京剧产生
京剧基础知识
紫色脸 表现肃穆、稳重，富有正义感，如：《二进宫》中的 徐延昭
金色脸 象征威武庄严，表现神仙一类角色。如：《闹天宫》 里的如来佛、二郎神
绿色脸 勇猛，莽撞 学习航标：
艺术手段 唱、念、做、打，是京剧表演的四种艺术手
段，也是京剧表演的四项基本功。 唱：指歌唱 念：指具有音乐性的念白 做：指舞蹈化的形体动作 打：指武打和翻跌的技艺 二、京剧基础知识
同光十三绝
1883年一1918年,京剧由形成期步入成熟期,代表人物为 时称“老生后三杰”的谭鑫培、汪桂芬、孙菊仙。其中 谭鑫培承程长庚、余三胜、张二奎各家艺术之长,又经创 造发展,将京剧艺术推进到新的成熟境界。在艺术实践中 广征博采,从昆曲、梆子、大鼓及京剧青衣、花脸、老旦 各行中借鉴,融于演唱之中,创造出独具演唱艺术风格的 “谭派”，形成了“无腔不学谭”的局面。
二、京剧基础知识
（一）京剧角色——行当 （二）京剧的音乐 （三）京剧的艺术手段 （四）京剧的脸谱
京剧行当又称角色，主要可分为生、旦、净、丑，共四大行当。 1．生行
简称“生”。扮演男性人物。生行分为须生(老生)、小生、武生、 等。为京剧中的重要行当之一。 2．旦行
简称“旦”。分青衣、花旦、武旦、老旦、贴旦、闺旦等角色。 旦角全为女性。 3．净行
武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后,将京剧武生表演艺 术发展到新高度,被誉为“国剧宗师”、“武生泰斗”。老 生中的余叔岩、高庆奎、言菊朋、马连良,20年代时称“四 大须生”。
1927年北 京《顺天时 报》举办中 国首届旦角 名伶评选， 梅兰芳、程 砚秋、尚小 云、旬慧生 一起被推举 为京剧四大 名旦。梅兰 芳—样 程 砚秋—唱 尚小云—棒 荀慧生—浪
京剧的起源与特征
起源京剧是我国的国粹，是流行于全国的重要剧种之一。
迄今已有200多年的历史。
清乾隆五十五年（1790年），原来在南方演出的三庆、四喜、春台、和春4个徽调班社，陆续进京演出，同来自湖北的汉调艺人合作，相互影响，又接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调，逐渐融合、演变，发展成为京剧。
京剧表演讲究唱、念、做、打并重，常用虚拟动作，重视情景交融，生情并茂。
京剧自产生以来，曾有过许多名称，如“乱弹”、“簧调”、“京簧”、“京二簧”、“二簧（二黄）”、“大戏”、“平剧”（北京曾称为北平）、京戏等。
特征作为中国戏曲的精华，京剧的基本特征是：综合性：综合性是京剧的首要特征。
所哟丶戏剧艺术都具备综合性，但是中国京剧的综合性是全方位的。
首先，京剧的综合性体现在它对文学和音乐、舞蹈、武术、杂技、绘画、书法、工艺、服饰、雕塑等各种艺术手段的综合。
其次，京剧的念白和唱词是多种文体的综合。
其唱词多为琅琅上口的诗歌，念白多为精炼的散文或律动感很强的韵文。
第三，京剧剧目的题材也有很大的综合性。
京剧表现的生活面很广，上下五千年，纵横八万里，男女老少幼，人神鬼怪精，凡“世上”有的，“台上”几乎都能搬演。
光传统戏的题材就有很多类，解放以后，京剧工作者在传统戏的基础上对原有题材进行再挖掘，推出多部新编古装戏；六十至八、九时年代，京剧艺术的创作家们更是实力雄厚，用心的历史观对许多传统题材进行改造和创新，在编剧方面取得重大突破和成就，为京剧剧目建设做出了布绒忽视的贡献。
第四；京剧的综合性还体现为表演手段的多样。
京剧的历代演员在长期的艺术实践中，根据戏剧的情节、风格、人物行当的不同需求，对京剧艺术进行了多方的改造与提炼，使京剧唱、念、做、打的技巧在剧中得到全面的发挥和精湛的展现。
程式性：程式性是京剧的本质特征，也是它区别于影视、歌剧、话剧、舞剧的艺术个性。
京剧完全依赖一系列的严格规范化、高度完善化的表演程式，来达到“以歌舞演故事”的艺术目的的。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，它起源于北京地区，经历了漫长的发展历程。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段（18世纪中叶）京剧的起源可以追溯到18世纪中叶的北京城。
当时，四大戏曲剧种（湖北黄梅戏、山东梆子、河南豫剧和浙江昆剧）相互交流融合，逐渐形成为了京剧的雏形。
京剧最早的表演形式主要是由杂剧、弹词和鼓书等元素组成，演员们通过面具和服饰来区分不同角色。
二、发展阶段（19世纪）19世纪，京剧进入了发展的黄金时期。
这一时期，京剧逐渐形成为了自己独特的表演风格和艺术特色。
在剧本创作方面，京剧开始注重情节的联贯性和人物性格的塑造，增加了对历史故事和名著的改编。
演员们也开始注重角色的表演技巧和形象的塑造，例如脸谱的设计和舞台动作的规范化。
三、改革阶段（20世纪初）20世纪初，京剧经历了一次重要的改革，这一时期也被称为“新文化运动”。
京剧的改革主要集中在剧本和表演形式上。
在剧本方面，京剧开始引入现代话剧的元素，加入了更多的对白和情感表达，使剧情更加紧凑生动。
在表演形式上，京剧开始注重真实感和自然表演，弱化了一些传统的程式化表演形式。
四、现代化阶段（20世纪后半叶至今）20世纪后半叶以来，京剧逐渐走向现代化。
这一时期，京剧开始注重舞台艺术的创新和发展，舞台布景、服装设计和灯光效果等方面都得到了大幅提升。
同时，京剧也开始与其他艺术形式进行跨界合作，例如与舞蹈、音乐和戏剧等的结合，使得京剧在艺术表现力和欣赏性方面更加丰富多样。
五、国际传播阶段京剧作为中国传统文化的瑰宝，自20世纪中叶开始走出国门，得到了国际社会的广泛认可和爱慕。
京剧的国际传播主要通过演出、交流和教学等方式进行。
许多京剧团体在世界各地巡回演出，向外国观众展示了京剧的魅力。
同时，京剧的教学也逐渐在国外开展，越来越多的外国学生对京剧产生了浓厚的兴趣。
六、现状和未来发展目前，京剧在中国仍然保持着广泛的影响力和受众群体。
京剧院团在各地定期演出，京剧学校也在培养新一代的京剧演员。
京剧的起源京剧的形成
戏曲理论的成熟
随着戏曲艺术的发展，戏 曲理论也逐渐成熟，为京 剧的形成提供了理论支撑。
京剧诞生历史条件
政治经济因素
清朝乾隆年间，北京成为全国政 治经济中心，各地戏曲班社纷纷 进京献艺，为京剧的形成奠定了
基础。
文化交流融合
各地戏曲在北京相互交流融合，形 成了京剧这一新的戏曲剧种。
针对观众群体老龄化问题，应通过创新演出形式和内容，吸引年 轻观众。
传承人才匮乏
加强京剧人才培养，建立完善的传承机制，鼓励年轻人学习和传 承京剧艺术。
市场竞争激烈
在激烈的市场竞争中，京剧需要不断提升自身品质，打造精品剧 目，同时加强市场营销和推广工作。
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京剧的起源与形成
目录
• 京剧起源背景 • 京剧形成过程 • 京剧表演艺术特点 • 京剧经典剧目赏析 • 京剧传承与发展现状 • 京剧未来展望与挑战
01 京剧起源背景
中国戏曲发展历程
01
02
03
原始戏曲形态
中国戏曲起源于原始社会 的歌舞，经过汉唐到宋金 的发展，形成了比较完整 的戏曲艺术体系。
地方戏曲的兴起
值。
表演程式化
传统京剧剧目在表演上注重程式 化，包括唱、念、做、打等各个 方面，演员需遵循一定的表演规
范和技巧。
音乐独特
京剧音乐以打击乐为主，通过锣 鼓等乐器的节奏变化来表现不同 的场景和情感，具有独特的艺术
魅力。
新编历史剧创作思路
1 2 3
挖掘历史题材
新编历史剧在创作上注重挖掘历史题材，通过对 历史事件和人物的深入挖掘，展现历史的真实面 貌和人文精神。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，凭借其独特的表演形式和深厚的文化内涵，成为了世界文化遗产之一。
本文将从五个方面详细介绍京剧的发展历程。
一、起源和发展1.1 京剧的起源京剧起源于18世纪末的中国北京，最初受到四大戏曲剧种的影响，包括湘剧、昆曲、梆子和秧歌。
京剧的发展受到清朝宫廷文化的影响，吸收了宫廷音乐、舞蹈和戏剧的元素。
1.2 京剧的发展阶段京剧经历了三个主要的发展阶段。
第一阶段是从19世纪末到20世纪初，京剧逐渐形成为了自己独特的表演风格和剧目体系。
第二阶段是20世纪20年代到50年代，京剧进一步发展，浮现了一批优秀的演员和剧作家。
第三阶段是20世纪50年代以后，京剧逐渐成为中国传统文化的代表，受到了更广泛的关注和认可。
1.3 京剧的传承和发展京剧的传承和发展离不开一批优秀的艺术家和传统剧目的保护。
中国政府积极推动京剧的保护和传承工作，成立了许多京剧学院和研究机构，培养了一大批优秀的演员和导演。
二、表演形式和特点2.1 京剧的表演形式京剧的表演形式包括唱、念、做、打四种艺术表现形式，即唱腔、念白、动作和武打。
演员通过唱腔来表达角色的情感和心理变化，通过念白来讲述剧情，通过动作和武打来展示角色的形象温和质。
2.2 京剧的造型和服饰京剧的演员造型和服饰非常讲究，包括脸谱、发型、服装和道具等。
脸谱是京剧演员的重要标志，通过不同颜色和图案的脸谱来表达角色的性格和身份。
演员的发型、服装和道具也都有严格的规定，以展示角色的特点和时代背景。
2.3 京剧的音乐和舞蹈京剧的音乐和舞蹈是其独特魅力的重要组成部份。
京剧音乐包括器乐和人声，器乐主要由京剧乐队演奏，人声包括唱腔和念白。
京剧的舞蹈动作优美独特，通过舞蹈来表达角色的情感和形象。
三、经典剧目和名家演员3.1 经典剧目京剧有许多经典剧目，包括《红楼梦》、《白蛇传》、《牡丹亭》等。
这些剧目通过精彩的剧情和表演，展示了中国传统文化的魅力和艺术水平。
1、京剧的起源与发展
形成期
同光十三绝
道光二十年至咸丰十年间（1840-1860），经徽戏、秦腔、汉调的合流，并借鉴吸收昆曲、京腔之长而形成了京剧。其标志之一：曲调板式完备丰富，超越了徽、秦、汉三剧中的任何一种。唱腔由板腔体和曲牌体混合组成。声腔主要以二簧、西皮 为主；之二，行当大体完备；之三，形成了一批京剧剧目；之四，程长庚，余三胜、张二奎为京剧形成初期的代表，时称“老生三杰”、“三鼎甲”即:“状元”张二奎、“榜眼”程长庚、“探花”余三胜。他们在演唱及表演风格上各俱特色，在创造京剧的主要腔调西皮、二簧上和 京剧 捉放曹
京剧的起源：
京剧前身是清初流行于江南地区，以唱吹腔、高拨子、二黄为主的徽班。徽班流动性强，与其他剧种接触频繁，在声腔上互有交流渗透，因此在发展过程中也搬演了不少昆腔戏，还吸收了啰啰腔和其他一些杂曲。清乾隆五十五年（1790），以高朗亭（名月官）为首的第一个徽班（三庆班）进入北京，参加乾隆帝八十寿辰庆祝演出。《扬州画舫录》载：“高朗亭入京师，以安庆花部，合京秦二腔，名其班曰三庆。”刊于道光二十二年（1842）的杨懋建《梦华琐簿》也说：“而三庆又在四喜之先，乾隆五十五年庚戌，高宗八旬万寿入都祝匣时，称'三庆徽'，是为徽班鼻祖。”伍子舒在《随园诗话》批注中则更具体指出是“闽浙总督伍纳拉命浙江盐商偕安庆徽人都祝厘。”随后还有不少徽班陆续进京。著名的为三庆、四喜、春台、和春四班，虽然和春成立于嘉庆八年（1803），迟于三庆十三年，但后世仍并称之为“四大徽班进京”。 乾隆、嘉庆年间，北京文物荟萃，政治稳定，经济繁荣，各剧种艺人麇集。北京舞台昆腔、京腔、秦腔三足鼎立、相互对峙。徽班到京，首先致力于“合京秦二腔”。当时秦腔、京腔基本上同台演出，“京秦不分”（《扬州画舫录》），徽班发扬其博采众长的传统，广泛吸收秦腔（包括部分京腔）的剧目和表演方法，同时继承了众多的昆腔剧目（还排演了昆腔大戏《桃花扇》）及其舞台艺术体制，因而在艺术上得到迅速提高。 徽班本身的艺术特色，是它能够在争衡中取胜的主要原因。在声腔方面，除了所唱二黄调以新声夺人而外，它“联络五方之音，合为一致”（《日下看花记》）；在剧目方面，题材广阔，形式多样；在表演方面，纯朴真切，行当齐全文武兼重，因此适合广大观众的欣赏要求。 在演出安排上，据《梦华琐簿》载，四大徽班“各擅胜场”。三庆以“轴子”取胜（连日接演新戏），四喜以“曲子”取胜（善唱昆曲），和春以“把子”取胜（善演武戏），春台以“孩子”取胜（以童伶为号召）。在艺术和经营上备有侧重点，能够发挥专长，取得较快进展。至道光后期，徽班已在北京占据优势。《梦华琐簿》说：“今乐部皖人最多，吴人亚之，蜀人绝无知名者矣。”又说：“戏庄演剧必徽班。戏园之大者，如广德楼、广和楼、三庆园、庆乐园，亦必以徽班为主。”徽班成长发展的过程，也就是它向京剧擅变的过程。这一嬗变的完成，主要标志为徽汉合流和皮黄交融，形成了以西皮、二黄两种腔调为主的板腔体唱腔音乐体系，使唱念做打表演体系逐步完善。最早随同徽班进京的汉调演员是米应先（又名米喜子），湖北崇阳人（一说安徽人），生于乾隆四十五年（1780），生戏，声望极隆（见《梦华琐簿》及李登齐《常谈丛录》）。被视为著名汉调演员余三胜的先驱（当时曲艺唱词有“亚赛当年米应先”之句）。道光年间（1821-1849），汉调演员至京加入徽班演唱的逐渐增多，著名的有王洪贵、李六。粟海庵居士《燕台鸿爪集》（约作于道光十二年以前）说：“京师尚楚调。乐工中如王洪贵、李六善为新声称于时。”楚调即汉调，也就是西皮调。可见当时北京已流行西皮调，王洪贵、李六“善为新声”，又推动了西皮调的革新发展。在徽、汉演员的共同努力下，逐步实现了西皮与二黄两种腔调的交融。开始不同的剧目，根据不同的来源，分别唱西皮或二黄；后来，有些戏就兼唱西皮和二黄，甚至在同一唱段中先唱二黄，后转西皮，并能相互协调，浑然一体。《罗成叫关》（源出徽调《淤泥河》）就是一个例子。声韵方面，形成“中州韵、湖广音”的格律，字声间杂京音、鄂音，兼用北京、湖北两种四声调值，分别尖团字音，按照“十三辙”押韵。二黄的伴奏乐器，几经反复，终于在咸丰、同治年间（1851-1874）废笛，而与西皮统一使用胡琴（定弦不同），但唱吹腔时仍按徽班传统用笛伴奏。 道光末年，西皮戏大量涌现，徽班中皮黄并奏习以为常。据刊于道光二十五年的杨静亭《都门纪略》载，三庆班程长庚、四喜班张二奎、春台班余三胜和李六、和春班王洪贵等常演的剧目，如《文昭关》《捉放曹》《定军山》《击鼓骂曹》《扫雪打碗》等，与嗣后京剧舞台常见的传统剧目已大体相同，徽班向京剧的嬗变到此已基本完成（虽然当时还不称京剧）。另一种说法，认为谭鑫培成名后（19世纪末、20世纪初）京剧才算形成。理由是到那时皮黄戏从音乐、表演，到唱念的字音、声韵，才具备了严格的规范；而在此以前，即程长庚时代，仍属徽调范畴。 同治六年（1867），京剧传到上海。新建的满庭芳戏园从天津约来京班，受到观众欢迎。同年，丹桂茶园通过北京的三庆班，又约来大批著名京剧演员，其中有老生夏奎章（夏月润之父）、熊金桂（熊文通之父），花旦冯三喜（冯子和之父）等。他们都在上海落户，成为以上海为中心的南派京剧世家。嗣后，更多的京角陆续南下，知名的有周春奎、孙菊仙、杨月楼、孙春恒、黄月山、李春来、刘永春以及梆子花旦田际云（响九霄）等，从而使上海成为与北京并立的另一个京剧中心。 在这之前，约在咸丰初年，上海已有昆班和徽班演出。京剧进上海后，也出现了京徽同台、京昆同台以及京梆（梆子）同台的局面。这对南方京剧特点的形成，起了重要作用。徽班杰出演员王鸿寿（三麻子）到沪后，经常参加京班演出，并把一些徽调剧目如《徐策跑城》、《扫松下书》、《雪拥蓝关》等带进了京班，把徽调的主要腔调之一“高拨子”纳入到京剧音乐里，还把徽班的某些红生戏及其表演方法吸收到京剧中。这对扩大京剧上演剧目和丰富舞台艺术起了一定作用。此外，梆子艺人田际云在上海的艺术活动，对南派京剧的发展也有所影响。他的“灯彩戏”《斗牛宫》等，实为后来“机关布景连台本戏”的滥筋。从光绪五年（1879）起，谭鑫培六次到沪，后来梅兰芳等名演员也经常到沪演出，促进了北派、南派京剧交流，加速了京剧艺术的发展。 京剧在进入上海之前，即咸丰十年（1860）之后，随商旅往来及戏班的流动演出，很快传播到全国各地。如天津及其周围的河北一带为京剧最早的传播地区之一。道光末年，余三胜即在天津活动（他和他父亲死后都葬在天津）；丑角演员刘赶三先在天津的票房活动，后来才到北京“下海”。老生演员孙菊仙也曾经是夭津的票友。山东是徽班进出北京的必经之地，山东帮商人又是北京经济活动的重要力量，因而山东很早就有京剧演出。曲阜孔府早在乾隆时就有安徽艺人入府演戏。京剧的较早流布地区还有安徽、湖北和东北三省。至20世纪初，南至闽、粤，东至浙江，北至黑龙江，西至云南，都有京剧活动。抗日战争期间，京剧在四川、陕西、贵州、广西等地也有了较大发展。 1919年，梅兰芳率剧团赴日本演出，京剧艺术首次向海外传播；1924年，他再度率剧团到日本演出，1930年，梅又率由二十人组成的剧组到美国访问演出，取得很大成功。1934年，他应邀去欧洲访问，在苏联演出，受到欧洲戏剧界的重视。此后，世界各地把京剧看成中国的演剧学派。 京剧的形成大约有150年左右。 清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽班“三庆班”入京为清高宗（乾隆帝）的八旬“万寿”祝寿。徽班是指演徽调或徽戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名的有三庆、四喜、春台、和春，习称“四大徽班”。他们在演出上各具特色，三庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出众。 徽调多为二黄调、高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。 京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧，又称为“京剧艺术”，是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，是中国戏曲中最为著名和具有代表性的剧种之一。
京剧以其独特的唱腔、表演方式和精美的戏服被誉为中国戏曲的瑰宝，也是中国文化的重要组成部份。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
1. 起源阶段（19世纪前半叶）京剧的起源可以追溯到19世纪前半叶的北京城。
当时，北京的戏曲演出以鼓曲为主，但演出形式较为单一，缺乏创新和发展。
随着时间的推移，一些戏曲演员开始将四川、安徽、河南等地的戏曲元素融入到北京的戏曲演出中，逐渐形成为了独特的京剧风格。
2. 形成阶段（19世纪中叶）19世纪中叶，京剧逐渐形成为了自己独特的表演方式和艺术特色。
在这一时期，京剧以唱腔、表演、化妆和服饰等方面进行了创新和改革。
著名的京剧表演艺术家梅兰芳、程砚秋等人在这一时期涌现出来，他们的表演风格和艺术成就对后来的京剧发展产生了深远的影响。
3. 发展阶段（20世纪上半叶）20世纪上半叶，京剧得到了更加广泛的传播和发展。
京剧团开始走出北京，到全国各地进行演出，京剧艺术逐渐受到了更多人的爱慕和关注。
在这一时期，京剧进一步丰富了剧目，增加了更多的表演元素，如舞蹈、杂技等，使得京剧的艺术形式更加多样化。
4. 繁荣阶段（20世纪中叶至今）20世纪中叶至今，京剧进一步繁荣发展。
在这一时期，京剧的剧目数量不断增加，演出形式也更加多样化。
京剧团开始走向国际舞台，赴海外进行演出，京剧在世界范围内的影响力不断扩大。
同时，京剧的表演技巧和艺术水平也得到了进一步提高，一批优秀的京剧表演艺术家涌现出来，他们不仅继承了传统的艺术风格，还进行了创新和突破。
总结：京剧的发展历程经历了起源、形成、发展和繁荣四个阶段。
从19世纪的起源阶段到20世纪中叶至今的繁荣阶段，京剧在艺术形式、剧目数量和表演水平等方面都取得了显著的进步和发展。
京剧作为中国传统戏曲的代表之一，不仅是中国文化的瑰宝，也是中华民族的重要文化遗产。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京，是中国戏曲中最具代表性的剧种之一。
它以其独特的表演形式、精湛的唱腔和精彩的表演技巧而闻名于世。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源与发展京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间，当时的宫廷文化对戏曲有着浓厚的兴趣，因此在北京的戏曲界逐渐形成为了以京剧为代表的新兴剧种。
京剧的发展经历了三个阶段：形成阶段、发展阶段和现代化阶段。
1. 形成阶段（18世纪末至19世纪初）在这个阶段，京剧吸收了多个戏曲剧种的元素，如京剧的唱腔取自昆曲、演唱技巧借鉴了秦腔、表演形式则受到了汉剧和盖鼓戏的影响。
同时，京剧还加入了京剧脸谱和道具，使得表演更加生动有趣。
2. 发展阶段（19世纪中叶至20世纪初）在这个阶段，京剧逐渐形成为了独特的表演风格和艺术特色。
京剧演员开始注重角色刻划和表演技巧的提升，唱腔和音乐也得到了进一步的发展。
同时，京剧的剧本和剧情也更加丰富多样，涵盖了历史、传说、戏曲等各个方面的题材。
3. 现代化阶段（20世纪中叶至今）在这个阶段，京剧逐渐走向现代化，开始引入新的表演元素和技术手段。
舞台布景、服装设计等方面得到了改进和提升，使得整个演出更加精致和华丽。
同时，京剧也开始融入现代题材和现代意识，使得剧目更加贴近观众的生活。
二、表演特点京剧的表演特点主要包括唱、念、做、打四个方面。
1. 唱京剧的唱腔以“四功”为基础，即平、仄、入、出。
演员通过喉音、气声、咽音等技巧，使唱腔更加富有表现力和感染力。
同时，京剧的唱腔还注重音调和音量的变化，以及音乐与动作的配合。
2. 念京剧的念白是指演员在表演过程中的对白部份。
念白要求清晰、准确，并且要与唱腔相配合。
演员通过吐字清晰、声音宏亮的念白，使观众更好地理解剧情和人物性格。
3. 做京剧的做指的是演员的动作和表情。
演员通过身体的动作和面部的表情来表达角色的情感和内心世界。
京剧的动作要求大气磅礴、刚劲有力，而面部表情则要求细腻、准确。
京剧的资料
京剧的资料简介京剧，又称为“平剧”、“京韵大鼓”，是中国戏曲中最具代表性的剧种之一。
它起源于明代中晚期的北京地区，并逐渐发展成为中国戏曲的主要门类之一。
京剧的音乐、唱腔、表演和舞蹈等方面都具有独特风格，其中体现了中国古代文化的精髓和美学思想。
京剧自20世纪初起迅速发展，并远播海内外，成为中国文化的重要组成部分。
历史背景京剧的起源可以追溯到明代嘉靖年间（1522-1566），当时主要表演的剧种是元杂剧。
明代末年，北京成为明朝的政治中心，文化交流日益频繁，各类曲艺在京城逐渐流行起来。
其中，元杂剧与其他地方剧种相结合，形成了京剧的雏形。
到了清朝时期，京剧逐渐发展壮大，并定型为现今的样貌。
清朝时期的京剧以皇宫各大剧院为主要演出场所，得到了皇帝和贵族阶层的支持，也使得京剧的流派更加多样化。
京剧的特点京剧的音乐以打击乐器如锣、鼓为主，形成了独特的韵律和节奏。
唱腔上，京剧分为生、旦、净和丑四大行当，每个行当都有独特的角色特点和唱腔风格。
表演上，京剧注重形体语言和面部表情的表达，演员要通过身体动作和面部肌肉的变化，刻画出角色的性格和情感。
此外，京剧还融入了舞蹈元素，舞台上常常出现旋转、跳跃等华丽的舞蹈动作。
代表作品京剧有许多经典的代表作品，其中最著名的有《红楼梦》、《白蛇传》、《赵氏孤儿》等。
这些作品通过对历史故事、民间传说和文学名著的改编，将精彩的故事情节和艺术表现相结合。
京剧的演出形式非常丰富，既有单个角色的独唱，也有多人合唱和对唱。
同时，京剧还以其华丽的戏服和精致的舞台布景而闻名，给观众眼前一亮的视觉享受。
影响和发展京剧不仅对中国文化产生了深远的影响，也对世界戏剧和舞台表演产生了积极的影响。
京剧作为中国传统文化的代表之一，曾多次在国际舞台上进行演出，并广为世人所称赞。
尤其在20世纪初期，京剧以其独特的表演形式和艺术价值引起了西方观众的极大兴趣，成为当时中国文化输出的重要组成部分。
近年来，虽然京剧在年轻一代的观众中受到了一些冲击，但京剧仍然保持着广泛的影响力。
京剧常识知识点总结
京剧常识知识点总结一、京剧的发展历史京剧起源于清朝末年，发展于19世纪末20世纪初。
在清朝时期，北京城内外的各种地方戏曲剧种，经过相互交流影响，逐渐形成了京剧这种新的剧种。
京剧的形成和发展，与北京地区的社会和文化环境密切相关，受到了多种文化和艺术形式的影响和融合。
在明清时期，一些文学艺术家钻研各种文学艺术形式，创作了很多优秀的剧本，这些剧本对京剧的发展起到了很大的推动作用。
在20世纪初年，京剧表演艺术蓬勃发展，形成了完整的表演风格和演出形式。
京剧成为了广大观众喜爱的主流戏曲剧种，也成为了戏曲表演艺术的代表。
在中国戏曲文化的历史长河中，京剧以其独特的表演艺术和深厚的文化内涵，对中国戏曲文化的发展产生了深远的影响。
二、京剧的表演特点京剧的表演特点主要包括唱、说、念、打、舞等多种表演形式。
其中，京剧的表演以唱腔为主要特色，唱腔包括生、旦、净、末和丑五种不同的声腔，分别对应着戏曲中不同角色的表演特点。
另外，京剧还注重舞台表演艺术，包括华彩服饰、精美道具、精湛化妆等方面。
在京剧表演中，演员通过唱、念、书、打、舞等多种表演形式，对角色进行生动的表演，以吸引观众的注意力，让观众沉浸在戏曲的氛围之中。
三、京剧的代表剧目京剧有许多脍炙人口的经典剧目，如《赵氏孤儿》、《霸王别姬》、《三家店》、《牡丹亭》等，这些剧目都是京剧的经典之作，被誉为京剧艺术的瑰宝。
这些剧目通过精湛的表演艺术，展现了京剧独特的魅力和深厚的文化内涵，成为了京剧表演艺术的代表作品，深受观众的喜爱。
京剧以其深厚的文化底蕴和丰富的表演艺术，为中国戏曲文化的传承和发展做出了重要的贡献。
四、京剧的艺术价值京剧作为中国的国粹之一，具有重要的艺术价值和文化内涵。
首先，京剧以其独特的表演艺术和丰富的戏曲表演形式，成为了中国戏曲文化的代表和标志，对中国的传统文化和民族精神产生了深远的影响。
其次，京剧以其深刻的文学内涵和丰富的表演艺术，成为了中国文化传统的一个重要组成部分，在中国的文化史中留下了深远的痕迹。
关于京剧的知识
关于京剧的知识近年来，京剧越来越受到人们的关注和喜爱。
它不但是一种传统文化艺术形式，也是中国文化的重要代表之一。
那么，你了解京剧吗？接下来，我们将就京剧的起源、表演形式、唱腔、角色、服装、道具等方面进行介绍。
起源京剧起始于清代中后期，最初是在今天的北京城中流行的曲艺形式，后来逐渐演变成了以唱腔、表演、体态、面谱和音乐为主要特色的戏曲剧种。
京剧的演出形式特别注重“三彩”，即唱、念、做，整体上相互衔接，协同完成一个完整的表演。
表演形式京剧的表演形式包括唱、念、做、打击乐器等表现手段。
唱腔是京剧中最重要的表现手段，分为三种不同的唱腔形式：快板、二八、大调。
快板快速而刚健，节奏多变，适合表现烈酒情感和动作；二八则比较慢而柔和，较为流畅，极具感染力；大调则是一种激昂的唱腔，适合于表现战斗和激情。
唱腔不管是哪种唱腔形式，京剧唱腔的重要性不言而喻。
唱腔不仅是扮演角色的表现手段，同时也是整场演出中的乐曲，通过情调变化和音乐节奏吸引观众。
角色京剧角色分为文武和丑角，其中文武角色又分为女生旦、男性净、生、老生和花旦。
每一种角色在服装颜色、身体特征、化妆、音乐唱腔等方面都有着很明显的区别，使得观众一眼便能辨认。
服装京剧服装中使用的颜色是传统服饰中的“五色”，即青、黄、白、黑、赤。
其中青色为中庸色；黄色为君王尊贵之色；白色为官紫之色；黑色为平民之礼服；赤色为祭祀之色。
此外，灰色、绿色、紫色等也常常出现在服装中。
道具京剧的道具也是演出中不可或缺的部分。
金戈铁马、扇子、提灯、鲤鱼扇、盘龙丝带等，这些都是京剧演员们常用的道具。
这些道具不仅展示出人物的身份和属性，还以其美丽的外观和各种各样的花样引导参与观众所需要知道的背景故事。
总之，京剧是中国传统文化中重要的艺术形式，它有着优美的唱腔、身体表演和演出形式。
对于今天的观众来说，了解京剧不仅有助于传承中国戏曲文化，还可以让人们更加了解身处于这个传统文化体系中的中国文化。
因此，我相信，只要对京剧有了适当的了解，就会对这种优美的艺术形式产生更深入的理解和认识。
关于京剧的历史资料
关于京剧的历史资料
京剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，融合了唱、念、做、打等表演形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
历史背景：
京剧起源于清朝晚期的18世纪末19世纪初，是在北京地区以徽班、净川戏、秦腔等地方戏曲为基础上发展演变而成。
它吸收了很多地方戏曲的元素，融合了当时流行的音乐、舞蹈、文学、书法、绘画等艺术形式，形成了独特的艺术风格。
特点和表现形式：
京剧有四大表演基本功：唱、念、做、打。
唱指唱腔，分为生、旦、净、末等不同的唱腔类型。
念是念白，即讲话、吐字，表现人物心情、性格等。
做指动作、表演动作。
打则是武打动作，包括各种武术和舞蹈。
脸谱是京剧的重要特色之一，不同颜色的脸谱代表着不同的性格和角色特征，如红色代表忠勇、黑色代表坚毅等。
代表作品和角色：
京剧有许多经典剧目，如《红楼梦》、《霸王别姬》、《三岔口》等。
其中，角色有生、旦、净、末，每种角色都有特定的表演特色和表演技巧。
生角通常是男性演员扮演的，分为文生和武生，饰演男性角色。
旦角是女性角色，分为正旦、花旦、老旦等，饰演女性角色。
净角是丑角，通常是扮演些滑稽幽默的角色。
末角则是饰演配角或临时角色。
影响和传承：
京剧在中国传统戏曲中占有重要地位，是中国文化的重要组成部分，也对中国戏曲艺术的发展产生了深远的影响。
如今，京剧在中国戏曲舞台上仍然有着重要地位，并且在国内外都有一定的影响力，吸引着观众和学习者。
京剧作为中国戏曲的重要代表之一，其丰富的表演形式、深厚的文化内涵和悠久的历史传统，使其成为中国文化宝库中不可或缺的一部分。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲剧种之一，起源于北京地区，经过多年的发展，成为中国戏曲艺术的代表。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源与发展初期京剧的起源可以追溯到清朝乾隆年间（18世纪中叶），当时的北京地区有各种戏曲剧种的演出，如鼓曲、弹词等。
京剧最早的前身是“四大徽班”，分别是徽班、豫班、凤班和兰班。
这些班底由来自安徽、河南、山西等地的戏曲艺人组成，他们将各地的戏曲元素融合在一起，形成了独特的艺术风格。
二、艺术创新与发展在19世纪中叶，京剧经历了一次重要的艺术创新，这是由四大名旦之一的梅兰芳所引领的。
梅兰芳在表演技巧、唱腔、化妆等方面进行了大胆的改革和创新，使得京剧在艺术上更加精细和完善。
同时，梅兰芳还将京剧引入国际舞台，使得京剧在国际上获得了广泛的认可和影响。
三、戏曲改革与现代化20世纪初，中国发生了翻天覆地的变化，戏曲艺术也受到了冲击。
为了适应现代社会的需求，京剧进行了一系列的改革和现代化的探索。
在剧本创作上，京剧开始引入现代题材，探讨社会问题，使得剧目更加贴近现实生活。
在舞台表演上，京剧开始注重舞美效果，引入了舞台技术和灯光效果，提升了观赏性和艺术性。
四、京剧的传承与发展近年来，京剧在传承与发展方面取得了新的突破。
一方面，京剧的传统艺术形式得到了保护和传承，许多老艺术家将他们的经验和技艺传授给后辈。
另一方面，京剧也在与时俱进，吸纳了一些新的元素和表现形式，使得京剧在年轻观众中重新获得了关注和喜爱。
五、国际影响与传播京剧作为中国的传统艺术形式，已经在世界范围内产生了广泛的影响。
许多国家和地区都有京剧的演出和研究活动。
同时，京剧也成为了中国文化的重要使者，通过演出和交流活动，让更多的外国人了解和喜爱中国的戏曲文化。
综上所述，京剧的发展历程可以追溯到清朝乾隆年间，经过多年的发展和创新，京剧成为了中国戏曲艺术的代表。
在不断传承与发展的过程中，京剧逐渐适应了现代社会的需求，并在国际上获得了广泛的认可和影响。
京剧的发展历程
京剧的发展历程京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，具有悠久的历史和丰富的文化内涵。
它起源于北京，经过多个阶段的发展，逐渐形成为了独特的艺术风格和表演形式。
下面将详细介绍京剧的发展历程。
一、起源阶段（1790年-1840年）京剧的起源可以追溯到清朝末年的1790年摆布。
当时，一些戏曲演员从四川、湖北等地迁居到北京，带来了川剧、湖北腔等地方戏曲的表演技巧和艺术元素。
这些戏曲演员与当地的曲艺演员进行了交流和融合，形成为了一种新的戏曲形式，即京剧的雏形。
二、发展阶段（1840年-1949年）19世纪中叶至20世纪初，京剧经历了快速的发展阶段。
在这个时期，京剧的表演形式逐渐规范化，表演技巧和艺术手法得到了进一步的提升。
同时，京剧的剧本创作也取得了重要的突破，涌现出了一批优秀的剧作家和作品。
其中，著名的京剧表演艺术家梅兰芳对京剧的发展起到了重要的推动作用。
梅兰芳在表演技巧、唱腔、化妆等方面进行了创新和改革，使得京剧的艺术水平达到了新的高度。
他的表演风格深受观众爱慕，也对后来的京剧演员产生了深远的影响。
此外，京剧的剧本创作也取得了长足的发展。
一些优秀的剧作家如郭沫若、白朴等创作了一系列具有历史和现实主题的京剧剧本，丰富了京剧的艺术内涵和表现形式。
三、现代发展阶段（1949年至今）1949年中华人民共和国成立后，京剧得到了更加广泛的传播和发展。
在这个阶段，京剧的表演形式和剧本创作都经历了一系列的变革和创新。
首先，京剧的表演形式得到了现代科技的应用和推广。
舞台布景、灯光、音响等方面的技术设备不断更新和改进，使得京剧的表演效果更加生动和逼真。
其次，京剧的剧本创作也走向了多样化和现代化的方向。
一些新的剧作家涌现出来，他们关注当代社会的问题，创作了一批具有现实主义色采的京剧剧本。
同时，传统的经典剧目仍然得到保留和传承，成为京剧艺术的重要组成部份。
此外，京剧的传统技艺也得到了保护和传承。
一些京剧表演艺术家和团体致力于教育培训和传统技艺的传承，使得京剧得以继续发展并吸引更多的观众。
京剧的起源
京剧的形成大约有150年左右。清乾隆五十五年（1790年）江南久享盛名的徽 班"三庆班"入京为清高宗（乾隆帝）的八旬"万寿"祝寿。徽班是指演徽调或徽 戏的戏班，清代初年在南方深受欢迎。继此，许多徽班接踵而来，其中最著名 的有三庆、四喜、春台、和春，习称"四大徽班"。他们在演出上各具特色，三 庆擅演整本大戏；四喜长于昆腔剧目；春台多青少年为主的童伶；和春武戏出 众。 1828年以后，一批汉戏演员陆续进入北京。汉戏又名楚调，现名汉剧，以 西皮、二黄两种声腔为主，尤侧重西皮，是流行于湖北的地方戏。由于徽、汉 两个剧种在声腔、表演方面都有血缘关系，所以汉戏演员在进京后，大都参加 徽班合作演出，且一些成为徽班的主要演员，如余三胜即是。 徽调多为二黄调、 高拨子、吹腔、四平调等，间或亦有西皮调、昆腔和弋腔；而汉调演员演的则 是西皮调和二黄调。徽、汉两班合作，两调合流，经过一个时期的互相融会吸 收，再加上京音化，又从昆曲、弋腔、秦腔不断汲取营养，终于形成了一个新 的剧种--京剧。第一代京剧演员的成熟和被承认，大约是在1840年左右。 京剧从产生以来曾经有过许多名称。计有：乱弹、簧调、京簧、京二簧、 皮簧（皮黄）、二簧（二黄）、大戏、平剧、旧剧、国剧、京戏、京剧等。
青衣 青衣还有一个名称叫正旦。青 衣在旦行里占着最主要的位置，青 衣扮演的一般都是端庄、严肃、正 派的人物，大多数是贤妻良母，或 者旧社会的贞节烈女之类的人物。 年龄一般都是由青年到中年，青衣 表演上的特点是以唱工为主，动作 幅度比较小，行动比较稳重。念白 都是念韵白，一般不念京白，而且 唱工相当繁重。从服装上看，青衣 穿青褶子为多，所以青衣的另外一 个名称也叫青衫，简称衫子。
京剧脸谱，是根据某种性格、性情或某种特
京剧历史简介简短
京剧历史简介简短京剧是中国的四大戏曲剧种之一，也是中国最具影响力和代表性的剧种之一。
京剧起源于北京，发展至今已有两百多年的历史。
下面将对京剧的历史进行简要介绍。
京剧的起源可以追溯到19世纪初的清朝末年。
当时，北京的戏曲演出以宫廷戏为主，但这些演出只在宫廷内进行，一般百姓无法欣赏。
为了满足百姓观看戏曲的需求，一些戏班开始在北京的戏楼上演。
这些戏班演出的戏曲形式各异，但都以曲艺、杂剧和歌唱为主要内容。
19世纪中叶，随着戏班的发展和演出形式的不断改进，京剧逐渐形成并开始流行起来。
在京剧的早期发展阶段，它吸收了其他戏曲剧种的特点，并融合了京师官话的语音特点和北京地方文化的元素。
这使得京剧有着独特的表演风格和艺术特色。
到了20世纪初，京剧开始迅速发展壮大。
一些著名的京剧家开始涌现，他们以改革和创新为目标，推动了京剧的进一步发展。
对于京剧的音乐、唱腔、表演和舞台布景等各个方面都进行了改进，使得京剧更加精致和完美。
在20世纪的上半叶，京剧经历了一系列的挑战和变革。
其中最大的挑战之一就是电影和电视的出现，这些新的娱乐形式对传统的戏曲演出产生了冲击。
为了适应时代的变化，京剧开始引入新的元素，如电子音乐和灯光效果等，以吸引年轻观众的兴趣。
然而，尽管面临着各种挑战，京剧依然保持着其独特的魅力和影响力。
它的剧目丰富多样，涵盖了历史、文学、战争、爱情等各个方面的题材。
京剧的表演形式也非常丰富，包括唱、念、做、打、舞等多种艺术形式的结合。
京剧的演员还注重身段、发声和表情的训练，以达到精湛的演技。
如今，京剧已成为中国文化的重要组成部分，也是中国戏曲文化的代表。
它不仅在中国内地广受欢迎，也在国际上享有盛誉。
京剧的传承和发展已成为中国文化的重要任务之一，许多文化机构和学校都致力于京剧的研究和教育。
京剧是中国戏曲中的瑰宝，它有着悠久的历史和丰富的艺术内涵。
京剧的发展经历了漫长的历程，但它依然保持着鲜活的生命力。
京剧不仅是一种艺术形式，更是中国文化的重要象征和传统的代表。
京剧概述简介
京剧概述简介
京剧，即中国京剧，中国国粹。
它是中国汉族传统戏曲的“三大名剧”之一，与山东梆子、河南梆子、秦腔并称为中国五
大戏曲剧种。
因流行于北京，故也称“京戏”。
京剧形成于1863年（同治三年），由于其演出剧目多以历史
故事为题材，故又被称为“历史剧”。
其表演艺术特点是以情带声，以声传情，声情并茂，即所谓“以声写神”、“以声写情”、“声情并茂”。
它的音乐也是别具一格的。
京剧是中国第一个戏曲剧种，距今已有近200年的历史。
京
剧形成于清末民初，初期是由徽班进京与秦腔、梆子等剧种融合
发展而成的。
“国粹”之称是由清末京剧演员谭鑫培首先提出的。
京剧艺术从产生之日起，就以其鲜明的民族风格和独特的艺
术魅力深受广大群众的欢迎，成为中国最有影响和最具代表性的
戏曲剧种之一。
它在中国乃至世界都有着广泛而深远的影响，成
为世界戏剧文化中一颗璀璨的明珠。
京剧表演艺术特点是“三小”：“唱、做、念”三功俱备。
—— 1 —1 —。
京剧介绍及起源
京剧介绍及起源
京剧，又称平剧、京戏等，是中国五大戏曲剧种之一，被视为中国国粹，影响范围遍及全国各地，以北京为中心。
在文学、表演、音乐、舞台美术等各个方面，京剧都有一套规范化的艺术表现形式。
其唱腔主要以二簧（也作“二黄”）和西皮为主要声腔，伴奏乐器包括胡琴和锣鼓等。
对于京剧的起源，它起源于18世纪晚期的北京，是在昆曲、秦腔、话剧等戏曲艺术基础上形成的。
清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春等四大徽班陆续进入北京。
这些徽班主要由安徽籍艺人组成，同时与来自湖北的汉调艺人合作。
在这一过程中，他们接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些地方民间曲调。
通过不断的交流和融合，最终形成了京剧。
对京剧的理解与认识
对京剧的理解与认识1. 京剧的由来与历史背景京剧，又称为“国粹”，是中国传统戏曲剧种之一。
它起源于北京，始于清朝，经过多个历史时期的演变与发展，形成了独特的艺术风格。
京剧的产生与发展紧密地与历史背景相联系。
1.1 清朝宫廷戏曲的融合京剧的形成主要源自清朝时期的宫廷戏曲，其受到了明代崇祯和清代康熙、乾隆皇帝的青眼和推广。
这些宫廷戏曲以清朝前期的文戏和后期的武戏为主，通过融合、创新和发展，逐渐形成了京剧的基本形态。
1.2 民间艺人的贡献与影响除了宫廷戏曲的融合外，京剧的发展还离不开民间艺人的贡献与影响。
他们通过各种形式的演出，为京剧的发展提供了重要的素材和表现形式。
民间艺人在京剧的发展中起到了桥梁和媒介的作用，使得京剧能够更好地融入民众的生活。
1.3 政治与社会环境的影响京剧在历史的进程中，受到了政治与社会环境的极大影响。
例如，清朝的垂死挣扎、辛亥革命、抗日战争等重大历史事件，都对京剧的发展产生了深远的影响。
京剧艺人通过各种戏曲作品，表达了对时代变迁和社会现象的思考和审视。
2. 京剧的艺术特点与创新京剧具有独特的艺术风格和众多的艺术特点，这使得它成为了中国戏曲的代表之一。
2.1 唱、念、做、打的全面表演京剧包含了唱、念、做、打四个方面的表演元素。
唱指的是唱腔，念指的是念白，做指的是动作，打指的是拳脚功夫。
这种全面性的表演形式，使得京剧能够通过各种方式来展现人物形象、情感表达和故事情节。
2.2 形体美与语言美的结合京剧强调人物形象的塑造和表现，形体美是其重要的艺术特点之一。
京剧艺人通过精湛的动作和仪态，使得人物形象更加饱满生动。
同时，京剧还注重语言的美感，包括字正腔圆、声音婉转以及节奏韵律的处理等。
2.3 兼容并包的剧目与角色京剧以其广泛的剧目类型和众多的角色形象而闻名。
剧目类型丰富多样，既有历史剧、宫廷剧，又有民间剧和思想剧。
角色形象包括正面人物和反面人物，既有君臣、将相、美女，也有奸臣、小丑、恶魔。
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京剧的形成地是北京。
京剧是由在北京的多
种声腔系统相互竞争、融汇而成的。
弋阳腔在明代嘉靖初年,即16世纪20年代已进入北京;明代万历后期,即17世纪初年,昆腔传入北京。
昆腔进入北京后,取代弋腔处于领先位置;明末昆腔衰落,弋腔转化为京腔,一度振作;入清后,京腔产生了六大名班。
乾隆年间,昆腔班兼演京腔,已十分普遍。
不仅是昆、弋合奏,而且还共同组成昆、弋班。
随后,新的竞争又展开了。
梆子、皮簧流行,京腔复衰。
18世纪末19世纪前半叶,为京剧的形成期。
这一时期,就整体态势而言,是新崛起的梆子、皮簧两大声腔压过原先的昆、弋两大声腔的过程;就新崛起的声腔而言,又是秦、徽、汉三种声腔合流的过程。
从根本上说,正是因为后一个过程的实现,方才有前一个过程的完成。
一方面是花、雅之间的竞争与渗透,另一方面则是被称为“乱弹”的各种戏曲之间的融合。
两个方面的综合,一个新的剧种便在丰富性日益充实、特色性日益鲜明的过程中成形了。
秦腔即梆子,最早兴起于山西、陕西交界处的蒲州与同州,在明末清初,梆子已形成为一个剧种。
“秦腔音乐的节拍———从最慢到最快那样的层次和紧板那样的快法,原来是其他剧种里所没有的”。
①梆子随着山陕商帮而传播,并分化为各路梆子。
康熙年间,梆子腔即已传到北京,但直到魏长生于乾隆四十五年(1780)第二次入京献艺,秦腔方才在北京一度盛行。
徽调的来源之一为起于安徽石牌镇、枞阳镇的石牌腔,因其以笛、唢呐为主要乐器,被称为吹腔。
石牌腔乾隆年间兴起时,安徽境内流行有俗称“高拨子”的安庆梆子。
吹腔变化为四平调,受拨子影响,四平调发展为安徽二簧腔。
因四平调起先用两支唢呐伴奏,故写作“簧”。
三庆徽1790年为祝寿进京时,其声腔曲调已有吹腔、高拨子、二簧、昆曲等。
到1803年和春班组成之际,徽班已在京获得迅速发展。
汉调流行于湖北汉水一带。
江西弋阳腔的一个支流形成为清戏,吸收来自安徽的二簧腔与来自甘陕一带的秦腔,形成汉调。
西皮、二簧是汉调的主要声腔。
甘陕梆子传到湖北襄阳,形成为襄阳调。
湖北人称唱词为“皮”,因为这是从甘陕一带传过来的曲调,故称西皮。
①腔调、板式比徽调二簧丰富的汉调二簧,是清戏同安徽二簧腔结合,并经加工而形成的。
②这样,皮、簧就在汉调中融合了。
清廷嘉庆三年(1798)下诏曰:“元明以来,流传剧本,皆系昆、弋两腔”,“乃近日倡有乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏”,“此等腔调,虽起自秦皖,而各处辗转流传,竞相仿效。
即苏州、扬州,向习昆腔,近有厌旧喜新,皆以乱弹等腔为新奇可喜,转将素习昆腔抛弃。
流风日下,不可不严行禁止。
嗣后,除昆、弋两腔仍照旧准其演唱,其外乱弹、梆子、弦索、秦腔等戏,概不准再行唱演。
所有京城地方,着交和珅严查饬禁,并着传谕江苏安徽巡抚、苏州织造、两淮盐政,一体严行查禁。
如再有仍前唱演者,惟该巡抚、盐政、织造是问”。
③花雅之争,花部颇有占上风之势,以至朝廷动用行政力量对其加以查禁。
大约在嘉庆初年,汉调演员进京,搭入徽班。
徽调本是徽、秦合流,汉调的进入,又进而促使徽、汉合流。
皮、簧腔再一次融合。
京剧是在徽、汉合流的基础上,以汉调为主,又对昆、梆等剧种加以吸收而形成的。
由于汉调所起的此种作用,便产生了“班曰徽班,调曰汉调”的概括。
汉调进京后,在剧目上产生的一个重要变化,便是将此前演旦角戏为主的风气,扭转为流行老生戏了。
由于京剧形成的上述历史情状,所以道光中期,老生分为三派:汉、徽、京,其代表人物分别是余三胜、程长庚、张二奎。
这三人在京剧史上被称为前三鼎甲,又被习称为老生前三杰。
虽分三派,但汉派在徽班中占有明显优势;并且,在唱念之中夹有湖广音的情况,从余三胜、谭鑫培、余叔岩等人,一直延承下来。
根据中州韵和北京语音,也夹杂部分湖北音的京剧“十三辙”的通行;由徽、汉、昆三剧种的语言声调,结合了北京话的声调特点,湖北方言特色突出的韵白的形成;源于昆、汉、京、徽多种语言的“上口字”的创制;舌尖音、舌面音的“尖团”划分:这一系列“京化”特点的出现,是京剧形成的标志。
舞台艺术各方面的程式与规范的确立,则表明竞奏的诸腔艺术之融合的完成。
由三庆徽进京,约经过50年,京剧方告形成。
④这是京剧发展的第一个时期。
为庆贺乾隆八卞大寿还征集各地的著名戏班进
京演出。
当时，徽班在徽商的资助和徽籍官员的支持下，也由名旦高朗亭率领进入北京。
高朗亭虽以演唱徽调二黄著称，但进京后却‘以安庆花部合京(指京弋腔)、秦两腔，名其班
日‘三庆”⑤。
徽班这种“三下锅”式的同台演出，利于兼收并蓄、取长补短而使之得到长足发展。
三庆班进京后，四喜班、春台班、跟踪而至。
和春班则于1803年最后成立，以上
合称四大徽班。
1828年前后，汉调(亦称楚调)艺人米应先率领汉班进京。
汉调广泛流传在湖北境内，以西皮二黄为主，其中二黄出自本省，西皮调原于秦腔，是甘肃陕西的秦腔流传到湖北经过改造而形成的。
由于湖北人把唱字念成“皮”，因此，陕西的唱腔乏称为“西皮”。
汉调进京后参加了徽班的合作演出，从而促成了徽汉两腔的合流。
此后，随着曲调板式的发展而逐渐出现了反二黄、二黄慢板、原板、快二六，反西皮、西皮倒板、，慢板、二六、快板、散板等腔调。
中国戏曲剧种最大的区别在于声腔和语言。
徽汉合流后，就逐渐放弃了原来的徽汉地方语而实现了语言声调的北京化，最后由量变到质变而形成新的剧种—京剧。
1840年根据《聊斋志异》而编出了第一个京剧剧本《极乐世界》，这标志京剧的正式
诞生，陶雄先生曾对京剧的形成做过生动的描述，他说:“徽班历米是见好就拿，拿来就化，把人家的优化入己身，却不曾一味跟着学舌，把自己化为乌有。
试看徽班入京数十年，向昆腔，向秦腔，向汉班吸收了多少东西，经过长期的化合、中和，才逐渐擅变为京二黄，即京剧的”。
京剧在形成的过程中不断创新，并对昆曲构成了严重的挑战。
昆曲最早起源于苏州，流经昆山，盛行江浙，故有“昆山腔”之称。
昆曲进京献艺，受到统治者的喜爱，挑选名伶，供奉内廷。
昆曲日益脱离群众而成为封建士大夫的消遣品，以致失去生命力。
可是地方戏唱词质直，妇孺能解，便争得了观众。
秦腔艺人魏长生进京后“名动京师，观者日至千余，⑥。
京剧由于能吸昆曲和地方戏的优点，使之融为一体，因而它以一诞生便抓住了观众众而不断向前发展，表现出高度的生命力。