丰子恺：美与同情

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论丰子恺的《漫画〈阿Q正传〉》

2021.6摘要：鲁迅先生病逝之后，丰子恺发愿把《阿Q 正传》绘成连环漫画，期盼中国不复有阿Q 及产生阿Q 的环境。

《漫画〈阿Q 正传〉》出版后，受到周作人、冯雪峰的否定性批评。

丰子恺以毛笔简笔画绘漫画，在其绘画中注重神似注重情韵。

丰子恺以简笔写意绘出阿Q 悲哀的人生，以均衡构图呈现乡土社会的世象，以细节点缀表现出浙东民俗风情。

丰子恺《漫画〈阿Q 正传〉》和煦春风的风格，是与丰子恺所受到的中日画家的影响、宗教的濡染、审美观念等有关，构成丰子恺的《漫画〈阿Q 正传〉》多温婉少讥刺、多悲悯少愤懑的原委。

与陈铁耕、刘岘、鸿梁等绘的阿Q 比较，丰子恺绘的阿Q 更多浙东地方色彩，丰子恺启迪了刘建庵、丁聪、郭士奇等《阿Q 正传》的改编。

关键词：丰子恺；《阿Q 正传》；漫画；情味基金项目：国家社会科学基金重大项目“中国现代文学图像文献整理与研究”（16ZDA188）中图分类号：I206.6文献标识码：A 文章编号：1003-854X （2021）06-0089-09文学杨剑龙论丰子恺的《漫画〈阿Q 正传〉》在中国现代文坛，丰子恺是一位独具风格的散文家，他以充满温情的笔触记载人间的日常生活，洋溢着温柔悲悯的情调。

“作者善于写平凡琐屑的事，而使人在平凡的生活中觉察出生活的情趣，看到生活中的美。

”①在中国现代画坛，丰子恺是一位别具特色的画家，他开拓了中国现代漫画的新境界。

俞平伯评价丰子恺：“一片片的落英都含蓄着人间的情味，那便是我看了《子恺漫画》所感。

”②在丰子恺的漫画创作中，1939年6月开明书店出版的《漫画〈阿Q 正传〉》是丰子恺漫画的代表作之一，拓展了陈铁耕、刘岘、鸿梁、叶浅予等以图像阐释鲁迅《阿Q 正传》的思路，对于后来的刘建庵、丁聪、郭士奇的以图释文都具有借鉴和启迪意义。

丰子恺的《漫画〈阿Q 正传〉》也为其后来为万叶书店绘制的《绘画鲁迅小说》奠定了基础，使丰子恺成为以图释文阐释鲁迅小说用力颇多的画家之一。

丰子恺的艺术教育思考

丰子恺的艺术教育思考一、大艺术教育观丰子恺出生于清末举人家庭，从小就喜爱画画，极具绘画天赋，6岁起在父亲的私塾中接受传统教育。

1914年他考人浙江第一师范，师从一代名师李叔同，学习图画、音乐。

可以说，是李叔同引导他步人艺术殿堂。

李以其精湛的技艺与“先器识后文艺”的文艺观启迪了丰子恺稚敏的艺术心灵，初就了他风骨中的艺术因子。

1914一1919年，丰子恺在第一师范学习的五年间，恰值新文化运动蓬勃兴起，该校贯彻“与时俱进”的办学方针，思想活跃、制度更新，成为浙江新文化运动的中心。

校长经亨颐提倡“人格教育”，注重学生德、智、体、美诸方面的和谐发展。

饱受新思想、新文化薰育的丰子恺不仅获得了深厚的艺术滋养，对艺术教育于人格造就的意义也有了深刻的理解。

1921年丰子恺曾短期游学日本，所学所得对他的艺术道路产生了重要影响。

此后，长期的艺术教学生涯既是他艺术教育思想的实践场所，也是这些思想不断更新、完善的源泉。

丰子恺对于艺术教育的理解是深人而宽泛的，从宏观的人生角度加以淦释。

他认为人生不仅有“物质”的生活，还有“精神”的生活，更有“灵魂”的生活，这多层人生并不是一般的苦闷生活着的人们所能窥见的，“须通过了真善美的理想而窥见”，而“教育是教人以真善美的理想，使窥见崇高广大的人世的”，“是教儿童对于人生世界的理解”与“看法”，是教儿童拥有“真善美一齐发育”的“崇高的人格”，也只有这样的教育才是“健全的教育”。

2(洲)他指出，健全的教育须从三方面人手，“科学是真的、知的，道德是善的、意的，艺术是美的、情的，这是教育的三大要目”。

川(几25)所以艺术教育是“美的教育”，是“情的教育”，是“人生的很重大，又很广泛的一种教育，不是局部分的小知识小技能的教授”。

’(几24)艺术教育的任务不应是传授小知识、小技能，而应是“一茶一饭，我们都能尝到其真味，一草一木，我们都能领略其真趣，一举一动我们都能感到其温暖的人生情味”，“授人以这副眼睛，教人以这种看法。

丰子恺最经典的33句话,句句有禅意

丰子恺最经典的33句话，句句有禅意丰子恺（1898年11月9日－1975年9月15日），散文家、画家、文学家、美术与音乐教育家，主要作品有《缘缘堂随笔》、画集《子恺漫画》等。

师从弘一法师（李叔同），以中西融合画法创作漫画以及散文而著名。

1. 不乱于心，不困于情。

不畏将来，不念过往。

如此，安好。

2. 深谋若谷,深交若水.深明大义,深悉小节.已然,静舒!3. 善宽以怀,善感以恩.善博以浪,善精以业.这般,最佳!4. 勿感于时,勿伤于怀.勿耽美色,勿沉虚妄.从今,进取!5. 无愧于天,无愧于地.无怍于人,无惧于鬼.这样,人生!6. 你若爱，生活哪里都可爱。

你若恨，生活哪里都可恨。

你若感恩，处处可感恩。

你若成长，事事可成长。

7. 不是世界选择了你，是你选择了这个世界。

既然无处可躲，不如傻乐。

既然无处可逃，不如喜悦。

既然没有净土，不如静心。

既然没有如愿，不如释然。

8. 心小了，所有的小事就大了；心大了，所有的大事都小了；看淡世事沧桑，内心安然无恙。

9. 可怜一片无暇玉，误落风尘花草中。

羡他村落无盐女，不宠无惊过一生。

10. 你住几层楼？——“人生有三层楼：第一层是物质生活，第二层是精神生活，第三层是灵魂生活。

”11. 藏书如山积，读书如水流。

山形有限度，水流无时休。

12. 有些动物主要是皮值钱，譬如狐狸；有些动物主要是肉值钱，譬如牛；有些动物主要是骨头值钱，譬如人。

13. 哭的时候用全力去哭，笑的时候用全力去笑，一切游戏都甩全力去干。

14. 一粒沙里看出世界，一朵野花里见天国，在你掌中盛住无限，一时间里便是永结。

15. 或者有人笑我故意向未练的孩子们的空想界中找求荒唐的乌托邦，以为逃避现实之所，但我也可笑他们的屈服于现实，忘却人类的本性。

16. 我的生活全部沉浸在“时间”的急流中，跟了它流下去，没有抬起头来望望这急流的前后的光景的能力。

17. 在我们以前，“人生”已被反复了数千万遍，都像昙花泡影地倏现倏灭。

人物素材--丰子恺

人物素材丰子恺丰子恺自幼爱好美术，1914年考入浙江省立第一师范学校.在这所学校里，丰子恺结识了对他的一生产生重大影响的两位老师——李叔同和夏丏尊。

前者不仅给予他音乐和美术上的启蒙，也在为人处世上为他做了榜样；而后者所提倡使用生动活泼的白话文、如实地表现自己真实的感受的主张，则始终被他奉为圭臬，成为他以后散文创作中最可亲可爱的特点。

在这两位与他情谊深厚的老师那里，丰子恺找到了伴随他一生的三样东西：文学、绘画和音乐。

1918年，李叔同出家为僧，丰子恺深受恩师佛学思想影响，与佛教结缘.1921年东渡日本，学习绘画、音乐和外语.1922年回国后从事美术、音乐教学。

新中国成立后任上海中国画院院长、中国美术家协会上海分会主席，上海文学艺术界联合会副主席等.工绘画、书法，亦擅散文创作及文学翻译.丰子恺是中国文人抒情漫画的开创者。

他的漫画创作分为四个时期：第一是描写古诗词时代,第二是描写儿童相时代，第三是描写社会相时代，第四是描写自然相时代。

早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺"，后期常作古诗新画,特别喜爱儿童题材。

其漫画多以单幅形式出现，笔调简洁而流畅,不论是生活场景、人情世态,还是自然风貌、诗词意境都能信手拈来，散发着浓浓的生活气息，并富有民族特色和个性风格。

他的画多为人们日常生活情景，又具有普遍的人情世故与动人情趣,具有雅俗共赏、老少皆宜的特点.简练传神、素朴亲切、率真自然的漫画风格,也正是他的散文作品的风格,那些隽永、简括、流畅、朴实的漫画与文学作品,具有超越时空的艺术魅力，是中国乃至世界的艺术珍品。

丰子恺笃信佛教，他是一位虔诚的居士，一生都苦口婆心地劝人们护生戒杀.他也因放生而闹出了一则趣闻。

抗日战争之前，在苏州缘缘堂居住期间，有一次，丰子恺从石门湾携带一只鸡，要到杭州云栖放生。

但是他对鸡起了恻隐之心，不忍心像常人一般在鸡脚的部位捆缚起来把鸡倒提着，于是撩起自己的长袍把鸡放在里面，外面用手兜着。

艺术人生――丰子恺漫画和散文欣赏

第四章艺术人生―丰子恺漫画欣赏前言画家、作家、艺术教育家，这就是读者心目中的丰子恺，三位一体的丰子恺，过着艺术人生的丰子恺。

丰子恺在《我与弘一法师》一文中说过，艺术的最高点与宗教相接近。

又说，他没有追随老师达到宗教的层次，而是停留在艺术的层次，是因为他“脚力小”，也就是“人生欲”不够强大的缘故。

其实，丰子恺望着宗教的高度，做着艺术的实事，也跟他的艺术观有关。

艺术与人生的密切关系，是丰子恺一直强调的：“有生即有情，有情即有艺术。

故艺术非专科，乃人人所本能；艺术无专家，人人皆生知也”。

抱着“事事皆可成艺术”这样的主张，丰子恺过着艺术化的人生，或者说，他已经把人生艺术化了，他已到了与宗教相接近的艺术最高点；而为了实现“人人皆得为艺术家”的主张，“出艺术之深宫，辞艺术家之尊位”，他身体力行，做着一个艺术教育家的实事。

子恺先生在《我的漫画》一文中说：“在得到一个主题之后，宜用文字表达的就写随笔，宜用形象表达的就作漫画”。

他常说：“漫画和随笔是一对孪生姐妹，或用线条，或用文字，表现工具不同而已”。

漫者，随意也，因此，他的随笔实际上也可称为“漫文”。

丰子恺先生生平简介丰子恺，原名丰慈玉，又名丰润、丰仁，浙江桐乡人，画家，音乐教育家。

自幼学习多种民族乐器。

毕业于崇德县第三高等小学，考入浙江省立第一师范学校，与吴梦非、刘质平、潘天寿同学，师从李叔同；1919年毕业，与吴梦非、刘质平共同创办上海师范专科学校，并发起创办中华美育会。

1921年春赴日本东京留学，主修美术音乐，同年冬天回国。

后执教于上海多所中学。

1929年，任开明书店编辑。

1933年回故乡石门镇建造“缘圆堂”住宅。

1936年，参加中国文艺家协会。

1938年赴武汉参加中华全国文艺界抗敌协会，任《抗敌文艺编委。

1942年曾任重庆国立艺术专科学校教务主任。

新中国成立后定居上海。

曾任上海文史馆馆员、上海人大代表、中国美术家协会常务理事、全国政协委员等。

自1960年始，长期任上海中国画院院长。

丰子恺散文精选赏析

丰子恺散文精选赏析丰子恺散文精选赏析丰子恺好以哲理禅学入文，其文多有淡泊雅致、宁静致远的韵味。

抗战期间，他辗转流离，苦心经营的缘缘堂也毁于日寇的兵燹与战火中，但丰子恺的文章依然呈现出童真天籁之气，读来回味绵长，品之而愈觉有味。

下面小编整理了丰子恺散文精选赏析，希望对你们有用! 丰子恺散文精选赏析一使人生圆滑进行的微妙的要素，莫如“渐”；造物主骗人的手段，也莫如“渐”。

在不知不觉之中，天真烂漫的孩子“渐渐”变成野心勃勃的青年；慷慨豪侠的青年“渐渐”变成冷酷的成人；血气旺盛的成人“渐渐”变成顽固的老头子。

因为其变更是渐进的，一年一年地、一月一月地、一日一日地、一时一时地、一分一分地、一秒一秒地渐进，犹如从斜度极缓的长远的山坡上走下来，使人不察其递降的痕迹，不见其各阶段的境界，而似乎觉得常在同样的地位，恒久不变，又无时不有生的意趣与价值，于是人生就被确实肯定，而圆滑进行了。

假使人生的进行不象山陂而象风琴的键板，由do忽然移到re，即如昨夜的孩子今朝忽然变成青年；或者象旋律的“接离进行”地由do忽然跳到mi，即如朝为青年而夕暮忽成老人，人一定要惊讶、感慨、悲伤、或痛感人生的无常，而不乐为人了。

故可知人生是由“渐”维持的。

这在女人恐怕尤为必要：歌剧中，舞台上的如花的少女，就是将来火炉旁边的老婆子，这句话，骤听使人不能相信，少女也不肯承认，实则现在的老婆子都是由如花的少女“渐渐”变成的。

人之能堪受境遇的变衰，也全靠这“渐”的助力。

巨富的纨绔子弟因屡次破产而“渐渐”荡尽其家产，变为贫者；贫者只得做佣工，佣工往往变为奴隶，奴隶容易变为无赖，无赖与乞丐相去甚近，乞丐不妨做偷儿……这样的例，在小说中，在实际上，均多得很。

因为其变衰是延长为十年二十年而一步一步地“渐渐”地达到的，在本人不感到甚么强烈的刺激。

故虽到了饥寒病苦刑笞交迫的地步，仍是熙熙然贪恋着目前的生的欢喜。

假如一位千金之子忽然变了乞丐或偷儿，这人一定愤不欲生了。

丰子恺漫画作品欣赏

丰子恺（1898-1975），浙江桐乡人，中国现代著名漫画家和散文家，弘一法师（李叔同）的学生。

他的漫画用笔简单，意境深远。

丰子恺画著等身却平易近人，我有一位朋友的父亲文革前在报社工作，有一次写信给丰子恺请教问题，顺便说很喜爱他的漫画。

不久丰子恺便回信作答，并附赠了一幅漫画，令朋友的父亲惊喜不已。

下面的漫画分三部分：1.意境2.护生3.童趣。

丰子恺漫画作品欣赏丰子恺漫画欣赏似爱之虐此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏提携此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏同情此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏小旅行悠悠天地，是无极，是太极!生之旅，是黄粱，是南柯。

走，人人终归要走，态度如何?倒是由君选择。

"行迈靡靡。

中心摇摇。

"跨越三千年，行客的悲鸣，依旧回荡。

落月、啼乌、江枫、寺钟，片片声声，都只落得一个愁字。

有人挥一挥衣袖，也不检拾行囊，散发扁舟去了。

竹杖芒鞋，拼他萧瑟烟雨，还昂起头来问：谁怕?小小旅行，来去如风，在天地间，有如一阵儿戏，不问执着还是洒脱，在撒手之前，都该不失其真!丰子恺漫画欣赏小母亲此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏星期日是母亲的烦恼日此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏注意力集中此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画欣赏姊妹此画原收入《丰子恺精品画集》（新加坡薝蔔院1988年8月初版，所收作品创作于1938年至1946年期间）。

丰子恺漫画中的人文关怀

丰子恺漫画中的人文关怀丰子恺（1898年11月—1975年9月），曾用名丰润、丰仁、号子恺，法号婴行，浙江桐乡人，我国现代著名画家、书法家、散文家、美术教育家、音乐教育家、翻译家和佛教学者，是一位卓有成就的文艺大师。

1921年留学日本。

生前任上海美术家协会主席、上海画院院长、西泠印社社长。

他的文章风格雍容恬静，漫画多以儿童作为题材，幽默风趣，反映社会现象。

一生出版170余部画集、著作和译著。

党的十七大报告第一次提出了“人文关怀”这个词。

人文关怀，其核心在于肯定人性的价值、意义和人的主体性，要求人的个性解放和自由平等，尊重人的理性思考，关怀人的精神生活等。

在这个大的背景下，让我们一起走进丰子恺漫画的艺术世界，一同来欣赏其中的人文关怀吧！一、赞美童心的真纯热情讴歌儿童纯真无暇的心灵《瞻瞻的车》（见下图一）、《阿宝两只脚凳子四只脚》（见下图二）就是诗、就是儿歌，《花生米不满足》就是散文。

1955年，丰子恺在（北京）人民美术出版社出版的《子恺漫画选》自序中，谈到了儿童漫画的创造初衷：“由于‘热爱’和‘亲近’，我深深体会到了孩子们的心理，发现了一个和成人世界完全不同的儿童世界。

”丰子恺认为：“天地间最健全的心眼，只是孩子们的所有物，世间事物的真相，只有孩子们能最明确、最完整地看到。

比起他们来，真的心眼已经被世智尘劳所蒙蔽，所斫丧，是一个可怜的残废者了。

”在丰子恺的一生中，热情洋溢地赞扬儿童，赞扬他们纯洁无暇的心灵，赞扬他们心口一致的态度。

他说：“我企慕他们的生活天真，羡慕他们的世界广大。

觉得孩子们都有大丈夫气，大人比起他们来，个个都虚伪卑怯；又觉得人世间各种伟大的事业，不是那种虚伪卑怯的大人们所能致，都是具有孩子们的大丈夫气的人所建设的。

”在丰子恺那里，“儿童”意味着天真、真率，“大人化”意味着虚伪、冷酷、功利。

丰子恺就是以儿童的漫画，揭露中国传统的“虚伪”和“欺骗”的国民性。

他认为，童心是最纯洁最善良的。

丰子恺美学思想的特征讲解

丰子恺美学思想的特征内容提要丰子恺美学思想中的闪光点便是东西方美学观念的“互证”,在“互证”和阐述中实现西方美学思想的本土化转换和中国传统美学思想的现代性生成。

丰子恺在介绍和诠释国外美学理论的同时,以丰富的艺术经验和敏锐的理论洞见,提炼出“绝缘”、“苦闷”和“情趣”这三个相互联系的美学概念,赋予其独特的思想内涵,从而建构自己的美学观。

丰子恺(1898—1975)是中国现代文化史上杰出的漫画家、文学家、翻译家和艺术教育家,现代木版画和书籍装帧的先行者。

朱光潜称他为“从顶至踵,浑身都是个艺术家”。

丰子恺是学贯中西的艺术大师,禀赋丰富的艺术经验和敏锐的理论洞见,开阔的审美视野和悲悯的宗教情怀使其成为思想独特的美学家。

他追求“多样统一”的审美理想,尝试把东西方美学思想融为一体,从而形成一种现代意义上的艺术理念。

丰子恺美学思想中的闪光点便是东西方美学观点的“互证”,在“互证”和阐述中实现西方美学思想的本土化转换和中国传统美学思想的现代性生成。

一“绝缘”说在丰子恺看来,静观事物本体的审美经验和注重实用功利的日常经验是两种不同的观照事物的经验。

后者是从各种关系中来看事物,前者是“绝缘”的。

丰子恺认为,主体只有通过“绝缘”的体验方式,剪断和事物的各种实用功利的关系,才能以超越功利的审美心态来观照事物,从而诞生诗意和艺术冲动。

丰子恺认为,不仅实用功利和审美是对立的,而且科学和审美也是对立的。

要进入对事物的审美观照,艺术家或艺术欣赏者,既要用“绝缘”的方法消解功利实用的观照方法,又要用“绝缘”的方法去除科学求真的观照方法。

他在《艺术教育的原理》中指出:“科学是有关系的,艺术是绝缘的,这绝缘便是美的境地——吾人达到哲学论究的最高点,因此可以认出知的世界和美的世界来。

”①丰子恺明确地区分了科学和艺术的不同性质的精神活动方式。

但是,主张审美“绝缘”说的丰子恺也并不完全排除审美观照中伴有理性活动。

他在《艺术丛话?为中学生谈艺术科学习法》中指出:“艺术中并非全然排斥理智的思虑,艺术中也含有且需要理智的分子,不过艺术必以感觉为主而思虑为宾,艺术的美主在于感觉上,思虑仅为其辅助。

丰子恺的儿童教育观

1.丰子恺对子女的关爱丰子恺十分关爱孩子,在《儿女》一文中,丰子恺写道:“我对于儿女的确关心,在独居中更常有悬念的时候。

但我自以为这关心与悬念中,除了本能以外,似乎尚含有一种更强的加味。

所以我往往不顾自己的画技与文笔的拙陋,动辄描摹。

因为我的儿女都是孩子们,最年长的不过九岁,所以我对于儿女的关心与悬念中,有一部分是对于孩子们———普天下的孩子们———的关心与悬念。

”天下当父母的,没有人会不关心爱护自己的孩子,有多个活泼可爱孩子的丰子恺也不例外。

当儿女幼小时,他对他们的照顾是无微不至的,《兼母的父》的漫画便是丰子恺的真实写照。

他陪伴孩子的日常生活,教他们唱儿歌,陪他们玩耍,一同做游戏,搭积木。

他写道:“他们笑了,我觉得比我自己笑还开心;他们哭了,我觉得比我自己哭还伤心;他们吃东西,我觉得比我自己吃更美味;他们跌了跤,我觉得比我自己跌跤更痛……”丰子恺的儿童观、生活观和教育观是相互联系、相互影响的。

丰子恺在儿女的日常生活中发现了纯洁美好的儿童世界,形成了儿童教育观。

2.丰子恺儿童教育观的具体思想2.1保有“赤子之心”的儿童教育观孟子说:“大人者,不失其赤子之必也。

”(《孟·离娶章句下》)意思是贤德高尚的人不能丢失童真无瑕的心灵。

丰子恺对“赤子之心”颇为推崇,他说:“所谓赤子之心就是……孩子的本来的心。

这心是从世外带来的,不是经过这世间的造作后的心。

”明言之,就是培养孩子纯洁无瑕、天真烂漫的真心。

“这位崇尚真善美的艺术家,对于旧社会人与人之间那种虚伪世故、自私自利与冷酷无情是极端厌恶的,正因如此,他异常珍爱儿童的‘天真无邪’,他满怀赤子之心,‘兴奋而认真’地描摹儿童日常生活中那些耐人寻味的平凡琐事,衷心地赞美儿童的‘彻底真实与纯洁’,称他们为‘全部心身公开的人’”。

丰子恺认为,成人的事业和活动都是虚伪的,而孩子的“赤子之心”则珍贵无比。

儿童贵乎其赤子之心,因而要守护之。

在《华瞻的日记》中,作为父亲的丰子恺被孩子的情感完全陶醉。

丰子恺幼儿“童心”艺术教育思想

丰子恺幼儿“童心”艺术教育思想罗海霞目前，对于国内幼儿艺术教育，无论是教师还是家长都不可避免地以幼儿艺术教育中幼儿艺术水平的高低，如绘画画得好不好看，唱歌唱得好不好听，艺术成绩的好坏去评判一个孩子的艺术学得好不好。

殊不知我国教育家丰子恺早已提出：“艺术教育，就是美的教育，就是情的教育。

”反观当今的幼儿艺术教育，众多学校本末倒置，枉顾艺术教育的根本目的，那么到底是什么导致这般严重的后果呢？究其根源，就是教师、家长没有从“童心培养”出发，忽略了“儿童的本质是艺术的”。

本文介绍了介绍了丰子恺的教育理念，以期为当代幼儿艺术教育打一针强心剂，以唤醒在幼儿艺术教育中那逐渐被泯灭的“童心”。

在《儿童的大人化》一文中，丰子恺认为，成人不应该要儿童大人化，将成人的意识强加在儿童身上，要儿童过度社会化。

这也是当代社会普遍存在的问题。

这种问题出现的原因是，成人有自己的一套价值观、社会观、人生观，却错误地认为这就应该是自己孩子的价值观、社会观和人生观。

儿童之间也有交友、关系人脉和物质价值，却和成人世界的截然不同。

比如，儿童的糖果价值与金钱相比，可能糖果的价值更高；儿童交友只需简单考虑能不能够和其他小朋友玩得来，或是能不能够分享玩具或场地资源等，而成人世界的交友则更为复杂和功利化。

因此，儿童的成人化大致可以理解为成人强加在儿童身上的待人接物的态度、玩具的物质化等。

针对这些情况，丰子恺早已进行了深刻的剖析。

当然，剖析不是最终目的，正如丰子恺自己所说的，他“常想谋大人的世界与儿童的世界的交通”。

面对儿童成人化，丰子恺无法阻止成人对孩子培养的热情和无尽的要求，但事实上这些热情和要求又无一得到回应和满足。

因此，他呼吁：“世间的大人们，你们是由儿童变成的，你们的‘童心’不曾完全泯灭。

你们应该时时召回自己的童心，亲身去看看儿童的世界，不要误解他们，虐待他们，摧残他们的美丽与幸福，而硬拉他们到这枯燥苦闷的大人的世界里来。

”在应对儿童成人化的普遍社会现象上，丰子恺不只是呼吁，而且提出了进一步建议和设想，就是必须要成人从自身出发，切换角色和角度，着重培养孩子的童心。

丰子恺漫画中的儿童美育观

分，以QQ、微信、微博为代表的网络社交平台博得广大用户的青睐，很多机构或组织也都用这些平台来交流信息。

当前，要使各主体之间很好地进行交流和对话，可借助于信息技术支持的交流和传播功能，搭建多主体、多渠道、多层次的立体化的网络信息交流平台。

这一平台主要有五大功能：第一，解决家长和孩子的教育需求表达机制的问题，家长可在网上发帖表明自己的教育需求或教育中的疑问，其他各主体都可以提出自己的建议；第二，可以让各主体在网络上展示他们可以供给的幼教资源；第三，通过网络的宣传和交流，政府部门可以实现自身的引领、协调和组织功能。

第四，网络信息飞速传播，一些大学生志愿者或一些非盈利性机构也会逐渐参与到共同体当中，贡献出他们的一份力。

第五，为共同体所有成员提供了一个网络集聚地，在这里，各主体间可以随时随地交流，不用受时间和空间的限制，针对同一问题，大家可以发表不同的看法，有助于主体间伙伴关系的建立。

参考文献：［1］包万平，李金波.社会需要有文化归属感的大学［N］.科学时报，2010-01-12.［2］许丽英,袁桂林.农村教育资源配置现状调查与优化对策研究［J］.教育发展研究，2006，（11）：57~62.［3］马和民，周益斌.走向对话与支持的教育共同体［J］.南京社会科学，2010，（3）.［4］陈红梅.0-3岁婴幼儿早期教育共同体的建构与保障［J］.学前教育研究，2011，（8）.理论天地一、丰子恺漫画创作风格与儿童美育观主要内容丰子恺先生曾把漫画定义为“简笔而注重意义的一种绘画”，他早年师从李叔同、夏丏尊，并与佛学结缘。

漫画注重弘扬人道主义精神，通过抨击社会的丑恶现象，表达了对贫苦大众的同情。

1921年，他留学日本，期间接触到竹久梦二并学习西洋画[1]。

因此，丰子恺先生的漫画风格既从中国传统文化汲取精华，又受到西方艺术思想的影响，绘画与文学相结合，具有“中西合璧”的艺术风格。

他的漫画寥寥几笔、简笔勾勒、画幅短小、内容精粹，体现出丰富的思想内丰子恺漫画中的儿童美育观刘彦婷（辽宁师范大学教育学院，辽宁沈阳110000）摘要：丰子恺是我国著名漫画家、美学家。

丰子恺经典语录

丰子恺经典语录丰子恺经典语录11.拿科学来批评解决人生一切事物，究竟是不可能的。

因为科学的分析、观察的态度，把以前的因袭、迷信、美丽的梦，一切打破，而人生世界的现实完全暴露，结果在人心中引起了一种危惧、悲哀、不安定的状态。

即应用科学的态度于人生一切事物上，结果造成了“定命论”、“决定论”，否定自由意志，一切唯物。

这就惹起现代人的厌世观与破坏的思想，于是一切都不安定，一切都动摇起来，混乱起来。

——丰子恺《美术夜谭》2.所谓美的态度，即在对象中发现生命的态度。

——丰子恺《美术夜谭》3.大人与小孩，分居两大不同的世界。

儿童对于人生自然，另取一种特殊的态度，即对于人生自然的“绝缘”的看法。

所谓绝缘，就是对一事物的时候，解除事物在世间的一切关系、因果，而孤零的观看。

绝缘的眼，能看出事物的本身的美，可以发现奇妙的比拟。

这态度，就是小孩子的态度。

——丰子恺《美术夜谭》4.既已无我，哪里还会想起一切世间的关系呢？——丰子恺《美术夜谭》5.艺术不是技巧的事业，而是心灵的事业。

——丰子恺《美术夜谭》6.我们在世间，倘若只用理智的因果的头脑，所见的只是万人在争斗倾轧，何等悲惨的世界！日落、月上、春去、秋来，只是催人老死的消息；山高、水长，都是阻人交通的障碍物；鸟只是可供食料的动物；花只是结果的原因或植物的生殖器。

——丰子恺《美术夜谭》7.构图的要诀例如要画三个苹果把三个苹果当作三位好朋友看，设想它们是有知有情的三个人，欢聚于一室之中。

如此，则随你调来调去，作种种布置，无往而不是艺术的构图。

——丰子恺《美术夜谭》8.宇宙万物各有其自己独立的意义，不是只为谁生。

——丰子恺《美术夜谭》9.画家对静物写生，对于该静物的看法与平常不同，不当它们是供人用的东西，而把它们看作独立自主的存在物。

——丰子恺《美术夜谭》10.米勒活的时候，世界上的人还不懂他的画。

他死后30年，世界上的人都懂得了，可见他是“时代的先驱”。

别的人都跟着时代走，米勒独自走在时代的前面。

丰子恺——精选推荐

丰子恺丰子恺，原名丰润，我国现代画家、文学家、散文家、美术教育家、音乐教育家、漫画家和翻译家。

他的母亲将他生下来后，由于父母亲十分喜爱他，取小名“慈玉”。

他在家乡念小学时，有一次，乡下要搞一个什么选举。

小学老师说，乡下人文化低，笔画多的字不好写，为日后考虑，名字应尽量用笔画少的字，因此，“润”字改为“仁’，字，老师说，浙江读音“仁”与“润”差不多，“仁”在意义上与“慈玉”的“慈”接近，因此，他的名字就叫作“丰仁”了。

他就以这个名字进人杭州浙江第一师范学校。

在第一师范时，他因善于写文章，国文常得第一名，很受国文老师单不庵的器重。

单不庵觉得在“丰仁”这个单名之外应该有一个双名，而“慈玉”是小名，应另取一个名字。

因此单不庵就给他取了“子颛”。

后改为“子恺”(“恺”与“颛”同，均为安乐意)。

从此，他就取名叫“丰子恺”了。

后来写文、作画均用此名。

丰子恺的散文，在中国新文学史上也有较大的影响。

主要作品有《缘缘堂随笔》、《辞缘缘堂》、《缘缘堂再笔》《告缘缘堂在天之灵》、《随笔二十篇》、《甘美的回忆》、《艺术趣味》、《率真集》、《护生画集》（共9部）等。

《白鹅》被编入初中一年级、四年级课文、《竹影》被编入初中一年级课文，《手指》人教版小学六年级第一单元第五课。

这些作品除一部分艺术评论以外，大都是叙述他自己亲身经历的生活和日常接触的人事。

丰子恺早期漫画作品多取自现实题材，带有“温情的讽刺”，后期常作古诗新画，特别喜爱取材儿童题材。

他的漫画风格简易朴实意境隽永含蓄，往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，是沟通文学与绘画的一座桥梁。

比如《人散后，一钩新月天如水》，几个茶杯，一卷帘笼，便是十分心情。

读丰先生的儿童漫画，让我们这些所谓的成人都觉得惭愧。

什么时候，我们这个世界，能少一些欺诈，多一些执着，多一些自然，多一些淡泊。

丰先生作品流传极广，失散也很多，就是结集出版的五十余种画册也大多绝迹于市场，给读者带来极大遗憾。

丰子恺出生时，他的母亲已生了六个女儿，他是家里第一个儿子。

丰子恺：美与同情

丰子恺：美与同情丰子恺：美与同情歉子恺：美取异情有一个儿童，他走入尔的房间面，就给尔收拾整顿工具。

他瞥见尔的挂表的里折复正在桌子上，给尔翻转去。

瞥见尔的茶杯搁正在茶壶的环子前面，给尔移到口儿后面去。

瞥见尔床底高的鞋子一逆一倒，给尔失落转去。

瞥见尔壁上的坐幅的绳索拖没正在后面，搬了凳子，给尔匿到前面来。

尔开他：“哥儿，您那样懒勉天给尔拾掇！”他答复尔说：“没有是，果为尔看了这种样子，表情很没有安逸。

”是的，他曾说：“挂表的里折复正在桌子上，看它何等气闷！”“茶杯避正在它母亲的暗地里，学它怎么吃奶奶？”“鞋子一逆一倒，学它们怎么说话？”“坐幅的辫子拖正在后面，象一个雅片鬼。

”尔切实钦佩那哥儿的异情口的丰盛。

今后尔也着真注意于工具的位置，谅解工具的安逸了。

它们的位置安逸，咱们看了表情也安逸。

于是尔恍然悟到，那便是美的心绪，便是文教的刻画外所罕用的脚法，便是画绘的构图上所运营的答习题。

那皆是异情口的开展。

普通人的异情只能及于异类的人，或最多及于植物；但艺术野的异情十分深广，取六合制化之口异样深广，能普及于无情、非无情的所有物类。

尔越日到下外艺术科上课，便对她们做那样的一番发言：人间的物有各类圆里，大家所睹的圆里差别。

譬如一株树，正在专物野，正在花匠，正在木工，正在绘野，所睹大家差别。

专物野睹其性状，花匠睹其熟息，木工睹其资料，绘野睹其姿势。

但绘野所睹的，取前三者又基本差别。

前三者皆有目标，皆念起树的果因闭系，绘野只是观赏今朝的树的自身的姿势，而别无目标。

以是绘野所睹的圆里，是模式的圆里，没有是真用的圆里。

换言之，是美的世界，没有是实擅的世界。

美的世界外的价值规范，取实擅的世界外齐然差别，咱们仅便事物的外形、色调、姿势而观赏，更掉臂答其真用圆里的价值了。

以是一枝荣木，一块怪石，正在真用上齐无价值，而正在外国绘野是很孬的习题材。

知名的家花，正在诗人的眼外异样斑斓。

故艺术野所睹的世界，否说是因人而异的世界，仄等的世界。

丰子恺画中的母亲幽默中的可爱与感动

丰子恺画中的母亲幽默中的可爱与感动认识丰子恺是从他的漫画开始的，他的古诗新画、人物漫画，往往是寥寥几笔，就勾画出一个意境，或呈现出一种鲜活的生命状态……丰子恺说：我母亲管束我最严，她是慈母兼任严父。

母亲的气量大，性子好，待人最仁慈，最温和，从来没有一句伤人感情的话；但她有时候也很有刚气，不受一点人格上的侮辱。

我在我母亲的教训之下度过了少年时代，受了她的极大极深的影响。

有人说：丰子恺是我见过的最慈爱的一位父亲，他是正正直直做人，忠忠诚诚为夫，欢欢乐乐为父，正正规规过日子的那种楷模男人，他从平凡小事尤其是孩子身上获得的太多人生快乐，均点滴凝结在自己的笔尖，并示之与我们同享。

“真汉子未必无柔情”。

于是，从丰子恺先生的画作中将有关母亲的作品辑录如下：丰子恺作品：三年前的花辨这女子显然还很年轻，可是她已经当上了母亲。

她一边喂奶，一边翻阅旧书。

忽然间，两个鲜红的花瓣映入她的眼帘，使她陷入了沉思。

三年前，她还是个大姑娘。

她认识了一位男青年(就是她现在的丈夫）。

他俩曾多次在一起谈心。

那是个春光明媚的日子，眼前姹紫嫣红，万花如锦，春风拂面，使得自己飘飘欲仙。

那时只觉得人生多么幸福！为了留住春色，她曾带回两个花瓣，夹入书中。

如今她已经由姑娘变成小母亲。

初当母亲也很新鲜，很快乐。

只是今后恐怕难得再有悠游自在、并肩散步，软语低声、倾诉衷情的那种机会了吧！(宝──长女丰陈宝的解读）丰子恺作品：《襁褓婴儿》（1948年）这样一个弥漫着初生婴儿乳香、全家迎接新弟弟来到人世的画面，在今天的中国已是无法想像的了。

温情溢满了画面，一种深深的感动也溢在每一个读者的心间。

家庭的天伦之乐于人类是发端自然的，家里多有几个亲人围炉取暖，其渴望也是最合乎人性本能的。

丰子恺的抒情，于我们今天这些被执行独生政策的人，望着真是令人艳羡。

过去中国的无节制生育，至今天的过于节制，无非都是子民在为政府的无能买单。

这个政策的遗害之处，未来还将比现在更为严重，更具破坏性。

《丰子恺文集》的幽默智慧与情感表达

丰子恺文集的幽默智慧与情感表达引言丰子恺（1911-1989年），是中国著名的文学家、漫画家和美术评论家，他以独特的幽默风格、深刻的智慧和细腻的情感表达而闻名于世。

《丰子恺文集》收录了他多年来的作品，涵盖了散文、漫画和艺术评论等多个领域。

本文将着重探讨《丰子恺文集》中展现出的幽默智慧及其情感表达。

一、幽默智慧1.1 幽默风格丰子恺的幽默风格独具特色，通过巧妙运用夸张、讽刺和反转等手法，使读者在笑声中思考生活和人性。

例如，在他的漫画作品中经常出现荒诞情景和滑稽形象，让人捧腹大笑。

同时，他也在散文中融入许多幽默插图，以及调侃各种社会现象和道德观念。

1.2 智慧思考尽管以幽默为主题，丰子恺的作品中不乏深刻的思考和智慧的启示。

通过对日常生活、社会现象和人性的观察，他揭示了许多与人相关的真相和道理。

他巧妙地运用幽默元素，使得这些思考更易于被读者接受和领会。

1.3 反思与拷问丰子恺通过幽默作品不仅展现了他特有的机智智慧，更重要的是借此向读者提出了一系列反思和问题。

他以自己独特的方式引起读者对于生活、人性、价值观等方面的思考，并在其中设下各种陷阱和谜题，引导读者去发现背后隐藏着的哲理和道德准则。

二、情感表达2.1 温情与爱尽管以幽默为主题，丰子恺在作品中也常常流露出温情与爱。

通过对亲情、友情以及爱情等不同层面情感的描绘，他展现出真挚而纯粹的情感体验。

无论是描述亲人间的关怀还是朋友之间相互扶持，都充满了温暖和感动。

2.2 忧愁与疑虑丰子恺的作品中也不乏忧愁与疑虑的情感表达。

他通过幽默的方式呈现出人生中的困惑、无奈和心理压力。

但即使在困境中，他仍然能够以乐观和积极的态度来面对，这种情感表达折射着丰子恺对于人性的深刻洞察。

2.3 平凡之美丰子恺善于发现 and用幽默视角去捕捉平凡生活中的美好，将日常琐事转化成诗意和艺术。

他通过细腻而温暖的文字描绘，赋予了那些被人们忽略或认为平凡无趣之物以新生命，唤起人们对生活本质的思考和关注。

丰子恺名篇佳作赏析：美与同情

丰子恺名篇佳作赏析：美与同情有一个儿童，他走进我的房间里，便给我整理东西。

他看见我的挂表的面合复在桌子上，给我翻转来。

看见我的茶杯放在茶壶的环子后面，给我移到口子前面来。

看见我床底下的鞋子一顺一倒，给我掉转来。

看见我壁上的立幅的绳子拖出在前面，搬了凳子，给我藏到后面去。

我谢他：“哥儿，你这样勤勉地给我收拾！”他回答我说：“不是，因为我看了那种样子，心情很不安适。

”是的，他曾说：“挂表的面合复在桌子上，看它何等气闷！”“茶杯躲在它母亲的背后，教它怎样吃奶奶？”“鞋子一顺一倒，教它们怎样谈话？”“立幅的辫子拖在前面，象一个鸦片鬼。

”我实在钦佩这哥儿的同情心的丰富。

从此我也着实留意于东西的位置，体谅东西的安适了。

它们的位置安适，我们看了心情也安适。

于是我恍然悟到，这就是美的心境，就是文学的描写中所常用的手法，就是绘画的构图上所经营的问题。

这都是同情心的发展。

普通人的同情只能及于同类的人，或至多及于动物；但艺术家的同情非常深广，与天地造化之心同样深广，能普及于有情、非有情的一切物类。

我次日到高中艺术科上课，就对她们作这样的一番致词：世间的物有各种方面，各人所见的方面不同。

譬如一株树，在博物家，在园丁，在木匠，在画家，所见各人不同。

博物家见其性状，园丁见其生息，木匠见其材料，画家见其姿态。

但画家所见的，与前三者又根本不同。

前三者都有目的，都想起树的因果关系，画家只是欣赏目前的树的本身的姿态，而别无目的。

所以画家所见的方面，是形式的方面，不是实用的方面。

换言之，是美的世界，不是真善的世界。

美的世界中的价值标准，与真善的世界中全然不同，我们仅就事物的形状、色彩、姿态而欣赏，更不顾问其实用方面的价值了。

所以一枝枯木，一块怪石，在实用上全无价值，而在中国画家是很好的题材。

无名的野花，在诗人的眼中异常美丽。

故艺术家所见的世界，可说是一视同仁的世界，平等的世界。

艺术家的心，对于世间一切事物都给以热诚的同情。

来源:中华励志网zhLｚw.ｃom故普通世间的价值与阶级，入了画中便全部撤销了。

丰子恺的散文代表作品

丰子恺的散文代表作品像吃药一般喝了一大碗早已吃厌的牛奶，又吞了一把围棋子似的、洋钮扣似的肺病特效药。

早上的麻烦已经对付过去。

儿女都出门去办公或上课了，太太上街去了，劳动大姐在不知什么地方，屋子里很静。

我独自关进书房里，坐在书桌面前。

这是一天精神最好的时光。

这是正好潜心工作的时光。

今天要译的一段原文，文章极好，译法甚难。

但是昨天晚上预先看过，躺在床里预先计划过句子的构造，所以今天的工作并不很难，只要推敲各句里面的字眼，就可以使它变成中文。

右手握着自来水笔，左手拿着香烟。

书桌左角上并列着一杯茶和一只烟灰缸。

眼睛看着笔端，热衷于工作，左手常常误把香烟灰敲落在茶杯里，幸而没有把烟灰缸当作茶杯拿起来喝。

茶里加了香烟灰，味道有些特别，然而并不讨厌。

译文告一段落，我放下自来水笔，坐在椅子里伸一伸腰，眼梢头觉得桌子上右手所靠的地方有一件小东西在那里蠢动。

仔细一看，原来是一个受了伤的蚂蚁：它的脚已经不会走路，然而躯干无伤，有时翘起头来，有时翻转肚子来，有时鼓动着受伤的脚，企图爬走，然而一步一蹶，终于倒下来，全身乱抖，仿佛在绝望中挣扎。

啊，这一定是我闯的祸!我热衷于工作的时候，没有顾到右臂底下的蚂蚁。

我写完了一行字，迅速地把笔移向第二行上端的时候，手臂像汽车一样突进，然而桌子上没有红绿灯和横道线，因此就把这蚂蚁碾伤了。

它没有拉我去吃警察官司，然而我很对不起它，又没有办法送它进医院去救治，奈何，奈何!然而反复一想，这不能完全怪我。

谁教它走到我的工场里来，被机器碾伤呢?它应该怪它自己，我恕不负责。

不过，一个不死不活的生物躺在我眼睛面前，心情实在非常不快。

我想起了昨天所译的一段文章：“假定有百苦交加而不得其死的人;在没有生的价值的本人自不必说，在旁边看护他的亲人恐怕也会觉得杀了他反而慈悲吧。

”见夏目漱石著《旅宿》我想;我伸出一根手指去，把这百苦交加而不得其死的蚂蚁一下子捻死，让它脱了苦，不是慈悲么?然而我又想起了某医生的话：“延长寿命，是医生的天职。