世界现代后期艺术史
世界历史上的文化与艺术文艺复兴印象派现代主义等
世界历史上的文化与艺术文艺复兴印象派现代主义等世界历史上的文化与艺术：文艺复兴、印象派和现代主义在世界历史的长河中，文化与艺术的发展始终扮演着重要的角色。
其中，文艺复兴、印象派和现代主义被认为是三个重要的艺术时期，它们在各自的时代里影响着艺术创作与文化发展。
本文将对这三个时期进行较为全面的介绍，以探索它们在艺术史上的重要地位。
一、文艺复兴文艺复兴是从14世纪末到17世纪初兴起的一场文化运动，起源于意大利并逐渐影响了整个欧洲。
在这一时期，人们对古典古希腊和古罗马文化的研究和借鉴推动了艺术的大发展。
艺术家们对人体比例、透视和光影等技巧进行了深入研究，重塑了艺术的形式和表现方式。
以达·芬奇和拉斐尔为代表的艺术家们在绘画、雕塑和建筑等领域取得了杰出成就。
达·芬奇的《蒙娜丽莎》以其神秘的微笑成为世界上最著名的绘画之一；拉斐尔的作品《雅典学院》展现了古典文化的魅力。
此外，建筑师布鲁内莱斯基的作品也为文艺复兴时期的建筑艺术注入了新的灵感和理念。
二、印象派印象派是19世纪末到20世纪初在法国兴起的一股艺术运动，对于现代艺术的发展具有深远的影响。
在这个时期，画家们开始将注意力转向日常生活中的场景和瞬间，追求捕捉光线和色彩的变化。
莫奈和雷诺阿等艺术家以其独特的艺术风格成为印象派的代表。
莫奈的《睡莲》系列作品以其模糊的形象和浓郁的色彩表达了对自然的感受；雷诺阿的《舞会》则展现了巴黎社交场所的热闹与光影的交织。
印象派的画家们摒弃了传统绘画中对细节的精确描绘，而更注重对光线和色彩的瞬间感知和艺术表现。
三、现代主义现代主义是20世纪的一个重要艺术运动，涵盖了绘画、雕塑、建筑、文学和音乐等领域。
这个时期的艺术家试图打破传统的艺术形式和观念，追求创造新的艺术表达方式和意义。
毕加索和康定斯基等艺术家成为现代主义的代表人物。
毕加索在他的作品中探索了立体主义和超现实主义等不同的艺术风格，让观众能够以独特的视角来解读艺术作品；康定斯基则通过抽象艺术的形式，追求更加纯粹和普遍的艺术表达方式。
现代艺术史知识讲解
现代艺术史知识讲解艺术，如同人类文明长河中璀璨的明珠，不断闪耀着创新与变革的光芒。
而现代艺术，则是这条长河中一段波澜壮阔、充满挑战与突破的篇章。
接下来，让我们一同走进现代艺术的世界，探索其丰富多样的表现形式和深刻的内涵。
现代艺术的起源可以追溯到 19 世纪末 20 世纪初。
当时，社会发生了巨大的变革，工业革命带来的新技术、新观念，以及两次世界大战的冲击，都深刻地影响了人们的思维方式和生活状态。
艺术家们开始对传统的艺术观念和表现手法提出质疑，试图寻找新的表达方式来反映这个瞬息万变的世界。
印象派是现代艺术的先驱之一。
印象派画家们不再追求传统绘画中对物体精确的描绘，而是注重捕捉瞬间的光影和色彩变化。
莫奈的《日出·印象》就是这一风格的经典之作。
画中，日出时分的港口在朦胧的光影中若隐若现，色彩斑斓而又灵动，打破了传统绘画中对物体轮廓和细节的过度刻画。
后印象派则在印象派的基础上进一步发展。
塞尚强调对物体结构的重新构建，追求画面的形式美和内在秩序。
梵高则以其强烈的情感和独特的笔触，赋予作品充满生命力的表现。
他的《星夜》中，旋转的星空和扭曲的柏树，仿佛是他内心澎湃情感的宣泄。
立体主义的出现更是对传统绘画的一次彻底颠覆。
毕加索和布拉克等艺术家将物体分解为多个几何形状，然后重新组合在画面中，创造出一种全新的视觉效果。
这种对空间和物体的全新理解，打破了人们固有的视觉经验，开拓了艺术表现的新领域。
表现主义则关注内心世界的情感表达。
艺术家们通过夸张、变形的手法来展现内心的痛苦、焦虑和渴望。
挪威画家蒙克的《呐喊》，那扭曲的人物形象和充满恐惧的氛围，让观者深深感受到作者内心的挣扎。
现代艺术不仅仅局限于绘画领域，雕塑、建筑等领域也同样经历了重大的变革。
在雕塑方面，罗丹的作品开启了现代雕塑的新篇章。
他的《思想者》不再追求完美的造型，而是通过对人物沉思状态的深刻刻画，展现出内心的力量。
建筑领域的现代主义风格则强调功能与形式的结合。
世界艺术风格演变年表
世界艺术风格演变年表艺术是人类文明的重要组成部分，它代表了不同时代、不同民族的审美观念和文化表达方式。
随着时间的推移，世界艺术风格也发生了不断的演变与变革。
本文将从史前艺术到现代艺术，为您呈现一个世界艺术风格演变的年表。
史前艺术（约3万年前 - 公元前3000年）史前艺术是人类文明初期的艺术表现，以洞穴壁画、雕塑和器物装饰等形式存在。
史前艺术注重对人类和动物形象的描绘，强调生命力和力量的象征。
古埃及艺术（公元前3100年 - 公元30年）古埃及艺术为古代埃及文明的艺术表现，主要以墓葬壁画、石雕和金属工艺品为特色。
古埃及艺术以神圣和永恒为主题，注重对人物形象的理想化表现。
古希腊艺术（公元前800年 - 公元前146年）古希腊艺术体现了古希腊文明的审美理念和哲学思想。
其特点是追求和谐、理性和平衡的表现形式。
古希腊艺术以神话中的英雄和神祗形象为题材，塑造了许多令人赞叹的雕塑作品。
罗马艺术（公元前509年 - 公元476年）罗马艺术深受古希腊艺术的影响，但也独具一格。
罗马艺术主要表现在建筑、雕塑和绘画等方面。
其建筑风格宏伟壮观，雕塑作品富有表情和动态的特点，绘画作品注重写实和细节的描绘。
拜占庭艺术（公元4世纪 - 公元15世纪）拜占庭艺术是东罗马帝国时期的艺术表现，深受基督教的影响。
拜占庭艺术以建筑和壁画为主要形式，注重宗教主题的表达和神性的抽象化描绘。
文艺复兴（14世纪 - 17世纪）文艺复兴是欧洲文艺复兴时期的艺术运动，以人文主义和古典文化的复兴为特点。
文艺复兴艺术家追求写实和透视的表现形式，注重人体比例的准确描绘和光影的运用。
巴洛克艺术（17世纪 - 18世纪）巴洛克艺术是欧洲艺术史上的一种风格，它富于装饰和动感的特点。
巴洛克艺术强调运动、剧烈和戏剧性的表现形式，注重装饰和雕塑的细节。
启蒙时代（18世纪 - 19世纪）启蒙时代是欧洲文化和思想的重要时期，也是艺术发展的转折点。
启蒙时代艺术主张理性和进步的思想，提倡自由、平等和个人权利。
后现代主义 西方美术史课件 40页PPT文档
• 达达主义(Dadaism)是在1916年于瑞士苏黎 世兴起的一个绘画、雕刻与文学上的革命 运动。达达的规模是国际性的，其性质是 虚无主义。
• DADA（达达）这个词的本身就是机遇方法 产生的。据说是德国作家胡森贝克和巴尔 用裁纸刀插入德法词典里偶然发现的。
• DADA 本质上只是一个代号，而语义的模 糊或拟声性反倒有利于显示“达达”精神。 重要的是，达达从命名开始就具有反人工 的意义。
• 然而，“传统现代主义不管有多么大胆；也只在 想象中表现其冲动，而不敢逾越艺术的界限。他 们的狂想是恶魔也罢，凶杀也罢，均通过审美形 式的有序原则来加以表现。因此，艺术即使对社 会起颠覆作用，它仍然站在秩序一边，并在暗地 里赞同形式(尽管不是内容)的合理性。”
• 这一点很重要，它是与后现代主义艺术相区别的 根本点。
• 现代主义艺术虽然反叛传统艺术，但是却在坚持“精英文 化”的道路上与传统艺术不仅一脉相承，而且愈演愈烈。 康德就在《判断力批判认为，美的艺术必定是出自天才的 艺术。哈贝马斯认为，真、善、美三个范畴需要一个统一 的文化基础，才能具有社会日常交际的有效性，构成人与 人之间的理解和交流。
• 但是现代主义艺术(从19世纪中叶到20世纪30年代的超现 实主义)既斩断了与传统的联系，又因坚持自律而割裂与 真和善的联系，这两个“失误”使现代主义艺术的文化容 器打破了，内容散失殆尽，消解的形式使一切荡然无存， 它所期待的解放效果并未出现，“反叛仅仅为一种抽象所 取代”。
• 后现代主义(Postmodemism)是20世纪50年 代以来，在美国、英国和法国等地继现代 主义之后出现的前卫艺术与文学思潮。后 现代主义的概念最早出现在建筑领域，后 来逐渐扩展到艺术的其它门类。
• 50年代至60年代，法兰克福学派中的一些新马克思 主义学者如阿多诺、马尔库塞；本杰明以及后来的哈 贝玛斯等人，对资本主义社会的意识形态、思想、文 化以及实践进行彻底的批判。他们一方面肯定现代主 义者的探索和创作，一方面又反对现代主义艺术家们 把艺术同生活分离的作风。他们特别强调艺术作品的 政治思想内容，以及对于意识形态产生的影响。在50 年代后期特别是70年代，新马克思主义受到了青年知 识分子们的欢迎，成为了文艺批评的一种潮流，对后 现代主义的建立有着重要的影响。
当代艺术的发展历程
当代艺术的发展历程当代艺术的发展历程可以追溯到20世纪初。
20世纪初的艺术界，受到了工业革命和科学技术进步等社会变革的冲击，艺术家们开始与传统的艺术形式和观念产生分歧，并试图在表达方式上寻求创新和突破。
第一次世界大战后，一批艺术家在追求自由和个性表达的同时，开始反对传统的艺术规范，这被称为现代主义的起点。
在这一时期出现了许多重要的艺术运动，如立体主义、未来主义、超现实主义等。
这些艺术运动突破了传统的视觉形式和材料的限制，极大地扩展了艺术的表现力。
20世纪中叶至晚期，当代艺术经历了一系列重大的变革和发展。
二战后，艺术家们开始思考艺术与社会现实之间的关系，这导致了社会主义现实主义和新现实主义的兴起。
同时，艺术家们也对传统的艺术形式提出了挑战，提倡概念艺术和行为艺术等新的表现形式。
到了20世纪70年代，后现代主义开始在艺术界兴起。
后现代主义强调对权威和真理的怀疑，拒绝对艺术的定义和规范。
同时，艺术家开始关注个人主义和身份政治等问题，这导致了女性艺术、同性恋艺术和多元文化艺术的兴起。
到了21世纪初，全球化和数字化的浪潮对当代艺术的发展产生了深远的影响。
艺术家们开始关注全球性问题，如环境保护、人权、社会正义等，这反映在他们作品中的主题和观点上。
同时，数字技术的发展使得艺术表现形式更加多样化，数字艺术和虚拟现实等新媒体艺术逐渐兴起。
此外，当代艺术在当代社会中发挥着越来越重要的作用。
艺术家们不仅关注艺术本身，还关注艺术与社会的相互作用。
他们尝试将艺术与政治、经济、社会问题相结合，通过艺术创作来传递思想和触发公众对社会问题的反思。
当代艺术的发展历程不仅反映了艺术家们表达自我、探索艺术语言和形式的努力，也反映了时代变革和社会问题对艺术的影响。
当代艺术既有传统艺术形式的延续和发展，也有对传统的挑战和突破，呈现出丰富多样、反映多元文化和全球性问题的艺术表现形式。
它在过去几十年中，为我们提供了更加广阔和开放的视野，激发了我们对艺术和社会的思考和想象力。
二十世纪现代艺术的起源与发展
二十世纪现代艺术的起源与发展二十世纪是一个充满变革和创新的时代，艺术也在这个时期经历了巨大的变化与发展。
二十世纪现代艺术的起源可以追溯到19世纪末的印象派运动，这个运动对艺术界产生了深远的影响，为后来的现代艺术奠定了基础。
印象派运动的出现打破了传统艺术的束缚，艺术家们开始追求个人的感受和直观的表现方式。
他们以光影和色彩的变化来表达主观感受，将传统的绘画规则抛诸脑后。
莫奈、梵高、塞尚等艺术家成为印象派运动的代表，他们的作品引发了观念的转变，使艺术从传统的客观再现转向了主观的表达。
印象派的兴起也引发了其他艺术运动的涌现。
在20世纪初的法国，立体派的出现颠覆了传统的透视观念，将物体分解为几何形状的碎片，通过多个角度的表现来呈现物体的立体感。
毕加索和勒·柯布西耶等艺术家成为立体派运动的代表，他们的作品以抽象的形式和几何的结构展现了世界的多样性。
与此同时，在俄国，一场革命性的艺术运动——俄国构成主义的兴起。
构成主义强调艺术的功能性和实用性，追求艺术与生活的融合。
这一运动的代表人物有梅列甫·鲍甫列维奇、弗拉基米尔·塔特林等，他们的作品以几何形状和纯粹的色彩为特征，致力于打破艺术与现实之间的界限。
除了印象派、立体派和构成主义，还有许多其他的艺术运动在二十世纪的艺术史上留下了重要的印记。
例如，达达主义的出现挑战了传统的艺术观念，以反叛和嘲讽的方式表达对社会和政治现实的不满。
超现实主义则将梦境和幻想融入艺术创作，以探索潜意识和超越现实的境界。
抽象表现主义则强调情感和个体的表达，通过抽象的形式和激烈的笔触来传达内心的冲突和矛盾。
二十世纪现代艺术的发展也受到了科技和社会的影响。
摄影术的发明使艺术家们对物质世界的再现方式发生了改变，他们不再需要依赖于传统的绘画技巧，可以通过摄影来记录和表达现实。
电影的出现为艺术提供了新的表现媒介，艺术家们开始探索电影中的叙事和影像语言。
此外，社会的变革和科技的进步也为艺术家们提供了更多的创作素材和思想启发。
世界现代设计的发展历程
3．注重非对称式的研究和运用
4．特别注重运用纵横几何结构和基本原色和中性色
代表作品:盖里·里特维特的红蓝椅子
、蒙德里安的非对称式绘画
发展历程
时间
产生背景
与现代主义的联系和区别
代表人物
“国际主义设计”运动
3.理想主义和乌托邦主义
现代主义在共产主义运动和资本主义国家、法西斯大起大落的动荡时期，希望通过设计建立良好社会，改变大众生活,所以他们的设计探索具有强烈的知识分子理想主义成分和乌托邦主义成分。
1.功能主义特征
2.形式上提倡非装饰的简单几何造型
3.设计上重视空间的考虑,强调整体设计考虑， 强调以模型为中心的设计规划。
2.采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使Fra bibliotek业产品更加美化。
3.这一时期西方的普遍繁荣特别是美国的高速发展为新的设计和艺术风格提供了生存和发展的机会
1.注重材料的质感和光泽
2.造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰
3.色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。
4.注重设计的实用、经济性目的
勒·科布西耶——马赛公寓、朗香教堂
沃尔特·格洛佩斯——包豪斯校舍、法古斯鞋楦工厂
密斯·凡德罗—-西格莱姆大厦 、巴塞罗那椅子
佛兰克·赖特—-流水别墅
德国工业同盟：现代设计运动的萌起。
提倡艺术、工业、手工艺结合；主张通过教育、宣传，努力把各个不同项目的设计综合在一起,完善艺术、工业设计和手工艺；强调走非官方的路线,避免政治对设计的干扰；大力宣传和主张功能主义，承认现代工业；坚决反对任何装饰；主张标准化和批量化生产.
人类艺术的5个阶段，10分钟了解世界艺术史
艺术是⼈类⽂明进程中的附属产品，审视艺术，就不能离开⼈类⽂明的进程，审视⼈类艺术的（岩画是常见的原始美术形态，⼉童画、农民画和精神病⼈的画就属于原始美术。
）⼀，原始美术，⼈类艺术进程的第⼀个阶段⽯器时代等原始社会⼈类的那些涂鸦和装饰纹样就是原始艺术，⽐如岩画、陶⽂那些。
欧美指原始社会到古希腊期间的艺术，但欧美之外的部分国家的原始美术阶段要漫长很多，⾮洲艺术和中国艺术就保留了⼤量的原始艺术特征，⽐如中国画并没有发展出科学和精确的写实体系，还不是严格意义上的古典美术。
但中国画也做了跨越式的发展，在宋代就发展出类似于西⽅印象派的写意⽂⼈画，⽐如南宋画家梁楷的作品就很印象。
⽂⼈画到了明末清初的⼋⼤⼭⼈就发展出类似于西⽅表现主义的风格。
也就是说中国画的印象派早于西⽅印象派600年，中国画的表现主义早于西⽅表现主义200年，在西⽅抽象艺术兴起之前的20世纪初，中国艺术都是领先于西⽅艺术的。
⼈类在狩猎⽂明时代产⽣了原始美术。
原始美术是涂鸦性质的，作为记录事件功能⽽存在。
原始美术⼀般是记录⼀些狩猎活动，宗教仪式等。
最后也⽤于⼀些宗教仪式。
纪事是原始美术的核⼼特征。
由于没有技法和功利因素的束绑，原始⼈类的原始美术流露出⼀定的⽆意识内容和精神图腾特征，这令重视⼼理学的现代艺术某些流派发现现代艺术与原始美术在⽆意识图腾⽅⾯的交叉。
⼼理学家荣格就研究过⼤量的原始⼈类的精神图腾，荣格论述最多的就是曼荼罗图腾，曼荼罗出现很多原始宗教之中，从⼗字架到唐卡都是曼荼罗图腾。
荣格是弗洛伊德的学⽣，其祖⽗是歌德的私⽣⼦，荣格的理论体系远远超过弗洛伊德，荣格的核⼼理论体系是集体⽆意识理论，集体⽆意识理论认为⼈类的智慧是通过遗传的⽅式繁殖下来，现代⼈类的智慧遗传可以追逆到⼏百万年前的原始⼈类。
为什么⼩孩⼦和精神病的绘画和原始⼈类很接近，因为⼩孩⼦和精神病在⼀定程度还能唤醒遗传⾃原始⼈类的那部分智慧。
中国画是原始美术向古典美术过度期的产物，中国画并没有发展出科学和精确的三维空间绘画体系。
西方艺术史：后现代主义的艺术-博伊斯【148】
西⽅艺术史：后现代主义的艺术-博伊斯【148】后现代主义的艺术约瑟夫·博伊斯（波于斯Joseph Beuys，1921—1986年）是⼆战后成名的德国艺术家，以雕塑为其主要创作形式。
被认为是的20世纪70、80年代欧洲前卫艺术最有影响的领导⼈。
他在七⼗年代享受着政治预⾔者完美名誉的⼀位美术家。
他作为雕塑家、事件美术家、“宗教头头”和幻想家，变成了后现代主义的欧洲美术世界中的最有影响的⼈物。
可谓誉满全球，⼀⽣中创作了⽆数作品。
根据统计，从1947年到1986年，他⼀共有过70个“⾏为”创作，50个装置，130个个展-这还不包括他参加的许多集体展。
作为⼀个前卫艺术家，博于斯的创作活动多种多样，他的作品早已越出了绘画雕塑的⽅式，主要以装置和⾏为作为创作主体，⽽“⾏为”则是他特别的创作⽅式。
在多数情况下，他⾃⼰就置⾝在“⾏为”中，成为作品的⼀个部分。
他甚⾄直接把⾃⼰的⽣活经历算成艺术。
当他1986年1⽉23⽇死于⼼脏病时，西⽅艺术史家不⽆幽默地说，他过世的这⼀刻也该被他贴上标签作为他的作品之⼀。
因为他曾把⾃⼰1921年出⽣的那⼀刻算成是⾃⼰的第⼀个作品。
他的多产和他的投⼊，使得这个艺术家真应了两句现成的中国好词：鞠躬尽瘁，死⽽后已。
因此世界也给了他极⾼的荣誉，他所到之处，欢声雷动，群情⿍沸。
1979年纽约古根海姆艺术馆举办的博于斯回顾展，对见过世⾯的美国记者来说也是难得的盛况：花束、灯光、媒体、观众……使圆形的古根海姆展厅成了⼀⼝⿍沸的⼤锅，⼈们像迎接天使降临般迎接这位名艺术家。
在这个⼈流旋涡的中⼼，博于斯出现了：头戴他那顶著名的呢帽，⾝穿那件著名的背⼼，消瘦、苍⽩、两眼如炬。
由于他太耀眼，作品⼜太多样化，使他的艺术⼏乎超出我们常⼈的理解，使他这个⼈罩上了⼀层神秘⾊彩。
对⼀个充当公众英雄的⾓⾊，这似乎是必然的：⼴博、深邃、神秘……因⽽伟⼤。
作为⼀个艺术家，他对现代艺术的贡献在于扩⼤艺术范围，让艺术渗透到⼈⽣和社会的各个⽅⾯。
现代艺术发展历程简介
现代艺术发展历程简介1.引言现代艺术是指从19世纪末开始至今的一系列艺术形式和创作风格。
它与传统艺术有着明显的区别，呈现出前所未有的表现方式和审美观念。
本文将简要介绍现代艺术的发展历程，并概述其中几个重要的派别和主要影响。
2. 印象派（Impressionism）印象派是现代艺术中最早兴起的一个派别，出现于19世纪70年代后期。
印象派画家主张通过捕捉光线和色彩瞬间变化的印象来表达感受，强调对自然环境及其感知进行直接描绘。
著名画家包括莫奈、雷诺阿等人，并对后来表现主义、立体派等风格产生了深远影响。
3. 表现主义（Expressionism）表现主义在20世纪初兴起于欧洲，强调个体内心情感的极度表达，对外部世界进行扭曲和夸张处理。
其作品往往具有强烈而独特的情绪表达，揭示了人类内在世界的不安与痛苦。
典型的表现主义艺术家有葛罗斯、卡拉瓦乔夫等。
4. 立体派（Cubism）立体派是20世纪初期发展起来的一种革命性艺术形式，对传统透视和单一视角进行了颠覆性的重构。
立体派艺术家通过将物体分解为基本几何形状，并同时呈现不同视角的同时观察，挑战了观者对现实空间的认知。
毕加索、布拉克等是该运动代表人物。
5. 超现实主义（Surrealism）超现实主义于1920年代在法国兴起，并成为20世纪中期最重要的艺术运动之一。
超现实主义追求梦境般幻想和意识流的表达，试图探索心理学和潜意识领域，并通过画面中奇异而真实的元素来揭示隐藏在日常生活背后的真相。
达利、马格利特等是超现实主义艺术家中具有代表性的人物。
6. 当代艺术（Contemporary Art）当代艺术是指20世纪末至今的艺术创作，以其多样性和跨学科的特点而闻名。
它包括了各种各样的形式，如绘画、雕塑、摄影、装置艺术等。
当代艺术常常涉及社会政治议题，关注身份认同、环境问题、科技发展等诸多议题。
著名当代艺术家有科恩与安齐尼、塔博拉等。
结论现代艺术通过不断突破传统界限和创新表现方式，成为文化思潮和审美观念的先行者，并对整个艺术领域产生了深远的影响。
西方后现代艺术的起源
西方后现代艺术的起源一、现代艺术的瓦解起源于古代地中海沿岸(埃及、希腊、西亚)的西方艺术到19世纪后期,出现了转变的苗头,这个苗头进入20世纪后,成为西方艺术的主流,这就是西方的现代艺术。
可以把西方现代艺术看成是一座大厦。
由各种不同类型的视觉风格组合而成,建造这所大厦的原理,是科学和理性。
这是西方数百年来的思想文化核心,也是我们这里比较缺乏的东西,西方人凭借这些在技术和社会管理方面取得飞速进步;但也带来局限,是抑制生命的部分活力,比如男女相悦离不开自然的吸引力,如果只从职位、收入、门第角度考虑和计算,理性态度是有了,但感情会受影响。
所以,在涉及人类情感和性灵的地方,不能只听科学的。
现代艺术的创作,与科学思想密不可分,结构主义与立体派,工业技术思想与未来派、风格派,机械制造形式与达达派的机械图纸绘画,弗洛伊德的释梦学说与超现实主义,还有以理性手法表达非理性的抽象表现主义,等等,都是科学和艺术联手的结果,人们把艺术创作看成是一种有规律可循的造物过程,这样,艺术家出图纸,工厂按照图纸生产艺术品,就成了合情合理的艺术创作程序,1960年后的美国就是这个样子。
那时,许多艺术家从事各种各样的工业与材料试验,发明新的合成材料,使用机械装置成为作品的动力系统,声光电磁成为新的艺术资源,下面几项艺术活动能说明当时的情况:(1)光效应艺术(OPArt),这是一种基于光学知识的心理试验艺术,创作者通过精确校正的色彩和几何形制造出有动感的光色效果,代表艺术家是布里奇特·里列(Bridgei Riley)和瓦萨雷里(Vasa-relev)。
(2)极少艺术(nIlnlnlallsn1),突出特征是以工业方式生产艺术品,追求数学的精确性,代表人物是贾德(Donald Judd),作品通常是相同单元的重复。
(3)“动态雕塑”(Kinetic Art),有许多代表人物,如瑞士人廷古莱(Jean Tit-ian),制作了变体绘画机器,为首届巴黎双年展制作了一台“有香味有声音的变体汽车”;莱里(Len Iye)制作了有微妙平衡的活动雕塑,等等。
艺术史三段论：原始、古典和现代.doc
艺术史三段论：原始、古典和现代徐子方摘要：在对黑格尔、科林伍德有关艺术进化和演变理论回应的基础上，根据主流艺术观念和表现手法的根本性变革，不难看出，对应史前和文明社会初期、古代、现代，世界艺术的发展明显存在着原始艺术、古典艺术和现代艺术三大历时性板块。
在此基础上进一步再细分，最终可以确立“三段（原始、古典、现代）七期（蒙昧、巫术、神话、宗教、人生、现代、后现代）”的艺术史分期构架，从而为人类艺术发展脉络的把握提供了一个宏通式的认识架构。
关键词：艺术史分期；原始艺术；古典艺术；现代艺术中图分类号：J110.9文献标识码：A三段论本为古典逻辑学术语，指大前提、小前提、结论三段论式，此处借用来阐发艺术史，“段”已变为时间概念，原所指意义不再。
就是说，在宏观上可将迄今人类艺术的发展视为原始艺术、古典艺术、现代艺术三个阶段，简称为艺术史三段论。
在此基础上还可以进一步细分为不同的发展时期，从而有助于对人类艺术发展脉络的科学把握。
一人类艺术的历史发展总体上可分为前后三阶段，此设想在理论界由来已久。
19世纪德国古典哲学的代表黑格尔在其《美学》演讲中即已将人类艺术发展分为象征艺术、古典艺术和浪漫艺术三大块。
20世纪英国美学家科林伍德《艺术原理》一书又将人类艺术经历巫术艺术、娱乐艺术和真正的艺术（表现、想象）三大发展阶段纳入自己的理论视野。
然而，随着艺术史的持续发展和人们认识的不断深入，既有三段论无论是指导思想还是判断标准皆已显示出种种局限，有重新思考之必要。
众所周知，黑格尔的艺术史三段论是从他的“理念的感性显现”正反合辩证历程展开的，所谓“理念和形象的三种关系”“始而追求，继而到达，终于超越”[注：参见G.W.F.黑格尔著，朱光潜译《美学》（第3卷上册），商务印书馆，1981年版，第103页。
]。
而科林伍德呢，他是英国现代著名的哲学家、历史学家兼考古学家，却偏偏不是一个艺术史家，他将为了功利性目的（巫术、娱乐、设计等）的艺术以及伴随着众多技巧的再现型艺术完全排除出真正艺术的殿堂之外，甚至断言艺术与材料无关，宣称“只要是真正艺术的作品，它们就不是为了达到某种目的的手段而制作的，它们并不是按照任何预想的计划而制作的，而且它们也不是把某种新形式赋予特定材料而制作的。
西方后现代艺术的发展及主要特征
一、概述西方后现代艺术是20世纪后半叶的一场革命性变革，它颠覆了传统艺术的观念和形式，为艺术界带来了新的视野和可能性。
本文将从西方后现代艺术的发展历程以及其主要特征两方面进行探讨，希望能为读者带来对这一时期艺术变革的深入了解。
二、西方后现代艺术的发展历程1. 20世纪后半叶西方后现代艺术的起源可以追溯到20世纪后半叶，这一时期正是二战后的西方社会出现了巨大的变革和动荡。
艺术家们在这一背景下开始对传统观念和形式进行挑战，追求一种新的艺术表达方式。
2. 艺术运动的崛起在西方世界，出现了许多重要的艺术运动，如抽象表现主义、波普艺术、概念艺术、后现代主义等，这些运动为后现代艺术的发展奠定了基础。
艺术家们开始从不同的角度和方式探讨艺术创作的可能性，形成了多元化的艺术风格和流派。
3. 艺术家的探索与实践在这一时期，艺术家们展开了广泛的实验和探索，他们试图打破传统的艺术形式和约束，寻求一种更加自由和开放的艺术表达方式。
艺术家们的作品多样化而丰富，他们从日常生活、社会政治到人类心灵和自我意识等方面进行深入的思考和创作。
三、西方后现代艺术的主要特征1. 多样性和开放性后现代艺术的一个显著特点是其多样性和开放性。
艺术家们不再局限于传统的绘画、雕塑和装置艺术，他们开始利用各种新的媒介和技术进行创作，如摄影、影像、数字艺术等。
艺术的形式和表现方式变得更加多元化和开放。
2. 反传统和反规范后现代艺术对传统的艺术观念和规范进行了深刻的反思和挑战。
艺术家们不再受制于传统的艺术规则和规范，他们试图在创作中打破传统的束缚，寻求新的艺术可能性。
这种反传统的态度使得后现代艺术呈现出了更加前卫和激进的面貌。
3. 社会政治意识和批判精神后现代艺术对社会和政治问题表现出了浓厚的兴趣和批判精神。
艺术家们把自己的创作与社会现实通联起来，试图通过艺术表达对社会现状和政治制度的思考和批判。
他们的作品通常带有浓厚的社会政治意识和反权威的态度。
4. 自我意识和身份认同后现代艺术对个体的自我意识和身份认同进行了深入的探讨和反思。
后现代主义艺术的理论知识点
后现代主义艺术的理论知识点后现代主义艺术是20世纪后半叶发展起来的一种艺术流派，其理论基础和特点与现代主义艺术形成鲜明对比。
本文将从后现代主义艺术的特点、背景、表现形式以及对传统艺术观念的颠覆等方面，来探讨后现代主义艺术的理论知识点。
一、后现代主义艺术的特点后现代主义艺术的特点主要体现在对传统艺术观念和艺术形式的颠覆与批判上。
后现代主义艺术强调对现实世界的多元性和复杂性的表达，摒弃了现代主义艺术的理性主义和规范性，追求视觉上的冲击和观念上的多义性。
后现代主义艺术作品常常以碎片化、混杂性、不确定性和自我反思等特点为基础，通过对艺术形式的多样性和混合性的运用，打破了传统艺术的边界和规范，呈现出一种独特的审美体验。
二、后现代主义艺术的背景后现代主义艺术的兴起与二战后的社会、政治和文化环境密切相关。
二战后，社会经历了巨大的变革和动荡，人们对现代理性主义和科技进步的信仰开始动摇。
同时，全球化和大众传媒的兴起也使得各种文化形态和艺术风格相互碰撞和融合，为后现代主义艺术的发展提供了土壤。
三、后现代主义艺术的表现形式后现代主义艺术的表现形式多种多样，常见的包括装置艺术、行为艺术、拼贴艺术等。
装置艺术通过在特定空间中创造具有观念性的物体或环境，使观众融入其中，产生身临其境的感受。
行为艺术则强调艺术家的身体行动和现场互动，将艺术与生活相融合。
拼贴艺术则通过将不同材料和媒介进行拼贴和组合，打破了传统绘画的平面性，创造出新的视觉效果。
四、后现代主义艺术对传统艺术观念的颠覆后现代主义艺术对传统艺术观念进行了彻底的颠覆和批判。
传统艺术追求真实、美和价值的表达，而后现代主义艺术则强调观念、多义性和相对性。
后现代主义艺术拒绝了艺术的单一性和普遍性，鼓励观众自由解读和参与艺术作品的创造过程。
后现代主义艺术家们通过对传统艺术形式的颠覆和重构，使观众对艺术的定义和理解产生了新的思考。
综上所述，后现代主义艺术是一种对传统艺术观念和形式的颠覆与批判，它以多元性、复杂性和多义性为特点，通过对艺术形式的多样性和混合性的运用，打破了传统艺术的边界和规范。
现代世界设计史知识点
现代世界设计史知识点现代世界设计史是指从19世纪末期到现代的设计发展历程，它涵盖了多个领域，如建筑、家居、工业设计、时尚等。
本文将针对现代世界设计史的核心知识点进行论述。
1. 工业革命和现代设计工业革命的到来标志着现代设计的起源。
19世纪末期，工业化的影响渗透到设计领域，推动了传统手工艺术与机械生产方式的融合。
这种转变促使了设计师们开始思考如何将新技术应用于产品设计，并且开始关注效率、功能和可持续性等方面。
2. 包豪斯学派包豪斯学派是20世纪初德国出现的一股设计思潮，其主张将艺术与工业相结合，强调设计应该符合功能性和工业化生产的要求。
包豪斯的设计师们致力于创造出简洁、实用、经济、可复制的产品，并提倡将设计教育与工业生产相结合。
3. 建筑设计中的现代主义现代主义建筑设计在20世纪初兴起，以功能主义和简约风格为特点。
这种设计风格强调空间的利用效率、减少装饰和繁杂元素，并将建筑视为满足居住者需求的容器。
著名的现代主义建筑师如勒·柯布西耶、密斯·范·德·罗和鲍尔斯等人都对建筑设计有着重要影响。
4. 图形设计的现代化随着印刷技术的进步，图形设计开始摆脱传统的方法和手工的限制，变得更加多样化和灵活。
20世纪初期，俄国构成主义和德国表现主义等艺术运动的出现，为图形设计注入了新的创造力和表现力。
摩登主义运动对图形设计产生了深远的影响，强调简洁、纯粹的设计风格。
5. 潮流与时尚设计现代世界设计史中时尚设计的发展也是不可忽视的。
20世纪的时尚设计较之前更加多元化，各种风格涌现。
从20世纪初期的芭蕾舞女士风格到20世纪末期的街头文化，时尚设计广泛受到社会环境和文化的影响。
设计师们通过服装的创新来展示个人风格和身份认同。
综合来看，现代世界设计史涵盖了工业革命、包豪斯学派、现代主义建筑、图形设计的现代化以及潮流与时尚设计等方面。
这些知识点不仅仅是设计师们的创作灵感和设计思想，更为我们理解当代设计的发展历程提供了重要参考。
现代艺术发展总结
现代艺术发展总结随着科技的进步和社会的变革，现代艺术逐渐成为艺术界的主流，为人们带来了全新的审美体验。
本文将对现代艺术的发展进行总结和评述。
一、现代艺术定义与特点现代艺术是指在现代社会背景下产生的新型艺术形式和艺术实践。
现代艺术不再受传统限制，追求突破和创新，表达个体情感和思想，具有多元化、自由化的特点。
现代艺术形式包括绘画、雕塑、摄影、装置艺术、行为艺术等。
二、现代艺术的发展历程1. 20世纪初的现代主义艺术运动，如立体派、表现主义和超现实主义等，打破了传统的艺术形式和意义，开启了现代艺术的先河。
2. 第二次世界大战后，抽象表现主义兴起，如杰克逊·波洛克的滴漆绘画，强调个体情感的宣泄，为后来的艺术形式奠定了基础。
3. 1960年代，概念艺术和后现代主义艺术崛起，注重思想和概念的表达，对传统的艺术观念进行了彻底的颠覆。
4. 当代艺术探索了更多多媒体和科技元素的引入，如数字艺术和虚拟现实艺术，通过互动和参与的方式使观众与作品融为一体。
三、现代艺术的影响与意义1. 突破传统限制，创新艺术形式和内容，丰富了艺术的表现力和多样性。
2. 反映现代社会的思潮和观念，开拓艺术与社会、政治、科技等领域的对话。
3. 激发观众的审美体验和思辨能力，引发人们对艺术的思考与讨论。
4. 促进了艺术市场的繁荣与国际文化交流，推动了文化产业的发展。
四、现代艺术的争议与挑战1. 对于非传统形式的接受度不一，传统观念与新颖艺术形式的碰撞引发了一些争议与批评。
2. 在商业化的环境下，艺术与市场的关系问题备受争议，艺术创作可能受到商业因素的干扰。
3. 虽然现代艺术的创新性和独特性备受赞誉，但也存在一些艺术品过于尖锐难以理解的问题，挑战了观众的接受能力。
五、对现代艺术的展望与思考1. 鼓励并支持更多的创新性艺术实践，保护艺术家的创作权益，创造更加良好的艺术创作环境。
2. 强调艺术教育的重要性，培养观众的艺术鉴赏能力和审美情趣。
二战后—20世纪70年代 设计发展
外国近现代设计艺术史
二战后——20世纪70年代
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
国际主义风格
• 欧洲第二次世界大战以前发展起来的“现代主义”设 计，经过在美国的发展，成为战后的“国际主义”风 格。这种风格在战后的年代，特别是20世纪60、70年 代以来发展到登峰造极的地步，影响世界各国的建筑、 产品、平面设计风格，成为垄断性的风格。
二战后——20世纪70年代
二战后——20世纪70年代历史背景
• 二战后世界各国的经济都遭到极大破坏，直到20世纪 50年代中期后，西方各国才开始渡过了最为艰难的战 后重建时期，逐步进入了美国经济学家加尔布雷斯所 描述的丰裕社会。
History of Western Neoteric & Modern Design
History of Western Neoteric & Modern Design
外国近现代设计艺术史
二战后——20世纪70年代
• 但是，自从这些现代主义的奠基人从欧洲来到美国以 后，情况发生了很大的变化。首先是美国的阶级结构 在战后发生了变化，收入殷实的中产阶级是美国社会 的核心和占最大比例的构成，这与现代主义运动在德 国开始探索时，德国以及欧洲社会简单分成富裕、少 数人的资产阶级和赤贫、大多数人的无产阶级两极分 化的社会完全不同，现代主义的服务对象要点变成没 有了立足的基点，而现代主义少则多(1ess is more) 的密斯主义却非常受美国的大企业、美国政府欢迎， 因为这种风格具有鲜明的现代特征，也具有美国人喜 爱的民主风格特色，不是古典主义那种咄咄逼人的形 式。
History of Western Neoteric & Modern Design
外国近现代设计艺术史
艺术史的发展与演变
艺术史的发展与演变艺术史是一门研究人类艺术创作的学科，它记录了人类创作艺术作品的历史进程以及艺术形式的演变。
艺术史的发展和演变是一个复杂且多元化的过程，涵盖了不同时期、地区和文化背景的艺术形式和风格。
本文将从古代到现代，以及不同地域和文化为切入点，探讨艺术史的发展与演变。
一、古代艺术：文明的开端古代艺术在不同文明古国的发展中呈现出丰富多样的形式。
从埃及的金字塔和雕像到希腊的雕塑和建筑，古代艺术展示了人类对美的追求和宗教信仰的表达。
石雕、壁画、陶器等艺术形式成为古代文化的重要组成部分，它们既记录了历史，又传承了民族文化。
二、中世纪艺术：信仰与教堂中世纪的艺术主要以基督教为中心，大量艺术作品呈现了信仰和宗教场景。
哥特式建筑成为这一时期最重要的艺术形式，其高耸的尖塔和飞扬的拱顶代表了对上帝的崇拜和敬畏。
在绘画领域，圣像画和尼哥拉斯·库珀尼库斯的作品成为代表，它们通过图像向信徒传达了神圣的讯息。
三、文艺复兴：人文主义的兴起文艺复兴时期艺术的发展打破了中世纪的束缚，表现出人文主义的思想和风格。
达·芬奇、米开朗基罗等艺术家的作品以人体和自然为主题，追求逼真的绘画效果。
此时期意大利的文艺复兴更是为整个欧洲的文化艺术发展带来了重大影响。
四、现代艺术：多元与前卫随着工业革命和现代社会的发展，艺术开始呈现出更多的多样性和前卫性。
印象派、立体派、表现主义等艺术流派的兴起，打破了传统的艺术形式和表现方式，注重对形式和颜色的独立性的追求。
同时，摄影术的发明也为艺术创作提供了新的媒介。
五、跨文化影响：东方艺术的发展艺术史的发展不仅见证了西方艺术的演变，也记录了东方艺术的独特发展。
中国、日本和印度等文化中的绘画、雕塑和建筑形成了独特的风格和表现手法，对世界艺术史产生了深远的影响。
例如中国的水墨画和日本的浮世绘，在西方现代艺术中产生了重要影响。
六、当代艺术：后现代主义与新媒体随着科技的发展和全球化的影响，当代艺术呈现出更多的多样性和多媒体形式。
西方现代艺术史发展脉络
西方现代艺术史发展脉络西方现代艺术史发展脉络可以追溯到19世纪末的浪漫主义运动。
这个时期的艺术家开始追求个体的内心体验和情感表达，逐渐超越了传统的现实主义绘画。
浪漫主义的精神为后来几个世纪的西方现代艺术发展奠定了基础。
20世纪初的现代主义运动出现了许多具有突破性意义的艺术潮流。
通过拆解和重组传统的视觉语言，艺术家开始探索新的绘画形式和表现方式。
立体派的创始人之一以几何图形和多角度的视角来重新构图，深刻地改变了绘画的观感。
达达主义的诞生也标志着现代主义的另一大转变。
达达艺术家们拒绝接受传统艺术的规则和价值观，开始采用嘲讽和非传统的手法表达他们对当时社会和文化的不满。
他们使用各种媒介，如拼贴和装置艺术，打破了传统艺术形式的边界。
随着第一次世界大战的爆发，现代主义的发展受到了很大的影响。
战争的残酷和不确定性激发了艺术家们表达对社会和政治问题的关注。
毕加索创立了立体派的象征主义流派，反映了对战争的恐惧和对人性的质疑。
从20世纪中期开始，抽象表现主义崛起成为现代艺术史上的重要潮流。
这一运动着重强调艺术的力量和个人情感，通过强烈的笔触和色彩来表达内心体验。
抽象表现主义的艺术家们致力于捕捉直觉和情感，并将其转化为画布上的动态和精神的表现。
20世纪后半叶，波普艺术和概念艺术等新的潮流开始兴起。
波普艺术家们通过大众文化的符号和图像来反映消费主义社会的表面和空虚。
相比之下，概念艺术家则将思想和观念放在艺术的核心，强调概念和过程的重要性，而非作品本身的物质形式。
迈入21世纪，西方现代艺术进入了一个多样和包容的时代。
全球化和数字时代的到来，使艺术家们能够更加自由地选择和融合不同的艺术形式和媒介。
跨领域的实验和社会参与成为了现代艺术发展的新方向。
西方现代艺术史的发展脉络涵盖了从浪漫主义到现代主义，再到达达艺术、抽象表现主义、波普艺术和概念艺术等重要潮流。
每个潮流都为艺术家们探索新的视觉语言和表达方式提供了机会，同时也反映了当时社会和文化的变革。
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世界现代后期艺术史一、概述承前启后，异变更新是19 世纪末到20 世纪世界艺术发展的突出特征。
特别是进入20 世纪以后，五光十色、眼花瞭乱的艺术现象使人应接不暇。
与19 世纪末期相比，20 世纪前半期的文化艺术呈现出更加个性化、更加独特性的发展。
这种艺术上主体意识的增强，是现代西方哲学思潮演变发展的必然结果。
20 世纪的西方哲学一反过去的哲学传统、重建新的哲学观念，这对文化艺术不能不产生深刻的影响。
传统哲学的主导思想倾向是客观主义、绝对主义和一元主义，然而，20世纪以来，哲学思想的主导倾向与过去截然不同，主要表现为主观主义、相对主义和多元主义。
即认为客体的属性、状态、样式都同主体的主观状态相关，离开人的世界是毫无意义的；一切都是相对的，人对世界的真理认识也不是一个而是多个。
于是，强调非理性主义，强调个体主义，反对传统哲学把个人看成是社会的工具的整体主义的倾向就成了20 世纪哲学上的一场变革。
在这场哲学变革当中，尼莱是极有影响的一位哲学家。
他提出的“打倒偶像”、“上帝死了”、“重估一切价值”等口号。
成为哲学思潮演变发展的标志。
既然“上帝死了”，我们要“重新估价一切有价值的东西”，那么，努力发现和创造独特的自我就是必然的了。
比如，20 世纪以来的绘画被公认是个性日益增强的绘画，艺术家强烈地去描绘自己主观的瞬间感受，或者千方百计地去创造自己的主题意念，从而反映出复杂的主观主义的审美倾向。
在摄影艺术领域，进入20 世纪以后，艺术流派从来都是展示个性色彩的。
艺术家个人的审美趣味和审美要求在创作实践中得到了充分的显示，以致很多摄影艺术流派很难符合人们一般的审美趣味。
20 世纪前期，也是电影流派产生较多的时期。
各种流派的兴衰，又使电影艺术的观念不断变化，出现各种发展趋势。
此外，两次世界大战都发生在20 世纪前期世界大战使得人类的物质文明和精神文明受到严重的破坏，人们普遍感到人的存在的无意义，人的前途的虚无缥缈。
人生的意义到底是什么？人从何处来？又向何处去？这些都成为人们关心和思考的问题。
对这些问题的思考，不可避免地要在文化艺术领域内顽强地表现出来。
因此，现代派艺术形成了声势浩大的运动。
在强调个人存在独特性、主体意识的真实性方面唤醒了人的自我意识，使艺术家也在自我设计中不断地进行超越。
这也是各种流派竞相登场，艺术思潮瞬息万变的重要原因。
当然，复杂多变的艺术现象也正是对现代社会的价值观念和社会心理状况的集中反映。
比如，绘画上的表现主义就认为，抽象是高度概括的艺术，艺术的使命应该是表现艺术家本人的本能下意识的感受，而不是再现客观世界的具体形象和生活内容。
所以，他们提倡用抽象的线、色、点、面等表现“纯精神世界”。
绘画上的主体主义则按自己的主观意识重新组合分解后的真实形象，追求在平面画中产生的主体效果。
为了追求独立的形体和主观造型的表现力，他们打破传统绘画只能表现二度空间和只有一个视点的观念，创造出同时从许多角度表现物象的画法。
艺术上的达达派更是以一种虚无主义的态度否定一切，否定理性和文化传统，否定形象的任何思想意义，反对一切艺术规律；同时以怪证、抽象、符号式的形象表现不可思议的事物，反映出当时人们苦闷徬徨的精神状态。
然而，我们也应该看到，20 世纪以来的艺术，理性与非理性并存也是较为明显的特征之一。
比如在戏剧领域，社会问题剧是20 世纪初期英国戏剧的主流，但是在德国，表现主义戏剧则占有重要地位。
在摄影方面，写实摄影作为摄影艺术中最基本、最主要的流派，始终受到公众的普遍欢迎。
可以这样说，艺术上主观主义和多元化的现象，构成了20 世纪以来世界艺术发展的主要轮廓。
二、音乐世界音乐艺术的发展史，也就是音乐形式和内容追随时代和音乐家创作个性而不断发展的历史。
进入20 世纪以后，音乐艺术的变化空前剧烈。
这种现象的出现，有社会历史的原因，也有音乐家个人的原因。
本世纪经历了两次世界大战，残酷的现实给人们的心灵世界投下了阴影。
这种社会存在，必然要被音乐家顽强地表现出来。
现实告诉音乐家，生活有黑暗和丑恶，音乐所要表现的不是恬静浪漫的田园生活，不是内心世界的浪漫幻想，也不是去追求那飘忽不定的感觉。
于是音乐家们就要去表现人类真实的感情世界。
另外，进入20 世纪以后，社会发展速度明显加快，新的观念，新的生活方式在不断发展变化，音乐家们必然要去追求新的语言和新的技法。
在追求新语言和新的技法的同时，音乐家自我意识得到了增长，他们要根据自己的体会去表现。
这就是现代主义音乐诞生的重要原因。
现代主义音乐是指19 世纪末20 世纪初印象主义音乐以后，直到今天的全部西方专业音乐创作。
当然，从历史风格来看，现代音乐特指有特殊风格的作品。
一般认为，现代音乐出现的征兆是音响的不协和性。
作为现代音乐的第一个流派是表现主义音乐。
这就是奥地利的新维也纳乐派。
与之并行的新客观派音乐也是现代主义音乐的一部分。
也有人把“新客观派音乐”划入“新古典主义音乐”的范畴，因为德国的欣德米特擅于把古典的体裁形式和新的音乐语汇结合在一起。
20 世纪上半叶的民族主义音乐也有较大发展，同19 世纪民族主义音乐相比有明显的不同。
20 世纪民族主义音乐更注重民间音乐的特征和与西方现代音乐的创作手法和技巧相结合，从而已经成为现代音乐的一个组成部分。
这一时期，美国音乐异军突起，不仅民族主义音乐发展迅速，而且实验主义音乐也势头较猛，美国已经开始成为西方现代音乐文化的中心。
1.法国音乐20 世纪初，印象主义在法国仍占主要地位，但是，以萨蒂和六人团为代表的一些法国作曲家却直接、自觉地举起了反印象主义的旗帜。
萨蒂（1866—1925）与德彪西是同时代人，并且与德彪西是好朋友。
萨蒂认为，印象派音乐那种色彩绚丽、繁复、过于精细的语言不能代表未来音乐的发展。
他认为法国音乐应该朴实简单、自然、明确、平凡。
他的创作思想影响了法国整整一代作曲家。
音乐史家认为，是萨蒂领导法国音乐离开印象主义，推动了第一次世界大战后法国音乐新风格的形成。
萨蒂的创作思想在他早期的几首钢琴曲中就已经体现出来了，如《萨拉班德舞曲》、《伊姆诺佩迪》、《诺西昂诺舞曲》等。
这些作品没有宏大的气势，没有过分的伤感，没有虚饰和多余的东西，清淡、简洁、直接了当。
但是，当时很少有人知道他的作品，直到20 年代他才被广泛地承认。
由于第一次世界大战的残酷现实，人们对音乐有了不同的感受和要求。
印象主义的幻景、浪漫主义的神话，却显得浮夸、造作、不合时宜。
而萨蒂作品的清新和严谨，使人感到音乐从印象主义的桎梏下解放出来，重新又回到了纯朴。
《苏格拉底》是萨蒂于1918 年写的一部交响剧，是为柏拉图的三个对话集谱写的曲子。
很多评论家认为这是萨蒂的最重要的作品。
作品由四个独唱的女高音演员演唱，由室内小乐队伴奏。
宁静的气氛和从容自在是这部作品的突出特点，在这部作品里，萨蒂追求的不是外在效果。
有人认为，《苏格拉底》一剧的创作成功，开创了新古典主义音乐的先河。
1919 年，他创作钢琴曲《夜曲五首》以后，又提倡“不引人注意，和家具一样普通”的所谓“家具音乐”。
萨蒂的创作思想及音乐追求，颇为法国一些青年作曲家所赞赏，他们敬仰萨蒂，并把他当作前辈和顾问。
在法国现代音乐的发展史上有一定影响的“六人团”就是在萨蒂的影响下组成的。
1920 年1 月，法国记者科莱在《喜剧》杂志发表了一篇文章，标题是“俄国五人团、法国六人团和萨蒂”，评论青年人的音乐会，并把他们的六名作曲家与俄国五人团作了类比，这就是“六人团”名称的由来。
这六位作曲家是米约、奥涅格、普朗克、奥里克、迪雷和一位女士泰莱菲雷。
“六人团”结合的思想基础是对印象主义的反对，但这种思想基础并不牢固，也没有一个团体的“纲领”或者同样的风格来作为纽带。
随着时间的推移，各人的艺术趣味、才能、气质越来越不同，几年之后，便很少再在一起活动。
很多年以后，米约曾谈到“六人团”的诞生：“评论家科莱选了六个名字，完全是他自己造的，这是因为我们彼此认识，是很好的伙伴，并且我们的名字都出现在同一张节目单上。
科莱既没有考虑到我们完全不同的性格，也没有考虑到我们在创作上不同的气质。
奥里克和普朗克对科克托的思想很兴趣，奥涅格是德国式的浪漫主义者，我呢？是属于地中海沿岸地区的抒情主义的⋯⋯科莱的文章有那么广泛的影响，六人团的名称就此形成⋯⋯情况既然这样，我们也就决定演出音乐会，叫‘六人团音乐会’”。
“六人团”除了举行音乐会外，还集体创作过两首作品：《六人钢琴曲集》和舞剧《埃菲尔铁塔的婚礼》。
在“六人团”之后，法国音乐界还有两个组织，需要提及，一个是1923年成立的“阿格伊学派”，一个是1936 年成立的“青年法兰西”。
虽然他们在艺术上也有创新，但就思想性方面，总的来说，不如“六人团”。
2.英国音乐（1）英国民族主义音乐和沃恩·威廉斯第一次世界大战以后，现代主义音乐对英国也产生了很大影响，尽管不少作曲家纷纷模仿，但大多由于缺乏民族特色和独创精神而不能在世界乐坛占有位置。
另外，有些作曲家则继续发扬英国传统，自觉地、成功地使用地道的英国语言，并吸收了某些现代的创作手法，使民族主义倾向在他们的作品中得到充分发展，取得了较大的成就。
其中沃恩·威廉斯是英国民族主义音乐典型的代表人物，也是20 世纪上半叶英国最著名的作曲家。
沃恩·威廉斯（1872—1958）生于英国格洛斯特郡的当安普内。
他曾就读于伦敦皇家音乐学院，作曲老师是斯坦福和帕里，除此之外，他还向德国的鲁赫和法国的拉威尔学习，但是，在他创作中起主要作用的却是英国的民歌。
1903 年，他开始在英国诺福克地区收集民歌，同农民、渔民一起生活的经历，给他一生的创作带来了决定性的影响。
沃恩·威廉斯创作的另一个源泉是欧洲大陆的音乐传统和英国古代、特别是文艺复兴时期的音乐。
他非常熟悉英国传统的宗教音乐，并且对15、16 世纪英国复调音乐、伊丽莎白时期的牧歌也进行了大量的研究。
他把古代的音乐成果与民歌结合起来，形成了现代英国音乐的鲜明的民族风格。
沃恩·威廉斯认为，音乐必须表现人民，必须具有民族特点。
他主张“作曲家不应该把自己关起来，只想到艺术，他一定要和他的同胞生活在一起，使他的艺术成为整个社会生活的表现”正是基于这样一种强烈的愿望，才使他对民歌，对英国古代音乐文化那么重视。
他的作品也确实表现了英国民族的精神和英国人的生活风貌。
他的主要作品有交响曲九首，管弦乐曲《诺福克》。
不论是采用民歌，还是采用古典音乐，他并不是单纯引用或模仿，更不是装饰，而是作为一种色彩成为他自己的语言，成为他风格的自然流露。
他的音乐从不以惊人的音响取长，而是内在、朴素、谐和，就象地地道道的民歌一样。
著名的第三交响曲《田园交响曲》并不去描绘大自然的各种景象，而是传达出了“田园”所引起的静谧、沉思的意境。