摄像基本要领

摄像基本要领1画面要平：是指画面的地平线要保持水平，不能倾斜，特别是拍摄字幕或带有地平线的建筑时要注意。

我们可以借助三角架的水平仪来校准水平用肩扛式或没有三角架时可以借助寻像器的横边和纵边来校准水平2画面要稳：是指使画面保持稳定，清除不必要的晃动。

画面不稳会使得观众难以看清画面的内容而且使人产生厌倦，所以在拍摄时要使用三角架，采用肩扛式，双腿要张开，呼吸均匀，用力转动腰部，特别要注意画面的落幅平稳，拍摄画面的稳定性还与镜头的焦距有关手持或肩扛时焦距越长，画面越容易晃动，用广角镜头可以提高画面的稳定性3摄像要准：是指拍摄的对象范围，起幅落幅，镜头运动，景深运用，焦点变化都要求准确。

镜头的开始与结束都要有依据，起落幅画面要准确到位，时间够长起码要有五秒，拍摄之前应试拍一直两次，镜头的运动一定要符合观众的习惯，镜头推拉之后要注意画面的构图，利用推拉跟焦拍摄运动物体时要遵循赶前不赶后的原则，同时要先校准好焦点在开始拍摄4摄速要匀：是指摄像机镜头的运动要保持均匀，不要时快时慢，断断续续，使画面节奏要符合观众正常的视觉规律。

摄像机的速度要和拍摄内容一致。

拍摄时要控制好推拉和移动工具拍摄方向拍摄方向是指摄像机械在水平相对拍摄对象所处的方位。

1正向拍摄：是指摄像机镜头的轴线垂直于被摄主体的正面，被摄主体处于画面中心，正向画面给人安定沉稳的感觉，可以感觉到主体的正面特征，以及与周围环境一定的横向关系，建筑物的正面拍摄给人庄严肃穆宏伟稳重的感觉正面拍摄有利于交代被摄物的横向关系，主体结构一目了然，但是正面拍摄的线条是平行的，不能形成良好的线条透视，空间感立体感动感不强，物体的动态得不到良好的表现，画面显得呆板无生气2侧向拍摄：是指摄像机镜头的轴线与被摄主体的正面成九十度角拍摄，侧面拍摄主体轮廓鲜明，动感强，画面留有较大的视觉空间，方向性和目的性明确，但是立体感较差3斜侧拍摄：是指摄像机镜头的轴线在正面和侧面之间任意一点的位置，斜侧拍摄表现主题多面，立体感，空间感和表现力强，具有一定的目的性和方向性。

4反向拍摄：是指摄相机镜头的轴线垂直于被摄主体的背面。

反向拍摄，画面内容含蓄，制造悬念，引起思考，引导注意力，可交代一定的环境和主体方向性，但是无上下镜头承接，容易造成内容跳跃。

5后斜向拍摄：是指摄相机镜头的轴线在反向和斜面之间任意一点的位置拍摄。

后斜向拍摄表现背部和侧面的特征，使整个画面起到延伸镜头的作用，具有一定的方向性，目的性。

电视的表现手法是连续的，可以从各个方向表现主体镜头运动技巧推镜头：用变焦环将广角镜头变为长焦镜头，形成画面框架不断向前运动的效果。

主要特点是随着镜头的运动观众的视点不断向前运动，画面景别连续由大到小，突出了重点对象。

推镜头还有从整体到局部，从环境到细节突出某一局部细节的作用。

急速的推镜头可以产生很强的视觉冲击力，具有震惊喜怒强调的作用。

推镜头可以轻松的实现多种景别的变换，在怒使用推镜头时，切记不要时断时续。

推镜头关键在于落幅，所以要调节好落幅的焦点拉镜头：用变焦环将长焦镜头变成广角镜头，形成画面连续不断的向后运动的效果。

拉镜头是一种从点到面的表现方法，同时也是以一种纵向调动的手法，形成从主体人物到陪体人物，事件中心到事件整体的表现方式摇镜头：是摄影机转到镜头轴线拍摄的镜头，镜头的摇动扩展了画面的表现空间，突破了画面框架的空间局限摇镜头每一次停顿都交代了一个主体，称之为间歇摇，能够把不同事物串联起来表现同一主题。

长焦镜头跟随人物摇动，可以形成对动态人物的静态表现。

急速的甩镜头可以用于不同空间的转场，摇镜头的基本要求是，平，稳，准，匀，及镜头运动尽量水平运动，起落幅要准确无误移动镜头：是摄像机架在移动物体上随之运动拍摄的镜头。

移动镜头对空间具有独特的表现力，多用于大场面，大景深，多层次的复杂场景中，具有气势恢宏的表现力，在不断移动中形成对景物的立体式再现，在运动中展现了现实的空间，主要有前移动镜头，前跟镜头，后跟镜头，用广角拍摄移动镜头能得到较好的视觉效果摄像特技：使用单机摄像系统产生的特技效果。

镜头操作特技：1光圈操作：改变摄像机光圈镜头光圈大小，使图像产生淡出淡如的效果的特技2聚焦操作：改变镜头焦距虚实可以产生虚出虚入的组接特技3停机再拍：使物体突然产生变换的特技，是停机在拍的效果，使用停机再拍时要注意景别，机位和主体不能变化4定时拍摄，运用定时拍摄可以展现植物等的生长过程镜前加工特技:1遮挡拍摄：是运用有特殊空心图案的黑卡纸，遮挡镜头产生的特殊效果，如钥匙孔画面，望远镜画面2模型拍摄采用活动模型来代替实景的拍摄，达到以假乱真的效果3银幕拍摄：即使用摄像机直接拍摄放映在银幕上的画面4单机划变：将平面镜放置在摄像机前面通过左右移动摄像机可以产生单机划变的效果5接景合成：利用银镜可以产生接景合成的效果6倒影特技：是利用平面镜产生画面重复的效果7照片合成：是将照片利用透视原理将照片和画面合成在同一个画面的特技8放映合成：是将反映在银幕上面的活动图像作为背景，与作为前景的主体重合动态构图：动态构图是指造型元素及画面结构发生变化的画面构图形1：对象运动，静止拍摄。

摄像机在静止拍摄时，呈现的是固定的空间范围，当主体在摄像机画面运动时，画面构图应该给主体运动留有有效地余地•表现主体，以动作为主的画面，应考虑动作的幅度，一般应将动作完整的摄入画面，应防止画面中途主体出画•被摄主体在场景内运动，固定拍摄移动物体，应事先了解主体运动路线，按运动路线进行场面调度，以保证画面构图合理•主体出，入画面，主体主体如画后位置相对稳定，就以此位置为画面视觉中心，应在主体入画前了解位置以确定视觉中心位置，主体出画也如上2：对象静止，运动拍摄。

摄像机运动拍摄，将呈现一个变动的透视不断变化，方位，角度，景别多变的空间变现范围•起落幅画面的布局。

镜头进行推拉摇移是要注意考虑起落幅，最好在拍摄前演示一遍，推镜头的落幅往往是表现的重点，主要对象一定要选准，切记茫无目的的乱推，摇镜头表现主体要干净利落•推拉镜头的主体位置。

在镜头推拉的过程中，应将主体始终放置在画面中心位置，而不是放在画面的正中。

在拉过程中主体有所转换，不仅要有拉的过程，还要有要的过程，以完成主题位置的转换3：活动对象，静止拍摄。

变现对象的运动之中，摄像机也在不断运动进行拍摄，此时的画面构图应该以表现主体的运动为主要依据•跟摇的主体位置。

伴随跟和摇镜头的主体位置应在画面的视觉中心，并保持现对稳定，且在运动画面的前方多留些空白•摄像机的运动与主体速度。

使用运动镜头时，经常用背景或环境移动快慢来表现，如果背景简洁，对比就会不明显，，可以用逆向摇或推拉镜头来表现效果，同样一组画面，推镜头显得快，而拉镜头则显得慢，是因为镜头画面景别的变化效果不一样，导致画面速度效果不一样。

小结：动态构图要注意运动的方向，速度，节奏，对象及范围等因素的变化。

灯光控制：光是塑造物体形象的基本造型因素，为了得到加好的照明平衡和光影造型，必须进行灯光控制1控制灯光的亮度。

电光源是灯光亮度最直接的影响因素，不用类型的电光源，会与不同的灯光亮度，柔光灯亮度较小，聚光灯较大。

改变灯具到被摄物的距离距离越近，亮度越大，在灯具前加柔光纸能是光线软化，调整聚光型灯具的汇聚于发散，能调整光源的强弱。

调整调光设备，也能改变亮度2控制灯光的照射范围，改变被摄物的距离，可以调整照射范围，距离越远，照射范围越大，距离越近，则范围越小。

改变挡光片的角度，可以将光线限定在某一局部范围。

调整聚光型灯具的汇聚与发散，改变光束大小3控制灯光的影子。

要控制灯光的影子，就必须知道灯光规律，和消影的方法。

灯光的方位的影子的方位相反，调整灯具位置，可以改变影子的方位，灯光的高度调整影子的长短，灯光距主体的位置距离影响影子的虚实，相距越远影子越实，在实景拍摄中灯光过多，需要进行消影，有以下方法（1）调整主光或辅光方位和高度（2）用大面积散光消除影多而乱的现象。

另一方面，影子造型对表现形象，环境，气氛又重要的作用，结构影子用来揭示物体轮廓，表面结构，外部形态。

环境影子用来表现时间，气候和环境概念。

气氛影子用来表现各种气氛。

静态布光按照光线不同的效果，对被摄物布置不同方位，距离，高度以及不同强弱性质的光可以增强被摄物的立体感，质感，纵深感与艺术感1三维物体布光，又叫三点布光，是静态布光的最基本方法。

三点布光是运用主光，辅光，轮廓光三种基本光进行布置，能将三维物体的立体感，质感，纵深感基本造型呈现在电视上这三种光是互相制约的，如果处理不当就会产生干扰。

主光强辅光就要弱，否则就会喧宾夺主，主光辅光一样高会产生阴影，所以主光搞辅光就要低，可以消除垂直方向的阴影，主光辅光在同一水平是就会产生阴影，所以主光和辅光要一正一侧布局以消除水平方向的阴影2人脸布光：以鼻子为中心，水平钟面叫H面，垂直钟面叫E面，随着灯光在人脸水平和垂直的不同位置可以塑造不同效果3反光物体布光：陶瓷，透明卡片，玻璃等物体容易产生反光反光会影响画质，还会破坏摄像机零件，可以通过以下调整（1）改变摄像机和被摄物体的位置（2）移动灯位（3）将硬光软化4群体布光：分别布光是对物体分别进行布光，就是分别对多个主体分别布置主光，辅光，轮廓光。

但是这种方法光线容易干扰，要做好遮挡工作。

一灯多用布光是指一盏灯对不同物体有不同造型效果，即，主辅光互替，一盏灯即使主光又是辅光5分组布光：是按照灯具照明范围大小，将主题分组布光，是的整体布光均匀注意：布光要遵循自然光的规律，和人们的生活习惯与视觉心理。