新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究
高等师范美术学专业中国画课程教学改革研究——以岭南师范学院为例
2021·05弘扬中国传统文化是当今社会的重要关注点，继承和发扬中国传统文化成为教育工作者的重任。
作为传统文化组成部分的中国画历史悠久，高等师范院校的中国画课程教学体系发展至今已越来越趋于完善。
合理化设置中国画课程将有利于提高学生的文化素养、审美力和技法表现能力。
国家越来越关注中小学生的美育工作，因此培养出一批优秀的中小学教师就变得尤为重要了。
一、高等师范院校中国画课程的培养要求高等师范院校美术学专业所培养的教师是优秀的美术教育人才，向中小学学生传播中国传统文化。
本文以岭南师范学院为例进行分析。
岭南师范学院坐落于广东省粤西地区，学院在2017年提出了“师范性、教学型、地方性、应用型”的“两性两型”办学定位，为粤西地区输送了优秀的中小学教师。
本校的美术与设计学院中国画课程在高等师范美术学专业艺术教育中占有重要地位，课程的建立既要立足于美术学专业学习的深度，又要加强培养学生的文化素养。
课程的设置也要按照“师范性”的要求培养人才，一方面要培养学生的中国画理论和实践能力，另一方面要培养学生的艺术修养和创新能力，更重要的是要培养学生对中国传统文化内涵的深层次发掘和文化继承能力。
二、中国画课程教学存在的实际问题(一)教学培养目标定位模糊高等师范院校中国画教育是美术学专业的一个方向，主要的目的是培养中小学美术教师。
目前岭南师范学院美术与设计学院中国画课程教学方式上侧重于美术专业院校的教学模式，不适用于师范类院校的教学，即便开设了相关的教学法课程，也与实践课程无法做到很好的衔接。
这样学生在接受中国画课程的训练时，势必会以中国画技法表现和创作为主要内容，在其培养过程中，无法凸显“师范”性质的美术教育，这导致在定位上会产生一定的模糊性。
产生这一现象的原因来自多方面：一是在教学过程中过多地强调如何去“学”，而不是如何去“教”；二是在掌握基本的中国画技法之外，学生在艺术修养、审美能力上的薄弱进而会影响到具备的美术教育能力。
美术史教学研究实践
一
互 联 网给 传 统 美 术 史 教 学 与 研究 带来 了不小 的影 响 。随着 “ 读 图” 时代 的来 临 各 种 艺 术 及 相 关 门类 相 互 影 响 、 相 互 激 荡 愈 加 紧 密 。美 术 史 的研 究 对 象 主要 是 图像 艺 术 而 且 艺 术 从 它 的发 生 发 展 以来 就 同哲 学 、文 化 、 地 域 等 密 不 可 分 尤其在互联 网如此 发达 的今天 ，资料和
教 学 模 式 ，不 能 激 发 学 生 进 行 主动 思 考 和 感 受 的积
史 ，西 方 美 术 史 的研 究 就 会 有 所 缺 失 ，同 样 ，不 了 解 西 方 美 术 史 ， 中 国 美 术 史 也 很 难 进 入 美 妙 的 境 界。 ” 因此 ，参 观 中 国 的博 物 馆 和 美 术 馆 也 有 益 于 更 深 刻 地 学 习西 方 美 术 史 ，一定 程 度 上 补 充 了课 堂
， ，
、 ，
图像 的 查 阅也 变 得 更 加 便 捷
在 美术史 教学 方面 ， 电影 欣 赏 也 不 失 为一 种 重 要 的 辅 助 教 学 法 如 《 潘
。 。
、
课 堂 讲 授 和 考 古 新 发 现 、外 出参 观
玉良》 、 （ （ 卡拉瓦乔》 、 隋迷毕加索》 、 《 凡高》、
但是美术史课 程有 自己本身 的特殊 性 ，教师应 根据
自我实际讲授能力和学生接受情况 进行必要 的精简 和概 括 。对 教材要有 归纳 总结并 联 系 比较 的能力 ， 抓 住 主要 知 识 点 进 行 讲 解 ，次 要 的辅 助 性 的需 要 浅
新中国美术史 课件 (2)
新中国美术史课件1. 引言新中国美术史是研究中华人民共和国成立以来的美术发展历史的学科，涵盖了战后时期以来的中国美术创作的方方面面。
本课件将为大家系统地介绍新中国美术史的重要阶段和代表性艺术家，帮助大家更好地了解中国现代美术的发展与演变。
2. 第一阶段：创造传达思想的美术在新中国成立初期，社会主义艺术创作导向于宣传思想和政治。
这一阶段涌现出了一大批优秀的艺术家和作品，他们为新中国美术的发展奠定了基础。
2.1 代表性艺术家2.1.1 吴昌硕吴昌硕是一位著名的中国画家，他的作品注重形式和情感的统一，带有浓厚的民族特色。
吴昌硕作品吴昌硕作品2.1.2 李可染李可染是一位重要的水墨画家，他擅长描绘中国传统山水画，作品富有独特的气韵和意境。
李可染作品李可染作品2.2 代表性作品2.2.1《卖火炉的小贩》这幅画是刘海粟的代表作之一，通过生动的画面展现了新中国成立后人民的生活状况，具有浓厚的社会主义现实主义色彩。
《卖火炉的小贩》《卖火炉的小贩》3. 第二阶段：寻求艺术个性与表现自我随着社会主义建设事业的不断发展，艺术界开始有了更多的自由度和创作空间，艺术家们开始寻求个性化的艺术表达方式。
3.1 代表性艺术家3.1.1 吴冠中吴冠中是一位杰出的现代艺术家，他擅长以西方写实与中国传统文化相结合的方式表现作品，给人一种独特的审美体验。
吴冠中作品吴冠中作品3.1.2 王蒙王蒙是一位重要的中国写实主义画家，他的作品以强烈的个人风格和独特的创作观点著称。
王蒙作品王蒙作品3.2 代表性作品3.2.1《母亲》这幅画是李可染的代表作之一，他以厚重的线条和鲜明的色彩，表达了对母亲的无尽怀念。
《母亲》《母亲》4. 第三阶段：多元化与艺术市场化进入21世纪，中国社会进入了高速发展的时期，社会主义市场经济的发展给了艺术界更多的创作机会和空间。
4.1 代表性艺术家4.1.1 马未都马未都是一位知名的艺术评论家和收藏家，他通过推广中国传统文化和宣传当代艺术，对中国当代艺术的发展做出了重要贡献。
美术教育发展史
美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。
当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。
应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。
1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。
其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。
1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。
随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。
我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。
图画成为所学课程中的必修课程。
1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。
“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。
”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。
图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。
学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。
自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。
辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。
1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。
画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。
学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。
教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。
美术史从古至今的美术发展历程
美术史从古至今的美术发展历程美术是人类文明发展中的一大重要组成部分，记录了人类对于美的追求与表达。
从远古时代至今，美术经历了漫长而丰富的发展历程。
本文将带领读者回顾美术史的重要里程碑，探索美术从古至今的发展脉络，带来了世界上各种不同风格和技法的艺术作品。
1. 史前美术：在上万年前的史前时代，人类已经开始进行岩画和壁画的创作。
这些史前美术作品以动物图案和人物形象为主，通过线条和颜料等简单工具表现出生活场景和人物形象。
这种原始的美术创作形式直接反映了当时人类对于生活和自然的感知与表达。
2. 古代美术：随着人类社会的进步，古代文明的兴起也催生了世界各地的古代美术。
在古埃及，壁画和石碑上的浮雕成为了记录神话、宗教和法律的载体。
在古希腊和罗马，雕塑和绘画成为了展示理想化人体和神话故事的方式。
而在中国，古代绘画以山水、花鸟等自然景观为主题，追求意境和写意的表达。
3. 中世纪美术：进入中世纪时期，以天主教为主导的宗教信仰成为美术创作的中心。
各地的教堂和大教堂上绘满了宗教题材的壁画和镶嵌画。
这些作品以表现虔诚信仰和宗教教义为目的，形成了独特的宗教艺术风格。
同时，中世纪的书法和装饰手稿也成为了美术发展的重要组成部分，展示了精美的插图和装饰元素。
4. 文艺复兴：文艺复兴时期是欧洲美术史上的一次重要革命。
艺术家们开始以人体为中心，追求经典美和逼真再现。
达·芬奇和米开朗琪罗等艺术家的杰作成为了文艺复兴时期的代表。
此外，文艺复兴还推动了绘画、雕塑、建筑等不同艺术门类的融合与发展，为后来的艺术创作奠定了基础。
5. 现代美术：随着工业革命和科学技术的飞速发展，现代艺术呈现出多样化和多元化的特点。
印象派的出现打破了传统视觉表达方式，强调光线和色彩的变化。
立体主义、表现主义、超现实主义等各种艺术流派相继兴起，艺术家们开始追求个人表达和观念创新。
此外，摄影、电影、装置艺术等新兴媒介的出现也为美术创作带来了新的可能性和挑战。
高师《中外美术史》教学初探
脉 络 ，各 时期 重 要 的 美 术 遗 存 、美 术 现 象 、美 术 家 、美 术作 品 和美术 理论进 行 详尽 分析 ，并 对外 国
教 师科 学的 、艺术 的 、富有 创造性 的 教学设 计 。在 每学 年 的授课 过 程 中我 注意 积 累 ，并 参 阅了大 量 资 料 ，提 出了 以下 一些 教学建 议 和思考 ，恳 请 同行商
作为一 种 工 具 承 载 其 他 教 育 目的 的美 术 欣 赏 课 来
说 ，对 于将 要 踏人 中 、小 学 教育 岗位 的美 术 师范类 学生 来说 又是 必须 要掌握 好 的一 门主修课 ，这 无 疑
对 实施这 一课 程 的教 师提 出很 高要求 ，作 为这 两 门 课 主要授 课 教师 ，要达 到既定 的教 学 目标 ，有 赖于
、
历 史 背 景 介 绍
不 同历 史 时期 ，涌现 了不 同社会 制 度 、不 同政
治制 度 、不 同审美 观念 、不 同人文思 想 的不 同美 术 作 品 ，所 谓历 史背 景介绍 包含 了上述 内容 。正如 新 课 程标 准 所描 述 的 “ 了解 中外 美术 发展 的概 况 ，为
经 典美术 作 品的学 习 ，从 中体会 到作 者在 特定 历史
强 。故 教 师的教 学任 务和 学生 的学 习任 务相 对来 说
的是 给 学生创 造一 个接 触人类 文 明成就 的 机会 ，因 为美 术代 表 了人类 文 明的成就 。美 术对 于 涵养学 生
人 文精神 ，培养他 们 的历史感 是非 常必 要 的 。学 生
只 有 了解 了中外美 术 发展 的概况 ，才 能深 刻理 解 艺
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６１ ・
维普资讯
安 顺 师 范 高 等 专科 学 校 学 报 ２ ０ ０ ６年 第 ３期
中国美术教育发展演变
课 时 。 教 学 内 容 是 写 生 （ 素 描 、 铅 笔 淡 彩 、 水 彩 ） 、 命 题 ▲多角度欣赏和认识自然美和美术作品的材质、形式和内容特征，获得初步的审美经验和鉴赏能力，初步了解中外美术发展概况，尊重人类文化遗产，能对美术作品和美术现象进
行简短评述。 提示：开展这类活动可以请物理、科技或劳技教师参与指导，并与学校开展的科技创新活动相结合。
讨论：父子相授教学方式的利与弊？
社会对“匠人”的态度
• 在中国 上，只有少数极为开明的朝代，才有以官办形式进行工艺教育的，如唐朝的少监府，聘用社会上 技艺超群的师傅传授徒弟。
• 训练时间因各种技艺的难易程度而异，如精细雕刻镂花学时为4年；制造车轿、乐器学时为3年；制作大刀 长矛为2年；制箭、漆工为1年，做礼帽头巾为9个月。
• 学徒制造的器物上需刻上姓名，以备考核。
• 尽管如此，从 的大方面看，这类“百工”不曾受到真正的重视。 • 事实上他们地位十分卑下，不仅得不到官方的青睐，而且还受到一些文人画家的鄙夷。
• 讨论：为什么中国古代美术教育会出现重“艺” 轻“技”的现象？
• 中国文化在对待人与自然的关系上，比较注重个体内心世界的修炼，以求通过个体身心的平衡和稳定，达 到人与人的社会关系，人与自然关系的和谐平衡，而对物质世界则较少地进行分析性的研究和探索。因此， 对物质性较强的工艺类美术类型的轻视，自然是情理之中的事。
高等师范院校美术教育专业美术史教学现状
高等师范院校美术教育专业美术史教学现状【内容摘要】美术史是我国师范类美术专业的基础课程，它对师范类美术生将来走向中小学美术教育岗位及提高国民素质有重要影响。
那么，我国现在的师范类美术院校美术史课程教学现状如何？出现这种现状的原因是什么？文章试图通过作者的实际教学观察与体会进行浅要分析。
【关键词】高等师范院校美术史教学现状原因发展目前，我国美术教师教育专业得到了巨大的发展，在这个众多院校共同参与的美术教师教育培养体系中，高等师范院校是主体。
为更好地适应基础教育课程改革与师范类美术院校课程改革的要求，国家教育部于2005年3月出台了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》，在方案里明确了中国美术史、外国美术史、民间美术史为必修课，外国现代设计史为选修课。
在此基础上，2009年国家教育部又出台《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程教学指导纲要》，对美术史的课程性质、目标、内容、教学、实施与评价都做了详细的规定，至此，师范类美术院校美术教育专业的美术史教学有了明确的规章可依。
但是，在一系列政策出台后，截止到现在，有章可依的师范类美术院校美术史教学现状如何？本文试图对其做简要的介绍分析。
美术史属于专业理论基础课，在部分师范院校，校方为方便管理把美术课程进行划分，技法课由学院自主排课，理论课统一由学校教务部门来排课、管理。
在这个过程中，一些不适合美术史课程特殊性的管理方式导致美术史教学无法开展实地考察、参观与实践的多样化教学方式，这对美术史课程的学习是不利的。
虽然我们可以借助一些图片和视频来辅助课堂，但这与面对实物仍有巨大差异。
“百闻不如一见”，直观教学对美术史的学习有很大的促进作用。
笔者曾带学生去博物馆、美术馆或相关古迹等实地考察，在考察过程中将相关知识有机结合对学生作讲解，既提高了学生的鉴赏能力，又使其掌握了美术史知识，反映颇好。
我国自2008年以来免费开放各级博物馆、美术馆与纪念馆，这给美术史课程创造了很好的直观教学条件。
新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究
新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究作者：杨修红郑宪恒来源：《文教资料》2011年第35期摘要：新中国成立后，随着高等师范院校美术教育的发展，政府在制订美术教学计划时开设了中外美术史课程，与之协调的师资培养和教材建设也在发展中逐步完善。
作者把美术史师资按年龄结构分为四代人，每代教师都在教学实践中不断提高着教材编写的质量。
关键词：高等师范院校美术史课程教学计划师资教材1949年新中国成立后，教育部在1951年召开了第一次全国初等教育和师范教育会议，提出“办好正规的师范教育，主要是调整、整顿和发展各级师范学校”，奠定了新中国师范教育的基本格局。
其后政府对师范教育进行了多次调整，“从1952年的院校大调整至今，高等师范院校美术系科的合合分分、分分合合一直在进行。
这使得高等师范院校美术系科的变化错综复杂，难以理清脉络”。
［1］一、美术史课程设置与教学计划尹少淳先生在《中国高等师范美术教育五十年》一文中指出：1953年至1954年教育部计划在第一个五年计划内，把师范学院和师范专科学校教学计划内容科目的教学大纲全部制订出来，然而事实上，美术科目的教学计划和教学大纲始终未能制订出来。
各师范院校美术系科的教学长期处于不规范的状态，既无统一的教学计划、教学大纲，又无统一编制的教材。
［2］“1966年‘文化大革命’开始，全国高等师范美术系（科）终止招生。
1970年高等师范院校艺术系均改为‘革命文艺系’，招收工农兵学员。
专业课的开设是为了‘培养毛泽东思想宣传员’，美术教育的内容主要是为批判而开设的报头、漫画、标语、美术字等，美术和美术教育成为宣传‘文化大革命’的工具”。
［3］1980年3月，教育部首次印发《高等师范院校四年制本科美术专业教学计划（试行草案）》，该《教学计划》“将美术课程分为公共必修课、专业必修课和专业选修课三类。
并把中国美术史和外国美术史列为专业必修课，中外美术史各99课时”。
［4］2005年3月，教育部制订并印发《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》，《方案》把课程分为必修课和选修课两大类：必修课程包括美术概论、中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术鉴赏与批评；选修课程包括美学、中国画论、西方美术理论、现当代美术思潮等。
美术教育的课程发展与教学改革
美术教育的课程发展与教学改革引言：美术教育作为一门独立的学科，具有重要的教育和文化价值。
通过艺术形式的表现与创造，美术教育能够培养学生的审美能力、创造力和艺术修养，促进学生全面发展。
然而，在现今社会背景下，美术教育的课程设置和教学方式面临着许多挑战和问题。
本文将探讨美术教育的课程发展与教学改革的现状、存在的问题，以及可能的改进方法和策略。
一、美术教育课程发展的现状1.1 美术教育课程的演变美术教育课程的发展经历了不同的阶段。
早期的美术课程更加注重传统技法的训练和绘画技巧的规范化，重视对艺术历史和创作理论的传授。
而现今的美术教育课程则更加注重学生的主体性和创意发展，倡导多样化的艺术表现形式和多元文化的融合。
1.2 现行美术教育课程的特点现行美术教育课程注重培养学生的艺术素养和审美能力，强调学生的创造性思维和实践能力。
在课程设置上，除了传统的素描、水彩等技法课程外，还增加了数字艺术、装置艺术等多种艺术表现形式的学习内容。
1.3 美术教育课程改革的意义美术教育课程改革有利于培养学生的创造力和艺术修养，促进学生的思维发展和个性的全面成长。
通过创新的教学方式和内容设置，可以激发学生的学习兴趣和积极性，培养社会人才和美育师资。
二、现存问题与挑战2.1 教学内容的单一化在现行的美术教育课程中，传统的绘画技法仍然占据主导地位，其他形式的艺术表现方式被忽视。
这会导致学生对多样化艺术形式的认知不足，限制了他们的创造力和想象力的发展。
2.2 教学方法的固化美术教育中，教师过度注重传授技能和知识的传统方式，忽视了学生的主体性和个体差异。
学生缺乏艺术创作的机会和自由，导致学习的兴趣和动力降低。
2.3 评价体系的单一现行的美术教育评价普遍过于依赖作品的成绩和技巧展示，忽视了学生创意和表达能力的真实反映。
这种评价体系会给学生带来压力，影响学生的创造力和艺术修养的培养。
三、改进的方法与策略3.1 引入多元化教材美术教育课程应该引入多种形式的艺术教材，包括数字艺术、设计艺术等，以扩大学生的艺术视野和认知范围。
新中国高等师范院校美术史课程发展历程研究
育 的 发 展 ．政 府 在 制 订 美 术 教 学 计 划 时 开 设 了 中 外 美 术 史 课 程 ，与 之 协 调 的 师 资 培 养 和 教 材 建 设 也 在 发 展 中逐
步 完善 。 者 把 美 术 史 师 资 按 年 龄 结 构 分 为 四 代 人 ， 代 作 每
教 师 都 在教 学 实践 中不 断提 高着教 材 编 写 的质 量 。 关 键 词 ：高等 师 范 院校 美 术 史课 程 教 学 计 划 师
石 先 生 ， 京 艺 术 学 院 俞 剑 华 先 生 ， 等 。 树 中在 回忆 恩 南 等 林
１ ４ 年 新 中 国 成 立 后 ，教 育 部 在 １ ５ 年 召 开 了 第 一 ９９ ９１ 次 全 国 初 等 教 育 和 师 范 教 育 会 议 ， 出 “ 好 正 规 的 师 范 提 办 教 育 ， 要 是 调 整 、 顿 和 发 展 各 级 师 范 学 校 ” 奠 定 了 新 主 整 ， 中 国 师 范 教 育 的 基 本 格 局 。 其 后 政 府 对 师 范 教 育 进 行 了 多 次 调 整 ．从 １ ５ 年 的 院 校 大 调 整 至 今 ． 高 等 师 范 院 校 “ ９２ 美 术 系 科 的 合 合 分 分 、 分 合 合 一 直 在 进 行 。 使 得 高 等 分 这
著名 的国画 家 ， 且是 一位 成就卓 著 的美术 史家 。 而 傅 抱 石 １ ２ 年 毕 业 于 江 西 省 立 第 一 师 范 艺 术 科 并 留 ９６ 校 任 教 ．９ ０ 在 江 西 省 立 第 一 中 学 担 任 国 画 教 师 时 编 １３ 年 写 了 《 国绘 画变 迁 史 纲 》 该 书 于 １３ 年 由南 京 书 店 出 中 ， ９１ 版 。 ９ ２ 傅 抱 石 东 渡 日本 留 学 ， 读 于 东 京 帝 国美 术 学 １３ 年 就 院 ， 从 美 术 史 家 金 原 省 吾 专 攻 东 洋 美 术 史 。 ９ ５ 回 国 师 １３ 年 后 在 中 央 大 学 、 立 艺 专 、 京 师 范 学 院 从 事 中 国 美 术 史 国 南 教 学 研 究 工 作 “ 抱 石 在 南 京 师 范 学 院 美 术 系 担 任 中 国 傅 画 教 研 室 主 任 期 间 ．曾 领 导 教 师 们 制 定 了 一 整 套 中 国 画 教 学 大 纲 ． 括 两 年 制 专 科 、 年 制 专科 和 四年 制 本 科 。 包 五
中 国近现代美术教育史的研究与反思
中国近现代美术教育史的研究与反思《中国近现代美术教育史的研究与反思》美术教育，作为培养审美能力、创造力和文化素养的重要途径，在中国近现代的发展历程中经历了诸多变革与挑战。
深入研究这段历史，不仅能让我们了解过去的成就与不足，还能为当下和未来的美术教育提供宝贵的经验和启示。
中国近现代美术教育的兴起，与社会的变革息息相关。
19 世纪末20 世纪初，随着西方列强的入侵和西方文化的冲击，中国传统的教育体系受到了巨大的挑战。
一些有识之士开始认识到，要想实现国家的现代化，必须改革教育，包括美术教育。
在这个背景下，一批留学归来的艺术家，如徐悲鸿、林风眠等，积极倡导西方的美术教育理念和方法，为中国近现代美术教育的发展奠定了基础。
徐悲鸿主张以西方写实主义为基础，强调素描和写生的重要性，培养学生的造型能力和观察力。
他的教育理念在当时产生了广泛的影响，许多美术学校纷纷效仿。
林风眠则倡导融合中西艺术，注重培养学生的创造力和个性。
他的教学方法强调启发式和自由创作，为中国美术教育带来了新的思路。
在这一时期，美术教育的课程设置也逐渐丰富和完善。
除了传统的绘画技法训练，还增加了艺术史、美学等理论课程，以及工艺美术、设计等实用艺术课程。
这使得学生不仅能够掌握艺术创作的技能，还能具备一定的艺术理论素养和创新能力。
然而，中国近现代美术教育在发展过程中也并非一帆风顺。
一方面，由于受到西方美术教育的影响，在一定程度上忽视了中国传统文化的传承和发扬。
许多学生在学习过程中，对中国传统艺术的了解和掌握不足，导致了文化的断层。
另一方面，在追求技术和技巧训练的同时，有时也忽略了学生的个性和创造力的培养。
一些教育模式过于僵化，限制了学生的艺术发展空间。
进入 21 世纪，随着社会的快速发展和科技的不断进步，中国的美术教育面临着新的机遇和挑战。
素质教育的推广，使得美术教育在基础教育中的地位得到了进一步提升。
越来越多的学校开始重视美术课程，培养学生的审美能力和综合素质。
美术教育发展史
美术教育发展史一、清末期美术教育1840年的鸦片战争拉开了中国近代史的序幕，帝国主义的坚船利炮摧残了中国人的肉体，也重创了中国人保守的思想。
当人们从民族落后的反醒中寻求解答时，人们开始重视经世致用，以物质生产为目的实用知识，重视科学，重视以美术教育的形式培养为洋务实用的美术人才。
应科学与实业的需求近代学校教育应运而生。
1866年，左宗棠在福州设马尾船政局，内设船政学堂。
其教学科目除数学、物理、化学、天文学、地质学外，还包括画法。
1867年又设马尾绘事院，培养制图专门人才。
随后，开设有图画(制图)科的新式学堂日渐增多。
我国近代教育活动家张之洞于1902年创办的(1904年正式开学)两江师范学堂(初名三江师范学堂)是我国最早的师范学校之一。
图画成为所学课程中的必修课程。
1906年，学堂监督(校长)李瑞清奏请获准，创办了我国高等师范院校第1个美术系科——图画手工科。
“学科以图画手工为主科，音乐为副科，兹单以图画言之，西洋画(铅笔、木炭、水彩油画)，中国画(山水、花卉)，用器画(平面、立体)、图案等。
”图画手工科的设立采用了资本主义国家美术教育体制，所设课程全面而完备，并且注意突出美术师范教育的特点。
图画手工科开设的课程为：教育为总主科；图画、手工为主科；音乐为副主科；国文、英文、日文、历史、地理、数学、体操为副科。
学生须通过预科文理普修方可进入图画手工科学习。
自此，保定优级师范学堂、浙江两级师范学堂、广东优级师范学堂、国立南京高等师范学校也设有图画手工科(班)。
辛亥革命后，一些已建的师范学校，如北京高等师范、北京女子高等师范、成都高等师范、通州师范相继开办了图画手工专修科。
1852年间上海徐家汇天主教堂内开始附设“土山弯画馆”。
画馆属工艺工场的一部分，但主要是为天主教培养宗教画人才。
学生是中国的天主教徒，教师是法国传教士。
教学采取工徒制，内容包括擦笔画、木炭画、铅笔画、钢笔画、水彩画和油画等技法，课堂作业主要是范画临摹。
小学农村美术教师进城考试模拟试题及答案(五套)
2019 小学农村美术教师进城考试模拟试题（一）一、填空：1、课程的改革不仅是内容的改革，也是（教学过程）和教学方法的改革。
2、色彩的三属性包含（色相）、（明度）、(纯度）3、纯度是指色彩的（鲜浊程度）4、不同颜色的相貌、名称称为（色相）。
5、在色环中，互成（150°——180°）的色，为强烈对比。
位于60°以内的色，为柔和对比。
6、（类似色）也叫邻近色，指（色相）比较接近的各种颜色。
如紫红、红、橘红等。
7、国画中，用清水和墨汁调出的（焦）（浓）（重）（淡）（清）等不同墨色，可以使画面更加生动有趣。
8、凡.高是（十九）世纪的（荷兰）国家的画家，作品有《向日葵》等。
9、个体的心理发展受（先天）和（后天）两方面因素的制约。
二、判断1、在学与教的过程中，要有效传递的主要信息是教学内容。
（∨）2、教学环境中的物质环境主要指课堂自然条件、教学设施以及空间布置等。
（∨）3、教育心理学的创始人是布鲁纳。
（X ）4、指学生在教学情境中，通过与教师、同学以及教学信息的相互作用获得知识、技能和态度的过程。
（∨）5、影响学与教的教师因素主要有敬业精神、专业知识，专业技能以及教学风格等基本的心理特性。
（∨）三、名词解释。
1.色调2.美术3.后印象主义4.墨分六彩四、简答题1、什么是美术语言？指造型艺术的基本构成因素，如点、线、形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等，以及将造型元素组合成一件完整的作品的基本原理，包括多样统一、比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等。
2、什么是绘画？绘画是造型艺术的基本种类，它以笔、墨、砚、颜料、画刀、调色板等工具材料和形体、明暗、色彩、构图等基本手段，在纸、纺织品、木板、墙壁等平面上表现物象的形状、体积、质感、量感和空间感，使人们在视觉上可以感受艺术形象。
它既是生活的反映，也是作者对现实生活的感受，同时反映了作者的思想情感和价值观。
3、什么是平面构成？平面构成是一门研究形象构成的科学，是一种平面抽象艺术的设计方法，也是对艺术形式的一种创造性思维训练。
中国现代美术教育发展史
中国现代美术教育发展史
一、建国初期的美术教育
1949年10月1日，中华人民共和国成立。
1949年12月教育部在北京召开第一次全国教育工作会议，确定了全国教育工作的总方针，明确了改革旧教育的方针、步骤和发展新教育的方向，大会提出“建设新教育要以老解放区教育经验为基础，吸收旧教育某些有用的经验，特别要借鉴苏联教育建设先进经验”的基本方针。
1964年7月14日，为贯彻中共中央和毛泽东的指示，教育部颁发了关于高速和精简中小学课程的通知。通知中规定：初中二年级图画课不再开设。初中的图画课只在一年级开设，每周2课时，总时数为31课时。
2006-10-24 11:11 回复
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1987年11月1日，在湖南长沙成立了中国美术教育研究会。它是中国教育学会领导下的美术教育工作者的学术团体，下设高等师范、中等师范、中小学和职业教育等几个专业委员会。它的具体任务有：①组织学习、研究马列主义学说。②开展对各级学校美术课的教育目的、任务、教材、教法等方面的研究和实验工作；协助各地区美术教育工作者进行学术交流；促进学校的和校外的美术教育的进一步普及和提高。③开展对我国各类美术教育的历史和现状的研究，探讨其规律，总结经验教训，供美术作者和教育领导部门参考。④开展对外国美术教育的研究，介绍外国美术教育动态和经验。⑤开展国际学术交流活动，发展同外国美术教育工作者的友好联系。
美术教育理论研究得到了前所没有的大发展，著作和译著大量出现：1950年温肇桐的《新小学的美术教育》；1951年温肇桐的《新美术与新美育》、吴洛的《小学美术教学经验点滴》、温肇桐的《中小学美术教学法》、北京市中小学教职员学习委员会的《劳美教学讲座》、秦兆阳的《美术教学参考资料》；1953年叶洪根、曹锦江的《小学图画科教学参考资料》、俞乃大的《小学美术科参考资料》；1954年丰子恺、丰一吟译孔达赫强（苏）的《中小学图画教学法》、严逸译Б?В?约干松（苏）的《论绘画与素描教学法》、蔡迪的《美育与体育》、朱韵海译O?N?加尔金娜（苏）的《小学美术教学》、丰子恺、丰一吟译加尔基娜（苏）的《小学图画教学》、清河译萨库里娜（苏）的《幼儿园中的艺术教育》、东北小学美术教材编辑委员会的《小学图画教学参考资料》、段千湖的《小学图画教学手册》、上海市中苏友好协会译《苏联的业余艺术活动》；1955年陆苹芳等译《苏联中小学图画教学大纲》、丰子恺译B?H?科茹霍夫（苏）的《学校图画教学》、丁由、金初高译伏米契夫（苏）的《苏联少先队组织中的艺术教育》、吴瑞华等译萨古林娜（苏）的《幼儿园绘画泥工教学法》、曾葆编译沙古莉娜等（苏）的《幼儿绘画和手工作业》、梓江译莎茨卡娅（苏）的《儿童在家庭中的美学教育》；1956年张佩琪译伏尔柯娃（苏）的《幼儿园小班绘画》、张同霞译奥西波夫（苏）的《俱乐部中的美术小组》、吴洛、蒋德舜的《小学图画教学经验》；1957年程逢如译伊凡诺地（苏）的《小学图画教学——教师工作经验介绍》。
现代美术教育发展概述
现代美术教育发展概述新中国成立以后的美术教育可分为3个阶段。
（一）建国至50年代末美术教育的发展基本上处于正常状态，政府有关部门先后颁布了有关政策，保障了美术教育事业。
1950年印发的《小学美术课程暂行标准初稿》就鼓励各地制定切合实际的美术教学计划。
尤其是1952年颁布的《中、小学暂行规程草案》中明确提出美育的问题，极大地激发了美术教师敬业创业的工作热情，学习业务，研究教法蔚成风气。
一些美术教育译著和专著也陆续出版发行，产生了良好的影响。
1956年，教育部还首次公布了全国初中、小学及师范学校图画教学大纲（草案）。
当然，这时的美术教育电存在一些偏隘，如独尊前苏联，一概排斥其他国家的经验。
尤其是前苏联沿用的俄国杰出美术教育家巴维尔·契斯恰柯夫的一整套美术教学方法对我国美术教育影响极大。
这一套教学方法用严格的科学程序，训练学生精确摹写外界事物表象的能力。
作为一种具体的教学方法，它的效果十分彰显，但上升到美术教育思想的高度来看，却有一定的缺陷，主要是“枣性”太重，“暖性”不足，学生的感情、个性表达和能动的创造精神容易受到遏制。
这种方法如运用于普通美术教育中，往往会以其特有的难度和单调性，影响学生的学习兴趣和信心。
（二）50年代末至70年代末由于频繁的政治运动和其他原因，美术教育的地位一落千丈，美术课被随意削减，甚至取消。
美术教师的积极性被严重挫伤，很多教师被迫另谋他就。
（三）70年代末以后箍着“四人帮”被粉碎，社会生活秩序的正常化，顺应精神生活与物质生活同步发展和改革开放对人的全面素质要求，美术教育勃然复兴，其势如丸走坂。
美术教育在各级各类学校得以复苏，尤其是城镇学校，基本上恢复了美术教学。
这期间美术教育的发展主要体现在以下几方面：1、美术教育形成较为合理的组织管理系统国家教委没置了社会科学与艺术教育司（现改为体育卫生与艺术教育司），成立了艺术教育委员会负责咨询、组织全国的艺术教育工作，并于1990年1月正式颁布了《1989年一2000年全国学校艺术教育总体规划》，对一段时期内艺术教育的发展目标和主要任务、管理、教学、师资、教学设备器材、科学研究等问题进行了具体而明确的规划。
中国美术史发展历程
齐白石91岁时，应我国著名文学家老舍之求并以“蛙声十里
出山泉”为命题所作的一张水墨画。
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徐悲鸿（1895— 1953）江苏宜兴屺亭 桥人。中国现代美术 的奠基者，杰出的画 家和美术教育家。
他擅长素描、油 画、中国画。他把西 方艺术手法融入到中 国画中，创造了新颖 而独特的风格。
中国美术史发展历程
中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和 灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具有鲜明的 民族风格和卓越成就，在世界美术之林中独树一帜。 在漫长的历史年代里，中国人民在美术领域里发挥了 聪明才智，产生了众多的美术家，创作了难以计数的 优秀美术作品，美术理论方面也有极为丰富的著述， 许多伟大的美术遗迹保留到现在，成为人类宝贵的文 化财富。
2021/2/4
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怎样欣赏美术作品(一)
二、感受美术作品的情趣和意境
美的首要特征，是具有吸引人、感染人、鼓舞人的魅力； 从这一特征出发，美的形象总是耐看的，总是令人过目不 忘的，总是令人心花怒放的。美是和谐的，美从对立的统一中求得 和谐。因此，我们在观赏美术作品时，应该尽情地去享受它为我们 创造的优美情趣和意境。
人
人
物
物
龙
御
凤
龙
帛
帛
画
画
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三、秦汉时期美术
绘画在秦汉时期已从先秦的装饰功能中摆脱出来， 发展成为美术中的主要门类。
武氏祠画像石 荆轲刺秦王
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四、魏晋南北朝时期美术
魏晋南北朝时期的绘画观念在沿袭前代强调社会功 用的基础上，开始注重艺术的内在因素。
女史箴图（部分） 顾恺之
中国美术史论文中国美术史3000字论文
中国美术史论文中国美术史3000字论文美术史是美术学院的一门公共课，也是一门专业基础课，中国美术史是中华民族优秀文化遗产的重要部分，在世界艺术史中占据独特重要的地位。
【1】中国美术史教学初探对于美术学院的学生，了解中国美术的发展脉络，流派，重要画家，及其风格特点，及其在中国文化的重要位置，可以为个人创作积累经验，为深入学习研究打好基础，对学生的专业学习、人才成长发展有不可替代的作用。
对于中国美术史教学工作者，科学地、系统地研究中国美术史，探究中国美术的优秀传统，总结经验，探寻规律，向学生传授中国美术史知识是其本职。
经过几代美术史家和教育工作者的努力，中国美术史教学已经有了坚实的基础，但是在实际教学中依然存在诸多问题：中国美术史和时代的政治、经济、各种文化思想的发展密切相关，现行教材在知识内容上较为丰富，在对学生启发性思考方面依然有所欠缺。
由于中国美术史涉及博大丰富精深的中国传统文化内容，在有限时间内，可传授的知识内容太多，详略重点的处理不好把握，教师教学时力求面面俱到，内容太多，使初入大学的学生学起来感到吃力，找不到重点，师生间的互动研讨交流难以达到。
因此，美术史的教学中往往出现重视美术知识的积累、视觉审美经验的积累，以期为自己创作研究打下基础，但容易出现对作品深层社会意义开掘不够，难以培养学生的创造性思维，也难以达到对学生创作的指导。
再有大量的中国美术名作藏于台北故宫博物院及其他海外博物馆、北京故宫博物院，中小城市教师学生很少有机会见到名作真迹，美术史教学研究实物资料不足，印刷品又难以真正呈现中国画之美。
这样就很难在课堂上让学生真切感受到中国画之美，让他们在艺术美的海洋里徜徉，从而自觉自发的主动学习研讨中国美术史。
总之，由于各种原因，中国美术史教学不可避免存在不足，在学习美术史等艺术理论课上，部分同学思想上存在中轻视和应付的念头，他们重视艺术技巧的学习，轻视美术理论知识的学习，在思想层次上缺乏高度，其画作也很难达到一定层次。
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新中国高等师范院校美术史课程发展历程
研究
摘要：新中国成立后，随着高等师范院校美术教育的发展，政
府在制订美术教学计划时开设了中外美术史课程，与之协调的师资培
养和教材建设也在发展中逐步完善。
作者把美术史师资按年龄结构分
为四代人，每代教师都在教学实践中不断提高着语文教材编写的品质。
关键词：高等师范院校美术史课程教学计划师资教材
1949年新中国成立后，教育部在1951年底召开了第一次全国初等教育和初等教育师范教育会议，提出“自办正规的师范教育，主要是
调整、整顿和发展战略各级师范学校”，奠定了新中国师范教育的基
本格局。
其后政府对师范教育进行了多次调整，“从1952年的院校大
点调整至今，高等师范院校美术系科的合合分分、分分合合一直在进行。
佐韦这使得高等师范院校美术系科的变化纷繁，难以理清脉络”。
［1］
一、美术史课程设置与教学计划
尹少淳先生在《亚洲地区高等师范美术教育五十年》一文中指出：1953年至1954年教育部计划在第一个五年计划内用，把师范学院和师范专科学校教学计划内容科目的教学大纲全部制订素材出来，然而事
实上，美术科目的教学计划和教学大纲始终未能制订。
各师范院校美
术系科的教学长期授课处于不规范的状态，既无统一的教学计划、教
学大纲，又无统一编制的教材。
［2］“1966年‘文化大革命’开始，全国高等师范美术系（科）终止招生。
1970年高等师范院校美术系均
改为‘革命文艺系’，招收工农兵学员。
专业课的创设是为了‘培养
陶铸宣传员’，美术教育的内容主要是为批判而开设的、漫画、标语、美术字等，美术和美术教育成为宣传‘文化大革命’的工具”。
［3］1980年3月，教育部首次印发《高等师范院校四年制本科美术专业教
学计划（试行草案）》，该《教学计划》“将美术课程分为共分公共
必修课、专业必修课和专业选修课三类。
并把中国美术史和外国美术
史列为专业必修课，中外美术史各99课时”。
［4］
2005年3月，教育部制订并印发《全国普通高等学校美术学（教
师教育）本科加设专业课程设置指导方案（试行）》，《方案》把课
程分为必修课分作和选修课两大类：初高中包括美术概论、中国美术史、外国美术史、中国民间美术、美术鉴赏与批评；选修课程包括美学、中国画论、西方美术理论、当代美术思潮等。
2009年8月，教育
部印发了《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业必修课程
教学指导纲要》，《纲要》规定：中国美术史60课时，外国美术史60课时，美术概论60课时，美术鉴赏与批评60课时，等等。
［5］
二、美术史课程师资与师资教材工程
新中国成立以来，高等师范由的美术史课程师资院校兼职教师逐
步向专职教师转变。
按照年龄结构来分，美术史教师可以粗略地分为
四代人：第一代是新中国成立后后就已经从教，新中国成立后成为美
术史教育的开拓者和骨干；第二代是新中国成立后五六十年代培养的
大学毕业生；第三代是恢复高考制度后出现的一批本科生和研究生；
第一代人则是改革开放以来，在现行教育制度培养下成长起来的美术
史教师。
新中国重点高校成立后执教高校的第一代美术史教师，组建在新
中国成立前即从事任永亮，新中国成立后在其深厚的学术基础上，全
力或以主要精力从事美术史教学研究。
非常著名的有中央美术学院王
逊先生，南京中医学院傅抱石先生，南京艺术学院俞剑华先生，等等。
林树中在回忆恩师俞剑华时说道：“他的学术就在深深地影响着一代
一代的学人。
很多人评价他常喜欢用‘筚路蓝缕’和‘筑基铺路’的词，这首先是肯定他作为建国后第一代中国美术、美术学的奠基人之
一的和承前启后的作用。
”［6］
王逊先生是新中国美术史教育的开拓者，1957年他在第十个中央
美术学院主持创办了第一个美术史系，新一代培养了大批新一代近代
史工作者，如薄松年、奚传绩、李福顺、薛永年等。
王逊先生长期致
力于美术通史教材的和编写工作，1956年他的中国美术史由讲义中国
美术学院油印供内部参考使用，近三十万字的《中国美术史讲义》成
为五十年代最有影响的美术史教材之一。
［7］知名傅抱石先生不仅是
一位著名的国画家，而且是一位成就卓著的美术史思想史家。
傅抱石1926年毕业于江西省立第二次年师范艺术科并留校任教，1930年在江西省立第一中学担任国画教师执笔时编写了《中国绘画变
迁史纲》，该书于1931年由南京咖啡店出版。
1932年傅抱石东渡日本留学，就读于东京帝国美术学院，师从美术史家金原省吾专攻东洋美
术史。
1935年回国后在中央大学、国立艺专、南京师范学院从事中国
美术史研究工作。
“傅抱石在南京美术系担任中国画教研室主任期间，曾领导教师们制定了一整套人物画教学大纲，包括两年制专科、五年
制专科和分科本科。
而且他还编写了上所、第四卷的四年制本科教材《中国美术简史》，五年制专科美术史讲座教材《中国绘画简史》和
两年制临床医学讲座教材《中国的绘画》，并配合这些教材制作了
《美术史图录》幻灯片400余幅”。
［8］
第二代美术史教师的求学期正值新中国成立之初，他们所处的环
境与同时代的文学家很类似，“这一代人身上具有开国初期的朝气、
勤奋的学风、认真负责的精神和伸张正义事业的品德……1980年代以来，这几代倾其所积、忘我耕耘、补习新知，调整知识结构，无论在
批判‘左’的思想，拨乱反正，或在创造新学术成果，培养接班人方面，都做出了较为明显的成就。
这代学人承上启下，继往开来，他们
的历史功绩是不可没的”。
［9］
首都师范大学教授李福顺先生1958年就读中央美院美术史同系，1978华东师范大学年起至今执教于首都师范大学美术学院。
改革开放
以来，李福顺一直在首都师范大学美术学院从事中国美术史教学，
2000年出版了近百万韵的学术专著《中国美术史》（上、下册）经国
家教委专家评审组评选，该文该书被教育部列为普通高等教育“十五”国家级规划教材。
为了适应教学需要，李福顺先生把近百万字的学术
专著《中国美术史》改写为50万字的教材，2003年出版了适合高等师范院校美术专业教学的《中国美术史》。
［10］
第三代金融业发展美术史教师的求学期正值改革开放之初，他们
所处的环境女诗人与同时代的文学家很类似，“这一代人大都是恢复
高考制度后出现的一批和本科生。
他们上时在学术上和思想上包袱较轻，对新鲜事物比较模棱两可，加以成长期中会社会上、学术上，一
时创新形成的追求技术创新的风尚，使他们能挟其优势，迅速抢占学
术研究的高地”。
［11］
高等师范院校的美术史教师们在承担美术史基础理论课之，大都
选取自己擅长的领域进行教学研究，如山东师范大学美术学院长孔出
版发行新苗先生出版有《20世纪中国绘画美学》、《高中美术鉴赏》等，美术学院教授左庄伟先生出版有《西方绘画史话》、《美术鉴赏》等。
华南师范大学美术学院教授皮道坚先生1981年毕业于湖北艺术学
院研究生班美术史论专业思想史并留校任教，1992年至今执教于中南
师范大学年末美术学院。
1997年皮道禾坑主持编写了《中国美术史及
作品鉴赏》［12］，被教育部体卫艺司确定为全国高等师范专科学校
编写通用教材。
第四代美术史第八代教师被誉为是“改革开放的一代”，“他们
成长在大跃进的历史时期，全球化的时代使增减他们很快能够了解世
界的变动，了解西方学术思潮的变化，获取最新的科技成果。
他们有
较高的外语战斗能力，也有出国学习、考察的机会”。
［13］我认为
对美术史教师的评价还为时尚早，他们的发展前景与新世纪美术史改
革紧密相连。
在新中国成立至今的六十余年里，高等师范院校的美术史思想史
课程建设取得很大成就，但同时也存在诸多问题急需解决。
2010年2月，教育部确定国内48所高校作为试点该校，我们期待着试点高校能
在教学实践中不断改革并完善美术史培训课程教学。
参考文献：
［1］［2］［8］尹少淳.中国高等师范美术教育五十年［C］.首
都师范大学美术学院主编.2005年高等音乐教育专业课程建构国际国际研讨会・学术论文与课程计划集（内部刊印），2005：121，117，118.
［3］朱淑娥.中国百年高等师范任永亮思想发展研究［D］.兰州：西北师范大学硕士学位论文，2007.
［4］刘英杰.中国教育大事典（1949-1990）［M］.杭州：浙江教
育出版社，1993：884.
［5］中华人民共和国教育部主页.http：///.
［6］林树中.怀念建国第一代美术史论家［J］.南京艺术学院学刊，1997，（1）：43.
［7］王逊的学生薄松年和中学生陈少丰对讲义进行重新修订并更
名为《中国美术史》.上海美术出版社，1989.
［9］［11］［13］黄修已.中国新哲学史编纂史［M］.北京：北
京大学出版社，2007：325，326，327.
［10］李福顺.中国美术史［M］.北京：高等教育出版社，2003.
［12］高师《中国美术史及作品鉴赏》教材编写组.中国美术史及
作品鉴赏［M］.北京：高等教育出版社，1997.
本论文为淮阴徐州师范大学课题《高师本科独立团美术教育中其
的美术史课程教学研究》（项目编号XJG2008091）的阶段性成果之一。