法国现代设计赏析共20页
现代主义之一：赖特、柯布西耶作品赏析
特征：
功能主义特征。强调功能为设计的中心和目的，而不再以形式为设计的出发点。讲究设计的科学性。
形式上提倡非装饰的简单几何造型，受到艺术上的立体主义影响。六面建筑，以此发展起来的以柱支撑整个建筑的结构特征。标准化原则，反装饰主义立场和中性色彩计划。
具体设计上重视空间的考虑，特别强调整体设计考虑，基本反对在图版上、在预想图上设计，而强调以模型为中心的设计规划。
教堂造型奇异，平面不规则；墙体几乎全是弯曲的，有的还倾斜；塔楼式的祈祷室的外形像座粮仓；沉重的屋顶向上翻卷着，它与墙体之间留有一条40厘米高的带形空隙；粗糙的白色墙面上开着大大小小的方形或矩形的窗洞，上面嵌着彩色玻璃；入口在卷曲墙面与塔楼的交接的夹缝处；室内主要空间也不规则，墙面呈弧线形，光线透过屋顶与墙面之间的缝隙和镶着彩色玻璃的大大小小的窗洞投射下来，使室内产生了一种特殊的气氛。
4.重视设计对象的费用和开支，把经济问题放到设计中，作为一个重要因素考虑。从而达到实用、经济的目的。
赖特：流水别墅
弗兰克.赖特，美国现代主义先驱，美国著名的建筑设计师。被誉为美国本土建筑的开创者，是西方现代主义建筑美学思想的重要的代表人物之一，在世界上享有盛誉。他设计的许多建筑受到普通的赞扬，是现代建筑中有价值的瑰宝。赖特对现代建筑有很大的影响，但是他的建筑思想和欧洲新建运动的代表人物有明显的差别，他走的是一条独特的道路。赖特对现代大城市持批判态度，他很少设计大城市里的摩天楼。赖特对于建筑工业化不感兴趣，他一生中设计的最多的建筑类型是别墅和小住宅。
柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”：
1.底层架空：主要层离开地面。独特支柱使一楼挑空。
2.屋顶花园：将花园移往视野最广、湿度最少的屋顶。
3.自由平面：各层墙壁位置端看空间的需求来决定即可。
法国精神贯穿于法国现代设计
法国精神贯穿于法国现代设计作者：吴云荣来源：《青年文学家》2009年第02期摘要：几乎所有的现代设计运动在法国都集中体现在豪华的、奢侈的设计上，法国并没有真正的经历过平民化的设计运动。
如果从时间上来看，“装饰艺术”运动发展的时期，也正是现代运动开始在俄国、德国、荷兰等国发展的时期，法国没有能够参与真正的现代主义设计运动，反而发展了具有浓厚资产阶级特色的“装饰艺术”运动，其实正反映出法国设计的特色——非民主化的、权贵与精英主义的、资产阶级的。
法国在政治上、艺术上的民主倾向和设计上的精英主义倾向形成非常奇特和鲜明的对照。
关键词：法国设计现代主义民族精神法国工业设计不同于德国或美国。
法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。
在第一次世界大战期间，法国飞机曾是世界上最先进的，法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。
古典主义和新古典主义（而不是巴洛克）总是与法国精神密切联系，巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代（大约17世纪）。
1907年以后法国又出现了立体主义。
而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。
法国设计师从不追求造型理论的美学原则。
可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人服务的，设计的内容是繁华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的[1]。
法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院（简称Les Atteliers,位于巴黎）国际设计中心主任里兹.戴维斯（Liz Davis）曾说过：“法国的设计就是豪华的设计，高尚的设计（在法文中，设计被称为是高等文化的，包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华的家具等等）”。
这种情况自然造成法国设计，特别是与百姓生活有关的工业产品设计、普通的平面设计水平曾远落后于其他国家。
法国强烈的民族主义情绪使法国人对于美国式的设计非常厌烦，以至于1983年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计（design）这个字眼，而是以式样（Stylique）取代，引起法国设计界的强烈不满和困惑，这种以民族精神取代科学的方法显然是很骇俗愚昧的。
法国勒诺特尔式园林景观解析
Total.333November 2015（C）The Science Education Article Collects总第333期2015年11月（下）法国勒诺特尔式园林景观解析李文凯（西北工业大学陕西·西安710129）中图分类号：J06文献标识码：A文章编号：1672-7894（2015）33-0151-02作者简介：李文凯（1992—），男，河北衡水人，西北工业大学本科在读，研究方向为建筑参数化设计和建筑景观设计。
摘要园林作为一种综合性景观艺术，融合了工程技术、建筑艺术以及视觉传达等造景认识，实现对地形、景观的转变，营造出良好的自然环境与人们的休憩场所。
无论是我国还是西方都有着悠久的园林艺术历史，蕴含着丰富的文化，其中勒诺特尔式园林作为欧洲园林的代表之一有着较为鲜明的特色，对当时欧洲的造园艺术影响颇深。
本文从法国勒诺特尔式园林的历史背景及特点出发，对其艺术价值以及对现代园林艺术的影响进行分析。
关键词宫廷欧洲古典主义勒诺特尔式园林Analysis on the Garden of Le-Notre 's Style //Li Wenkai Abstract Gardens,as a comprehensive art of landscape,integrate such landscaping knowledge as engineering technology,architec-ture art and visual communication,in order to transform terrains and landscapes,and establish a favorable natural environment and place for people to have a rest.Both in China and Western countries,the art of gardening has a long history and embodies profound culture,in which the garden of Le-Notre's Style,as a representative of European garden,has distinctive characteristics and exerted profound influence on the art of landscaping in Eu-rope at that time.Starting from the history and characteristics of the garden of Le-Notre's Style,this paper analyzes its artistic value and its influence on modern gardening art.Key words palace;European classicism;the garden of Le-Notre's Style1法国勒若特尔式园林景观设计的历史发展和特点1.1勒若特尔式园林景观设计的历史发展勒诺特尔对景观艺术的理解十分独到，很多设计在法国皇宫贵族的园林中应用广泛，推动了法国景观艺术的发展，使得法国园林艺术风格自成一派。
柯布西耶作品赏析
勒.柯布西耶本世纪最具影响力的建筑师，现代建筑运动的积极分子和主将。
他和瓦尔特·格罗皮乌斯、密斯·凡·德罗并称为现代建筑派或国际形式建筑派的主要代表。
主张建筑走工业化道路，把住房比作机器，要求建筑师向工程师理性学习。
同时，又把建筑看做是纯粹精神的创造，一再说明建筑师是造型艺术学。
[[1926年]]柯布西耶就自己的住宅设计提出著名的“新建筑五点”，它们是：* 底层架空：主要層離開地面。
獨特支柱使一樓挑空。
* 屋顶花园：將花園移往視野最廣、濕度最少的屋頂。
* 自由平面：各層牆壁位置端看空間的需求來決定即可。
* 横向的长窗：由立面來看各個樓層像是個別存在的樓層間不互相影響。
* 自由立面：大面開窗，可得到良好的視野。
按照“新建筑五点”的要求设计的住宅都是由于采用框架结构，墙体不再承重以后产生的建筑特点。
勒·柯布西耶充分发挥这些特点，在二十年代设计了一些同传统的建筑完全异趣的住宅建筑。
萨伏伊别墅是一个著名的代表作。
柯布西耶的建筑设计充分发挥了框架结构的特点，由于墙体不再承重，可以设计大的横向长窗，他的有些设计当时不被人们接受，许多设计被否决，但这些结构和设计形式在以后被其他建筑师推广应用，如逐层退后的公寓，悬索结构的展览馆等，他在建筑设计的许多方面都是一位先行者，对现代建筑设计产生了非常广泛的影响。
勒·柯布西耶还对[[城市规划]]提出许多设想，他一反当时反对大城市的思潮，主张全新的城市规划，认为在现代技术条件下，完全可以既保持人口的高密度，又形成安静卫生的城市环境，首先提出[[高层建筑]]和立体交叉的设想，是极有远见卓识的。
他在20和30年代始终站在建筑发展潮流的前列，对建筑设计和城市规划的现代化起了推动作用。
朗香教堂(Notre Dame du Haut) 又译为洪尚教堂，位于法国东部浮日山区的一个小山顶上，1950年由勒.柯布西耶设计。
它是勒.柯布西耶在第二次世界大战后的重要作品，代表了勒.柯布西耶创作风格的转变，对现代建筑的发展产生了重要影响。
法国新艺术运动作品赏析
法国新艺术运动作品赏析稿（翻页1）大家好，今天我要向大家介绍的是，在新艺术运动中，几位我比较喜欢的的设计师和他们的作品。
新艺术运动发源于法国，和工艺美术运动一样，新艺术运动也具有反对矫饰风格，反对工业化的强烈特征，并且更加彻底，它完全摒弃了以往任何一种装饰动机，完全走向自然的风格。
（翻页2）纵观新艺术运动时期的设计在各国呈现的不同风貌，其中最有个性的法国建筑师赫克多·吉马德设计的巴黎地铁站入口是新艺术运动最著名的成果之一，至今还在伴随着巴黎人的日常生活。
（翻页3）这些由锻铁和玻璃组成的建筑上遍布着起伏卷曲的植物纹样，模仿植物及海贝的结构，线条舒展，典雅清丽，即使采用冰冷的铸铁为材料，整体上也显得婀娜多姿，而他在设计的机能方面寄予的更多考虑，也使得这项设计达到装饰与构造一体化的效果，新艺术运动也因此而获得了一个昵称——“地铁风格”。
（翻页4）左边这幅图是位于巴黎的保罗莫扎里旅馆里，门的装饰，于1911年建造，门转角处的处理是温和而典型的新艺术手法右边这幅图同样是保罗莫扎里旅馆室内设计，围廊上所用的铸铁材料装饰是吉玛德的一贯风格（翻页5）贝朗热小城堡入口处的设计体现他一贯的风格，借助大自然的形态，表现不对称的布局,围栏装饰细节上有机线条的表现，极富动感和节奏感，铸铁材料的使用有益于表现新艺术风格的曲线形式其实吉玛德同时也是六人集团中成绩最卓越的一个，大家可以看到，他的设计采用大量的植物缠枝花卉为动机，造型十分奇特，抽象的线条，非对称的结构，致使他的作品基本上没办法批量生产，事实上，在设计与制作的时候，他不得不自己动手处理细节装饰，因此他的家具不只是家用产品同时应该被视为雕塑似的艺术品。
（翻页6）穆卡也是新艺术运动中的平面设计大师，他出生在捷克斯洛伐克，1887年来到巴黎，开始为巴黎一些著名的杂志绘制插画，后来受到当时著名女演员伯恩哈特的委托，为其演出设计广告海报而一举成名。
（翻页7）穆卡擅长绘制杂志插图、广告招贴画和海报。
法国现代设计文字资料
法国工业设计不同于德国或美国。
法国人擅长设计精致对象、复杂技术产品、以及豪华用品。
在第一次世界大战期间，法国飞机曾是世界上最先进的，法国的装潢艺术和豪华产品被看作是整个欧洲的典范。
古典主义和新古典主义（而不是巴洛克）总是与法国精神密切联系，巴洛克建筑风格实际上只出现在路易十五时代（大约17世纪）。
1907年以后法国又出现了立体主义。
而英德的功能主义设计思想在法国没有多大影响。
法国设计师从不追求造型理论的美学原则。
可以看出法国的现代设计是基于法国悠久的设计传统的，这个传统的设计内容具有强烈的法国资产阶级味道，即设计是为富裕的上层人服务的，设计的内容是繁华、奢侈的产品，设计不应该是民主的、大众的，而应该是权贵的、高尚的[1]。
法国唯一的国立设计学院——法国高等工业创意学院（简称Les Atteliers,位于巴黎）国际设计中心主任里兹.戴维斯（Liz Davis）曾说过：“法国的设计就是豪华的设计，高尚的设计（在法文中，设计被称为是高等文化的，包括豪华的时装、香水和化妆品、首饰和豪华的家具等等）”。
这种情况自然造成法国设计，特别是与百姓生活有关的工业产品设计、普通的平面设计水平曾远落后于其他国家。
法国强烈的民族主义情绪使法国人对于美国式的设计非常厌烦，以至于1983年正式由法国政府下令，禁止使用具有强烈美国色彩的设计（design）这个字眼，而是以式样（Stylique）取代，引起法国设计界的强烈不满和困惑，这种以民族精神取代科学的方法显然是很骇俗愚昧的。
欣喜的是素喜控制的法国政府转变观念促使新的设计思潮出现。
一、法国时代精神的物质化——艺术装潢1919年到1937年可以被看作是法国的现代主义运动时期。
以勒·柯布西耶（Le Corbusier）、金讷瑞特（Pierre Jeanneret）为代表的现代运动引入了新的美学表现方法。
柯布西耶说：“一个伟大的时代已经开始，因为人类活动的一切形式最终都按同样的原则组织起来，建设精神，综合精神，只需精神和有意识的意志力正在被表现出来，并且艺术和文学必不可少，正如对纯科学、实用科学和哲学一样。
法国现代主义风格
言
源于理想化的机器信念和现代艺术思潮的现代设 计理论具有浓厚的空想色彩，它以“道德观” 计理论具有浓厚的空想色彩，它以“道德观”作为评 价设计的准则，强调忠实于材料， 价设计的准则，强调忠实于材料，真实地体现功能和 结构， 结构，并力图用以抽象几何造型为特征的美学形式来 改造社会。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“ 20世纪30年代以 改造社会。尽管现代设计理论在20世纪30年代以“国 际式”风格在建筑界流行一时， 际式”风格在建筑界流行一时，但就两次大战之间为 大多数人所生产的实际产品而言， 大多数人所生产的实际产品而言，现代设计理论并没 有多大影响。 有多大影响。钢管椅一类典型的现代设计只是被用作 正规公共场合的标准用品， 正规公共场合的标准用品，并没有受到寻常百姓的普 遍欢迎， 遍欢迎，它们中的大多数更倾向于市场上那些在形式 上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。 上更富表现力和吸引力的“现代”流行趣味。 在欧 洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20 20世 洲和美国，最早产生重要影响的现代风格是源于20世 20年代法国装饰艺术运动的 艺术装饰”风格。 年代法国装饰艺术运动的“ 纪20年代法国装饰艺术运动的“艺术装饰”风格。
艺术装饰风格艺术装饰风格艺术装饰风格艺术装饰风格在美国艺术装饰风格被好莱坞发展成一种以迷人豪华夸张为特色的所谓爵士摩登并为批量生产所采用波及了20世纪30年代早期从尽管艺术装饰带有与现代主义理论不相宜的商业气息与先前设计中的矫揉造作之风并无本质上的区别但市场表明它作为象征现代化生活的风格被消费者接受了
艺术装饰风格
但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年举行， 但由于种种原因，这次博展览会迟至1925年举行， 1925年举行 它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会” 它的全称是“国际现代装饰与工业艺术博览会”，艺术 装饰风格的名称由此而来。 装饰风格的名称由此而来。这次展览将法国最优秀艺术 家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。 家的作品集合在一个令人眼花缭乱的豪华展示之中。这 些展品的设计者们雇用技艺高超的手工匠人来制作自己 的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的， 的设计，所用材料大都是珍贵而富于异国情调的，如硬 生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。 木、生漆、宝石、贵重金属和象牙等，色彩也很艳丽。 这种富有而豪华的风格是当时法国人对于装饰的态度的 缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上， 缩影，体现了法国的新富足。正是在这次博览会上，柯 布西埃展示了他的“新精神馆” 布西埃展示了他的“新精神馆”，在一派奢侈之风中以 其清新朴素而独树一帜。 其清新朴素而独树一帜。
浅析法国招贴设计风格
达达晚会 1922
置换，从某种程度来说就是受到了达达主义的影响。
代表人物：马塞尔· 杜尚、让· 阿尔普、斯维特斯· 杜斯 杜斯堡 的招贴作品
堡
超 主义，并且对于视觉艺术的影响力深远。以达到吸
现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达 引和刺激人为目的。形象虽然是怪诞的，可是其用意和目 的却是非常明确的，实际上已摆脱了超现实主义的神秘色 彩。这种怪异的手法，能够使人更了解其用意，也更能够 引人注目，引发联想。 超现实主义创造的表现形式和技法，
和招贴作品
粹平面化的装饰性是拼贴画风格的精髓所在。
达 初在欧洲产生的一种资产阶级的文艺流派。巴黎是
达主义，语源于法语"达达"（dada），是二十世纪 这一流派的活动基地。达达主义主张否定一切，破坏一切， 打倒一切。因此，达达主义是虚无主义在文学上的具体表 现。达达主义20世纪的艺术和招贴设计产生了重要的影响。 在当代招贴设计中，对世界名画中形象进行夸张、变形、
入20世纪之初，现代主义艺术的各种风格和流派标
响了招贴设计家的创作理念。他们摒弃旧有的设计模式， 将绘画和设计的各种风格互为交融，创作出了多种风格的 招贴。其中，起源于法国的装饰艺术、立体主义、超现实 主义等将法国的先进艺术思想带入招贴中，并对欧美和世
界的招贴产生深远影响。招贴呈现出多元化的发展格局，
和绘画作品
大众汽车广告
记忆的永恒 1931
超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。在 他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式， 达利风格的 将普通物像并列、扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘 招贴作品 精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，使幻想具有真
实性。
波兰骑士 1954
现代著名建筑赏析
现代著名建筑赏析⼈类有史以来最⼤胆的⼯程，⼀座真正了不起的超级建筑。
迪拜⼈⼯岛“世界岛”（The World Islands ）位于阿联酋迪拜沿岸，每个岛屿的⾯积从2300平⽅⽶到8360平⽅⽶不等，相邻岛屿之间⾄少要隔着50⽶宽的海⽔。
建造这⼀地理奇观的初衷是⽤300个形状模仿世界各⼤洲的⼈⼯岛屿组成⼀个微缩版的地球。
“世界岛”是世界最⼤⼈造海岛。
这些岛上将设有酒店以及各种休闲旅游设施，整个⼯程项⽬的规模堪称现代“世界第⼋⼤奇迹”。
世界最长的海底隧道，⼈类建筑史上的⼀次豪赌英吉利海峡隧道英吉利海峡隧道（The Channel Tunnel)⼜称英法海底隧道或欧洲隧道（Eurotunnel)，是⼀条把英国英伦三岛连接往欧洲法国的铁路隧道，于1994年5⽉6⽇开通。
它由三条长51km的平⾏隧洞组成，总长度153km，其中海底段的隧洞长度为3×38km，是世界第⼆长的海底隧道及海底段世界最长的铁路隧道。
两条铁路洞衬砌后的直径为7.6m,开挖洞径为8.36~8.78m；中间⼀条后勤服务洞衬砌后的直径为4.8m，开挖洞径为5.38~5.77m。
从1986年2⽉12⽇法、英两国签订关于隧道连接的坎特布利条约（Treaty of Canterbury)到1994年5⽉7⽇正式通车，历时8年多，耗资约100亿英镑（约150亿美元），也是世界上规模最⼤的利⽤私⼈资本建造的⼯程项⽬。
在这⽚梦想构筑的⼟地上，没有什么是不可能的。
拉斯维加斯（Las Vegas）拉斯维加斯（Las Vegas）是美国内华达州的最⼤城市，以赌博业为中⼼的庞⼤的旅游、购物、度假产业⽽著名，世界上⼗家最⼤的度假旅馆就有九家是在这⾥，是世界知名的度假圣地之⼀，拥有“世界娱乐之都”和“结婚之都”的美称。
从⼀个巨型游乐场到⼀个真正有⾎有⾁、活⾊⽣⾹的城市，拉斯维加斯在10年间脱胎换⾻，从⼀百年前的⼩村庄变成⼀个巨型旅游城市。
每年来拉斯维加斯旅游的3890万旅客中，来购物和享受美⾷的占了⼤多数，专程来赌博的只占少数。
“现代艺术设计流派”系列之三――装饰艺术运动
“现代艺术设计流派”系列之三――装饰艺术运动装饰艺术运动是20世纪20年代到30年代以法国、美国和英国等为代表的一次风格特殊的国际性流行设计运动。
它发源于法国，主要集中于豪华和奢侈的产品与艺术品的设计上，涉及建筑设计、室内设计、家具设计、工业产品设计、平面设计、纺织品设计和服装设计等，是本世纪非常重要的一次设计运动。
20世纪初，巴黎成为装饰艺术运动的发源地和中心,1925年在巴黎举办了装饰艺术展,装饰艺术运动因此得名并在欧美各国掀起热潮。
当时的各种因素在形式上直接影响装饰艺术运动风格：立体派的影响；未来主义对装饰艺术运动的影响；还有俄国芭蕾耳目一新地为装饰艺术运动引入了震撼性的色彩：橘色、翡翠绿和玉绿色、紫色等；古埃及建筑装饰图案及柱式，给予装饰设计师们强有力的启示。
20年代有很多建筑都采用了埃及风格：洛杉矶的埃及剧院、胡弗大厦、卡雷拉斯大厦、伦敦的理想宫、卡尔顿电影院等；而来自非洲和南美的原始部落的影响，导致装饰艺术风格大量运用折线、弧线、图腾等元素。
在法国,装饰艺术运动使法国的服饰与首饰设计获得很大发展,平面设计中的海报和广告设计也达到很高水平。
当然，法国“装饰艺术”风格最集中的体现还是在家具设计，特别是巴黎的家具设计上。
家具造型采用简单、夸张的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成对比，利用纺织品创造豪华和绚丽多彩的装饰品位。
室内设计上创造出了一种所谓的“小客厅”风格，侧重于富丽的材料、豪华的家具和亲密的环境，材料上，常使用亚洲的蔷薇木、苋木、崖柏、巴西红木等，并喜欢用象牙和鲨革作为点缀，甚至把东方情调的艺术引入到室内设计之中。
在众多的设计家当中，比较突出的是艾米尔?贾奎斯?鲁尔曼（Emiie Jacques Ruhloann,1879年～1933年)。
其家具设计中，常用华丽的光面和丰富的细饰强化的传统造型。
并用象牙作镶嵌和实用配件，有时加上铜银饰板以增强这些装饰图案的效果。
在造型上，简单明快的几何外形与复杂的表面装饰形成强烈的对比。
法国现代设计赏析
法国设计大师皮埃尔法国设计大师皮埃尔保兰保兰pierrepaulinnoimage保兰先生在1966年设计了飘带椅子ribbonchair由artifort公司制造编号为f582带有一个脚凳飘带椅采用金属框架带有横向的弹簧填充海绵具有弹性的面料包覆最早的底部支撑结构是木制的表面涂装后来改良的有金属底座
法国设计大师皮埃尔· 保兰 Pierre Paulin
保兰先生在1966年设计了飘 带椅子（Ribbon chair）， 由Artifort公司制造，编号 为F582，带有一个脚凳，飘 带椅采用金属框架，带有横 向的弹簧，填充海绵，具有 弹性的面料包覆，最早的底 部支撑结构是木制的，表面 涂装，后来改良的有金属底 座。
香奈儿 （Chanel）
品 牌 之 一 • 品牌介绍：香奈儿(CHANEL)于1910年 在巴黎开设了一家女装帽店，当时女 士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈 儿设计的帽子对她们来说犹如甘泉一 般,从此一炮打红。到1914年，可 可· 香奈儿(Coco Chanel) 已开设了 两家时装店，影响后世深远的时装品 牌“Chanel”宣告正式诞生。
法国现代设计赏析Leabharlann 10工设1班 诸洁 27号
目 录
服 装 设 计
法国服装最大的特点是具有民族性，表现 了法兰西民族的历史传统和精神内涵，保持着 法国宫廷的贵族气息又融入了现代生活的简洁 大方，所以法国服装体现的是传统和现实的结 合。法国人的思维并不非常慎密，但是具有极 强的艺术感。虽然法国拥有古典主义、浪漫主 义和现实主义的巨匠莫里埃、雨果和巴尔扎克， 但是法国人骨子里具有浪漫主义的色彩，即便 是巴尔扎克这个现实主义的高峰，其本人的生 活经历则并没有充满现实的理性，而是表现了 浪漫的冲动。在这种文化背景下，法国的服装 文化同样也具有不够慎密但是极具感染力的特 征。法国服装成为现代服装的发源地和中心还 是上世纪二三十年代以来的事情，其标志就是 法国的服装开始了平民化和现代化的转变。而 且通过实践逐步搭建了一个三位一体的服饰文 化体系。
法国现代园林景观设计理念及其启示
法国现代园林景观设计理念及其启示摘要:法国当代园林的优秀作品得益于设计师对人本、生态、场地、空间、时间等设计理念的深厚造诣,而这一切都源于他们对古典园林史的研究和深刻思考。
横向对比之下,显示我国对文脉、设计理论等的研究过于肤浅,致使园林作品缺乏地域文化特征和本国特色。
在激烈的竞争中,如何确立自身在行业中的价值和地位,这是每一个园林工作者都需要认真思考的问题。
关键词:风景园林;法国园林;综述;行业特征;设计理念引言:在“全球一体化”的浪潮推动下,当今世界似乎正朝着一元化的方向发展。
单一的经济方式、物质方式和价值观念正逐步取代不同民族、不同文化、不同宗教、不同伦理情感、不同习俗、不同生存价值观念。
随着中国的对外开放和经济社会的迅猛发展,相应而来的是物质消费方式和文化生活观念的急剧改变,导致许多本土文化传统消亡或流变,园林景观就是典型实例。
实际上,有关文化本土化、人类自身生存的根系、独特的生存象征、不同种群的历史生命记忆和人类文化不同的精神存在等一系列问题,正日益受到人们广泛的关注。
只有顺应社会经济和思想文化的发展潮流,中国的现代园林景观事业才能得到真正发展。
就园林景观而言,既有深厚的园林文化渊源,又有独到的现代景观理念,并且将传统园林与现代景观完美结合的国家,全球惟有法国堪称典范。
虽然就传统园林风格和表现手法而言,中法两国分处世界园林发展史上相反的两极,但就其深层次的园林文化和设计理念而言,两国之间又存在诸多相通相融的趋向。
因此,法国现代园林景观的发展历程和设计理念,尤其对景观深刻的认知和细腻的情感投入,对中国现代园林景观的发展有着极大的启示意义。
1法国现代园林景观的发展历程只有对法国园林的发展历程有整体性的了解,尤其是对各种园林形式产生的历史背景以及深刻的主题诉求有着明确的认识,才能真正理解法国现代园林景观的设计理念和发展趋势。
1.1法国传统园林的典型特征15世纪的意大利文艺复兴运动,提出了人文主义的价值理想和哲学观点。
新美术运动赏析
新艺术运动时期首饰欣赏
领导人物
• 作为一种艺术运动，它与前拉菲尔派和象征 主义的画家具有某些密切的关系，就像某些名人 如奥伯利· 比亚兹莱。可以把阿尔丰斯· 穆卡、爱德 华· 伯纳-琼斯、古斯塔夫· 克里姆特和让· 图洛普归 入多于一种风格中。不像象征主义画家，无论如 何，新艺术运动具有一个自己的特殊形象，而且 不像保守的拉菲尔前派，新艺术运动没有躲避使 用新材料、使用机器制造外观和抽象的纯设计服 务。 • 玻璃制造使这种风格找到一个可以展示惊人 表现力的领域，例如：路易斯· 蒂凡尼在纽约的作 品、艾米里· 加利和法国南西市的Daum兄弟。
新艺术运动时期插画欣赏
•
新艺术运动位于大众文化最高点的艺术和设计风格。当时，它只 是被简单地称为现代风格，就象洛可可风格在它那个时代的称呼一样。 另一方面，很多小范围团体的互相聚集，稍微改良了当时矫饰的流行 风格，形成20世纪现代主义的前奏。 • 约从1890年至1910年间，欧美流行着一种装饰风格的艺术。这 种艺术在各国有着不同的名称。这种新风格流布很广，遍及美术和实 用美术领域，大多表现在招贴画和插图画、建筑设计、室内装饰，以 及玻璃制品和珠宝首饰等方面。对这种风格的解释是与"新"这一观念 相联系的。这种风格是用装饰手段表现新的社会发展、新的技术和新 的精神。许多著名艺术家都参与这种新风格的创作，他们对历史传统 表现出一种自由开放的态度。象征主义和纳比派在绘画中暗示的装饰 图案的涵义，惯用的母题和作为象征符号的线条，都成为新艺术的基 础。应当指出，新艺术和象征主义之间并没有十分明确的界限，二者 以复杂的方式相辅相成。新艺术本身大大得益于象征主义所特有的富 于暗示性和表现性的装饰，可以说，新艺术是象征主义艺术的合乎逻 辑的发展。
辉煌的时代：法国二三十年代的设计
以珠链连缀而成的吊灯具有浓郁的装饰艺术风格 营造了优雅华丽而不失庄重氛围
非洲与亚洲艺术博物馆的沙龙之一 摆放了自己设计的“大象”沙发和黑檀木方几
艾琳·格雷
爱尔兰女设计家艾林·格雷，她一方面采用典 型的“装饰艺术”风格，注重豪华的装饰效果， 同时也注重现代主义的表现手法，特别是现代 主义的材料运用和形式特征。她是把法国的 “装饰艺术”运动与国际现代主义运动联系起 来的最重要人物之一。格雷不仅是30年代的重 要设计家，她的成就和设计特色直到20世纪的 80和90年代依然得到广泛的重视
花瓶 Vase, ca. 1925 漆瓷材料
玻璃设计代表人物及作品
法国的玻璃设计师在这个设计运动中取得了世界上独一无二的杰出成就， 重要的有拉里克、艾米尔·德科切蒙、道姆兄弟等
勒内· 拉利克
是法国20世纪初最重要的玻璃艺术和珠宝设计师之 一，是跨越新艺术运动和装饰艺术运动的大师。
拉里克的设计动机来源于东方艺术、古典风 格、以及现代艺术的某些因素。早期受新艺术风格 影响，20年代左右形成自己的装饰艺术风格。作品 能够批量生产，常用动物图案进行装饰，极具装饰 性。是法国装饰艺术运动玻璃器皿设计的代表人物。
现代派
突破了新古典主义的束 缚将机械时代的新观念 渗透在他们的作品中， 金属是体现其现代感的 必备材料。
埃米尔 鲁尔曼
艾琳 格雷 皮埃尔 莱格瑞恩 马塞尔 科尔德
皮埃尔 夏罗
埃米尔·鲁尔曼
原因：他是在1910年开始家具设计生涯，受到之前的新艺 术风格影响较深，所以他的家具极具奢华的装饰性。他对 质量和工艺的要求非常高，力求达到最完美的视觉效果
特别是在形式上和材料上的影响少数的资产阶级权贵20世纪二三十年代几乎与装饰艺术同时发生19世纪末20世纪初反对绝对装饰完全工业化既延续传统又反动矫饰更加具有积极意义现代主义成为真正的世界性设计运动由于意识形态的不同只能昙花一现不能普及批量生产注定完结衔接过渡折中现实意义装饰艺术运动在装饰和设计手法上为我们提供了大量可费参考的重要资料从材料的运用到装饰的动机直到产品的表面处理技术无论哪一个方面这个风格都有不少可以借鉴和学习的地方它的东方和西方结合人情化与机械化的结合的尝试更是80年代的后现代主义时期重要的研究中心
法国风景园林大师阿兰·普罗沃设计风格与经典作品简析
法国风景园林大师阿兰·普罗沃设计风格与经典作品简析王世豪，叶杨飞（北京林业大学园林学院，北京海淀100083）介绍了阿兰·普罗沃（Allain Provost ）的生平经历和设计风格，以巴黎水生植物花园、巴黎雪铁龙公园和迪德罗公园为例，分析阿兰·普罗沃的设计特征：早期多用自然有机形、具有现代气息的古典主义风格、善用水元素。
阿兰·普罗沃；生平经历；设计风格；古典主义克斯、劳伦斯·哈普林和丹·凯利等20世纪初现代风景园林师的影响，设计风格有了根本性的转变，逐渐由自然式转向规则式的风景园林设计，形成了我们所熟知的阿兰·普罗沃风格。
在此期间，他的园林作品也表现出了转变过程中自然式与几何式混合的特点。
1990年普罗沃再度成立园林设计公司———他与阿兰·库塞朗（Alain Cousseran ）共同成立“符号团队”（Groupe Signes ）事务所，并一直合作到1998年，此后他便开始退居后位。
从1976~1986年，他在从事设计专业的同时，也任教于法国景观设计国立高等学院。
从1987年开始，担任景观建筑高等学院的院长。
他的专业工作与教学工作并没有影响他在1982年成为法国景观联盟会的创始人之一，之后他几次当选为会长[3]。
2阿兰·普罗沃的设计风格及主要作品解析阿兰·普罗沃处于欧洲20世纪2种现代潮流断层的位置上，从倡导“绿色空间”到园林艺术的回归，普罗沃不仅见证了2种现代潮流的转变，而且也在特定的时代完成了阿兰·普罗沃风格的塑造[1]。
纵观阿兰·普罗沃的设计历程，其设计风格具有以下3个典型特征。
2.1早期自然有机形的运用在普罗沃的职业生涯早期，即20世纪80年代以前，他的设计作品常带有18世纪英国风景园如画的风格，他喜爱并擅长运用自然有机形的曲线和反曲线来组织平面形态。
而这样的设计风格是与当时的时代背景密切相关的。
中外著名现代室内设计师作品赏析
中外著名现代室内设计师作品赏析（课程设计）一、安德莉·普特曼（Andree Putman）她的名字是个奢侈的符号安德莉·普特曼国际顶尖设计大师。
曾获美国室内设计师协会设计成就奖，以及法国文化部长颁发的国家工业创新设计大奖。
其作品包括纽约摩根斯（Morgans）大酒店，巴黎Pershing Hall大酒店(原巴黎的美国驻军处)，Peter Greenaway电影《枕边书》场景设计，法国航空公司最著名的“协和”飞机机舱体。
除了备受赞誉的波尔多当代艺术博物馆(CAPC Museum)，她还设计了巴黎贝西区财政部的新大楼、文化部部长和教育部部长的新办公室。
现任法国总理让－皮埃尔·拉法兰的办公桌也是出自她的手下。
安德莉的作品还包括香水、LV围巾、施华洛世奇水晶、Swatch手表、Hoesch 浴缸、无数的家具、灯、浴室用品、地毯、瓷砖等家居用品。
安德莉·普特曼(以下简称“安德莉”)出生法国一个教育良好，条件优越的家庭。
家人都希望她能获得音乐学院奖学金，成为一名出色的音乐家。
可是安德莉却在1960年开始为设计杂志《L‘Oeil》当记者，并为《Les Cahiers de Elle》撰写装饰专栏。
法国一位艺术评论家曾说：“如果法王路易十四还在位，一定会邀请Putman 设计凡尔赛宫。
”从这句话，足可以看出法国女设计师Andree Putman的实力所在。
但同时值得我们注意的是，Andree并非极致繁华设计风格的代名词，相反，“让美成为人人都能拥有的东西”是她的设计理念。
“质朴”的风格是她最喜欢的一个设计形式，无论是设计品，或是室内空间设计，都强调简单明了的线条、颜色和层次感，从而创造出无限的、自然的“成熟感”。
正是这种匠心独运，反而使得她的作品流露出心灵的奢华感，Andree Putman亦因此成为一个顶级的奢侈名号。
（一）作品展示1、此作品展示于波尔多当代视觉艺术中心，椅子设计的宽度最适合用于展示中心2、设计师安德莉·普特曼与法国最古老的的钢琴制造商Pleyel合作的儿童钢琴Voie Lactee,黑漆亮铬表面，宝石蓝色琴盖内点缀着点点繁星，只有7.12英寸宽。
法国画家马蒂斯作品赏析(最新整理)
法国画家马蒂斯作品赏析马蒂斯(Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日，摩羯座) 法国画家，二十世纪最伟大的善于运用色彩的画家，野兽派的创始人及主要代表人物，也是一位雕塑家及版画家。
他与毕加索是20世纪最重要的两位画家，且是野兽派的领军人物。
野兽派主张印象主义的理论，促成了20世纪第一次的艺术运动。
使用大胆及平面的色彩、不拘的线条就是马蒂斯的风格。
风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题就是令他成名的特点。
21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。
用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而是它主宰我。
”在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。
”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响他说：“野兽派是我把红、蓝、绿三种颜色并列、对比，使之更具表现力的一种试验。
它产生自我心中的某种需求，而不是诞生于任何主观或理性的态度。
”马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。
表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。
总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代伊苏，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。
“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。
”即用简单的方式抽象表现人或物的形态，并大胆地运用色彩构成视觉冲击，也正是这种别具一格的艺术表现方式使得马蒂斯的作品有了自己独特的魅力。
马蒂斯为野兽派的发起人。
他出生于法国北部的勒卡多镇的商人之家，曾入大学法律系学习，后改学绘画。