推荐总结-《经典咏流传》观后感八篇
经典咏流传观后感
经典咏流传观后感经典咏流传观后感导读：《经典咏流传》是中央电视台综合频道和央视创造传媒联合制作推出的中国大型文化节目，由撒贝宁担当主持人。
下面小编为大家带来关于经典咏流传范文，希望能帮助到大家。
经典咏流传观后感昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的.心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”昨晚给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
《经典咏流传》观后感（精选10篇）
《经典咏流传》观后感《经典咏流传》观后感（精选10篇）《经典咏流传》观后感篇1说实话，打开电视搜寻这档节目，是因为老师的要求，本没有太大的期待，可当那清亮的声音，传进我的耳朵时，我的心灵受到了震撼。
“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开……”清澈嘹亮的歌声伴着吉他声缓缓入耳，在西安四十度高温的午后，因燥热而躁动的心，一下子宁静了。
只留下美丽的音符与诗词的古韵在客厅里微微荡漾，漾进我的耳中，漾入我的心灵。
当梁俊老师走上《经典咏流传》舞台的时候，他的光芒便被亿万观众所知。
梁俊老师，这个普通的山村教师，为了给孩子们带来更多的知识与快乐，他想将诗融入歌曲，将经典与流行融为一体。
但是他不会谱曲，他只能将心中的音符哼唱在一起，配上自己的木吉他，作出一首又一首美妙的诗词歌曲。
曲谱很简单，却又那么震撼人心！听者他们的演唱，我仿佛看到，无数个黄昏，梁老师抱着一把木吉他，坐在破旧的教室里，他的周围坐着一群可爱的孩子们，他们一起在唱诗词。
孩子们的神情是那么专注，那么神往，仿佛这诗词里孕育了无数的力量……朴实的孩子，普通的梁老师，他们不就像这苔一样吗？苔本平凡中的平凡，却生命极强。
很多好看的花草，需要阳光给到环境和营养，才能绽放出美丽，而苔花总是生长在无人知晓的角落，没有阳光的照耀，没有充足的营养，那么渺小，那么不引人注目，无人鼓励，更无人喝彩。
但它仍努力地，默默地，不屈不挠地生长着，以自信的姿态，绽放属于自己的光彩。
这绿色的苔，代表的就是生命的颜色，代表的就是青春的颜色！300年前的诗，穿越而来谱成歌。
袁枚歌的是苔的勇气，梁俊老师和孩子们唱得是生命的勇气。
是啊，每一个生命如同花朵一样，不分高低贵贱，都一样有绽放的权利，只要花开，都一样美好。
“苔花如米小，也学牡丹开！”我相信，在今后的成长岁月里，无论遇到什么困难，我都会像苔花一样，不惧平凡，追求卓越，在自己的世界里绽放。
《经典咏流传》观后感篇2在如今这个光鲜亮丽而浮躁的社会，许多电视娱乐节目如匆匆过客，制造一时的话题，全然不顾会给人们带去怎样的影响。
观看经典咏流传观后感
观看经典咏流传观后感《经典咏流传》是一档文化类节目，通过音乐和歌曲的方式，让观众领略中国传统文化的魅力。
这档节目让我感受到了中国传统文化的博大精深和永恒的艺术魅力。
首先，我被这档节目所选取的歌曲所打动。
这些歌曲都是经典中的经典，代表了中国传统文化中的精华。
例如《赛马》、《陈皮皮乐队》等，这些歌曲不仅旋律优美动人，而且歌词深情犀利，唱出了中国人民对自由、平等、公正的向往和追求。
听着这些歌曲，我仿佛穿越了时空，在与歌曲中的故事和情感相结合的旅程中，感受到了远古时期的社会风貌和人们的情感世界。
其次，我被这档节目所呈现的歌曲演唱者们的表演所震撼。
他们不仅才华横溢，而且对歌曲有着深入的理解和情感的表达。
无论是传统的民族音乐还是现代的流行曲目，他们都能够将歌曲中的情感寄托得淋漓尽致。
他们的歌声不仅舒缓而动听，而且能够引发观众的思考和共鸣。
尤其是一些在音乐界已经有了一定成就的歌手，他们能够用自己独特的音乐风格和表演方式，将歌曲演绎得更加生动有力。
最后，我被这档节目所展现的舞台设计和视觉效果所折服。
舞台设计上，将中国传统元素和现代艺术手法巧妙结合，营造出一种独特的视觉美感。
光影、道具、服装等方面的运用，使得观众能够身临其境地感受到歌曲中蕴含的深刻情感。
视觉效果上，导演和摄影师的精心构图和镜头把控，使得观众能够更加全面地领略到每一个细节和表情，进一步加深了对歌曲的感受和理解。
通过观看《经典咏流传》，我对中国传统文化有了更深入的认识和理解。
这档节目不仅给观众带来了音乐上的享受，更重要的是让我们在欣赏音乐的同时，对中国传统文化有了更深层次的感悟。
这档节目通过歌曲向我们展示了中国人民的智慧和情感，让我们对传统文化有了更多的兴趣和热爱。
它告诉我们，中国传统文化是我们的宝贵财富，我们应该珍惜和传承。
总之，观看《经典咏流传》让我受益匪浅。
通过音乐的方式，我对中国传统文化有了更深入的了解和感悟。
这档节目不仅给观众带来了美的享受，更重要的是引发了我们对传统文化的思考和热爱。
2024年《经典咏流传》观后感
2024年《经典咏流传》观后感2024年的《经典咏流传》是一档极具影响力的音乐节目，它以翻唱经典歌曲的形式，带来了一场音乐的盛宴。
整个节目充满了回忆和怀旧的情感，让观众在欣赏音乐的同时，也能够重温过去的时光。
作为观众，我对这档节目感触良多。
首先，节目的舞台设计非常精美，营造了一个温馨而浪漫的氛围。
舞台上的灯光和布景与每首歌曲的氛围相得益彰，让整个表演更加生动有趣。
特别是在演唱经典情歌时，舞台上的浪漫气氛让人沉浸其中，仿佛回到了那个年代，感受到了那份真挚的情感。
其次，演唱者们的表演也非常出色。
他们不仅有着优美的歌喉，更是能够将歌曲融入到自己的情感中，用心去演绎。
每一位演唱者都展现出了自己独特的风格，他们的演唱不仅传达了歌曲的内涵和情感，还表达了他们对音乐的热爱。
观众们在聆听歌曲的同时，也能够感受到演唱者们的情感交融，这种共鸣让整个节目更加打动人心。
而我最喜欢的一部分是节目中融入了一些音乐元素的创新表演。
舞台上有时会出现一些舞者或乐器演奏者，他们的表演与歌曲完美结合，为整个节目增添了一丝别样的韵味。
例如，有一次在演唱一首经典流行歌曲时，舞台上的舞者使用了现代舞的形式进行了一段精彩的表演，这个创造性的结合让我感到非常惊喜。
此外，在整个节目中，嘉宾的互动也是一大看点。
每一位嘉宾都是音乐界的知名人士，他们在节目中分享了很多与音乐相关的故事和经验。
和主持人的对话，让观众更加了解他们的音乐心路历程，也让观众更加亲近这些音乐人。
而且，嘉宾还会和演唱者们进行合唱，这种跨代的音乐碰撞，让观众们感受到了音乐的魅力和力量。
总的来说，2024年的《经典咏流传》是一场别开生面的音乐盛会。
它通过翻唱经典歌曲的形式，将观众带回了过去的岁月，让人们重温了那些让人难忘的旋律和回忆。
演唱者们的才华和情感传达方式，让人们陶醉其中。
音乐与舞蹈的结合，为整个节目增添了几分魔力。
而嘉宾的互动，也让观众更加亲近音乐界的大家。
这场音乐盛宴让观众们不仅仅是听音乐，更是感受到了音乐的魅力。
经典咏流传记录观后感
经典咏流传记录观后感
节目一开始，那舞台的布置就很吸引人眼球。
古色古香的风格，再加上现代灯光的巧妙搭配，就像是在古代和现代之间搭起了一座桥梁。
我心里就想，这节目有点意思啊，肯定不简单。
还有那些演唱的歌手，不管是大牌歌星还是那些小歌手，他们在台上都特别投入。
尤其是那些小歌手，他们那清澈的嗓音，就像天使在唱歌一样。
而且他们演唱的时候，那种对经典诗词的敬意都写在脸上。
我就在想，这些孩子们这么小就和经典文化这么亲近，以后肯定不得了。
每一首歌背后还有故事呢。
主持人和嘉宾的讲解让我了解到了这些诗词背后的诗人的经历、创作的背景。
这就像是给每一首诗加上了一个幕后花絮一样，让我对这些诗词的理解又深了一层。
就好比吃蛋糕，原本只吃到了蛋糕的美味，现在连这蛋糕是怎么做出来的，用了什么原料，在什么环境下做的都知道了，那吃起来就更有滋味了。
而且这个节目还把传统文化和现代流行音乐完美地结合起来。
以前总觉得传统文化是那种高高在上，只能在博物馆或者书本里瞻仰的东西。
但是这个节目就像是一个魔法师，把传统文化变得很时尚、很接地气。
这就告诉我们啊，传统文化并不是老古董，它可以和现代的东西玩得很好。
就像一个老爷爷和一群年轻人一起跳舞，不但不别扭，还特别和谐，特别有趣。
《经典咏流传》500字观后感心得体会
《经典咏流传》500字观后感心得体会01我得承认，听完这首古诗新唱后，这两句歌词一直萦绕在我脑海中。
古人说，余音绕梁，三日不绝，大概能体会了。
歌手曹轩宾，来自陕西西安，用当地的方言演唱了这首别君叹，赋予了这首歌独特的魅力。
在如今普通话大力推广的时代，用方言演唱歌曲并不普遍。
传统印象里，方言作为地方特产，受众小，局限大，似乎难登大雅之堂。
然而，别君叹这首歌，偏偏就是例外，其在近几期节目中脱颖而出，令人感动。
西安话独有的韵调，碰撞上传颂千年的诗词，构建了一幅空旷辽远，隐隐有悲凉之意，又掺杂着洒脱豁达的多层次画面，挣脱了时间和空间的束缚，带领我们走近千年前的那个清晨，那家酒馆，那片黄土。
想象自己站在耸立的高台上，极目远望，故人的身影早已消失在漫天风沙之中，只有那山石林木默默地守着每一个日出日落，不曾改变。
纵观唐诗宋词，送别是诗人绕不开也是极为重要的创作情感来源，并因此给后世留下了众多脍炙人口的诗句。
从牙牙学语时的“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，到课堂上背诵“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我请”，及至今日演唱的“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”，诗人由别离生情，由情入诗，或赠别友人，或聊以慰藉，将内心情感落于笔尖，传颂至今。
随着交通和网络的便利，时空感大大压缩，如今的离别早已不像当年那般深刻，便也催生不出像样的创作了。
然而古时的送别习俗依然对当今社会产生深远的影响，摆宴席这种仪式便是其中之一。
席间觥筹交错，大家无不带着“劝君更尽一杯酒”的诚意，推杯换盏。
酒过三巡，红了脑袋，粗了喉咙，早已分不清是你送我还是我送你。
离别的情绪被酒精调动的更加肆虐，语言似乎已经不能充分表达内心，男人搂着膀子，女人挽着胳膊，那一杯杯顺着喉咙灌下的此刻已不是酒，而是情感的宣泄。
离别不仅意味着空间上的远离，同时带来的还有人际关系上的疏远。
纵使交通再便利，网络再发达，忙于世俗的我们怕是也难有那份时间和心思去见一见昔日的故人。
从某种程度上讲，“经此一别，不知何年何月再见”对当今社会同样不算夸张。
《经典咏流传》观后感八篇
《经典咏流传》观后感八篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
【篇二】今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
经典咏流传观后感
经典咏流传观后感《经典咏流传》是一档以传唱经典歌曲为主题的音乐节目。
通常，我们在电视上看到的音乐节目更多地注重于娱乐性，而很少有节目能真正传承和演绎经典歌曲。
但《经典咏流传》不同，它将重点放在了逐渐消逝的经典歌曲上，旨在让观众重温那些美好的音乐时光。
看过《经典咏流传》后，我深受触动。
首先，这档节目给了我一种回到过去的感觉。
我记得小时候，父母总是放着那些经典歌曲，我们一家人围坐在一起，分享音乐带来的快乐。
但随着时间的推移，那些美好的时光似乎越来越远，我也逐渐忘记了那些曾经让我动容的歌曲。
然而，《经典咏流传》通过重温这些经典歌曲，让我仿佛回到了小时候，重新感受到了那些动听的旋律和深情的歌词。
这让我感到很温暖和感慨。
其次，《经典咏流传》给了我一种音乐的启迪。
每一期的节目都邀请了一些音乐界的精英来解读和演唱经典歌曲。
他们不仅能够很好地理解歌曲的内涵和情感，更能将自己的音乐才华融入其中，给予歌曲新的生命。
通过他们的演绎，我对这些歌曲有了全新的认识和理解。
这让我对音乐有了更深的热爱和追求，也激发了我自己去尝试创作和演唱音乐的欲望。
最后，《经典咏流传》让我认识到经典是永恒的。
在现在这个快速更新和追求新潮的时代，很少有人还坚持传唱经典歌曲。
然而，《经典咏流传》向我们展示了，经典是不会被时间所抛弃的。
无论多少年过去，那些经典歌曲仍然能够打动人心，唤起共鸣。
通过重唱这些经典，我们能够更好地理解和弘扬传统文化，让经典在时间的长河中流传下去。
这给了我一种文化自信和责任感。
总的来说，看过《经典咏流传》后，我对传唱经典歌曲有了全新的认识和理解。
这档节目带给了我很多感动和启迪，让我重拾音乐的快乐，并且更加珍惜和推崇那些经典。
同时，它也提醒我，在追求新潮的时代，我们不能忘记传承和弘扬传统文化的重要性。
希望能有更多这样的音乐节目出现，让我们能够在音乐的海洋中感受到纯粹和美好。
读经典咏流传的读后感
读经典咏流传的读后感
《经典咏流传》是一档传颂经典的节目，从古至今的诗词，承载着诗人的情感，跨越时间与空间，被我们所欣赏，被经典传唱人所吟唱。
比如说苏轼的《定风波》，表达了风雨乃世间常事。
既然如此，官场上的风雨又何必在意呢的人生哲理。
而为了更好地释义《定风波》，谭咏麟先生将它改编成了一首普粤结合的歌典，什么“酒先干为敬”，什么“是非对错留给后人评”，尤其是用粤语演唱的那句“也无风雨也无晴”，更是令人久久不能遗忘，回味无穷。
《大风歌》是刘邦在衣锦还乡的过程中，酒后唱出来的。
这首歌的演唱者虽然只是一直在重复“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。
”这简短的三句，却深刻地表达了刘邦当时的心情——何时才能找到合适的战士镇守四方。
《蝶恋花*答李淑一》背后的故事使人不禁潸然泪下：杨开慧因思念自己在一线的丈夫，便经常给他写信。
为了不给他添麻烦，这些信一封也没有寄出过，只是在多年后才在墙缝中被发现。
这些信，每一封都寄托了的思念。
《经典咏流传》通过传唱的形式，再加以专家的讲解，让更多人记住了诗词和它们背后的故事。
多多观看这类节目，岂不为多多益善？。
《经典咏流传》观后感八篇
《经典咏流传》观后感八篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
【篇二】今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
经典咏流传300字观后感
经典咏流传300字观后感
《〈经典咏流传〉观后感》
看了《经典咏流传》这节目，我觉得老诗词都像被施了魔法一样，变得超有趣！
就像有一次学校组织诗歌朗诵比赛，老师让我们选诗。
我一下就想到了节目里改编的《苔》。
我和小伙伴们开始准备，那可真是状况百出。
有个同学朗诵时老是忘词，一忘词就嗯嗯啊啊地瞎编，把我们逗得不行。
还有个同学，本来该朗诵得慷慨激昂，结果一紧张，声音跟蚊子哼哼似的。
不过，当我们终于顺下来的时候，就发现这诗词的魅力可太大了。
就像节目里那些歌手把诗词唱出来，我们朗诵着《苔》，也仿佛看到了那小小的苔花在角落里努力绽放。
我们的声音虽然比不上专业歌手，但也有自己的热情。
《经典咏流传》让我知道，经典不是高高在上，它能融入我们的生活，就像我们这次有点搞笑又充满诚意的朗诵，让古老的诗词在我们这有了新的活力，真是太棒啦！。
2024年经典咏流传观后感优质
2024年经典咏流传观后感优质《经典咏流传》是一档非常受欢迎的音乐节目，它以翻唱经典老歌为主题，通过当代歌手的演绎，展现出不同的风格和情感。
这档节目不仅给观众带来了回忆和怀旧的感觉，同时也为经典老歌注入了新鲜的元素，使其焕发出新的生命力。
我非常喜欢这档节目，下面是我对《经典咏流传》的观后感。
首先，我对节目的制作非常满意。
《经典咏流传》将电视和音乐完美结合在一起，每一期都有精心设计的舞台和灯光效果，营造出浓郁的音乐氛围。
同时，节目组还为每位歌手精心选取了合适的服装和造型，让他们能够更好地展现自己的风格和个性。
节目的编导也非常用心，每期都有不同的主题，通过精心安排的曲目顺序和串联，将观众带入一个完整的音乐故事中，引发观众的共鸣和情感共鸣。
其次，我觉得节目的歌手阵容非常强大。
《经典咏流传》邀请了许多优秀的歌手参与演出，每一位歌手都有自己独特的音乐风格和演唱能力。
他们不仅能够很好地演绎经典老歌，还能够加入自己的创新和个性，给观众带来全新的听觉享受。
另外，节目组还会邀请一些特邀嘉宾参与演出，他们和常驻歌手之间的合作非常默契和精彩，给观众带来了更多的惊喜和感动。
在观看节目的过程中，我也发现了一些非常出色的演唱表现。
每一位歌手都能够非常准确地把握歌曲的情感和节奏，用自己的声音和演唱方式去诠释每一首歌曲，使观众能够更加深入地理解歌曲的内涵。
有的歌手用柔美的嗓音唱出了浓郁的情感，有的歌手用高亢的嗓音唱出了动人的旋律，他们的每一次演唱都让人心灵震撼，流连忘返。
此外，我也很欣赏歌手们在舞台上的表演态度，他们不仅有着专业的演唱技巧，还有着精湛的舞台表演能力，每一次的动作和眼神都能够传递出真实的情感，让观众能够更深入地体验到歌曲所表达的情感和意义。
另外，我觉得《经典咏流传》给观众带来了很多惊喜和感动。
在每一期节目中，歌手们都会带来一些特别的演唱方式和解读，让观众对歌曲有全新的认识和理解。
有的歌手会选择跨界合作，将不同风格的音乐元素融入到经典老歌中，创造出独特的音乐风格；有的歌手会选择改编歌曲的编曲和编舞，使歌曲更符合当代的审美观念。
《经典咏流传》观后感八篇
《经典咏流传》观后感八篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
【篇二】今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
经典永流传观后感
经典永流传观后感经典永流传观后感观看了《经典永流传》，使我增长了知识，也让我感受到诗词的危机感。
《经典永流传》是诗词类说唱节目，演唱基本上都是由古代诗词改编的，我感叹：《经典永流传》，不仅是一档节目，还是一个中国古代诗词的舞台。
诗词之所以被人千年传颂，是因为他们优美的曲调和委婉清晰的旋律。
但是在今天的现代社会，很多年轻人因为忙于工作而缺少了欣赏美，我想：正因为如此，我们必须要加大传播诗词的力度，做一个怀揣历史经典的中国人。
今天的《经典永流传》正是适应了现代社会年轻人喜欢流行音乐的风格，把每首诗词都变成一道开胃菜，以诗词为主体，变成以流行歌曲的形式说和唱，《经典永流传》也正是适应了现代社会文化主流，才被众多年轻人观看和传颂。
每一首诗词都饱含诗人的思想感情。
诵读诗词，你可以体验世人的悲欢离合，诵读诗词，你可以让你的文化水平提高，诵读诗词，你可以受到免费洗礼。
经典永流传观后感《经典咏流传》将音乐和诗词相结合，用歌曲展现诗词之美；将故事、人与诗词相结合，寻找中华之美。
“明月松间照，清泉石上流”让我们领悟美是一场不期而遇的梦；“白雪却嫌春色晚，故穿庭树作飞花”让我们知道美是一曲乘风而来的歌；“一带江山如画，风物向秋潇洒”让我们明白美是一种明丽风致的洒脱；“我欲穿花寻路，直入白云深处，浩气展虹霓”让我们感悟到美是对生命的无尽探索。
诗词经典传唱至今，是因为其中的共情。
将诗词和音乐相结合，通过“唱”的形式，将诗词故事和传唱人的故事相融合，让今人和古人穿梭时空，产生共情，进行对话，让诗词与时俱进，使其更有活力与生命力。
在喧嚣浮躁的今天，回归诗词，以这样一种“怀旧”的方式，在诗词里找到自己，感悟生活，抒情表意，寻找力量。
这是一种文化自信，更是一种文化力量。
在诗词美、音乐美的背后，是中华之美，“马兰花”的健康成长，是一种无私奉献之美。
“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”，这不仅是莲花的特性，更是中华儿女的特性，是一种廉洁美、高洁美。
经典永流传观后感
经典永流传观后感
《经典永流传》是一部高雅禅意的作品，文案、构图、设计，内容丰富。
影片以山水画的方式，以传统的中国绘画技法记录下了大量传统国画经典章回，传达出中国传统文化的深刻内涵。
影片以水墨画来解读中国传统文化，主要围绕“君子在世之道事”：佛、道、儒，体现中国古典文化的宗教、哲学、伦理等层面。
画家以水墨细笔体展现经典画卷，把古典文学的意象转化为水墨的诗意，引领观众走进一个充满诗情画意的虚实幻境。
通过看《经典永流传》，我觉得古典文化是永恒不变的，也是永远流传不衰的瑰宝。
古老、沉稳，传统文明让人尊重，耐人寻味，古典文化让我们真正了解中国文化的深厚底蕴，更加深入地领悟中国文化。
五二《经典咏流传》观后感
五二《经典咏流传》观后感第一篇：五二《经典咏流传》观后感《经典咏流传》观后感昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综合节目—《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目时央视2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋润养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
我们这一代都生活在传承文化的浸润里，这种影响是润物细无声的，我们很多的成长都是伴随着古诗词经典，从刚开始说话时，父母会教我们：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
”到小学时会教我们：“夜来风雨声，花落知多少。
”这是第一次感受到中华文化的美。
我们这一代新人的血液里还是流淌着中国文化的基因，让我们时时刻刻感受到自己成长的根基在哪里。
节目第一首古诗词就是王俊凯演唱的《明日歌》，诗词谱曲朗朗上口，神洗脑，只听一遍就能哼唱：“明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎··”反复劝勉人们要牢牢抓住稍纵即逝的今天，不要把任何计划推迟在未知明天。
百余位机器人伴舞，少年意气风发，朝气蓬勃的画面让人感慨，康震老师点评道：“人生就是这样，你越阳光，你就更阳光；你更阳光，你就是阳光”。
同学们，我们也要让经典永流传，因为我们是中国人，流2 传中国传统文化是我们每个中国人的职责，这也是我们该做的事。
张雪晗五年二班看《经典咏流传》有感《经典咏流传》是中央电视台综合频道和央视创造传媒联合制作推出的大型文化节目。
由撒贝宁担当主持人。
由北京师范大学教授博士生导师康震、中国音乐学院院长王黎光、著名主持人曾宝仪、著名音乐人庾澄庆共同组成的鉴赏团，共同为观众解读经典背后的文化内涵。
我看了其中的一期节目，那期节目是由凤凰传奇演唱的《将进酒》，《将进酒》是由唐代诗人李白沿用乐府的古题创作的一首诗。
《经典咏流传》观后感七篇
《经典咏流传》观后感七篇【小雅为你整理的精品文档，希望对你有所帮助，欢迎你的阅读下载。
】内容如下-《经典咏流传》观后感七篇《经典咏流传》观后感七篇【篇一】近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
《经典咏流传》观后感(精选8篇)
《经典咏流传》观后感（精选8篇）《经典咏流传》观后感1今年，央视大型音乐节目《经典咏流传》，一经播出就好评如潮，被人们形容为传统文化大餐，这档吟唱古诗词的节目“燃”遍朋友圈。
就连教育部长也为这档节目点了赞！陈部长说：“《经典咏流传》，这个名字就很好，在中国古代，咏是朗诵和歌唱结合在一起，流传就是传承下去，要流行起来，这个咏又是双关语，既是一种表现形式，同时又是一种期盼，让经典能够永远流传，让它在歌唱中、在朗诵中传承下来。
”的确，传统文化本身就有无穷魅力，只要读过书的人，都会感喟诗词的魅力。
而对学生而言，只差一个爱上的机缘。
你听，李白站在盛唐文化之巅，高声歌咏《将进酒》，他那“天生我材必有用，千金散尽还复来”的潇洒不羁，千百年来就是一首绝唱，无数人感叹于其魅力。
如今，它被歌者“凤凰传奇”悉心演绎，更让乐曲原创者中科院“摇滚博导”陈涌海，带着我们一起，跨越1200年，与李白共品“黄河之水天上来”的绝美境界；与李白痛饮“同销万古愁”，那激荡的旋律，配合歌者动情的演绎，加之诗词本身之凝练，让听者无不动容，可谓“绕梁三日，不绝于耳”。
你听，“白日不到处，青春恰自来。
苔花如米小，也学牡丹开”，唱出了一种不屈，唱出了一种精！清代诗人袁枚的《苔》并不知名，却因着乡村教师梁俊和贵州大山的孩子们天籁般地唱出，一夜爆红，相关视频全网播放突破4000万。
听着这首曲子，你会觉得生命之伟大与不易，你会感叹，哪怕再微小的力量，努力了就不一样，你会不自觉也想到自己，只要被太阳照射到，一切都是希望！一次吟唱，让一首“孤独了几百年”的小诗，被世人牢记；一次吟唱，让人们记得了山村最朴实的老师和孩子；一次吟唱，洗涤了每个人的灵魂，找到宁静与原始的纯真！春风阳光不到地方，青春照样萌动。
哪怕那如米粒一般微小的苔花，丝毫也不自惭形秽，依然像那美丽高贵的牡丹一样，自豪地盛开。
你听，“唧唧复唧唧，木兰当户织。
不闻机杼声，唯闻女叹息。
”尚雯婕携巾帼英雄木兰款款而来。
五二《经典咏流传》观后感
《经典咏流传》观后感昨晚我观看了央视全新推出的一档大型综合节目—《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目时央视2018年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋润养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
我们这一代都生活在传承文化的浸润里，这种影响是润物细无声的，我们很多的成长都是伴随着古诗词经典，从刚开始说话时，父母会教我们：“鹅，鹅，鹅，曲项向天歌。
”到小学时会教我们：“夜来风雨声，花落知多少。
”这是第一次感受到中华文化的美。
我们这一代新人的血液里还是流淌着中国文化的基因，让我们时时刻刻感受到自己成长的根基在哪里。
节目第一首古诗词就是王俊凯演唱的《明日歌》，诗词谱曲朗朗上口，神洗脑，只听一遍就能哼唱：“明日复明日，明日何其多。
我生待明日，万事成蹉跎··”反复劝勉人们要牢牢抓住稍纵即逝的今天，不要把任何计划推迟在未知明天。
百余位机器人伴舞，少年意气风发，朝气蓬勃的画面让人感慨，康震老师点评道：“人生就是这样，你越阳光，你就更阳光；你更阳光，你就是阳光”。
同学们，我们也要让经典永流传，因为我们是中国人，流传中国传统文化是我们每个中国人的职责，这也是我们该做的事。
张雪晗五年二班看《经典咏流传》有感《经典咏流传》是中央电视台综合频道和央视创造传媒联合制作推出的大型文化节目。
由撒贝宁担当主持人。
由北京师范大学教授博士生导师康震、中国音乐学院院长王黎光、著名主持人曾宝仪、著名音乐人庾澄庆共同组成的鉴赏团，共同为观众解读经典背后的文化内涵。
我看了其中的一期节目，那期节目是由凤凰传奇演唱的《将进酒》，《将进酒》是由唐代诗人李白沿用乐府的古题创作的一首诗。
诗人豪饮高歌，借酒消愁，抒发了忧愤深广的人生感慨。
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《经典咏流传》观后感八篇
【篇一】
近日我观看了央视全新推出的一档大型综艺节目——《经典咏流传》，不禁热血沸腾，为之点赞。
这档节目是央视xx年推出的创新节目之一，以“创造性转化、创造性发展”为宗旨，邀请众多知名的明星和素人前来传唱，用流行音乐演绎经典诗词。
中国文化源远流长，博大精深。
自人类文明出现以来，中华文化就用它丰富的底蕴和深厚的情怀滋养了一代又一代的炎黄子孙，衍生出辉煌灿烂的上下五千年文明。
而那些耳熟能详的诗词则承载着古人的智慧与情感，流传至今。
可如何才能让经典与时尚融合？如何才能让新时代的人们继续传承那些带有文化烙印的诗词？这是一个难题，却也是一个值得探索和思考的命题。
节目制作方、央视创造传媒总经理、总编辑——过彤表示他找到了两把钥匙。
第一把钥匙是“时代性”。
过彤认为如果想让大家接受那些晦涩难懂或默默无闻的诗词，节目组就需要选择对当下的中国社会具有普适性的代表作。
这样人们才能更好地从中体会到诗词表达的主题和情感。
其实这点很好理解，一般人们不愿意学习看似与自己无关或无用的知识。
但一旦有人告诉你，现在有些知识被赋予了具体的指向和意义，变得与自己息息相关，那么自然就会有很多人乐意去学习和关注它。
那为什么节目组最终会选择公众人物担当传唱人呢？原因就是过彤说的第二把钥匙——“时尚性”。
因为明星本身就是时尚的载体和符号，他们用流行的元素去包装经典，让朴素的诗词得以创新，让静止的汉字幻化成音符在耳边萦绕，可以带给观众全方位的感官刺激和听觉享受，那么传播的效果肯定不错。
正如综
合频道副总监许文广说的那样：“我们用最流行和最易于传播的方式，让那些传世经典再度叩响当代人们的心灵。
节目的立意用八个字来概括就是——立足当下，再造流行。
”
给我留下印象最为深刻的就是孙杨传唱的经典诗词《亭亭山上松》。
“亭亭山上松，瑟瑟古中风。
风声一何盛，松枝一何劲。
”在此送给大家，愿与君共赏。
【篇二】
今天，学校组织全体学生观看了央视的一档综艺节目《经典咏流传》。
这是一档音乐诗词类的节目，是将古诗词和部分近现代诗词配以现代流行音乐，带领观众在艺术家和歌手的演绎中领略诗词之美。
北京师范大学教授、博士生导师康震，中国音乐学院院长王黎光，著名主持人曾宝仪，著名音乐人庾澄庆共同组成鉴赏团，一起来为观众解读经典背后的文化内涵。
第一位出场的经典传唱人是王迅。
他将我们从小就熟背的《咏鹅》唱的活泼可爱，令在场的观众都非常喜爱，让我感受到了诗词与音乐巧妙结合后带给我心灵上的震撼。
第二位出场的经典传唱人是著名的词曲作家谷建芬老师，古奶奶用了十二年，克服重重困难将《游子吟》、《敕勒歌》、《春晓》等一些经典诗句谱写成《新学堂歌》。
十二年里，古奶奶先后失去两位亲人，但她仍然坚持创作，这份坚持，这样的毅力值得我们后辈学习、更值得我们尊敬。
张卫健演唱的《真英雄》添夹着杨炯的《从军行》展现了男儿保家卫国的决心和勇气。
通过观看这期节目，让我真正感受到了古代诗词里蕴含的不一样的美。
千百年来，人们用自己的智慧将美好生活以诗词的形式呈现给后人，诗词让我们感受
到生活的美好，一壶浓茶，一杯美酒，一朵鲜花，一棵小草所蕴含的诗情画意不仅给我们带来心灵上的震撼，让我们对美好的生活更加向往，同时也激励我们为了将来的美好生活去努力、去拼搏。
【篇三】
《经典咏流传》是当下非常流行的一部综艺节目，它由央视推出，以“和诗以歌”为主题，最大的主题就是将经典唱出来，赋予古老的诗词新的生命。
初看《经典咏流传》便被它新奇的节目形式所吸引，古风古韵的诗词与当代的流行音乐相结合，产生了极其神奇的化学反应。
以前对于古诗的体会在音乐的酝酿下越发深刻，对于其中感情在铺成歌后更容易领会。
节目往往会邀请几位歌手来演唱，这些歌手为一首这样的作品往往会带来不同的元素，记忆深刻的便是著名京剧表演者王珮瑜和洛天依的合作，一个是国粹的传播者，一位是当下在年轻人非常流行的电子合成虚拟歌姬。
两者同台演唱苏轼的《水调歌头》，这一场面对我来说意义非凡，一个是我喜欢的京剧大师，一个是我爱的虚拟歌姬，它象征着文化，艺术的包容性和多元性，它预示了这个节目对于创新的追求和经典的传承。
一曲水调歌头告诉了我们，创新和传承并不是矛盾的，他们之间相辅相成，流行和古典是可以结合起来，并带来更神奇的产物。
令我记忆深刻的另一个点是任嘉伦的《琵琶行》，我曾听过它的原唱，如泣如诉，婉转悠长，但这首的改编更为丰富，京剧念白，已经方锦龙大师的琵琶演奏，无疑为这首作品添色不少，融入现代舞蹈，是节目更富现代气息。
但对我来说，琵琶演奏是最打动我的一个点。
在古代，诗歌本就是用来吟唱的，但因为年代久远的关系，原先的调已经失传，我们无法直接品析到千年前的经典。
用古人
的乐器演奏，是最简单直接的一个方法去穿越时空，体会数千数百年前的情感。
《上下求索》的编钟的运用也同样令人记忆深刻，隐约间好似回到了荆楚大地，感受到了巫乐的玄幻气氛。
其他作品也有对古琴，中国鼓等传统乐器的运用，使歌曲的历史感更厚重，文化底蕴更深远。
《经典咏流传》贴近生活，符合当下不同的人们对艺术的要求，赋予原先对学生来说枯燥的诗词新的活力，魅力。
中国的文化深厚不逊于任何一个文明，在现在这个匆忙浮躁的社会，它确被忽视，对任何一个炎黄子孙，这都是羞耻。
这档节目启示我们去拥抱传承中国的古典文化，树立我们自己的文化自信。
正如节目所说：不忘本来，才有未来。
中华民族的伟大复兴不仅仅是经济，政治，而是文化等各个方面。
我们应该把中华传统文化深入生活，积极弘扬。
传承中华文化“路漫漫而修远兮，吾将上下而求索”。
【篇四】
当我看到这档节目时，我对它的看法是嗤之以鼻的，这些年，这样弘扬中国传统文化的节目越来越多，将文化情怀像不要钱似的肆意挥洒，甚至于有的节目打着文化传承的旗号，却只是为了商业价值。
可这档节目，好像还有些不同，不必说康震，王黎光这样的学术专家，就说其中创作的一首首歌曲，是确实让我心头一震，比如王俊凯演绎的《明日歌》，“明日复明日，明日何其多，我生待明日，万事成蹉跎。
”这样一首劝学的诗赋，平日里读，不谈别的，那枯燥的感觉就让我对它敬而远之了，可当我听到它改编而成的歌曲后，却一点这样得想法也没有了，明快的曲调让我感到一丝新奇，这样的方式实在别出心裁，当那无趣的诗句用音符串起来时，被架在五线谱
上的时候，那种情绪的带动是无与伦比的。
毛不易与廖俊凯的《月下独酌》霍尊的《山居秋暝》，这些我耳熟能详的诗词却也演绎出了更深的层次，情绪的打动，让诗词中那些朦胧的东西更加具象化，成型的山河在眼前浮现，如同在水墨画中穿梭，一首听完，甚至还想再听一遍，就像饮酒一般流畅。
不可不提的是洛天依与王佩瑜的合作，电子合成声与花腔女声的合奏中，我好像看见了新与旧的碰撞，迸发出更加绚丽与奇异的东西，正像任嘉伦所说的那样“用这种新的方式来消化诗词，可以让我们在诗词上学到更多。
”这句话让我感受颇深，用新事物承载旧事物，这是当下最平常不过的事了，比如网购，网络学习，华阴老腔和摇滚合作等等，这样那样的实例告诉我们了新旧继承的美妙配合，用流行的东西承载着传统，包括诗词。
可是这样好么？
“对于古人来讲，时间就是未来，而对于今天的我们来讲，未来已来。
”是的，我们生活在古人的未来中，学习着古人的东西，继承着传统精神，但渐渐地，大量年轻人不耐烦了，他们对传统的，老套的东西厌倦了，它们更喜欢流行的，更有趣的东西。
固然，这样的想法无可厚非，这也是未来的大潮流，是对传统更好的继承，那对于年轻人呢？一味让流行与传统结合，势必会失去传统中最具韵味的部分，古人的意境不是一副简单的水墨画，不是一饮而尽的酒；它更像是一杯让人唇齿留香，回味无穷的茶，更像是清晨朦朦胧胧的云雾氤氲在林间，和着鸟叫，空谷传响的美妙意境。
所谓仁者见仁智者见智，每个人理解诗时都不会相同，每个人学习时也会有不同的理解，这样的节目，让年轻人最低限度的爱上了传统文化，可是那其中最妙不可言的地方，是一首首三分二四秒的歌曲所不能表达的。
历史，就是踩着前人的头颅一点一点发展的，只是继承而不能理解，和读书不明意一样可怕，。