故事性或场景性代替精神性，在立意上存在缺失。
如18世纪评论家狄德罗所说：“在我们的画作中都有着构思上的弱点，思想性的贫乏。
”下面将从造型、色彩及构图三个方面进一步阐释中西方绘画在写意与写实上的美学差异。
在造型上，中国绘画美学偏于平面性，而西方绘画美学偏于立体性。
中国的绘画由工艺装饰（青铜器、陶器纹样）发展而来，本身就具有先天的平面特征。
陶器上的纹样多是图案化、美化后的物象，因此中国绘画常具有较强的装饰性意味，也历来不竭力追求再现对象，而是满足于表现自己对事物的看法，具有意象性造型理念。
中国画家不写生，而是通过观察记忆将形象积累于脑海，作画时便全凭记忆，这样既保留了物象的本质特征如种类、规律、结构等等，又主观过滤掉了其非本质的元素如光影、明暗及色彩变化。
中西方油画选材差异
面对中西方各色各样的绘画作品,引起人们许许多多的思索。
经过时间，社会背景，以及工业发展的变化，中西方文化的不同，自然也就引起了中西方绘画题材的不同。
中西方绘画各有各的特点，也有很多共同之处，很多差异之处。
文化差异，社会差异，各方面的原由导致了绘画的差异。
作为西方传统绘画形式的油画，早在明代就由欧洲传教士携带进入中国，但他们的油画技艺并没有为中国画家所接受。
另一方面，澳门、香港、广州、上海等沿海城市先后成为通商口岸的时候，一些欧洲画家随商人来华，他们的绘画技艺和油画作品在民间传播，仿效这些欧洲画家的当地画师，如广东的关作霖、关乔昌等，成为最早从事油画创作和销售的中国画家。
清代晚期海禁打开之后，中国人对西方文化的态度，由轻蔑、贬抑一改而为尊重和仰慕，但研习西画者只能面对西方绘画的印刷品摸索前进。
由于他们在摸索学习西画之前就已经有了一定的中国传统书法和绘画基础修养，所以他们所画的“西洋画”，在严格意义上都是“参用西法”的中国画。
这一类油画作品记录了20世纪初期中国人的视觉印象，也反映了当时中国洋画家的艺术趣味。
最能代表这个时代的油画作品，是这些画家所画的风景和肖像。
当时的油画风景，多描绘中国南方的港口或乡村景色。
停泊着渔船的海港，矗立着宝塔的村镇，在朝霞或夕阳的映衬下显得宁静而神秘。
这正是外国旅游者心目中的“中国风景”。
当时的油画肖像，取材最多的是盛装的仕女，正襟危坐的士绅官吏。
在描绘男性人物时，画家在光影效果的处理上往往稍微大胆。
因为当时中国人还难以接受在年轻女性皎洁的脸上出现暗黑的阴影或奇突的反光。
辛亥革命以后，越来越多的年轻人对油画发生兴趣。
他们“白手起家”，“无师自通”地画起了油画。
即使像“上海图画美术院”（即早期的上海美专）这样的专门学校，也是在摸索中进行西洋画教学——用临摹来学习西画。
尽管如此，这些青年画家的油画作品却比前面提到的那种仕女肖像和“中国风景”较多个性风采，选材也较为宽广。
真正掌握了西方绘画技艺的中国油画家，是那些去国外的留学生。
浅析中西绘画之差异
浅析中西绘画之差异
中西绘画是两种不同文化背景下的艺术表现，其差异在各个方面都有所体现。
本文将从绘画的表现形式、表现内容、技术手法、价值观念等方面分析中西绘画的不同之处。
一、表现形式
中西绘画的表现形式存在很大差异，其中最为明显的是绘画的构图和空间表现方式。
西方绘画在构图方面多采用线性透视，图像立体感强烈，而中国绘画则更注重平面感，以线条表现为主，人物形象相对扁平。
此外，中国绘画在画面布置方面通常采用散点式、平面对称式等构图方式，而西方绘画则更倾向于对称式、律动式等。
二、表现内容
中西绘画在表现内容上也存在差异。
中国绘画多以动植物、山水之美、历史传奇等为主题，强调自然、神秘、传统文化等元素，具备浓郁的文化底蕴。
而西方绘画则更注重人物肖像、历史事件、富有魅力的女性形象、宗教题材等，表现内容更加多元化。
三、技术手法
中国绘画采用笔触简洁自然、色彩含蓄和细腻的工笔画技法，注重线描，色彩差异明显。
西方绘画则主要采用油画技法，表现方式更加写实，颜色鲜明，结构严谨。
四、价值观念
中西绘画的表现方式和内容也代表了两种文化背景下的不同价值观念。
中国绘画较为注重自然、传统文化、人文思想等，表现内容带有一定的精神内涵。
西方绘画则更加注重个性、个体想象和视角、人类自由与普遍价值等。
总之，中西绘画存在巨大差异，无论是构图、表现内容还是技术手法、价值观念等方面都有所区别。
但这不影响它们各自在不同文化圈内的独特表现和创造力。
西方写实绘画与中国传统绘画艺术的“真”与“实”-最新年精选文档
西方写实绘画与中国传统绘画艺术的“真”与“实”从哲学意义上讲,“真”是主体,“实”是客体。
作为视觉艺术的绘画,是随着人类的历史而存在的,它的意义也是不断追求真实情感的过程,从原始的洞窟岩画、彩陶纹样到当代的照相写实、抽象水墨艺术,不同民族在不同文化背景与审美习惯的支配下,创造着不同形式的绘画艺术,使得这个世界更加丰富多彩。
一科技进步是西方写实绘画得以发展的先决条件回顾西方美术史,你会发现在20世纪以前的主流绘画,除去叙事性题材不谈,从绘画语言来说,是不断追求视觉真实的历史,这种写实性绘画的发展过程,每一次突破都是在科技进步的前提下发生的。
例如文艺复兴时期解剖学和透视学的产生,艺术家直接参与研究和运用二者的成果,从而改变了中世纪壁画中人物和风景的僵硬刻板描绘,让画面更生动、更亲切地接近现实生活。
在这个时期对解剖学做出贡献的意大利画家达芬奇、米开朗基罗和能熟练掌握、运用透视法则的画家乌切罗最具代表性。
之后的几百年间,虽然各个时期主流绘画时而追求自由奔放的巴洛克风格、时而又流行奢华的洛可可风格,但探索视觉真实的方向并没有偏离,到大卫、库尔贝所在的新古典和现实主义绘画时期达到顶峰。
进入19世纪,艺术家还没有就此罢手,光学的发展又打开了绘画探索的另外一扇大门,我们熟知的印象派绘画就产生于这个时期。
最早进行绘画色彩真实探索的画家应该是英国画家透纳,在他的启蒙下当时的世界艺术中心巴黎出现了一批有志于改变固有学院规范的画家,其中有马奈、莫奈、雷诺阿、德加等人,到后来的新印象主义画家修拉和西涅克作品的风格特征和科学分色图几乎没有太大区别了,我们有理由相信科技成果启迪了画家,他们智慧地发现了大自然的客观规律,在色彩上更大限度地接近了视觉的真实。
试想,难道印象派之前的画家就看不出来在阳光下的阴影中有蓝色吗?为什么在几百年里的西方绘画总是笼罩在黄褐色调中?我想这其中会有几种原因:其一是材料学的发展,19世纪以前的画家常用的颜色一般最多不超过7种,多为植物颜料和矿物颜料,1856年合成颜料的发明,是现代颜料工业的里程碑,化学工业生产的合成颜料品种多、成本低,优质的合成颜料在着色力、耐光性和稳定性等方面优于一般的天然有机颜料,经过合成加工的无机颜料可以代替绝大部分天然矿物颜料。
中国画和西方绘画的区别
中国画和西方绘画的区别
1、绘画侧重点不同。
东方艺术重主观，西方艺术重客观。
东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。
故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。
2、线条运用不同。
中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。
西洋绘画线条都不显著，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画，都是线条不显著的。
3、中国绘画不注重透视法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。
西洋绘画极注重透视法，西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。
4、中国绘画不讲解剖学，中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。
西洋人物画很重解剖学，因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。
5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。
西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。
6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。
中国油画和西方油画区别是什么？
中国油画和西方油画区别是什么？我以为，中国油画和西方油画最大的区别是精神潜质的不同。
因为，中国油画缺少神韵；西方油画神韵俱佳。
中国油画表现的只是人物的皮相；而西方油画从内到外，从表入里都神采奕奕；中国的油画，无论怎样看，都缺少生命的内涵，更别说灵魂的潜力与生命的张力；而西方油画，无论是写实还是意象，都具有深度的灵魂力量和生命力量。
▲ 比如这件徐悲鸿的作品，怎么看都觉得生硬和别扭，人体看上去总感觉不合比例，构图也有问题，在精神潜质方面，更缺少那份和谐的神韵为此，面对东西方人种的不同基因与生命记忆，你不能以西方油画家的眼光去要求中国的油画家。
因为一方水土养一方人，一方文明产生一种艺术形式。
油画发源于西方，传入中国不到200年，而不同的生存环境与文化生态，造就了不同的文化视野与人文视觉。
为此，在油画家的生命记忆中，中国油画家的文化记忆与潜在基因是东方式的，是意象与发散性的；西方人的文化记忆与潜在基因是具象与天马行空的。
尤其东方人的文化观念，有着儒家思想的制约，因之不能放的很开。
而西方人的文化观念，却是有着人文思想的渗透与影响的。
所以，文化的差异，造就不同的生命记忆与艺术形式，而这种差异是无法改变的，也是不可能改变的。
就像你是黄色人种，硬要把自己变为白色人种，那么这只是表面上的改造，而你的血液中还是流着黄色人种的文化脉流的。
▲鲁本斯《帕里斯的评判》这件，人物的神态与身体的比例，却是和谐自然的，而且也是入景的，没有紊乱感因而，精神潜质的不同，造就了中国油画家的油画作品，始终显得单薄和不深入，显得缺少神韵与精神内涵。
而且现代中国的油画家大多没有信仰，崇拜物质，为此，要想画出富有深刻内蕴的作品，那是痴人做梦而已。
▲ 徐悲鸿这件作品，你看身体的比例，尤其腿部，简直就是畸形。
而模特的表情是呆板与死的，缺少生气这幅作品，貌似意境不错，有着朦朦胧胧的美感，但深入的看，你会发现它的生硬与呆板，从画意里渗出，一点也不好玩最后再看看普桑的《海王星的胜利》，你会发现，生命的张力与肌体的活力，通过人物的线条与肢体的语言，表现的非常和谐生动。
中西方油画写实手法的差异研究
2020·01油画主要是源于15世纪的欧洲，有着悠久的历史。
到17世纪中叶，西方古典油画在题材上不断进行丰富，选材更为广泛，不再拘泥于之前的人物画和风景画。
意大利天主教传教士利玛窦在400多年前到达中国，给中国带来了油画，这也是油画开始在我国生根发芽的时期。
直到20世纪初，随着时代的发展，越来越多的油画爱好者出国深造，他们去了各个不同的国家，例如美国、德国和意大利等，并且带来了写实性强的古典油画，并产生了一大批油画家，其中最有代表的就是徐悲鸿和靳尚谊等。
我国的现代写实油画和西方古典写实油画在创作手法上存在很大差别。
一、西方古典油画概述(一)西方古典油画的起源西方古典油画发源于意大利，17世纪初开始广泛流传，其更加突出和谐严谨，并且在绘画中注重明暗关系的应用。
(二)西方古典油画的发展历程文艺复兴萌芽于14世纪的意大利，在当时显著促进了欧洲文学艺术的快速发展，这场伟大运动对欧洲和当时其他国家的艺术发展都产生了深刻的影响。
在这个时期中，典型的古典油画代表画家有达·芬奇和米开朗基罗等等，绘画作品十分严谨，并且注重造型和结构安排，画面柔和，精准度高，有着协调的冷暖对比，在人物的塑造上更是十分和谐，使人物形象惟妙惟肖。
16世纪中叶的另一位古典油画大师提香，更加有效细微地把握了作品素描和色彩关系，并且运用得恰到好处。
直到17世纪中期，古典油画出现快速发展的趋势，这个时期的题材获得了不断丰富。
例如，作品《夜巡》是荷兰画家伦勃朗创作的团体肖像画，画面中描绘的场景和舞台剧形式有着很大的相似性。
画面近处有两人，其中一人头戴黑礼帽，并且黑色军服装扮，另外一人身穿黄色军装，戴着鲜艳的黄帽子。
作品中的其他人有的紧握长枪，有的挥舞旗帜，正在争论不休。
作品生动形象地展现了每个人不同的特质，并且在人物安排中突出层次感，画面十分协调，画面中也有着显著的明暗对比，增强了戏剧性。
18世纪初的油画更加关注灵动感，并且在用笔中将轻重缓急体现得非常到位，整体的油画深刻但是却不够圆润。
为什么西方油画像真人，中国画却和实际差入很大？
为什么西方油画像真人，中国画却和实际差入很大？如果提问者对中国画和油画有一个全面了解，就不会这样提问了。
中国画和油画都是世界艺术中的奇葩，在表达侧重点上各有优势，各有神采和韵味。
总体来说，油画强调写实，油彩是其画面构成的主要元素，注重“技”的层面表达，“技”可以看做是技术、技法、表现手段等。
他们强调绘画要再现真实生活，在绘画中，画家把一系列科学态度和理性精神运用在画面的构成上。
列宾《托尔斯泰像》在人物画中，西方人都是先挑选出标致而漂亮的模特，然后参照模特画出来。
身体各部位的结构比例，跟真人是完全一致的，并且，对细节处理精益求精。
这就给观者造成一个印象，油画很逼真，无论是造型还是质感，都跟真人一模一样。
中国画主要以水墨为主，在表达上以写意为主，在用笔上，借助书法线条来撑起画面轮廓，然后再在画面里构建“墨分五彩”的内涵。
中国写意人物画中国画注重一个“写”字，写，是中国画的核心。
简单来说，中国画主要把意思表达到就可以了，剩下的观者根据画面意境再创造。
用“写”的方法，依靠笔力的轻重缓急，可以生发出“焦浓重淡清”五种色阶，这五色之墨包含了中国传统哲学，跟中国人对世界万物的认识是一致的。
鲁本斯《芙尔曼与孩子们》像什么知白守黑，干裂秋风润含春雨，等等，既是技法的呈现，同时也是对中国传统哲学的呈现，也是画面节奏的呈现。
比起油画，中国画的技法很丰富，里边包含的学问也更多。
比起油画仅仅是单纯的绘画而言，中国画是一种民族文化的全方位体现。
中国工笔人物画但是，中国画也有惟妙惟肖，看起来很逼真的人物画，比如，工笔画。
工笔画依靠严格的“十八描”来构图，是古人深刻体验生活后，总结出来的一套适用于国画的造型手段，不但能体现出神韵美，更能体现出人物的造型美。
而油画中，自从100多年前，东西方文化广泛交流后，油画中也吸收了不少中国画的画法，尤其国画中的写意性和概括性让西方画家相当吃惊。
蒙克《男人和女人》像马奈、梵高、蒙克、毕加索等油画大师，都对造型和结构不是那么热衷，给油画中融入写意性，促成了他们的成功。
浅谈中国写实油画表现性
浅谈中国写实油画表现性写实油画是一种通过对客观物体的真实形象进行描绘，以达到真实再现的绘画形式。
在中国，写实油画已经有着悠久的历史，随着时间的推移，中国写实油画在表现性上也不断有所突破与创新。
本文将就中国写实油画的表现性进行一番探讨。
在中国写实油画的表现性方面，可以明显感受到中国传统文化的影响。
中国传统文化中有着丰富的审美观念和审美情趣，这种审美观念往往会融入到中国写实油画中，使得它们具有了独特的韵味和情趣。
在中国写实油画中，常常能够看到中国传统绘画的元素，如水墨画的写意和意境、山水画的意境和构图等等。
这些传统元素的运用，使得中国写实油画在表现性上更加具有中国特色，更加贴近中国人的审美情趣。
中国写实油画在表现性上还体现出了中国画家对于时代与社会的关注与反思。
随着社会的发展和变迁，中国写实油画也在不断地反映出社会现实和人民生活的变化。
从过去的农民生活、乡村田园到当代的城市风光、社会人文，中国写实油画的表现性不断在扩展和深化，丰富了人们对于时代与社会的理解和认识。
在中国写实油画中，我们能够看到传统与现代的结合，古典与时尚的并存，这种表现性的丰富多彩使得中国写实油画更加有吸引力。
中国写实油画的表现性还在于其对于艺术表现手法的多样性和创新性。
在中国写实油画中，画家们通过各种不同的表现技法和手法，如色彩、构图、光影等等，来表现他们对于客观事物的理解和感悟。
有的画家通过夸张的形式来表现事物的特点和情感，有的通过细腻的笔触与精细的技法来表现物件的细腻和柔美，有的则通过简约的线条和构图来体现事物的简约和纯粹。
这些不同的表现手法和风格，使得中国写实油画在表现性上更加多样和丰富。
中国写实油画在表现性上还与西方写实油画有着一定的区别。
相较于西方写实油画追求的是对客观物体的真实再现，中国写实油画更加注重对于客观事物的内在情感和精神境界的表达。
在中国写实油画中，画家们往往通过对于对象的情感投入和精神内化，来表现出对于客观事物的情感认知和审美追求。
为什么西方的油画相比中国的国画看起来很逼真？
为什么西方的油画相比中国的国画看起来很逼真？
为什么说西方的油画相比中国的国画看起来很逼真呢？这是一个既深奥而又很宽泛的问题，三言两语是很难讲清楚的。
因为涉及到中西方文化的起源与发展，乃至于对各自文化的认同和欣赏与价值观之差异。
受其水平所限，我也不得已只能“三言两语”简而言之了。
西方油画追求的是写实。
在照相机发明之前，西方油画家们通过光学原理，把人影投射到一块画布上，对着人影进行画画。
他们采用
新型油性调和、有很好覆盖性和着色力与立体感强的画料，从而将人物画得栩栩如生。
因此，西方油画家们便养成了追求作品的真实与完美之习惯，并形成了油画写实派，使油画作品赤裸裸地展示出逼真之效果，形成了西方油画文化写实的独特性。
中国国画追求的是写意。
事实上，中国画是由写实逐渐转化为写意的。
中国人历来崇尚含蓄之美，不过分讲究所画题裁的逼真性，而适度的掩饰效果反而显得更美。
相较于西方油画，中国的国画家们显
得简单而清纯。
一支笔，一瓶墨，一张纸，就可以挥洒自如，画出一片新天地，写出一行行漂亮的文字。
字画搭配，相得益彰，意境深远，无不体现出“书画同源”的本真。
因此，我认为，一幅好的国画，七分写实三分写意，也许是最佳的表现形式。
综上简述，或许对西方油画比中国国画逼真之问有所认知，但也不必较真于论述肤浅与幼稚，亦可一笑以避之。
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中国写实油画和西方经典写实到底差距有多大？
尽管有人说中国写实画派仅仅有10年短暂的历史，但从历史上看写实画派，应从徐悲鸿刘海粟第一批讲西方油画引进中国的艺术家算起，写实画派似乎在中国已经诞生了100年了。
但在这一百年间，中国似乎也没有诞生其他画派，只有零零散散的几个人提出过一些主张，而油画写实似乎也在中国老百姓心中有了一个深深地烙印，从客观上讲写实油画受众群体是非常大的，在世界范围内他也不可能完全消亡，国外也是会有少数艺术家坚持具象绘画创作。
一辈辈老艺术家们不懈的努力，写实油画才走到今天，我们不该有太多批评，但纵向的看我们的写实绘画跟西方经典比较还有很多明显的差别与不足，总结一下大概有三个方面。
中国写实画派展会开幕式合影
俄罗斯19世纪末巡回展览派开幕式合影
一：技巧的遗憾：
苏派的影响：以靳尚谊，为代表的中央美院过去受苏派马克西莫夫的指导，苏派传遍大江南北，至今影响中国美术教育界，本次展览，出现90%以上苏派或苏派痕迹的大量艺术家。
杨飞云、王少伦作品明显受着苏联画派的影响
画法的单调：以直接画法为主，反复磨时间做细节的作品也占到90%以上。
细节往往给给人繁杂堆砌的感觉...由于经典西方绘画事业色层的形式出现，是油画的透明色半透明色不透明色反复应用的结果，而我们是一层层不透明色反复磨细节的结果。
结果时间没了，画出来的实际上是一张“水粉长期”作业
细节一点点慢慢磨画的感觉
只有少数作品使用了经典油画技法
写意的缺失：谈到这一点，看到当年西方经典油画，这一点精神尤为缺乏，由于我们是直接画法对材料控制的相对粗糙，所以局部细节几乎都是反复毫无生气的笔触磨出来的，恰恰相反西方大师经典写实绘画的细节是写意的笔触画出来的，这一点我们理解严重不足。
我认为和材料技法的缺失有关。
在这种情况下无限依赖照相机所造成的结果，我们的专家太少太自私，只有科学彻底的解放了艺术才能得到解放....
对比下西方经典写实绘画是要有笔触感的，而不只是一来相机去磨画细节：
呼吁冷军，徐芒耀，王玉琦，刘溢等技巧专家组织更系统的油画基础知识普及，别再让单一的苏派以及苏派变异的所谓写实体制式的美学教育再毒害中国青年了。
二：绘画精神的不足：
主题的单调：军旅题材，歌功颂德史题材。
农村农民题材，大头众生相题材，少
数民族材充斥着整个画展。
这是长期被中国社会制度强奸导致的脑子里空空荡荡没东
西可想可画。
我们还没有建立学院派，我们思维就先老掉了。
常见主题之一：农村农民题材
少有的历史题材
民族题材
民族肖像题材
“大头”众生相题材
静物题材
超写实主义肖像
静物作品
也是农民题材
国家历史抗震救灾系列西方也曾出现过类似题材：
写实主义题材
农民题材
历史题材
神话题材
大头题材
也有战争题材
民族历史题材
内容的随意：随便找个女人，往常上一躺，就画了，画的深入点就展了骗钱到手，内容的随意已经到了，模仿的痕迹也异常浓重。
随意性很强的作品：
模仿的作品：
靳尚谊模仿维米尔
戈雅《裸体的玛哈》
模仿克拉姆斯科依作品
强烈呼吁：认真对待自己的作品，画家创作不要只为金钱市场，把自己置于庸俗低下的境地。
三：人文精神的彻底缺失：
文化坐标的缺失：首先我们把自己定义为一个中国人，就应当从自己的文化出发，创造作品，这一点很少油画家会去想。
信仰内涵的缺失：由于信仰和诚信的确实，是中国人道德水准降到历史最低点，而物质却到了历史最高点....米开朗基罗没有信仰不会做出大卫，而艺术本身就是一
种可以代替宗教的美学信仰（蔡元培讲到过），若不把艺术当作信仰，而仅仅是把它当成谋生手段，必然会使艺术品沦为价值符号，艺术家变成金钱奴隶。
人文精神的丧失：中国的画家不信仰自由，出的声音都是一个声音，戈雅曾画过反对拿破仑入侵西班牙的画作，籍里柯画过反映国王失误《梅杜莎之筏》，德拉克洛瓦划过自由引导人民，马奈画过《枪杀西班牙皇帝》，的从这个角度中国的写实主义绘画至今只会被政府政客利用，画些歌功颂德的解放军领导人，大头像。
我们这套奴隶的国家体制，怎么会诞生自由的火种。
而真正的艺术他需要自由的的精神。
从这点上讲：中国写实绘画就没有诞生过。
或者说他的躯壳还在中国存在，精神就从来没有过。
戈雅《拿破仑军队枪杀马德里市民》
籍里柯《梅杜莎之筏》
德拉克洛瓦《自由引导人民》
综述：中国人在画写实油画时，就像外国人学着做中国唐诗，亦步亦趋，却缺乏骨子里东西...比我们学古人写书法还要难，即跨时空又跨文化。
具象绘画这门视觉语言在全球范围内，不会消亡，而我们的路很长很长...从这三个方面改进或许，不仅仅对中国写实绘画，长远讲对中国所有艺术门类都会有长足的影响。
在即将“诚信缺失道德沦丧”的中国，真正的写实绘画之路，只能寄希望于我国诗人屈原的那句名
言“路.......索”。