色彩静物：色彩与素描的关系

色彩和素描的关系

色彩和素描的关系绘画艺术是造型艺术的一个重要门类，它主要是通过绘画造型语言把人们内心的审美、感受和思想观念转变为可视的二度空间的绘画作品。

而在绘画艺术中又包括素描和色彩两部分，素描是色彩画的基础，同时又有它的独立的艺术价值，而色彩画则需要综合地运用各种造型语言，特别是色彩的语言去描绘形象，因此它具有更强的创造性和感染力。

标签：绘画艺术色彩因素素描训练素描是色彩的基础放眼大千世界，红的花，绿的树，无一不是带有色彩的，到底色彩是怎样形成的呢？古人曾经以为人的眼睛能够发出光线照亮物体，因而他们才能看到。

其实物体的那些颜色都是靠照亮物体的光而存在的，没有了光，物体的颜色也就不存在了。

当光线减暗，夜晚来临，即使在伸手不见五指的黑暗中，你仍然也可以触摸到物体，但是却看不见它们的颜色，这就说明离开光，物体虽然依然存在，但是物体的颜色却不能存在。

有人说颜色仍然存在于物体表面的只是特定的吸收和反射一定色光的物理结构，而不是固定的颜色，比如蓝光下的红苹果会变成灰黑色，就是一个证明。

由此可以发现，我们看到光的颜色是由于人的眼睛和大脑对于电磁波信号加以处理的结果。

色彩的形成与发展，也是经过了一定的历史过程的。

由于色彩因素在艺术中有着巨大的作用，古今中外的艺术家们都很重视色彩理论和技法的研究，从而积累了丰富的色彩经验和理论。

中国关于色彩的论述最早见于春秋时期，《论语》里所讲的“绘事后素”，以及《考工记》中所讲的“凡画馈之事后素工”就c338f5215e55a7c087b196e4e555f9b8是说绘画不仅有白描勾勒的素色底稿，之后还要着色、赋彩。

在此之后，南齐时期谢赫的六法论也提出了“随形赋彩”的设色要求。

现代美术教育家徐悲鸿在教学中也要求将素描和色彩完美的结合起来。

当一个孩子逐渐长大，初次接触美术时，老师就会说：“你该画画素描。

”于是，几何形体、瓶瓶罐罐、石膏人像，一个漫长而有序的系统训练便这样开始了，这就是素描。

它被称为一切造型艺术的基础。

静物素描写生的四大要点

静物素描写生的四大要点静物素描写生的四大要点依据素描造型训练的不同课题，以“要点”形式提出有关的基本概念和方法，并将其渗透于造型技能训练的过程中，有利于加深理解，指导实践，逐步领会和掌握造型的一般规律。

静物写生的要点包括：立体感与空间感，色彩感与明度关系，质感与量感。

1、立体感与空间感在物质世界中，立体即是有的空间，空间即是立体存在的形式。

因此在素描造型中，立体感与空间感表现总是相互联系在一起的，都是形体塑造的重要因素。

A、立体感立体感是指物体自身三维空间的体感表现，因此立体感又称“体积感”，在静物写生中，物体的立体感主要通过以下因素在二维空间的画面上暗示出来的，即物体不同方向体面的透视缩形，不同方向体面的明暗色调层次和在光线照射下物体的投影（图93）。

图（93）立体感表现的主要因素① 形体透视；②明暗色调；③ 投影对于物体自身体积空间的表现来讲，物体自身的立体感是局部，画面的空间感是整体，明确这一关系十分重要。

我们不能孤立地去塑造物体的立体感，而必须将其统一和服从于相应的环境空间（画面空间）。

将物体的立体感融入空间之中去表现，是获得画面的空间感和整体感的关键。

B、空间感空间感包括两个方面的因素：一是形体空间，即物体自身各部分之间的空间距离，以及物体与物体之间的空间距离。

二是色彩空间，即物体所处环境与画者之间的距离，包括由于大气层空气中的微粒和尘埃对光线照射的影响，而产生近实远虚，近浓远淡的色彩强弱变化。

形体空间主要是依据同一视点下统一的透视比例尺度，将处于不同空间位置的物体的透视缩形变化，准确地表现于画面而造成一种空间感觉，结构造型正是依据这一原理去表现物体的体积空间。

色彩空间主要是依靠明暗色调的透视，如近实远虚，近浓远淡而造成的一种空间感觉。

形体空间是物体存在的本质表现，是空间感表现的决定因素。

物体之间或物体自身的透视关系错了，将直接影响到造型的准确性和空间存在的真实性。

但以准确的形体空间为基础，通过明暗色彩透视即色彩空间的表现，则可以进一步加强物体之间的物体自身的空间感，带来与环境空间和我们的心理感觉相谐调的韵味和情调，增强素描造型的真实感，生动感和艺术感染力（图94）。

素描的概念

似的妩媚微笑，被不少美术史
家称为“神秘的微笑”。
2.米开朗基罗
• 善于用线 • 线条简练 • 犀利奔放
3.拉斐尔:
• 手法灵活生动 • 刻画精细入微
• 经典的圣母圣婴形象
四.17世纪下半叶,法国:
1.安格尔:
线条工整精确流畅形象严谨
<提琴家帕格尼尼> 安格尔
五.十九世纪德国:
• 1.门采尔:
1.1 素描的概念
一.素描是与色彩画相对而言的.
二.素描是造型的基本功.
三.素描作为画家艺术创作意图.观念的体现,是为美术创作服务的
•三
<血衣>素描稿王式廓
<血衣>油画稿王式廓
4.素描作为绘画的一种表现形式,是具有独立审美价值的画种. 素描的表现形式之------人物
素描的表现形式之------静物
• 高度真实生动 • 技巧全面精湛 • 风格亲切深刻
2.珂勒惠支:
• 线条粗犷有力 • 刚劲犀利 • 形象简括充实 • 感染力强
自画像
六.19世纪末,俄国: • 列宾:
伏尔加河上的纤夫
七.20世纪西方素描:
毕加索:西班牙画家.
有史以来第一个活着看到自己的作品被卢浮宫收藏的画家
卢浮宫
卢浮宫内部
王式廓
• 一.原始素描:在洞壁上描绘事刻画. 法画拉斯科岩洞壁画
西班牙阿尔塔米拉山洞窟壁画
二.古希腊艺术---轮廓画法.瓶画艺术
三.意大利文艺复兴时期:
• 文艺复兴三杰： • 1.达芬奇:
• 刻画细致 • 构图巧妙 • 明暗柔和
• 《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

高分色彩评判标准

高分色彩评判标准
色彩静物考试为静物、头像半身像写生、命题默写、冷暖调默写等。

判断色彩好坏是先看色调，再看素描关系。

但很多人容易忽略色彩中的素描，是造成分低的最大原因。

判断的简单方法是对着色彩拍黑白照片。

要知道色彩很容易画漂亮，最终判断高低全在素描上。

二者互为前提。

分亮调、灰调。

色彩静物（写生或默写）评分标准为：色调60%，素描40%。

细化为：构图20%整体冷暖调20%，空间处理20%、体积塑造20%、色彩中的黑白灰20%色彩人物考试为头像、半身像，中央美院造型、清华美院造型常考这两种。

色彩人物评分标准为：构图10%、整体冷暖调20%，空间处理20%、体积塑造20%、色彩中的黑白灰10%、人物神态20%。

中央美院的设计学院与建筑专业考的是设计色彩，它有别于普通的色彩考试要求，更偏于主观色调与关系。

评分标准为：构图20%整体冷暖调40%，空间处理10%、体积塑造10%、色彩中的黑白灰10%、光线10%最高分与明确的训练目的和科学的训练方法分不开，教学针对评分标准科学训练，这样不会造成太偏重某一方面训练，如：色调，从而造成考试分低的局面。

第 1 页共 1 页。

美术高考素描静物写生要注意的五个关系

美术高考：素描静物写生要注意的五个关系素描静物写生是基础素描训练必须经历的一个重要环节，是进一步学习头像写生和石膏像写生，乃至更复杂素描课程的基石，也是色彩静物写生必须具备的基本功。

基础素描写生主要指写实性素描，包括调子素描和结构素描。

调子素描为的是锻炼初学者对于客观物象全方位的感受能力、理解能力和表现能力。

而结构素描则是为了加强对形体结构的充分理解所进行的一种素描训练方法。

调子素描强调全因素：包括比例、透视、色调层次、结构体感、空间感、质感、情调等等。

而结构素描只注重对形体的结构分析，研究形体的组合与构成关系，造型手段较为单一，主要是用线造型。

调子素描和结构素描在当前美术院校的招生考试中相互占有一定的份量。

调子素描一般是艺术院校和艺术类师范院校一些专业的必考科目，而结构素描主要是近几年随着艺术设计广泛普及，诸多专业时常考到的内容。

当然二者并不矛盾，是相辅相成的关系。

是理解与表现的互补。

如何画好素描静物呢?下面谈一下训练是应该注意的几个要点：一、整体与局部的关系在绘画写生中，整体概念自始至终都是一个核心问题，如何处理整体与局部的关系，更是必须面对的首要任务。

当然，我们不能把整体概念庸俗化和绝对化，一味的强调整体而忽略局部也是错误的，没有局部整体无法依存。

整体不是一种方法，而是一种观念。

在素描静物的写生中，物体组合一般较多，我们必须确立从整体出发的观念，整体认识、整体观察、整体把握。

画苹果想到陶罐，画方的想到圆的，画桌面想到背景。

在整体的框架之内，局部的表现空间十分巨大，没有局部的深入刻画，整体将失去存在意义。

因此我们完全可以大胆地深入局部，刻画局部，只要始终遵循整体法则，贯彻主次关系，局部画法是大有可为的.。

二、观察与表现的关系有的初学者面对静物写生经常说不会画，似乎表现技法独立于实物之外，这是一种极端的误区。

古人说：“师法自然”，自然即老师。

作为写实性素描，就是在“师法自然”。

不是不会画，而是不会看。

色彩归纳学习培训资料-精

C、秩序化秩序化是把自然中杂乱无章，散乱无序的东西，顺理成章予以归类，在不失自然天趣的情况下，通过变化处理，使形体、结构、空间、位置、质感等呈现出秩序感，画面具有一定的装饰特点。
单色表现的实物
作品是用限色彩的方法进行了色彩归类，然后平涂上色。
作品将橙色衬布、蓝色衬布都分为二-三个色阶，利用明暗关系分析出受光面、背光面与中间区域，选取准确的限色色彩颜色平涂上色。
色相与色彩的明度展示的色阶逻辑
色相与色彩的明度分阶展示的色阶逻辑
作品将紫色衬布、橙色衬布、蓝色衬布都分为三个色阶，利用明度关系强化出亮面、暗面与中间色区域，静物层次清晰，语言形式简练，表现力较强。
利用分阶法，设置好衬布、杯子、笔、水果的基本色相与分阶颜色，之后平涂上色。
利用单色的明度分阶法表现的画面
限色法
限色也是概括提炼的有效方法。限色可用多套色过渡到少套色，甚至是两极色，多套色可相对自由地表现物象色彩的客观存在状态，只是对物象丰富繁杂的明暗和色彩关系加于归纳梳理。即将客观自然的色彩关系，通过色的概括或限制浓缩于画面上。少套色的设色在一定程度上有主观意象，表现中要明确、概括，以达到最为整一极至的效果。
色彩：色彩归纳
一：认识色彩归纳二：静物色彩的限色写生三：色彩归纳分阶画法四：色彩归纳技能综合训练
一、认识色彩归纳
色彩归纳：顾名思义就是对色彩进行提炼、概括、整理，而后重新安排布置。作为一种艺术形式。色彩归纳是对物象具体明暗变化的色彩关系的提炼加工，使画面色彩既保持原有物象的体量感，同时又具有装饰效果。
1.1-3风格上的区别
写实性绘画具有形体准确、色彩表现丰富细腻，变化微妙，给人一种客观真实地感受。色彩归纳色彩一般具有简洁、概括、夸张的特点。

色彩与素描的关系

色彩与素描的关系
赤育画室解说色彩育素描的关系。

色彩跟素描的关系很靠近，除了调色以外全靠素描的理论知识在画。

一般学画的时候都是先学，结构素描和静物素描，再开始学色彩的，色彩中包含的是造型和色彩的搭配，刻画和塑造的重点就是素描关系，所以弄好素描关系有利于色彩的巩固。

素描中经常讲到三大面五大调子，那么这个理论在色彩中同样适用。

色彩中的素描关系还有丰富的色彩变化，色彩中主要是依据静物本身的色彩为参考，从而根据自然光或者灯光画，出物体本身的体积感，物体的体积感就需要素描关系来塑造。

首先每一样物体都有黑白灰关系，暗部投影就是重色，光感最强的就是亮部，灰部是过渡色。

从单个物体来分析，就像画素描静物的单体一样，颜料盒的投影和明暗交界线就是暗部，明暗交界线旁边的就是灰面，而颜料瓶的固有色以及瓶盖的白色就是亮色，整个的就构成黑白灰的大关系。

还有就是黑白灰与色彩的冷暖关系，主要是冷色调和暖色调，灰色部分大部分都是物体的固有色。

1、鱼的素描关系，最重的就是鱼眼睛和鱼鳍，灰色就是本身鱼鳞的颜色和投影，亮部就是鱼身上本身的亮色以，及眼
睛的高光。

2、肉类的整体色彩属于暖色调，暗部就是背光的暗面和投影，灰部就是肉本身的色彩，亮部就是肥肉的白色。

3、就算是物体本身是重色或者黑色也有素描的关系，就好比陶罐，本身是黑不溜秋的，但是它的亮部受光源的影响，会有强烈的反光色和高光，主要表现在罐口和陶罐“肚子”那一块。

大一归纳色彩静物知识点

大一归纳色彩静物知识点在美术学习过程中，了解和掌握色彩静物的知识点是很重要的。

通过观察和描绘色彩静物，可以培养我们对色彩的感知和运用，并提高我们的绘画能力。

本文将归纳总结一些大一学生需要了解的色彩静物知识点。

一、色彩基本概念1. 色彩三要素色相、明度和纯度是色彩的三个基本要素。

色相指的是色彩的名称，如红色、蓝色等；明度指的是色彩的明暗程度；纯度指的是色彩的鲜艳程度。

2. 冷暖色调冷色调是指偏向蓝、绿的色调，给人以冷静、深沉的感觉；暖色调是指偏向黄、红的色调，给人以温暖、欢快的感觉。

3. 色彩对比色彩对比是指不同色彩之间的对比效果。

常见的色彩对比包括对比对立（如红绿、蓝橙）和对比互补（如红绿、蓝黄）等。

二、色彩认知与表现1. 色彩模式RGB模式和CMYK模式是常见的色彩模式。

RGB模式适用于屏幕显示，CMYK模式适用于印刷。

2. 色彩照明照明对色彩的呈现有重要影响。

不同光源下，同一个色彩可能会产生不同的效果。

3. 色彩表现技巧通过调节明暗和纯度，可以使静物的色彩更加丰富。

避免使用过于饱和的颜色，保持适度呈现色彩的纯度。

三、色彩构图与运用1. 色彩搭配原则通过色彩的搭配和对比，可以创造出不同的表现效果。

常见的搭配原则有三角搭配、互补搭配等。

2. 色彩层次与空间感通过色彩的层次关系，可以给作品增加空间感和深度感。

利用明暗和冷暖色调的对比，可以营造出不同的远近效果。

3. 色彩情感表达色彩可以传达丰富的情感和意境。

不同色彩对人们的情绪产生不同的影响，通过巧妙运用色彩，可以表达出作品的情感主题。

四、色彩静物绘画实践1. 静物构图与布局在绘画静物的过程中，合理的构图和布局是关键。

通过选择合适的角度和摆放方式，可以使作品更加生动有趣。

2. 调色与调和在绘画静物时，调色和调和是必不可少的。

通过混合不同颜色，可以获得所需的色调和纯度。

3. 素描与上色绘画静物可以从素描开始，先勾勒出整体形状和明暗关系，再进行上色。

在上色时要注意色彩的层次和过渡效果。

《素描与色彩》课程标准

素描与色彩课程标准简介素描与色彩是绘画艺术领域中最基础和重要的课程，其涵盖了绘画技巧和理论，并培养了学生对于艺术的理解和品味。

本文将介绍素描与色彩课程的标准，以指导教师和学生在学习和教学中的规划。

目标素描和色彩是艺术中最基础和核心的技能之一。

通过素描的学习，学生将能够提高绘画中的形状和比例感，并培养观察能力。

通过色彩的学习，学生将能够理解光的本质和光的对色彩的影响，并掌握基础的色彩组合和调配技巧。

在此基础上，学生将能够更深入地探究和创造艺术作品。

素描标准1.刻画基础学生应当掌握人体、静物、风景等各类对象的基本形状和比例，并具备对物体进行观察、分析和表达的能力。

2.写意表现学生应当熟练掌握写意绘画技巧，通过自由的线条和组合，表现出各种情感、思想和气氛。

3.透视和空间感学生应当理解透视原理，并在绘画中准确表现出形体的空间关系和深度感。

4.静态与动态表现学生应当掌握表现不同动作、情感、气氛等所需的技巧，并具备将物体从静态到动态表现的能力。

色彩标准1.色彩基本理论学生应当掌握色彩基本理论，并理解RGB和CMYK的色彩模式。

2.色彩搭配和运用学生应当掌握常见色彩搭配和调配技巧，并在绘画作品中灵活运用。

3.光影与色彩学生应当理解光的本质、亮度、饱和度和色相对色彩的影响，并在绘画作品中准确表达出来。

4.色彩表现手法学生应当熟练掌握各种色彩表现手法，如渐变、剪影、浓淡变化等，并在绘画作品中运用自如。

总结素描和色彩是绘画艺术中最基础和核心的技能之一，学习和掌握这两项技能是每个绘画爱好者必经之路。

通过本文介绍的素描与色彩课程标准，学生和教师可以更加清晰地明确学习和教学的目标，同时也可以更加有效地进行规划和实施。

色彩写生基础知识

写生色彩的一般规律提到写生色彩，就离不开色彩关系，尤其是“关系”二字非常重要。

什么是“关系”，关系就是指物体、环境、光源之间的相互对立、相互依存、依赖、相互联系和渗透的关系。

所以我们常说“画色彩”就是画“关系”，画天、地、物的“关系”，这是指风景画而言，画人物就是指人物与背景的“关系”，静物写生就是画明部系统与暗部系统的关系。

冷与暖是相互矛盾的，冷颜色的存在必须要以暖颜色的存在为前提条件，暖颜色的存在必须以冷颜色的存在视为自己存在的前提条件，我常说，没有暖颜色就没有冷颜色。

冷颜色与暖颜色又共处在一个和谐的色彩情调之中，这是说它们共处于一个统一体中。

在这其中，每一块颜色都不是孤立的，都是与周围的颜色有对比、有联系、并相互影响的，在色彩关系中，最主要的是色彩的冷与暖的对比关系。

比如说，一块白色的衬布，上面放一个红色的苹果，在光源的作用下，苹果的受光部一定是暖红色的，暗部受白色衬布的影响一定比较冷，在加上天光的影响，冷与暖的关系就较明显。

这就是说色彩不是孤立的存在，而是与周围环境有密切关联的，有影响的。

我们要画出色彩必须首先看到色彩，要看到色彩又必须感受到色彩。

因此，首先要对客观对象有强烈的、敏锐的感受能力，这种能力的培养是在经常的观察中锻炼出来，所以说没事时，要经常在观察中去琢磨去研究去感受，感受要从总的色彩中去感受，要从总的色彩关系上看，画时则要辨证的画。

现在提到了辨证的画，怎么样叫辨证的画，就是首先要认真研究对象的色彩关系，把客观对象看作是画面的色彩关系的依据，充分发挥自己的主观性，坚决反对那种纯主观的，离开客观对象而追求离奇古怪的色彩关系，同时也不赞成那种机械式照搬对象，摹拟对象，这样也画不好色彩。

我们主张的是，画面上色彩关系同客观对象的色彩关系是相对的近似，而不是绝对的象。

要从客观对象的色彩中把它强调出来，要强化它们的关系，也就是说，把看到的，观察到的色彩关系经过我们分析研究后，重新的把它们组织起来，这样才能画出好的色彩来，所以说色彩不是主观想象出来的，也不是机械照搬出来的，而是辨证的。

素描和色彩的区别

素描和色彩的区别我们画画的，无论是谁，画素描都不是我们的终极目标，最后，我们还是要画色彩的。

只有色彩，才可以把我们带入一个色彩斑斓的世界。

以下是有店铺为大家整理的素描和色彩的区别，希望能帮到你。

素描和色彩的区别：首选;色调上来说素描，是讲究明暗，用黑白灰，一个极致黑，和一个极致白，然后，在两个中间过度，把所画的万物，都用这个灰色区分出来。

在一幅画中，所以的东西，劲量的根据画中的各个物体的明度不同，然后同自己的感觉，画出气不同的灰色和色调。

区分物体的方法，就是在整幅画中，找到对应物体的一个灰色感觉。

因为不同的物体的反光度不同所以在整个静物中，可以根据你对物体的感觉，把物体的灰色调区分出来。

然后用笔全部表现出来。

这个就是素描。

其中难的部分，除了造型，结构，等，这个多个色调的区分也是一个难度。

而色彩，它比素描更难，难在那里呢?如，在一组静物中，除了要表现出各个物体之间的明度，同时还需要根据不同的颜色，冷暖的感觉，色彩的差别，区分出物体。

所以，更难一些。

其次，在空间的塑造上。

素描的塑造方法，一般使用的就是，虚实，结构，明暗等而色彩，除了使用了素描的所以方法以后，他还使用了，冷暖，色彩之间的色差，色彩的纯度与浊度。

最后，素描与色彩的还有一个很特别的区别，就是，在整幅画中，如果你画的是素描，或许，很多人过来都可以看到，都可以分析。

因为很多时候，在同一个时间，同一组光源下，两个人对明暗的感觉没有多大的差别。

而色彩感觉，那差别就非常大了，很多人的色感不同，不仅仅是因为眼睛的问题，还有遗传等多个因数有关。

如色盲等，不同的人，他们色盲的色彩也不同。

即使我们不是色盲，我们在看同样在一组静物，或是风景的时候，也会看到不同的感觉。

正如，一个300万像素的相机和800万像素的相机，他们中间也就有一些不同的色彩感觉。

只不过，人脑的复杂，远比这个更复杂。

如果说，素描是汉字，那么色彩就是词组，甚至是组成的句子。

静物素描知识点总结

静物素描知识点总结一、素描基础知识1.1 素描的定义素描是绘画的基础，是利用炭条、铅笔或其他绘画工具在画面上用线条、阴影表现物体形体、体积及质感变化的一种绘画形式。

1.2 素描的种类素描按照表现形式和目的可分为工笔素描和写意素描;按照绘画工具可分为炭笔素描、铅笔素描、彩色铅笔素描等。

1.3 静物素描的意义静物素描是绘画艺术的基本训练，有助于提高艺术家对形体、结构、质感和光影的观察、把握和表现能力。

二、静物素描的构图与构图方法2.1 静物素描的构图原则构图原则包括对物体的选择、观察角度、画面比例等方面的考虑。

2.2 构图方法① 视觉中心法：通过物体的形态、大小、位置关系，设置一个视觉中心，使画面有一定的层次和轴线。

② 透视构图法：根据物体的透视效果，进行构图。

③ 美感构图法：根据艺术家的审美感觉和画面整体效果进行构图处理。

三、静物素描的材料和工具3.1 静物素描的材料素描的材料主要包括绘画纸、铅笔、橡皮擦、修正带、素描本等。

3.2 静物素描的工具铅笔、炭笔、橡皮擦、修正带、卷尺、视角比例器等。

四、静物素描的观察与练习4.1 静物的选择静物的选择要具有一定的造型特点，能够体现出艺术家所要表现的主题和意境。

4.2 静物的摆放和光影处理静物的摆放要使整个画面丰富多彩，光源的选择和处理对于静物的表现至关重要。

4.3 观察与练习观察静物时需要关注外形和内在的质感、纹理和光影变化，通过练习提高对静物的观察能力和再现能力。

五、静物素描的表现技巧5.1 线条的运用线条是素描中最基本的表现手段，通过线条的勾勒和张力来表现物体的外形和形体。

5.2 质感的处理静物素描中，通过对光影和色彩的处理来表现物体表面的质感和纹理效果。

5.3 透视的运用静物在不同的角度和透视条件下呈现出不同的形态，艺术家需要运用透视原理来表现物体的立体感。

5.4 光影的处理光影是静物素描中的重要表现内容，艺术家需要观察和把握光影的变化，通过对比明暗来表现物体的立体感和层次感。

静物写生素描知识点总结

静物写生素描知识点总结静物写生的主要目的是让学生通过绘画对物体进行深入细致的观察，提高他们对物体形态、结构和质地的认识，同时也可以锻炼学生的观察力、绘画技巧和审美能力。

在写生过程中，学生需要仔细观察物体的形状、质地、色彩和光影等各个方面的特征，然后通过绘画来表现出这些特征，从而达到提高绘画水平的目的。

静物写生的重点是观察和描绘物体的形态和质地。

观察是绘画的基础，只有通过细致入微的观察，才能准确地表现物体的形态和质地。

在观察时，学生需要注意物体的整体外观和局部细节，要注意观察物体的线条、比例、轮廓、几何形状、表面的纹理和细微的颜色变化等方面的特征。

要通过观察来理解和把握物体的结构和形态，从而能够准确地表现在纸上。

在描绘物体的形态和结构时，首先要学会捕捉物体的主要特征和关键点，从整体到局部的把握，再到细节的表现。

通过对物体的形态和结构的准确描绘，体现出物体的三维感和空间感，使其栩栩如生、富有表现力。

同时还要注意物体的质地和纹理的表现，这需要学生掌握不同的绘画技法和手法，通过运用适当的线条、颜色和色彩层次的表现来模拟物体表面的质感和光影效果。

另外，静物写生还要注意光影和色彩的表现。

光影是物体形态和质地的重要表现形式，也是绘画中的重要内容之一。

学生需要通过观察和绘画来理解和表现物体在不同光照条件下的明暗关系和阴影的分布，从而再现出物体的形体和空间感。

同时，色彩的运用也是静物写生中需要重点注意的内容，不同的颜色和色彩搭配，可以使作品更具有感染力和视觉冲击力。

在进行静物写生时，学生需要充分发挥自己的主体性和创造性，根据自己的观察和感受来表现物体的形态、质地、光影和色彩。

通过创造性的描绘，使作品更加生动、丰富和有表现力。

同时，静物写生也是一个不断练习和提升的过程，需要学生不断地进行实践和反思，不断总结经验和提高技能，才能不断地提高绘画水平。

总的来说，静物写生是绘画基础训练的重要内容之一，通过对物体形态、质地、光影和色彩等方面的观察和描绘，可以提高学生的观察力、绘画技巧和审美能力。

高考色彩-水粉画教学教案-高考水粉画的基本要求和教学初步认识

高考色彩—水粉画教学教案教者：张某某对高考水粉画的教学初步认识教者：张某某【教学课时】：6课时【教学目标】：1、认知与技能：通过色彩静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对写生色彩的认识，提高色彩写生的能力。

2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法做到教学相长。

3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。

【教学的重点、难点】：1、课程的重点：掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。

2、课程的难点：水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。

【教学策略】：1）、深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。

2）、通过水粉画同油画、水彩画的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。

3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画的调色、工具运用技巧和作画的方法步骤。

【教学方式】：讲授式、示范式、体验式【教具与学具】：教材、示范图、照片、水粉绘画工具。

第一、二课时（总第1—2课时）一、水粉画的产生与发展水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。

如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。

古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。

意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。

这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。

这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提高与发展，不无研究与借鉴的意义。

现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。

临摹在色彩静物写生教学中的重要性

临摹在色彩静物写生教学中的重要性作者：石娜来源：《课程教育研究》2019年第14期【摘要】色彩静物画是以静止的物体作为描绘对象的绘画。

又是绘画艺术中具有独特性的学科，也是培养绘画能力的一门基础课程。

平时的色彩静物教学中我们可以把日常生活用品、水果、蔬菜、花卉等作为练习内容。

色彩静物以临摹的方法作为基础训练，这样对学生学习观察、表现色彩，锻炼造型能力和掌握材料的性能，都有很大的帮助。

【关键词】临摹; 色彩静物; 写生教学【中图分类号】G633.955 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2019）14-0211-021.临摹在色彩静物写生教学中的重要意义在色彩静物写生的实践中我发现通过上一阶段的临摹练习使学生能更快的上手，面对眼前静物和物像的时候会主观的概括和总结，在临摹的教学中我们强调要阅读原著、分析原著、切合实际。

临摹的学习进一步提高了学生的绘画基础，解决了学生在色彩静物写生出现的一些普遍问题，对物像处理、色彩运用和造型把握上更显得得心应手。

在临摹的学习中我们发掘学生的特点，在色彩静物的教学中我们更好的引导出学生的绘画风格。

临摹在色彩静物写生的教学中起到了明显的效果，从模仿再到色彩静物写生训练的自我塑造是一个完善的教学过程。

临摹就像是一把钥匙，打开了我们在色彩静物写生教学中走向成功的大门。

2.学生色彩静物基础临摹的表现作为色彩入门课程，由于课时的限制，要使学生能够在有限的学习时段内系统地运用色彩基础知识，笔者选择将色彩静物临摹作为学生开始接触色彩学习的课程，尽可能开拓非美术专业学生的思维，做到课程设置缜密性和教学趣味性相结合。

学生在刚接触新的学习内容时，大都会出现各种不适应的现象。

在色彩学习的最初阶段，学生常常会出现以下情况：色彩控制较弱、工具材料不熟悉、技法表现不到位等。

问题不能得到有效、及时的引导和解决，在课堂中就容易引起学生倦怠。

教师要善于把握学生的心理，灵活有效地应用各类方法提高学生的学习兴趣，不断完善他们对画面的理解。

美术高考色彩考试的基本要求每个美术生都必须要了解

美术高考色彩考试的基本要求每个美术生都必须要了解色彩考试的基本要求的注意要点近年来，高师联合统一招生的色彩考试。

采用了静物默写。

默写试卷或发一张线描小构图，或只有文字要求，或小构图与文字相结合，让考生据以自行构思绘制。

作为考试，默写考试与写生考试，有着质的不同，但它仍以静物写生为基础。

考生必须把平时的写生能力发挥出来。

默写考试的评分标准也相同于写生的标准。

色彩默写考试的基本要求是：(一)图形准确色依附于形。

图形准确，是显现色彩之美的先决条件。

因此，要求做到：构图完整，形体比例准确；主体物要放在画面中心略为偏左或偏右位置上；物体与物体的间隔距离，要有疏密的变化；各个物体都要大小相宜，过大缺乏空间感，太小显得空泛。

(二)色调明确色调是指画面色彩的总倾向，可倾向于暖色或冷色、亮色或暗色、绿色或红色等等。

一幅好画。

必有其表达一定意境的色彩总倾向，才能使人看起来赏心悦目。

因此，要求：整个画面的几块大的色彩如背景、衬布的安排，陶器、花瓶的摆设要有一个合适的色彩总倾向；倾向不等于单调，色调既要有统一的总倾向又要有微妙的变化；如果考卷要求画冷色调，不要只想到蓝色，也可以利用各种冷灰色和补色的变化，画出和谐美来；和谐而有变化，是色调的总要求。

(三)深入刻画要求：利用色彩关系，对主要物体进行重点深入地刻画，以表现各物体处于特定光线和特定空间中的真实性；利用笔触塑造和刻画物体的结构和体积感；对物体的关键部位，如罐口、瓶口、杯口、盘子边缘、苹果的凹口以及衬布的裙皱等等进行细节刻画，使试卷达到更为完善和精到。

(四)画面完整完整，是指整体的谐调以及物体与物体之间的有机联系。

要求做到：画面大色块要为整体需要而安排；物体之间的投影关系要相互连接；衬托物要起到对主体物的衬托作用，以突出主体物的特色；整个画面要体现整体与局部关系、色彩关系与素描关系、形与神(即静物的神韵和情趣)关系的统一。

此外考试总是限时间的。

要求：镇定有序地实现质量和速度的统一。

色彩中的素描关系是指什么

色彩中的素描关系是指什么色彩学习与素描学习同等重要。

素描中，我们始终强调造型、强调结构、强调层次变化及黑、白关系。

色彩中，我们不但要强调色彩变化及色彩关系，也同样强调造型、强调结构，还要特别注意色彩中的素描关系。

我们知道用色彩塑造形体，一靠的是色彩的冷暖，二靠的是色彩的明暗。

在平时的色彩训练中，我们不忘强调色彩的重要性和色彩中素描关系的重要性。

作画的过程是比较的过程，应始终注意比较画面色彩的诸多关系，并且强调笔法，注重方法，增强形体结构和转折关系的表现，力求画面的完整性。

因为近年来美术高考的热度持续上升，学习绘画的学生越来越多，但因为学不得法，很多学生的水平长期得不到提升。

有些雪花者急于求成，涂抹几笔便想要出人头地，结果总是不尽人意。

其实学习绘画尤其是学习色彩并不像他们想像的那么容易，如果你没有掌握一定的技能和具备一定基础理论知识是很难有所突破的。

面对初学者我们始终注意强调方法，一是认知方法，二是表现方法。

通过观察引起注意并加以理解是一个必然的认知过程，在理解的基础上实行分析、理解、研究而产生感受并实行表现。

当你掌握认知方法和一定的表现技能，你就可将自己对色彩的理解、理解和感受真实地反映到画面里实行体验，使自己逐步走向成熟。

我们研究色彩总习惯与从静物开始，因为静物的视觉范围小，便于观察。

整体观察、分析和表现物体间色彩的冷暖、明暗等一系列相互的关系和作用，是学习色彩的必要过程。

我们知道画面中的每一块色彩都不是孤立存有的，它是通过与周围色彩的相互影响和作用组织而成的。

不同光线下，我们看到物体的色彩的深浅变化也有所不同，这就要求我们在观察时不但要观察物体的色彩，同时也要通过色彩去区别明暗。

始终注意色彩关系与色彩中的素描关系同等重要。

实训报告总结素描色彩分析

素描与色彩是美术基础中的两门重要课程，它们在美术教育中占有举足轻重的地位。

为了提高自己的美术素养，我参加了为期一个月的素描色彩实训课程。

本次实训旨在通过系统学习素描与色彩知识，提升自己的绘画技能，为今后从事美术创作打下坚实基础。

二、实训内容1. 素描实训（1）基本技法：在实训过程中，我们学习了素描的基本技法，包括线条、明暗、透视、构图等。

通过大量的练习，我们掌握了线条的粗细、虚实、长短等变化，以及明暗调子的运用。

（2）头像写生：实训期间，我们进行了头像写生练习，掌握了正视、仰视、俯视等角度的头部结构，以及眼、鼻、口等部位的比例关系。

同时，我们学会了用“T”字法和弧线串珠法确定动态，使画面更加生动。

（3）静物写生：在静物写生实训中，我们学习了如何观察、分析物体的结构、质感、空间关系等，并通过素描技巧将它们表现出来。

2. 色彩实训（1）色彩基础知识：我们学习了色彩的基本概念，包括色相、明度、彩度、冷暖、补色等。

通过实践，我们掌握了色彩搭配的规律，以及如何运用色彩表达情感。

（2）色彩写生：在色彩写生实训中，我们学习了如何观察、分析自然界的色彩变化，并通过调色板调配出丰富的色彩。

同时，我们还进行了风景、人物等色彩写生练习。

三、实训收获1. 技能提升：通过本次实训，我的素描与色彩绘画技能得到了显著提升。

在实训过程中，我学会了如何运用线条、明暗、透视等技巧来表现物体的结构、质感、空间关系；同时，我掌握了色彩搭配的规律，能够更好地运用色彩表达情感。

2. 观察能力：在实训过程中，我学会了如何观察物体，分析其结构、质感、空间关系等。

这使我能够在绘画时更加注重细节，使画面更加生动。

3. 想象力与创造力：在实训过程中，我尝试了多种表现手法，激发了想象力与创造力。

这使我能够在绘画中表达自己的情感，创作出具有个性的作品。

1. 认识到素描与色彩在美术教育中的重要性，以及它们在绘画创作中的基础地位。

2. 学会了素描与色彩的基本技法，提高了自己的绘画技能。

素描静物主要知识点总结

素描静物主要知识点总结素描静物是艺术创作中的一种常见题材，通过对静物进行素描可以锻炼绘画技巧，提高审美水平。

素描静物主要是指使用铅笔、木炭等绘画工具对摆放好的静物进行描绘，形象地表现出静物的形态、质感和空间关系。

下面将对素描静物的主要知识点进行总结。

一、构图素描静物的构图是非常重要的，良好的构图可以使整个画面更具吸引力和美感。

构图是指在画面上选择、搭配和安排静物的位置和比例，使画面具有美感和视觉张力。

构图要注意以下几点：1. 主题的选择：选择一个具有代表性和美感的主题静物，如水果、花朵、工艺品等。

2. 视角的确定：观察静物，选择一个合适的视角，使画面更生动。

3. 画面的布局：在画面中安排好静物的位置，要注意静物之间的间距和比例，让画面更加和谐。

4. 对比与平衡：静物的大小、形状、颜色等要注意对比和平衡，营造和谐的视觉效果。

二、光影光影是素描静物中非常重要的元素，良好的光影效果可以使画面更有层次感和立体感。

在绘画过程中要注意以下几点：1. 光源的方向：观察静物，确定光源的方向和光线的照射位置，这是决定画面明暗的基础。

2. 明暗的分布：根据光源的方向，绘制出静物上的明暗部分，要注意过渡和层次感。

3. 立体的表现：通过光影的处理，使静物的形体更加立体感，有质感。

4. 光影与质感：不同的光影效果可以表现出不同的质感，如光滑、粗糙、光泽等。

三、线条素描静物的线条处理非常重要，线条可以描绘出静物的轮廓和形态，以及一些细节。

线条的处理要注意以下几点：1. 线条的轻重：根据不同的静物，线条可以轻重变化，要根据具体情况绘制。

2. 线条的流畅：线条要尽量流畅，勾勒出静物的形态，不要有生硬的感觉。

3. 线条与形态：线条的处理要能够准确描绘出静物的形态，表现出静物的外形特征。

4. 细节的处理：对一些细微的部分，如纹理、质感、装饰等，要用线条精细描绘。

四、材质素描静物的材质是多种多样的，如水果的光滑、花朵的柔软、陶瓷的光泽等。