服装设计基础之形式法则——呼应设计

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服装设计入门基本知识

服装设计入门基本知识服装设计入门基本知识服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。

它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。

作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。

一、服装设计的特性(一)服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。

服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。

不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

(二)服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。

发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。

在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。

另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

服装设计的入门基本知识

错误判断，这种现象称为视错。
例如：
(1)两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线
长。
(2)取三个大小相同的长方形，如图进行分割，人的视错会认为竖
线多的长方形比一条竖线的长方形长。
将视错的认识运用于服装设计中，可以弥补或修补整体缺陷。例
如利用增加服装中的竖条结构线或图案来掩盖较胖的体型。视错在服装
的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用
于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有
动，以获得不同凡响的艺术效果。
3.节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连
续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。在视
觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续
的统一和协调，被称为比例美。
2.平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的
状态称为平衡。
其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。
对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下
的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的
风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。为了打破对称式平衡
3.主体、着装者(Object)人是服装设计的中心，在进行设计前我
们要对人的各种因素进行分析、归类，才能使人们的设计具有针对性和
定位性。服装设计应对不同地区、不同性别和年龄层的人体形态特征进
行数据统计分析，并对人体工程学方面的基础知识加以了解，以便设计
出科学、合体的服装。从人的个体来说，不同的文化背影、教育程度、
和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古
代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一

服装设计的形式美法则

节奏
反复与旋律
反复与交替
反复与旋律
反复与交替
渐变
比例
服装元素与人体部位服装元素与服装整体服装元素与服装元素
协调的比例关系符合一定的数学结构原理：黄金分割比例（1：1.618）等差序列比（1:3:5:7:9）费波那齐数比例(1:2:3:5:8:13)
平衡
分为对称与均衡，是指在特定空间范围内，形式诸要素之间保持视觉上力的平衡关系。静态的均衡就是对称，或以中轴线对称，或以对称中心辐射对称。
材质对比
色彩对比
对比与协调
协调
在服装设计中，呼应是使服装获得统一协调的常用方法。有两种形式，一种是相关因素外在形式的雷同，如造型呼应、色彩呼应、材质呼应等等。另一种是设计元素内在情感、风格的一致。可使服装呈现更和谐、更含蓄的整体美。
色彩呼应
强调
服装须有强调才能生动而引人注目。所谓强调因素是整体中最醒目的部分，它虽然面积不大，但却有 “特异”效能，具有吸引人视觉的强大优势，起到画龙点睛的功效。
贯穿于服装设计中的美学法则。
19世纪德国著名心理学家费西那把美的基本形式原理概括为下列7个方面： 1、比例 2、平衡 3、对比 4、节奏（重复渐变动感） 5、主次 6、统一 7、强调
形式美主要有三方面的特点：
1、具有相对的独立性，具有相对独立的审美意义。 2、具有一定的概括性和抽象性。 3、与自然的物质属性及其规律有着密切的联系。
服装设计中视错运用
• • • 垂直线: 它具有上,下方向伸展的感觉使人感觉到笔直挺拨. 水平线: 它有向左右伸展的特点,使人感觉其宽,产生稳重的印象. 斜线: 斜线在45.时,顺着斜度有运动的感觉. 如果斜度近乎垂直,其感觉效果变高-如果斜度近乎水平,其感觉效果则变宽.所以,斜线通常会产生不对称,活泼的效果.

服装的节奏与呼应

服装的节奏与呼应节奏，从最普遍的意义上讲，是对比因素有规律的交替出现，即不断重复的变动，一种能够把握时间与空间形态的特殊形式。

通过自然与人为的设置，一切生命的呼吸、生长及运动，一切物象的序列、层次及变化，都表现为生动溢美的节奏内容。

服装设计上的节奏运用，主要是吸收提取自然与人为造物中规律性的重复变动所形成的美感形式。

例如，色彩、图案、质地、线条、饰件等间隔有序的设置排列，就构成了存有节奏韵致的衣着外观。

所谓“呼应”，即为节奏韵律的一种表达方式，设计中许多构成因素之间的联系，或持续的反复对应，就是呼应的作用所在。

服装式样上的节奏感，完全顺应了人的赏美天性，通过对各种形式和细节的穿插接应，来制造生动的衣装式样。

服装设计的节奏与呼应具体表现如下：（一）色彩与质地的节奏呼应在服装的造型中，节奏与呼应较多地体现在有关色彩和质地的反复、层次、渐变等各种配置上。

比如：·服装的衣领、领边、衣袖、袖口、口袋、袋沿、袋盖、门襟边、衣摆边、绉褶等局部之间的色彩质地的节奏呼应。

·服装的纽扣、系带、腰带、花边、毛边、皮边等配饰之间色彩质地的节奏呼应。

·服装的整体与局部、面料与配饰之间的色彩质地的节奏呼应。

·服装的“黑、白、灰”色彩之间的节奏呼应。

（二）图案花色的节奏呼应服装设计中的图案花色，可经一定方向顺序的排列，形成美观的式样效果。

比如：·服装的领部、肩部、袖部、胸部、腰部、门襟处、下摆处、前部、背部等设置的条格、条纹、花纹图案之间的节奏呼应。

·服装衣料本身的横、竖、斜等不同方向顺序的条纹、条格、花纹排列的节奏呼应。

（三）线形的节奏呼应服装中的线形，是由各种线条“勾划”出的不同形态。

线的节奏往往关系到形的节奏，所以，线和形的设置使用是不可分离的。

像服装的廓形、结构分割、局部形状、褶饰边饰等，都具有一定的线形特征，将各类相适的线形组合，就会形成既有变化又有统一的穿着式样。

服装设计一-形式美法则PPT课件

对比
统一
对比是指通过运用不同色彩、形状、大小等元素，创造出强烈的视觉冲击力，使服装更具个性化和时尚感。
统一是指将各个元素有机地组合在一起，形成一个整体的效果，使服装看起来更加协调、统一。
03
形式美法则在服装设计中的应用
统一性在服装设计中的应用
统一性
在服装设计中，统一性是指将不同的元素或部分组合在一起，形
面料质感的强调
通过选择不同质感、纹理的面料，增强服装的层次感和视觉效果。
04
案例分析
优秀服装设计作品欣赏
总结词：细节精致
详细描述：优秀服装设计作品通常注重细节处理，如褶皱、线条、图案等，展现出精致的工艺和设计感。
优秀服装设计作品欣赏
总结词：创意独特
详细描述：优秀服装设计作品常常具有独特的创意，能够打破传统的设计规则，展现出新颖、别致的风格。
优秀服装பைடு நூலகம்计作品欣赏
总结词
色彩搭配和谐
详细描述
色彩是服装设计中非常重要的元素，优秀作品通常能够巧妙地运用色彩搭配，营造出和谐、舒适的视觉效果。
优秀服装设计作品欣赏
总结词
款式设计符合潮流趋势
详细描述
优秀服装设计作品应符合当前的潮流趋势，同时能够引领未来的时尚风向。
形式美法则在实际设计中的应用分析
对未来服装设计的展望
可持续性发展
随着环保意识的提高，未来的服装设计将更加注重可持续性发展，采用环保材料和生产方式。
智能化技术应用
智能化技术的发展将为服装设计带来更多可能性，如智能穿戴设备、可穿戴传感器等。
个性化定制
消费者对个性化需求的增加将推动服装设计的个性化定制发展，满足不同消费者的独特需求。

服装创意设计手法

服装设计常用到的分割、平衡等形式法则,就是从建筑设计中引申而来的。
建筑设计的造型要素也常被运用于服装设计中。
壮观而富丽堂皇的哥特式建筑
高耸入云的尖屋顶（锐角）、直升的线条，造成一种火焰式的向上升华冲力。
壮观而富丽堂皇的哥特式建筑
透过彩色玻璃窗的色彩斑斓的光线和各式各样轻巧玲珑的装饰，造成一个“非人间” 的境界。
中国传统绘画的“轻形重意”
造型? 意境? 外衣造型宽松飘逸精致彩绘的轻纱披帛内衣上大撮晕染团花高耸发髻上牡丹等装饰体现在女性美上的“盛唐气象”
“蒙德里安主题”时装
－抽象派绘画的借鉴
抽象画派冷峻的形式美自然平衡精神追求
超现实主义绘画的借鉴
－毕加索的分解立体构成法
书法、水墨画的借鉴
哥特式服装风格
哥特服装风格主要体现为高高的冠戴、尖头的鞋、纵向的直线式服装外形、衣襟下端呈尖形和锯齿等 “锐角”的感觉。而富于光泽和鲜明色调服装面料与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通。
哥特式元素的运用
哥特式元素演绎现代服饰的神秘、优雅、豪放与浪漫。
中华民族宝贵的建筑遗产
故宫建筑的气势雄伟、豪华壮丽吸引了无数时装设计大师，我国时装设计师周晓丹和意大利著名设计师瓦伦帝诺曾推出过中国建筑风格的服装、服饰品。
抽象画派冷峻的形式美自然平衡精神追求增添了天真烂漫的气氛增添了天真烂漫的气氛以黑白灰为主色调以黑白灰为主色调渐进式吸收和渗透渐进式吸收和渗透干湿浓淡一气吸成干湿浓淡一气吸成将书画艺术的形式美以时尚方式进行全新的解读将书画艺术的形式美以时尚方式进行全新的解读鲜艳明亮的色彩鲜艳明亮的色彩清新的气氛和活力清新的气氛和活力他用全部精力追求了一他用全部精力追求了一件世界上最简单最普通件世界上最简单最普通的东西这就是太阳

服装形式美的基本法则PPT精选文档

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用造型，腰带等饰品展现出不同的人体比例，体现女性曲线优美
13
腰带系到胸线靠下的位置有两个作用：一是凸显
丰满，二是加长腿部的比例，即刻显得修长。
14
运用
• 根号比例现实生活中多用于纸张、笔记本、纸袋等纸制品，
由于较黄金比小，用于时装设计中，视觉上较为柔和，常见的为1：1.4 • 数列比例用于服装上3个以上的多种比例，如等差比例、调和数列等，依照数列造型，不仅给渐变设计提供了数量限定，还会丰富渐变的表述 • 反差比例将服装设计主要部位的比例关系极大地拉开，产生强烈的视觉反差效果
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赏析：不同颜色所占面积
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赏析：不同颜色所占面积
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赏析：图案大小、位置
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赏析：图案位置、大小
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赏析：上装与下装
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赏析：上装与下装
21
赏析：腰线分割
22
赏析：衣长与领长
23
赏析：领宽与肩宽
24
赏析：附件与附件
25
附件与服装
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讨论：下图款式的比例合适吗？
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总结
• 人们衡量比例美的标准是会变化的。去年的裙子以短为美，今年可能以长为美；今年的上衣流行肩宽、摆窄，明年的上衣可能流行肩窄、摆宽。
• 所以，服装美术设计时的比例，既要尊重人们固有的审美习惯和审美经验，又要随着流行的变化而变化。
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习题
1. 什么是比例？
2. 运用比例这一形式法则检查自己以前画的款式图和效果图是否恰当。
3. 借助几件形象资料，谈谈比例原理在造型艺术中的作用。
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第二节平衡
30
平衡的两种形式
• 对称：是平衡的一种最直接、最简单的形式。在审美对象中部引一条直线或定一个点，线或点两边不仅图形相同，而且到这条线或这个点的距离也相等，这种形式就是对称形式。

服装设计的形式美法则

服装设计的形式美法则服装设计的形式美法则是指在服装设计中，通过合理的形式构造和布局，以及艺术化的处理，塑造与强调服装的美感。

而形式美的实现需要考虑一系列的原则和要素，包括比例、对称、平衡、重心、线条、色彩、纹样等等。

下面将逐一介绍这些形式美法则，并阐述其在服装设计中的应用。

首先，比例是服装设计中最基础的形式美法则之一、合理的比例可以使服装看起来更加协调和舒适，而不是造成观赏者的不适感。

在服装设计中，需要考虑设计元素的整体比例、每个部分的相对比例以及服装与身体的比例关系。

比如，一件长裙的裙摆长度和人体的比例应合理，太长或太短都会破坏整体的平衡和比例感。

对称是指服装设计中物体两侧对称而呈现的一种形式美。

对称能够使服装看起来更加稳定和平衡，给人一种整齐和谐的感觉。

在服装设计中，对称可以应用在纹样的设计、装饰的布局以及剪裁和结构的处理等方面。

比如，两侧对称的图案或装饰可以使服装看起来更加整洁和美观。

平衡是指服装设计中各个元素在空间上的均衡分配和统一、平衡可以分为对称平衡和不对称平衡两种形式。

对称平衡是指服装设计中物体在形状、重量、色彩等方面在左右对称的情况下达到平衡。

而不对称平衡则是指服装设计中物体在左右不对称的情况下通过其他方式达到平衡。

在服装设计中，平衡可以通过组合不同形状的元素、色彩的运用和线条的布局等方式来实现。

重心是指服装设计中物体在空间中的平衡点或中心。

合理的重心设计可以使服装看起来更加稳定和舒适，并使视觉焦点集中在重心部位。

在服装设计中，重心的位置可以通过线条和剪裁来控制。

比如，一条高腰线的裙子可以使重心抬高，从而增强上身的纤细感。

线条是服装设计中最直接和重要的形式元素之一、不同的线条可以传达出不同的情感和风格，对于服装的整体效果有着至关重要的影响。

在服装设计中，线条可以通过装饰和纹样的设计、剪裁和面料的运用等方式来表现。

比如，垂直的线条可以拉伸视觉效果，使人看起来更加修长；水平的线条可以增加稳定感和横向扩展的效果。

服装设计——形式法则

悬垂的波浪褶边，从胯部依次渐变，使服装具有流动美。
面积由大至小变化，使服装不再单调。
衣领、袖口、褶裥使服装呈现高度对称状态，严谨规范。
门襟、口袋口、底摆等处的黑色表现出服装的对称，连丝袜都图案是对称的，典型的对称的形式法则。
肩部的蕾丝和抹胸的对称使模特性感而不张扬。
9/13/2013
密集的点造成服装的视错，具有流动感，又给人一种“乱花渐欲迷人眼”的美感。
9/13/2013
细小密集的线条使服装具有流动感和运动性，产生晕眩感。
9/13/2013
图案的反复出现有一种秩序感。
9/13/2013
元素的交替反复使用，增加了服装的层次感。
9/13/2013
不同颜色花朵的反复使用使原本保守的服装变得生动活泼。
9/13/2013
黑色蝴蝶结和褶皱的反复使用使纯色的礼服拜托了单调呆板的感觉，产生一种协调的美感。
9/13/2013
面的反复重叠堆积，使服装具有体积感；下身线的反复使用，使具有层次感，整体富于变化、华丽夸张。
9/13/2013
9/13/2013
对称的纽扣为严谨的妮子大衣增添一份活泼感。
黑色纽扣使衣服呈现对称状态，严谨规范。
大大的蝴蝶结覆盖在胸前，和肩袖形成一个整体，像一只优美的蝴蝶，体现柔美感。
夸张的低胸使模特更加性感迷人。
夸张悬垂的帽子，有一种趣味的美感。
夸张的斜领和袖子是此款服装设计的亮点之一。
肩部的延伸使服装更具棱角，具有硬朗、洒脱的男性气息。
点、线的运用使服装产生视错感。
9/13/Leabharlann 013线条的扭曲及宽窄的变化不仅使服装具有视错感，也使模特身体“扭曲”。

服装设计形式美基本原理和法则

服装设计形式美基本原理和法则形式美基本原理和法则是对自然美加以分析、组织，利用并形态化了的反映。

从本质上讲就是变化与统一的协调。

它是一切视觉艺术都应遵循的美学法则，贯穿于包括绘画、雕塑、建筑等等在内的众多艺术形式之中，也是自始至终贯穿于服装设计中的美学法则。

其主要有比例、平衡、韵律、视错、强调等几个方面的内容。

1、比例比例是相互关系的定则，体现各事物间长度与面积，部分与部分，部分与整体间的数量比值。

对于服装来讲比例也就是服装各部分尺寸之间的对比关系。

例如裙长与整体服装长度的关系；贴袋装饰的面积大小与整件服装大小的对比关系等等。

对比的数值关系达到了美的统一和协调，被称为比例美。

2、平衡在一个交点上，双方不同量，不同形但相互保持均衡的状态称为平衡。

其表现为对称式的平衡和非对称性平衡两种形式。

对称的平衡为相反的双方之面积、大小、质料在保持相等状态下的平衡，这种平衡关系应用于服装中可表现出一种严谨、端庄、安定的风格，在一些军服、制服的设计中常常加以使用。

为了打破对称式平衡的呆板与严肃，追求活泼、新奇的着装情趣，不对称平衡则更多地应用于现代服装设计中，这种平衡关系是以不失重心为原则的，追求静中有动，以获得不同凡响的艺术效果。

3、节奏、韵律节奏、韵律本是音乐的术语，指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受。

在视觉艺术中点、线、面、体以一定的间隔、方向按规律排列，并由于连续反复之运动也就产生了韵律。

这种重复变化的形式有三种，有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。

这三种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。

在设计过程中要结合服装风格，巧妙应用以取得独特的韵律美感。

4、视错由于光的折射及物体的反射关系或由于人的视角不同、距离方向不同以及人的视觉器官感受能力的差异等原因会造成视觉上的错误判断，这种现象称为视错。

例如：（1）两根同样的直线，水平与垂直相交，垂直线会错感觉比水平线长。

服装设计学基础(形式美法则)

服装设计基础
--- 巫佛建
第二节服装的形式美法则
学习目标：掌握服装形式美法则的基本内容，并能够用于指导设计实践。
服装的形式美法则
在艺术设计领域，有其美的评价标准，我们把它称为艺术的形式美法则。它是对自然美加以分析，组织、总结，从理论上形式的变化与统一的协调美的概括，是一切视觉艺术都应遵循的美学法则。
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好的事情马上就会到来，一切都是最好的安排。上午2时23分33秒上午2时23分02:23:3320.10.23
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专注今天，好好努力，剩下的交给时间。20.10.2320.10.2302:2302:23:3302:23:33Oct-20
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牢记安全之责，善谋安全之策，力务安全之实。2020年10月23日星期五2时23分 33秒Fr iday, October 23, 2020
色彩强调
装饰强调
造型强调
面料强调
面料本身的多种风格以及二次设计的发展，使
面料具有不同艺术性及功能性。通过强调材质，使之成为设计中的亮点。
前卫休闲装：运用新型质地的面料，风格偏向未来型，比如用闪光面料制作的太空衫，是对未来穿着的想象。
九、统一
统一是形式美的基本法则，有完整、系统、调和的意思，是指在变化与多样中提现出的内在的和谐统一。它是对比例，对称，均衡等法则的集中概括。
3、面料对比
指在服装上运用性能和风格差异很大的面料来形成对比，以此来强调设计感。
比例
任何物体，或设计整体与部分，或部分与部分之间，都存在着某种数量关系，这种数量关系叫做比例，是由长短、大小、轻重、质量之差产生的平衡关系。
日本比例
服装比例大概可分为以下4种：
1、服装与人体比例 2、服装部件之间的比例 3、服装配件与人体的比例 4、服装色彩的比例配搭 P27

服装设计基础之形式法则——呼应设计

三、呼应在服装上的应用设计
1、服装款式中：
衣领与兜盖、袖口的形态、色彩、面料呼应；衣领与裙子的花色呼应；衣身拼色的面料、花色呼应等等。
2、服饰配套方面：
上衣与帽子的面料、花色呼应；下装与头巾的花色、色彩、面料呼应；上衣与裙子、手套等的色彩、面料呼应；上衣与包袋、鞋靴的面料、色彩呼应。
3、设计原则：要分清主次、不能平均对待，要Leabharlann 龙点睛四、呼应作品欣赏与辨析：
小结：
1、呼应的概念互相联系互相照应
2、呼应的运用设计
课后作业：
应用“呼应” 设计服装20款,并将一款用效果图表现。
结束语
谢谢大家聆听！！！
23
重点难点：
1、呼应的类别 2、运用呼应进行服装设计
一、概念：
呼应是事物之间互相照应、互相联系的一种对应形式。如一呼百应、前呼后应、遥相呼应等。良好的呼应关系会产生视觉心理上的统一感和完整感。
在审美艺术中及服装款式构成中，呼应体现在相同因素的遥相对应上。在服装上，一个图案或一种形态的单独出现会有孤立无援、势单力薄的感觉；若在它之外的地方（隔出一段距离）再有一个或几个相同或相近的图案或形态出现，他们之间便构成了一种联系，即呼应关系。
二、分类：
艺术创作中的“呼应”通过两种方法来实现：一种是相关因素外在形式的雷同或相似；另一种是相关因素内在情感、风格的一致。
（一）外在形式的呼应
1、色彩呼应
色彩呼应是指相同或相近的色相产生的呼应作用，这是取得色彩均衡，形成整体协调统一的有效途径之一。这是服装设计中常用的手法。
2、形态呼应
利用刺绣钉珠花边印花镶边等装饰手法进行呼应15二内在情感风格的一致内在精神因素如情感风格气质的一致使审美对象呈现和谐整体的美感

服装设计美学：对比、呼应

课后作业
根据服装设计美学法则的特点，收集最新的服装信息，对比与呼应各设计2款连衣裙。
谢谢观赏！
---利用面料的软，沉稳和飘逸，平展和褶皱，光滑和粗糙等
呼应
• 呼应是指事物之间互相照应、互相联系的一种形式。
• 在服装中表现为构成要素之间的相互关联，形成视觉上的
统一与调和，具体有形态呼应、图案呼应、面料呼应、装饰呼应、色彩呼应等。
服装款式与构成
--------对比、呼应
想一想
对比
• 对比是指两种事物并置时形成的对比组合关系。
• 色彩的对比
---在服装中，利用色彩的面积大小、位置及色彩的冷暖、明度、纯度形成对比关系。
• 款式的对比
---利用服装的外轮廓形成对比关系。如款式的长短、大小、松紧和曲直等。
• 面料的对比
• 结构的呼应 ---在服装款式的结构设计和局部设计中，有类似的形态再次出现。
• 面料的呼应 ---在服装中相同或类似的面料重复出现。
• 色彩的呼应 ---在服装以及配件中相同的色彩再次出现。
• 装饰的呼应 ---- 在服装中图案和装饰手段中用统一或相近的方法形成的呼应效果。
练一练
• 根据呼应法则把已给的服装设计完整

服装设计的形式法

寻到款子此常时式以款的尚加及服特又上面装殊不颜料的的失色材夸感庄的料张觉重搭的主和，配大要情让，胆体趣人使运现。有服用在一装，于种整另它非体类的同感的袖
此卫的配设款，感夸计服又觉张以装显高时及的出贵尚肩夸了典的部张女雅设的主性，计设要恬既，计体美显让，现宁出服纯在静了装净于的女整的它气性体颜的质的给色领。前人搭口
夸张
此款服装夸张主要体现在领子、肩部，此服装的不同面料材料分别表现了不同的质感，加上脖子上配饰的使用，袖子设计，给人以焕然一新的时尚感，夸张但不缺乏韵味，加上颜色的搭配，与夸张的设计相结合在一起给人以非常另类的唯美之感。
此款服装的夸张主要体现在于它的袖子头部的装饰，以及上衣的面料图案，整体表现了服装的另类时尚以及大方休闲，夸张却让人感到舒适。
节奏
节奏主要体现在点、线、面的构成形式上。
此款服装有上到下规律的褶皱形成了一种强烈的节奏感，既表现出了设计师独特的设计风格手法又显示出了女性身材的韵味美感
榄人仅独此绿以仅到款多时显的服了尚表运装一轻现用整份快了了体时之强富的尚感烈有款和，的节式前让节奏非卫一奏性常。向感的简沉，褶单稳而皱，的且，但橄给不却
此款服装整体虽然运用了不同的处理方法，但是都包含了强烈的节奏感，这使服装的整体搭配协调与时尚，也体现出了一种与众不同的典雅与唯美。