摄影构图法则

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构图定律：三分法则、黄金分割法则、对角线法则

减弱照片的反差;4.如果主要被摄体距离较远，在画面中加入一些前景元素会更好;5.拍摄正在运动中或者即将启动的物体，需要在被摄体前方留出空间;
6.不要害怕打破规则。正如Edward Weston说的，“在拍摄前过分考虑构图法则，就像在走路前先考虑地心引力法则。”照片辅助构图软件人类
花费了上千年时间来研究构图的原理。通过阅读本文你可以学习其中的一些要点。使用构图软件，你可以在拍摄好的照片上应用“黄金法则”对照片进行重构和
“艺术家不会组织画面，就像演说家不会组织语言。”——莱昂纳多· 达· 芬奇摄影是什么?是一则故事。故事是什么?是一连串彼此相关的句子。摄影也是如
此。一张出色的照片，仅仅拍摄到一些东西的图像是不够的。观众对一张照片的第一印象，就取决于构图带来的画面平衡。想提升你的数码照片的表现力，就尝
试应用这些构图法则吧。三分法则三分法则的理论基础是，人们的目光总是自然地落在一幅画面三分之二处的位置上。尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的
裁切。软件可以帮助你找到安排画面的最和谐的方式。 Photo Print Pilot构图软件
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焦点上，效果会比位于中心位置更好。拍摄风光照时，运用三分法则将水平线置于三分位置上，这样的照片会具有最佳的视觉感受。如果兴趣点是大地或水
面，地平线一般位于上部三分之一处。相反，如果兴趣点是天空，则可以把地平线置于下部三分之一处。总之，让主要部位占据绝大部分画面。黄金分割法
则一幅画面中的某些位置点会自动地吸引观众的目光。同样，某些比例(无论是巧合或精心布置的)也会自然地令观众感到舒服。达· 芬奇研究了人类对美和和
谐的观念，并提出了称为“黄金分割”的原则。其实在达· 芬奇之前，巴比伦人、埃及人以及古希腊学者就已经开始在建筑和艺术中应用黄金分割法则副画面分成不相等的 9个区域。每条线分割的原则是：将画面分为一大一小两部分，其中较大部分的边长与较小部分的之比

比较全的摄影构图法则（十四种）

⽐较全的摄影构图法则（⼗四种）三分法构图这种构图法则⼀直以来被各种风格的摄影师⼴泛地使⽤，当然，如果所有的摄影都采⽤这样的构图⽅法也就没有趣味可⾔了。

倘若适时地破坏三等分的原则，灵活地使⽤不平衡的构图，反⽽会得到意想不到的画⾯。

下⾯就为⼤家介绍风光摄影中⼏种⽐较常⽤的构图⽅法。

摄影师在构图时，将地平线与三分线重叠，⽽画⾯中起伏的沙丘与三分线重叠的同时，突破了地平线的束缚，增强了画⾯的视觉冲击⼒。

⽔平线构图⽔平线构图⼜称⼆等分构图，就是把画⾯分成相等的两半。

这种分法可以为画⾯营造出⼴阔和横向延伸的氛围，同时也会因⽔平线位置的不同，表达出不⼀样的画⾯情趣。

⽔平线放在画⾯⼆分之⼀处，将画幅留给河⽔和天空。

这样的⽔平线位置充分地表现了天空的绚丽，同时也增强了画⾯的延伸性。

垂直线构图垂直线构图是利⽤垂直线的延伸感使画⾯更加紧凑，⽽且合理地利⽤这种构图⽅式，可以使画⾯富有节奏感。

利⽤横构图表现⾼低不⼀的树⽊，画⾯中的树⽊线条感⼗⾜，使画⾯显得紧凑⽽富有节奏感。

斜线构图斜线构图有助于为画⾯营造出富有活⼒和节奏的动感，是存在画⾯中的⼀条斜线。

当然，如果还想表现⼭峦远近的空间感也是可以选⽤此构图⽅法的。

图中的对⾓线将画⾯分成了两部分，强烈的对⽐使画⾯充满了视觉冲击⼒，⽽天空中冷暖⾊调的对⽐，让画⾯显得更有⽓氛。

留⽩处树与动物的剪影处于对⾓线上，使画⾯显得宁静⽽和谐。

曲线构图曲线能给风景增添圆润与柔滑的感觉，使画⾯充满动感和趣味性。

曲线的线条感让⼈从画⾯中得到优美与稳定的感觉。

流畅的线条给平稳的⼭峰带来了灵动感和韵律，让⼈们觉得它们仿佛是在演奏着⽓势雄伟的交响乐。

放射性构图这种构图⽅式主要通过向上下左右延伸开来的对象形态来表现⼀种开放性和⼒量感。

三⾓形构图从⼏何学中我们知道，三⾓形是最稳定的结构，运⽤到摄影的构图中，同样如此。

三⾓形构图是指画⾯上的拍摄对象所呈现的形态类似于三⾓形，或者⼏个拍摄对象的关系正好组成⼀个三⾓形。

摄影构图知识点总结大全

摄影构图知识点总结大全摄影构图是指摄影师在拍摄时对画面的布局、构造和组织，在摄影中占有重要地位。

好的构图可以让画面更生动、更有吸引力，更好地传达摄影师的拍摄意图。

下面将从构图的基本原则、构图的要点和常见的构图技法等方面进行总结。

一、构图的基本原则1.对称与平衡对称和平衡是构图的基本原则之一，指的是画面中的元素在视觉上呈现出对称和平衡的状态。

对称构图能够让画面更加稳定、端庄，而平衡构图则能使画面显得整体和谐。

2.黄金比例黄金比例是构图中常用的比例法则，将画面平分为黄金比例的比例大小，在摄影中被广泛应用，能够使画面更加美观、引人注目。

将主体放在黄金比例的交点上，能够达到画面更加和谐、舒适的效果。

3.前景、主体、背景构图中的前景、主体和背景关系着画面的层次和深度。

构图时应该考虑将前景、主体和背景有机地结合起来，使画面更加丰富和生动。

4.比例与尺度比例和尺度是构图中需要考虑的因素，合理的比例和尺度能够使画面更加平衡和稳定。

需要根据拍摄对象的大小和场景的大小来选择合适的比例和尺度。

5.线条与形状线条和形状在构图中有着重要的作用，能够引导观众的视线，使画面更加有层次和深度感。

对于线条和形状的运用需要考虑它们的方向、长度和大小等因素。

6.光影效果光影效果在构图中也是至关重要的，合理的光影能够赋予画面更加立体和丰富的质感。

要考虑光线的方向、强度和色彩等因素，在构图中进行合理的运用。

二、构图的要点1.选择合适的视角在构图时要注意选择合适的拍摄视角，能够使画面更加生动、有趣。

需要考虑从不同的角度拍摄，找到最适合拍摄对象的角度。

2.控制画面空间在构图时要注意控制画面空间，不要让画面显得空洞或拥挤，需要留出适当的空间来给观众留白，使画面更具吸引力。

3.突出主体构图中的主体是最引人注目的部分，需要将主体放在画面的重点位置，让观众一眼就能够看到主体，突出主题。

4.合理运用对比对比是构图中的常用手法，可以增加画面的冲击力和吸引力。

摄像八种构图的方法

摄像八种构图的方法摄像八种构图的方法：1、九宫格构图“九宫格”构图法则实际上使用过横纵等分线将画面分为9等份，在拍摄时将拍摄主体等分线的“交叉点”上，“井”字的四个交叉点便是拍摄主体的最佳位置。

现在大多数相机或者手机中内置的“井字格”辅助线，就是三等分线。

在拍摄时可以借助等分线帮助构图，也让构图变得更容易。

在摄影中，熟练的掌握了三等分构图法，也就掌握了构图的基础。

当然，对于初学者来说，掌握三等分构图法，需要多练习，包括横竖构图拍摄，逐渐做到聊熟于心，也就掌握了摄影构图的基本方法了。

2、垂直式构图垂直式构图，这种构图方式主要用于展示景物的高大和深度，常用语表现森林的参天大树，飞泻的瀑布、摩天大楼等，以竖直线条组成的画面。

突出拍摄主体的宏伟、高大，给人极佳的视觉冲击力。

3、引导线构图法（X形构图）引导线构图法是在三等分构图法的基础上，利用拍摄场景中的自然线条以及透视关系将拍摄主体引导观众视觉焦点上的一种构图方法。

引导线构图法最常见与风光摄影中，突出一种画面的纵深感。

在日常的拍摄环境中，可以利用的天然引导线有很多，例如一条小路、一条河、一座桥等等合理利用好引导线可以更好的突出画面纵深感和空间感、突出拍摄主体、烘托主题。

也是日常拍摄时，常用的一种构图手法。

4、三角构图法在画面中出现三个或者多个拍摄景物时，可以选择三角构图法，通过三点成一面的几何形安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

景物之间的这个三角形可以为正三角形，也可以是倒三角形，也可以是斜三角形。

三角形构图是拍摄几个物体时常用的构图方法，也比较灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活的特点。

三角形构图的最常用的拍摄题材为美食摄影，利用好可以拍摄出漂亮的美食照片。

5、S型构图画面上的各个拍摄物体成“S”型曲线的构图形式，让多个物体拍摄列起来看起来很有韵律感，产生优美、协调的感觉。

S型构图非常适合画面中有河流、溪水、曲径、小路等内容的风光摄影，同时也非常适合美食摄影。

摄影口诀摄影法则

摄影口诀摄影法则摄影是一门艺术，也是一门技术。

在拍摄过程中，我们需要遵循一些口诀和法则，才能拍出优美的照片。

下面，我们将按照类别介绍一些摄影口诀和摄影法则。

构图构图是摄影中最基本的要素之一。

一个好的构图可以让照片更加生动、有趣。

以下是一些构图的口诀和法则：1. 三分法则：将画面分为三个部分，将主体放在其中一个部分的交叉点上，可以让画面更加平衡。

2. 对称法则：将画面分为两个对称的部分，可以让画面更加稳定。

3. 空间法则：在拍摄运动物体时，要留出一定的空间，让物体有足够的空间运动。

4. 前景法则：在拍摄风景时，可以加入一些前景，让画面更加有层次感。

曝光曝光是指相机对光线的控制。

正确的曝光可以让照片更加清晰、明亮。

以下是一些曝光的口诀和法则：1. 快门速度：快门速度越快，照片中的运动物体就越清晰。

2. 光圈大小：光圈越大，景深就越浅，可以突出主体。

3. ISO值：ISO值越高，照片中的噪点就越多，要根据实际情况选择合适的ISO值。

4. 曝光补偿：在拍摄高反差场景时，可以适当调整曝光补偿，避免过曝或者欠曝。

色彩色彩是照片中最能吸引人眼球的元素之一。

以下是一些色彩的口诀和法则：1. 对比色：将两种对比强烈的颜色放在一起，可以让画面更加生动。

2. 色彩搭配：不同的颜色搭配可以产生不同的效果，要根据主题和氛围选择合适的色彩搭配。

3. 色彩平衡：在拍摄时要注意色彩平衡，避免画面过于单调或者过于花哨。

4. 色彩饱和度：适当调整色彩饱和度可以让画面更加鲜艳。

细节细节是照片中最能体现摄影师技术水平的元素之一。

以下是一些细节的口诀和法则：1. 焦点：要注意焦点的准确度，避免出现模糊的情况。

2. 噪点：要注意噪点的控制，避免照片过于杂乱。

3. 景深：要根据主题和氛围选择合适的景深，突出主体。

4. 姿态：要注意被拍摄对象的姿态，避免出现不自然的情况。

总结以上是一些摄影口诀和摄影法则，它们可以帮助我们拍出更加优美的照片。

当然，这些口诀和法则并不是绝对的，要根据实际情况进行调整。

摄影构图的基本原则

摄影构图的基本原则
注重放好点，线，面的位置，但更要和形、色、光联系，则从另一方面诠释了画面的构图，使图片不拘一格。

画面中的所有元素最终都可以被看成是点、线、面。

1、点的形象——细小、简单。

点的大小、数量、空间及排列的形式方向使构成作品产生不同的心理效应。

可形成活跃、轻巧等不同表现效果。

用点的大小作对比，使画面以对比产生动感结果。

2、点——点的位置、空间、重心。

充分体会点线的构成，利用光影组织画面的形式美。

主要有黄金分割点，比例为0.618。

3、垂直线——赋予生命力、力度感、伸展感。

4、细线——精致、挺拔、锐利的象征。

5、几何曲线——弹力、紧张度强，体现一种规则美。

6、几何形面——生机、膨胀、优美、弹性。

7、斜线——运动感、动向、方向感强。

8、面接触——面与面在互相靠近的情况下，边缘发生接触、交融。

摄影就是把这些组合，摆放在恰当的位置，倚靠自己的思想，拍
出好照片，更要注重光的作用，无光无摄影。

最重要的东西就是光，其次是构图！。

摄影的构图规律

摄影的构图规律摄影艺术实践证明，摄影艺术必须遵循造型艺术的构图规律，它们包括：整齐划一、参差、均衡、对称、主次、比例、完整和多样统一等。

下面小编就来谈谈摄影的构图规律，希望对大家有帮助!(1)摄影的构图规律：整齐一律整齐一律一般是外表的一致性，说的更明确一点，是同一形状的一致的重复。

这种重复对于对象的形式就成为起赋与定性作用的统一。

由此可见，整齐一律就是指画面中相似或相同的物体以对等形式排列组合而体现出的视觉效果。

其审美特性是稳定、庄严而又富于立体感，而且还是形成视觉节奏的基本方式。

(2)摄影的构图规律：参差这是和整齐划一相对应的构成形式美的规律。

是让“差异闯进”整齐划一“来破坏它”。

说的准确一点，参差就是画面中的表现物通过形式因素的差异以一种既变化而又有秩序的方式组合所产生的某种视觉效果。

它是避免艺术形式出现呆滞、堵塞进而获得序中有变，乱中显齐的有效构图方式。

(3)摄影的构图规律：均衡均衡又叫作平衡，它既包括视知觉上的同量和构图上的对称，也含有画面具有多样统一的整体感，是一种不同部分或因素之间既对立又统一的空间关系。

其构成方式有：对称均衡和重力均衡 _指画面中物体的分布能使人在视知觉上取得稳定的，不产生倾斜的心理感受。

在人的心理体验中，视觉形象象形体一样，是有重量的，一般是：人比动物重，动物比植物重，动比静重;在浅背景上深色比浅色重;在深背景上，浅色比深色重;粗比细重，大比小重，色艳比色暗重，近比远重，离支点(画面中心)远比近重。

按照力学中力矩平衡的原理来安排画面中不同重量物体间的空间位置，就能取得视觉心理上的均衡感。

而运动均衡则是指一种运动的两极在运动过程中的平衡。

不平衡态势重复交替出现所形成的心理经验中的均衡感是构成稳定和整体美感的重要手段。

(4)摄影的构图规律：对称对称是指景物中相同或相似的形式因素在中轴线两侧以对应关系展开或组合而构成一体，这是一种绝对均衡的形式，由于构成形式的不同，对称又可分为纵对称和横对称两种。

摄影构图的三大原则

摄影构图的三大原则1、均衡与对称均衡与对称是构图的基础，主要作用是使画面具有稳定性。

均衡与对称本不是一个概念，但两者具有内在的同一性，稳定。

稳定感是人类在长期观察自然中形成的一种视觉习惯和审美观念。

因此，凡符合这种审美观念的造型艺术才能产生美感，违背这个原则的，看起来就不舒服。

均衡与对称都不是平均，它是一种合乎逻辑的比例关系。

平均虽是稳定的，但缺少变化，没有变化就没有美感，所以构图最忌讳的就是平均分配画面。

对称的稳定感特别强，对称能使画面有庄严，肃穆，和谐的感觉。

比如，我国古代的建筑就是对称的典范，但对称与均衡比较而言，均衡的变化比对称要大得多。

因此，对称虽是构图的重要原则，但在实际运用中机会比较少，运用多了就有千篇一律的感觉。

2、关于对比对比的巧妙，不仅能增强艺术感染力，更能鲜明的反映和升华主题。

对比构图，是为了突出主题强化主题，对比有各种各样，千变万化，但是把它们同类相并，可以得出：一是形状的对比。

如：大和小，高和矮，老和少，胖和瘦，粗和细。

二是色彩的对比。

如：深与浅，冷与暖，明与暗，黑与白。

三是灰与灰的对比。

如：深与浅，明与暗等。

3、关于视点视点构图，是为了将观众的注意力吸引到画面的中心点上。

视点是透视学上的名称，也叫灭点。

要把视点说清楚，还得从视平线，地平线，水平线这三条线上说起。

视平线就是与眼睛平行的一条线。

我们站在任何一个地方向远方望去，在天地相结或水天相连的地方有一条明显的线，这条线正好与眼睛平行，这就是视平线。

这条线随眼睛的高低而变化，人站的高，这条线随着升高，看的也就越远，欲穷千里目，更上一层楼就是这个道理。

反之，人站的低，视平线也就低看到的地方也就近了，小了。

按照透视学的原理，在视平线以上的物体，如：高山，建筑等，近高远低，近大远小；在视平线以下的物体，如：大地、海洋、道路等，近低远高，近宽远窄，向上伸延左右两侧的物体。

这样，以人的眼睛所视方向为轴心，上下左右向着一个方向伸延，最后聚集在一起，集中到一点，消失在视平线上，这就是视点的由来。

摄影构图法则全解析

摄影构图法则全解析摄影是一门艺术，摄影师通过捕捉光线和构图将所见之美呈现给观众。

摄影构图是摄影师在拍摄过程中进行的关键决策之一，它决定了最终照片的视觉效果和吸引力。

在这篇文章中，我们将全面解析摄影构图的基本原理和常用法则，帮助您提升摄影技巧，创作出更具艺术感和吸引力的照片。

1. 线条与对称一条明确的线条可以引导人们的视觉，并带来视觉动感与层次感。

水平线、垂直线、对角线都可以起到引导作用。

例如，一个水平的海岸线可以用来分割画面，给人以平稳和宽广的感觉；一条对角线可以从画面一个角落引导观众目光穿过整个画面；垂直线可以用来创造垂直感或纵深感。

除了简单的线条，对称也是一个有力的构图元素。

对称可以平衡画面，并给人以安宁与稳重的感觉。

但是，完全对称的画面可能会显得呆板乏味，所以在构图时可以适当打破对称，增加一些不规则元素来增加趣味性与层次感。

2. 黄金分割与斜角构图黄金分割是一种广泛应用于摄影与绘画中的构图法则。

它将画面分成三个部分：两边占比约为1:1，中间占比约为2:3。

这种比例被认为是最美丽和最吸引人的比例之一，可以使照片更具平衡感和美感。

斜角构图，则是将主题放置在画面的四个角落之一，而不是中心位置。

这样做可以增加张力和活力，并创造更具有戏剧性和动感的照片。

3. 对比与层次对比是摄影中常用的构图手法之一。

通过使用明暗对比、颜色对比或者物体对比等方式，在画面中营造出强烈的对比关系。

例如，在明亮背景上拍摄黑色物体，或者在颜色鲜明的物体旁边放置灰色物体等等。

层次可以增加照片的深度与立体感。

通过在画面中设置前景、中景和背景等不同层次元素，可以使画面更有层次感，并让观众有一种置身其境的感觉。

4. 视角与透视视角指的是拍摄时相机与主题之间的位置关系。

通过调整视角可以改变拍摄对象的形象与外貌，并创造出不同效果。

透视则是通过调整位置和角度来表现远近距离关系。

大光圈拍摄近景并留下模糊背景，可以突出主题并创造出浅景深效果；小光圈拍摄远景并使整个画面清晰可见，可以展示广阔的空间感。

六个经典构图法则

1.三分法是的，老生常谈，是的，你肯定觉得之后的不用看了。

但即使所有的规律都是用来被打破的，你也要熟悉这些规律才可以。

三分法是最易掌握的构图之一。

简而言之，把你的取景器分成一个九宫格。

将你要拍摄的主题落在任意一个相交点上。

更通俗易懂的讲解就是把你要拍摄的物体放在取景器的三分之一处，大部分时候这样的构图都会比放在正中强很多。

但需要提醒你一句，不要让三分法固化在你的脑子里，不然所有的照片看上去可能都一样。

2.引导线引导线是另一种惯用的构图方式，常见于风光摄影中。

原则上就是通过线条或者其他形状的引导观者的视野。

你可以用一条路，甚至是风景中形成的阴影。

经典的引导线构图应该是用低角度拍摄沙漠中的一条路，这种视角创造出了一种纵深与距离感。

应该会比单独拍摄沙漠与天空好得多。

不过需要注意的是，引导线只是你引领观者去看照片的一种工具。

如果这些线条分散了画面那就说明你又拍砸了。

3.运用前景前景绝对是你构图中的好帮手，不管你有没有尝试过，也不管你是不是知道有前景这么一回事儿。

想象一下你在拍一张关于海的照片。

如果只有蓝天碧水，这张照片会不会有点无聊呢？这也就是为什么你会发现不管是海景还是其他风景，摄影师们都会寻找一些有趣的东西放在前景上。

正如同引导线一样（其实引导线也是一种前景），你要么保证这个前景是足够有趣的，要么是可以吸引大家的。

并不是所有的前景，都能叫前景。

4.留白这条建议真的非常好，为你的主体留下足够的空间是一个明智的选择。

一些摄影师管这叫“negative space”，翻译一下就是有些空间是不能放置任何东西的，这样能够更加凸显你所拍摄的主体。

这一点在拍人像是格外有用，除非你想有意为之。

当然在拍摄运动题材上，对正在移动的物体留出空间同样重要。

另外需要指出的是，如果你想把自己的作品卖个好价钱，留白这招绝对要用，不然他们怎么在你的照片上写字呢？5.螺旋构图是不是见过各种深奥的螺旋线结构，黄金分割构图法等等把你绕的眼花缭乱？其实螺旋构图没有那么复杂。

摄影构图的法则

摄影构图的法则1、均衡式构图：给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。

常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。

2、对称式构图：具有平衡、稳定、相对的特点。

3、变化式构图：景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。

富于韵味和情趣。

常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。

4、对角线构图：把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。

5、X形构图：线条、影调按X形布局，透视感强，有利于把人们视线由四周引向中心，或景物具有从中心向四周逐渐放大的特点。

常用于建筑、大桥、公路、田野等题材。

6、紧凑式构图：将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。

常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。

对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。

7、三角形构图：以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。

这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。

其中斜三角形较为常用，也较为灵活。

三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。

8、S型构图：画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。

当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。

常用于河流、溪水、曲径、小路等。

9、小品式构图：通过近摄等手段，并根据思想把本来不足为奇的小景物变成富有情趣、寓意深刻的幽默画面的一种构图方式。

具有自由想象、不拘一格的特点。

本构图没有一定的章法。

10、向心式构图：主体处于中心位置，而四周景物呈朝中心集中的构图形式，能将人的视线强烈引向主体中心，并起到聚集的作用。

具有突出主体的鲜明特点，但有时也可产生压迫中心，局促沉重的感觉。

摄影常用的十种构图法

摄影常用的十种构图法
1. 三分法：将画面分为上下两部分，上部分以横线分割，下部分以竖线分割；
2. 四分法：将画面分为四部分，上下两部分以横线分割，左右两部分以竖线分割；
3. 对称法：将画面分为左右两部分，以中轴线为界，两部分内容相同或相似；
4. 对比法：将画面分为左右两部分，以中轴线为界，两部分内容相反或对比；
5. 层叠法：将画面分为多层，每层以横线分割，可以是水平层叠，也可以是垂直层叠；
6. 中心对称法：将画面分为四部分，以中心点为界，两部分内容相同或相似；
7. 弧形法：将画面分为多个弧形，以弧形线为界，每个弧形内容相同或相似；
8. 半圆法：将画面分为两部分，以半圆线为界，两部分内容相同或相似；
9. 六边形法：将画面分为六部分，以六边形线为界，每部分内容相同或相似；
10. 梯形法：将画面分为多个梯形，以梯形线为界，每个梯形内容相同或相似。

摄影画面构图知识点总结

摄影画面构图知识点总结一、构图的基本原则1. 黄金分割黄金分割是构图中常用的原则之一，将画面分为3等分，然后在对分线上或对分点上放置主体或元素，能够让画面显得更加和谐、平衡和美感。

2. 对称构图对称构图是将画面上的元素按对称原则进行镜像布局，让画面显得平衡和稳定，通常用于拍摄建筑或风景等。

3. 头部构图头部构图是指在画面上留有足够的空间，让画面产生延伸的感觉，与画面中的元素形成对比，给人留白而舒适的感觉。

4. 圆形构图圆形构图是运用画面上的元素或光线的方向，将主体放在画面的中心，让画面显得和谐、统一，给人一种舒适和美感的感觉。

5. 对角线构图对角线构图是通过对角线的布局来吸引观众的目光，使画面显得更加有层次和动感。

6. 运用线条画面中的线条是构图中非常重要的元素，能够引导视线，增加画面的层次感和动感，让画面显得更加有趣。

二、构图的关键要素1. 主体主体是照片中最重要的元素，它吸引观众的目光，是构图的核心。

在构图中，要注意将主体放置在黄金分割点或构图中心，让主体能够更加突出和吸引眼球。

2. 前景前景是画面中距离镜头最近的元素，它能够增加画面的层次感和深度感，提高照片的立体感和表现力。

3. 背景背景是画面中主体或前景之后的元素，它能够营造出适合主题的环境和氛围，增加画面的可读性和吸引力。

4. 空间空间是画面中的元素之间的位置和关系，正确处理空间能够让画面显得更加和谐和舒适，增加画面的厚度感。

5. 光影光影是摄影中非常重要的元素，它能够赋予画面丰富的层次感和表现力，增加画面的立体感和魅力。

合理运用光影，能够让画面更加生动和有趣。

6. 线条线条是构图中的重要元素，能够引导观众的目光，增加画面的层次感和动感，让画面更加有趣和富有表现力。

7. 比例画面中的元素的大小和比例关系是构图中需要注意的关键要素，能够影响画面的平衡和和谐，对比度和韵律。

三、构图的技巧和方法1. 等待时机在拍摄中，摄影师应该耐心等待最佳的时机，抓住主体的最佳瞬间，以获得更加生动和有趣的照片。

摄影构图技巧与原则大全

摄影构图技巧与原则大全摄影构图是指在拍摄过程中，通过合理地安排和布局图像元素，使照片具有艺术性和吸引力。

在摄影中，构图是非常重要的一个方面，它可以决定照片的效果和观感。

下面是一些常用的摄影构图技巧和原则，希望对您的摄影创作有所帮助。

一、对角线法则对角线法则是指将图像划分为两个对角线，然后将主要的图像元素放在对角线上，利用对角线的动感和平衡感来增强照片的吸引力。

对角线法则可以让照片具有更多的层次和动态感，让画面更加生动有趣。

二、黄金分割法则黄金分割法则是指将画面分割成长方形的两个部分，比例约为1:1.618，然后将主要的图像元素放在边界交叉点上。

黄金分割法则可以使照片更具平衡感和美感，使画面更加和谐，吸引观众的眼球。

三、对称与平衡对称与平衡是指在构图过程中，通过将图像元素垂直或水平对称排列，使画面更加稳定和平衡。

对称与平衡可以使照片具有更强的整体感和观赏性。

四、前景的运用在摄影中，通过在画面前景中加入一些图像元素，可以增加照片的层次感和深度感。

合理运用前景可以使照片更具立体感和丰富性。

五、线条的运用线条在摄影构图中起着非常重要的作用，可以引导观众的视线和增强照片的动感。

通过运用直线、曲线等各种线条形式，可以使照片更富有变化和韵律感。

六、颜色的运用颜色是摄影构图中不可忽视的因素。

通过合理运用颜色的对比、搭配和协调，可以增加照片的情感表达力和视觉冲击力。

七、光线的运用光线是摄影构图中非常关键的因素，可以对照片的效果和氛围产生重要影响。

通过合理利用自然光、人工光等各种光线形式，可以使照片更具立体感和表现力。

八、重点突出在摄影中，通过将一个或几个主要的图像元素放在画面中心或者其他显眼的位置，可以使其在视觉上更加突出。

重点突出可以使照片更具焦点和吸引力。

九、取景角度摄影的取景角度是影响照片呈现效果的重要因素。

通过选择合适的拍摄角度，可以使照片具有不同的视觉效果和观感。

综上所述，摄影构图技巧和原则是摄影创作中必备的基础知识。

摄影构图的十二种基本规则

摄影构图的十二种基本规则摄影构图有没有套路，可以很明确的告诉你，有，比如什么九宫格构图、圆形构图、黄金分割等。

但是当谈到你应该如何拍照时，却没有不可破坏的规则。

毕竟，摄影是一门艺术。

艺术需要创造，摄影同样需要创新。

但是，有些规则，同样可以用来帮助提升你的摄影水平。

一三分法三分法的规则很简单。

你将画面划分为9个相等的矩形，3个横向和3个下方，如下所示。

许多相机制造商实际有实时观看模式显示此网格的功能。

我们经常有个习惯，想把主体放在中间。

使用三分法构图时，将主体置于中心并不是一个好的选择。

这张照片将地平线大致放在框架的底部三分之一处，沿着直线向右边放置最大和最接近的树木。

如果较大的树被放置在框架的中心，照片将不会有相同的影响。

布拉格的老城广场的这张照片，拍摄时把地平线放在框架的前三分之一。

大多数建筑物坐在中间三分之一，而广场本身占据了框架的底部三分之一。

教堂的尖顶位于框架右边的水平线附近。

二中心组成和对称前面已经告诉你不要把主要的主体放在框架的中心，现在要告诉你做完全相反的事情!有时，放置一个主题在框架的中心会得到意想不到的作品。

对称场景是完美的中心组成。

他们看起来非常工整。

包含反射的场景也是在你的构图中使用对称性的好机会。

在这张照片中，实际上使用了三分法和对称的规则组合场景。

树被定位在框架右侧的中心，但湖的完美静止的水提供了对称性。

三前景的趣味和深度在场景中包括一些有趣的前景是向场景添加深度感的好方法。

照片是2D的平面图。

在帧中增加前景会给场景更多3D感觉。

在这张瀑布照片中，河中的岩石提供了前景的完美来源。

添加前景的照片特别适合广角镜头。

四画中画构筑场面与曲拱，包括“与框架一起使用”是描绘场景深度的另一种有效方式。

寻找诸如窗户，拱门或悬垂分支之类的元素来构建场景。

“框架”不一定必须围绕整个场景才能有效。

在威尼斯拍摄的圣马克广场上的照片中，使用拱门框架圣马克大教堂和钟楼在广场的远端。

通过拱门观看风景的方法与文艺复兴时期绘画作为描绘深度的方式是想通的。

摄影中的构图美学与审美原则大全

摄影中的构图美学与审美原则大全摄影是一门既充满技术性，又具备艺术性的创作方式。

构图美学和审美原则在摄影中是至关重要的。

通过合理的构图和运用审美原则，我们可以创造出吸引人的照片作品。

本文将介绍摄影中的构图美学与审美原则，帮助读者提高摄影技巧和艺术水平。

一、对角线构图原则对角线构图原则是一种常用的构图方法，通过将主题或者重点放置在图像的对角线上，来增强照片的视觉效果。

这种布局能够帮助观者建立起视觉平衡，同时增添了一种动态的感觉。

对角线构图原则适用于很多摄影主题，例如建筑、风景、人物等。

二、黄金分割法黄金分割法是一种广泛使用的构图方法，将画面分割成黄金长方形的比例。

根据这种法则，将主体放置在黄金分割线或者相邻的位置上，可以增加照片的平衡感和吸引力。

黄金分割法经常被用于拍摄人物、静物等照片。

三、对称与平衡对称和平衡是摄影构图中的重要概念。

对称构图通过在画面中心将主体或元素对称排列，创造出一种对称美感。

平衡构图通过将画面左右两侧的元素进行平衡，使整个照片看起来稳定而和谐。

对称与平衡可以用于建筑、风景和人物摄影。

四、前景与景深前景和景深是摄影构图中常用的技巧。

通过将前景和主体巧妙结合，可以给照片增加立体感和层次感。

景深是指照片中前后景的清晰度区别，通过调整光圈等参数，可以创造出大景深或浅景深的效果。

前景和景深技巧适用于风景、旅行等摄影主题。

五、线条与纹理线条和纹理是构图中常用的元素。

线条可以引导观者的目光，增强照片的组织性和引导性。

纹理可以增加照片的质感和层次感。

通过捕捉到线条和纹理的细节，可以让照片更加生动有趣。

线条和纹理适用于纪实摄影、风景和黑白摄影。

六、色彩搭配与对比色彩是摄影中非常重要的元素，正确的色彩搭配和对比可以提升照片的视觉效果。

色彩搭配通过选择或创造一种色彩和谐的组合，增加照片的美感和情感。

色彩对比通过将不同色彩放在一起，创造出强烈的视觉冲击力。

色彩搭配和对比适用于人像、风景和静物摄影等。

七、视觉重点与引导视觉重点和引导是构图中的重要技巧，用于引导观者的目光和焦点。

摄影构图六大原则

构图是摄影的重要部分，下面主要介绍这些构图的方式：1、井字型构图——这种构图方式是假设画面的长宽各分为三等分，把相交的各点用直接连接，形成“井”字形，这样能使整张相片显得庄重、拘谨，而且主体形象格外醒目。

AC/AB=CB/AC2、三角形构图——主要包括正三角形构图，倒三角形构图和斜三角形构图a.正三角形构图：这种构图方式，可以给人以坚强、镇静的感觉。

b.倒三角形构图：具有明快、敞露的感觉，但是在它的左右两边最好有些不同的变化，从而打破两边的绝对平衡，使画面免于呆板。

c.斜三角形构图：这种构图方式可以充分显示出生动活泼的趋势。

3、垂直式构图——这种构图方式是由垂直线条构成的，能将拍摄的景物表现得巍峨高大和富有气势。

4、斜线式构图——这种构图方式可以用来表示物体的运动、变化的构图方式，能使画面产生动感。

其中动感的程度和角度有关，角度越大，其前进的动感越强烈，但角度不能大于45度。

摄影构图原则：简洁简洁是最基本也是最重要的原则：想办法让你照片主题具有最强的视觉吸引力。

一个方法就是选择简单的背景，这样不会分散观众对主题的注意力。

右侧文字：电话?桥?还是仙人掌?海鸥在上面两张照片中我们当然离主题够近的了，可左边的照片背景杂乱，遮盖住了海鸥的身体，只要将相机的视角移动一点点，立竿见影，海鸥就在蓝天的背景上凸显出来。

房屋构图时要清楚地表明你的拍摄意图，合理地安排主题外的其他物体，使其成为主题的补充。

大多数人会喜欢右边这张照片，因为左面照片下的停车场与主题古老建筑的陈旧感产生矛盾。

这张有什么问题呀?请记住：我们正在讨论构图的简洁，有时你可能不得不做出选择：在照片中你要给主题分配多大的分量，是否应该采用上图这样的水平构图或者，也许你更喜欢我们用框线标出的垂直构图，选择权在你。

综上所述，你可以通过以下方式简化画面和强调主题：选择简单的背景，避免画面中出现与主题无关的物体，以及将相机抵近拍摄。

摄影构图原则：三分法如果你想令主题产生一些动感，可以将其稍微偏离画面中心，如下图中的这位小艺术家。

摄像构图的知识点总结

摄像构图的知识点总结一、构图的基本概念：1. 构图是指在取景器内界定拍摄范围，进行视觉组合和布局，达到画面呈现的一种方式。

2. 构图的基本概念包括：对角线、黄金分割、对称构图、不对称构图、平面构图、点构图等。

二、构图的基本原则：1. 主题：构图要突出主题，让主题在画面中占据重要的位置。

2. 简洁：简洁的构图能够更好地吸引观众的眼球，增加图片的吸引力。

3. 对比：对比可以增加画面的张力，更好地表现主题。

4. 节奏：构图的节奏感可以增加画面的层次感，使得画面更具有动态。

5. 剪裁：合理的剪裁可以去除多余的杂物，使画面更干净利落。

三、构图的基本要素：1. 画面边界：画面边界应该留有一定的空间，以便更好地表现主题。

2. 前景、中景和远景：合理使用前景、中景和远景可以增加画面的层次感。

3. 对角线：对角线是构图的基本要素之一，它可以使画面更具有动态感。

4. 黄金分割：黄金分割是构图的黄金法则之一，它可以使画面更具有美感。

5. 对称和不对称构图：对称和不对称都可以使画面更加平衡和美观。

四、构图的实践技巧：1. 视角的选择：合理选择拍摄的视角可以使画面更加生动。

2. 光线的运用：合理运用光线可以使画面更丰富多彩。

3. 色彩的运用：合理运用色彩可以制造画面的氛围。

4. 焦距的选择：不同焦距的选择可以使画面更有层次感。

5. 镜头的选择：不同镜头的选择可以使画面更具有个性。

五、构图的实例分析：1. 风光摄影：风光摄影需要合理构图来表现大自然的壮美。

2. 人物摄影：人物摄影需要合理构图来突出主题的个性。

3. 静物摄影：静物摄影需要合理构图来表现静物的美感。

4. 动态摄影：动态摄影需要合理构图来表现动态的美感。

六、构图的审美标准：1. 美感：构图要让人看后有美的享受，使人心情愉悦。

2. 艺术性：构图要有一定的艺术性，使人有审美的激情。

3. 创意：构图要有一定的创意，使人有新的感受。

七、构图的思考：1. 主题：拍摄前要明确主题，以便更好地构图。

新手必学的20个基本的摄影构图技巧

新手必学的20个基本的摄影构图技巧摄影构图技巧是摄影入门者必须要掌握的基本知识。

通过巧妙地运用构图技巧，可以使照片更具吸引力和艺术感。

以下是20个基本的摄影构图技巧，供新手参考。

1.第三法则：将画面平分为九个等分的网格，将被摄物体放置在网格交叉点上，可以使画面更加有层次感和平衡感。

2.对称构图：将被摄物体放置在画面正中央，创造出对称的效果，常用于拍摄建筑物或对称的自然景观。

3.反对称构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，创造出一种对比的效果，增加画面的动感和趣味性。

4.四角构图：将被摄物体放置在画面的四个角落，增加画面的层次感和深度感。

5.前景构图：在画面中加入一个突出的前景物体，可以增加画面的立体感和景深效果。

6.运动构图：在拍摄运动场景时，可以用快门速度较低的快门速度来记录运动轨迹，使画面中的物体呈现出动感。

7.空间构图：在拍摄移动物体时，留出物体移动的方向，使画面中的物体有一定的空间和运动的方向感。

8.斜线构图：通过运用斜线将画面切割成两个对角线，可以增加画面的动感和视觉冲击力。

9.黄金分割：将画面划分为黄金比例的区域，将被摄物体放置在黄金分割线上，可以使画面更加美观和协调。

10.景深构图：通过运用大光圈和小光圈来控制景深，从而制造出浅景深或深景深的效果。

11.光影构图：通过运用光线和阴影来创造出有趣的光影效果，增加画面的层次感和纹理感。

12.黑白构图：在拍摄黑白照片时，需要特别关注画面中的反差和纹理，以增加画面的表现力和艺术感。

13.对角线构图：通过将被摄物体放置在画面的对角线上，可以增加画面的动感和稳定感。

14.重心构图：将被摄物体放置在画面的一侧，另一侧留白，突出被摄物体，增加画面的重心和平衡感。

15.建筑构图：在拍摄建筑物时，要注意线条和对称性，同时考虑景深和透视关系，以突出建筑物的美感。

16.自然构图：在拍摄自然景观时，要善于找寻有趣的元素和纹理，通过合理的构图来呈现大自然的美丽。

国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！

国家地理权威教程：教你15大摄影构图大法！人们根据经验总结了一些固定的构图“法则”，按照这些“法则”来构图相对不会犯错。

1.黄金分割构图：这是最常见的构图方式，被摄影师当作摄影“黄金构图大法”了。

首先我们了解一下黄金分割率吧。

黄金分割线是一种古老的数学方法。

黄金分割的创始人是古希腊的毕达哥拉斯，他在当时十分有限的科学条件下大胆断言：一条线段的某一部分与另一部分之比，如果正好等于另一部分同整个线段的比即0.618，那么，这样比例会给人一种美感。

后来，这一神奇的比例关系被古希腊著名哲学家、美学家柏拉图誉为“黄金分割律”。

大部分研究视觉艺术的人对数学完全没有概念，看看下面的示意图大家就很容易理解了。

黄金分割线的神奇和魔力在绘画、设计、影像等艺术领域广泛应用,只要按照黄金分割线来构图，您的作品都会具有艺术美感。

另外，由黄金分割法演变出来的三分法也很适用，也就是画面的长宽分别分割成三等份，每条分割线也都视为黄金分割线。

在金庙朝拜的女孩，印度阿姆利则。

恒河夜祭，印度瓦拉纳希。

茶园，云南西双版纳。

2.中心构图：相对“黄金构图大法”中心构图常被人误解，觉得把主体放在中间被视为不会构图，其实中心构图也是非常重要的构图形式，中心构图是最能突出主题的构图方式，人的视觉第一时间一定落在画面的中心，所以这样的构图更直接，更有视觉冲击力。

布达拉宫，西藏拉萨。

色达喇荣五明佛学院，四川甘孜。

船夫，印度瓦拉纳希。

3.对称构图：对称构图也是相对“黄金分割大法”的一个重要的构图方式，给人平稳、均衡、重复的感觉。

对称并不单一死板，可分为上下对称、左右对称、完全对称和轴对称等形式，利用好对称会让画面更具有感染力和戏剧性。

例如平静的水面倒影、建筑透视等多用这种方法构图。

大昭寺，西藏拉萨转经筒，西藏拉萨。

安目错，西藏昌都（轴对称）。

4.偏离构图：顾名思义，这个是画面主体或分割偏离黄金分割线的构图形式，一般是超过三分线以外的构图。

有人会说话了，难道这也行嘛？答案是肯定的，这也行，虽然不如前两个构图那么严谨但特定的时候还是要用到的。