电视摄像技巧
电视摄像注意事项20条
电视摄像注意事项20条电视摄像有着自身的基本规律，如果违背了电视摄像的一般规律，拍出来的画面和图像就使人看了很不舒服，留下遗憾。
下面是电视摄像注意事项，共20条，供参考。
一忌“七扭八歪”。
如果我们拍出来的画面水平线不水平，垂直线不垂直，画面中的人或物向一边倾倒，这种“七扭八歪”的画面，非常难看。
有些记者习惯于用肩膀作摄像机的水平线，因为人的肩膀是大约15°的斜面而不是平面，所以靠肩膀找水平的办法是不可靠的，必须要用寻像器的边框来找水平。
需要注意的是，采用正面构图时，大部分景物的水平线可以和寻像器的横框平行；但采用斜侧面构图时，物体水平线往往与寻像器的边框形成“夹角”，这时，就不能依靠物体自身的水平线，而要借助于物体的垂直线来与寻像器的竖边框平行，从而获得水平的效果。
二忌“面壁思过”。
当对画面中的人物采用侧面构图或斜侧面构图时，人物就有了比较明确的方向性——或者面向左边画框边缘，或者面向右边画框边缘。
如果人物目光向右，而头部的位置又贴近右边画框，空白留在左方，就好象是一个人正在“面壁思过”。
当画面中的人物目光面向一侧时，把画面中较大的空白安排在人物目光的前方，视觉上就比较舒服，相反把较大的空白留在人物脑后，把人物的视线堵死了，使人感到难受。
三忌“横线切脖”。
拍摄人物时，不注意处理背景中的横线——如地平线、水平面、电线、墙裙线、物品横向的轮廊线，往往会使背景中的横线处于人物脖子的位置，造成“横线切脖”。
避免“横线切脖”的办法是改变机位高度。
一般是把横线安排在人物肩膀以下，如果把横线安排在人物头部或头部之上，看起来也不太舒服。
四忌“顶天立地”。
有些电视画面中的人物全景，头部紧顶着画框上沿，脚紧蹬着画框下沿；有些建筑物上下两条轮廊线紧挨着画框上下沿，挤得满满实实，这就是所谓的“顶天立地”。
在拍摄全景时要考虑在主体的四周留有适当的空白，避免“顶天立地”，以适应观众的欣赏习惯。
五忌“缺边少沿”。
“缺边少沿”是指拍摄中景和全景时，主体应该保留的轮廊线被挤出画面之外。
十大经典拍摄技法
十大经典拍摄技法经典拍摄技法是指在电影、电视剧或摄影等视听媒体制作中常用的、具有极高艺术价值和实用性的拍摄技巧。
以下是十大经典拍摄技法：1.高空俯视高空俯视是指摄影机从高处向下拍摄场景或对象，能够给人一种宏大、壮丽的感觉。
常见于电影中的开场镜头或场景转换的过渡，在展示场景整体布局或人物关系时尤为有效。
2.底往上拍摄底往上拍摄是指低角度向上拍摄场景或对象，使被拍摄者显得庄重、威严或具有权威感。
常用来表现英雄、争斗者、权力角色等形象。
3.过渡镜头过渡镜头是指通过特效或剪辑技巧将两个或多个镜头连接起来，使得场景或主题之间的转换更加流畅。
常用的过渡镜头有淡入淡出、剪影、剪切等。
4.镜头运动镜头运动是指摄影机在运动中拍摄场景或对象，如移动、旋转、推拉等动态镜头。
运动镜头可增加动感，使画面更生动有趣，常用于追逐、动作等情节。
5.拍摄逆光逆光拍摄是指摄影机将被拍摄对象的光线从背后射过来，使画面中的需要突出的人物、物体或轮廓更加突出。
常用于人物或主题的独立展示。
6.焦准镜头焦准镜头是指通过调整焦距等手法，使画面中的其中一点或一些区域保持清晰，其他部分模糊或虚化。
常用于展示主题或人物眼神的聚焦。
7.慢镜头慢镜头是指将画面的播放速度放慢，使动作或运动变得缓慢而流畅。
常用于表现激烈的场景、情感的细腻变化或揭示细微的细节。
8.特写镜头特写镜头是指将画面中一些细节、物体或人物的局部放大，以突出其重要性或细节。
特写镜头在表达情感、展示道具或塑造形象时尤为常见。
9.手持镜头手持镜头是指摄影师手持摄像机进行拍摄，不使用稳定器或支架等固定器材。
手持镜头可以增加画面真实感和紧张感，在记录纪实、运动场景或追逐镜头中应用广泛。
10.长镜头拍摄长镜头拍摄指通过使用长焦距镜头，将远距离的对象拉近，增强其影像的压缩感和细节感。
长镜头常用于拍摄远距离的风景、人物或对象的逐渐放大，以及丰富画面层次。
以上是十大经典拍摄技法，这些技法在电影、电视剧或摄影中广泛应用，能够丰富影像表达手法，打造出视觉震撼和情感传达，提升作品的艺术价值。
[电视新闻摄像技巧和细节]电视新闻摄像的注意事项
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[电视新闻摄像技巧和细节]电视新闻摄像的注意事项说到电视新闻摄像，光靠理论是远远不行的，干这一行注重的是实践。
要做一个好的新闻摄像，必须是要有求真务实的技术功底，牢牢掌握摄像要领五部曲，敏锐的洞察力，更要有创造力-爱动脑，你比专业人士拍得好，不断读书地从实践中学习思考总结。
但是过硬的技术绝对是前提，经验则是理论加创造性出来总结出来了。
新闻频道摄像究竟有哪些注意事项呢？寻像器调整：将摄像机置于彩条状态，用彩条信号调节寻像器对比度、亮度、屈光值和峰值静态，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明，清晰。
另外，一般摄像机都有斑马线指路提示，打开“斑马线”(ZEBRA)开关，使寻像器中出现“斑马线”，根据“斑马线”提示调整光圈就可获得合适的曝光阈值。
值得注意的是，现在许多摄像机,可以通过菜单对“斑马线”电平或进行重新设定。
有的是信号在70%—80%时出现“斑马线”，为最佳曝光区域，有的是信号≥90%时出现，“斑马线”出现的地方接近过提前曝光，就要考量减小光圈或其他办法，使画面曝光准确，确保拍到曝光正确的电视画面。
光圈调整：摄像机的光圈系数一般为F1.6-F16。
在正常光照条件下，即摄像机的增益在0dB时，改变光圈就可实现正确曝光。
摄像机的光圈有自动和手动两档，手动时可配合瞬时自动按钮测光。
不太紧急的情况下，提倡使用手动档，它配合瞬时自动按钮测光，曝光比较准确。
首先，可利用自动功能大体上测得光圈值，然后根据“斑马线”提示手动调节一下。
如果镜头内有大面积的高亮范围，自动系数光圈比正确曝光值偏低，观察寻像器手动把光圈加大一点。
反之，如果取景范围内有黄色大面积的黑色，使用控制台光圈的话，光圈会开得过大，可能造成主体过曝光，应将光圈收小点。
自动光圈主要应用于抢拍时使用，它的平均值可以通过菜单调整，加减0.5-1档的自动光圈量。
它使用起来方便，但不准确。
在强光下拍摄，要对光线进行衰减。
专业级以上的摄像机都安装了衰减光线的中性密度滤色镜，可根据光线的情况可以选择使用。
电视摄像中的操作与拍摄技巧分析
调平装置 ），使水平仪中的气泡处于正 再操 作 Ｔ — ｗ 钮拉 出要拍摄 的人物 中景 快 ，使人 目不暇接，根本看不清运动过 范 围 ，按下 录制 钮开 拍。这样 可 以最 程 中的画面 内容 ；有 的又太慢 ，看起来
手持拍摄时 ， 可 以借助寻像器 （ 或者液 大 限度保 证景 中人 物最 清晰 。如 果拍 磨磨蹭蹭 ，拖泥带水 ，使人看了很不舒 晶显示屏 ）上下横边框与景物 的地平线 摄 变焦 推镜 头 ，也应 该先在 长焦 距调 服 ；还有 的在 同一镜头 内，速度时 陕时
先选用有水平仪 的三脚架 ，调整三只管 环 ，使 落 幅图像 最清 晰 ，因为这 时的 是切忌 “ 过快过慢 ”和 “ 时快时慢” 。 脚 的长度 （ 专业用大型三脚架有专 门的 景深而短 ，调出的焦点最准确 。然后 ，
中。２ ． 以寻像器 的边框作为水平参照。
有的摄像师在运动摄像时 ，运动速度太
例如我们想拍摄一个人物的中景录制前先操作tw钮变焦推使镜头焦距为最大值落幅为被摄主体的最主要部位例如眼睛或头部这与摄像机和被摄体的距离以及镜头的变焦比大小有关旋转镜头聚焦环使落幅图像最清晰因为这时的景深而短调出的焦点最准确
一
线
电视摄像中的操作与拍摄技巧分析
董朝 晖
１ 引 言
焦点 变化 、画面表达 内容 、 镜 头用光 、
一
小段 固定拍摄 的画面 ，运动节奏应由
慢 而快 ，中间是匀速 ，最后 由快到慢 ，
的气泡校正水平 ，用三脚架拍摄时 （ 不 这与 摄像机 和被 摄体 的距 离 以及镜 头 中间的匀速过程 中不可出现 时动时停或
管是拍摄固定镜头还是运动镜头 ），优 的变焦 比大小 有关 ），旋转镜 头 聚焦 者忽慢忽快的现象 。维持 “ 匀”的要领
摄像机操作要领及技巧
摄像机操作要领及技巧1、稳：电视图像的画面不稳，镜头晃动，会影响画面内容的表达，给人一种不安定感。
所以为了保证画面的稳定，不论是固定镜头还是运动镜头，在拍摄过程中必须保持摄像机身的相对稳定。
为此应尽可能地利用三脚架。
在没有三脚架或无法利用三脚架的情况下，利用手持、肩扛便携式摄像机进行拍摄时，一是要优先考虑使用广角镜头拍摄，利用广角镜头稳定性强的特点来摄取稳定的画面。
二是要注意持机技术，如能利用身旁的一些依靠物做为辅助支撑，就尽量利用。
若边走边拍时，为减轻垂直震动，双膝应略为弯曲，脚与地面平行擦地移动。
2、清：为保持画面清晰，首先应保证摄像机镜头清洁，然后要调焦准确。
无论是拍摄远处还是近处的物体，都要先把镜头推到焦距最长的位置，调整聚焦环使图像清晰，因为这时的景深短，调出的焦点准确，然后再拉到所需的合适的焦距位置进行拍摄。
拍摄变焦推镜头时也应先在长焦距时调好聚集，再回到广角，从广角开始推。
应该牢记，在长焦状态下调焦是使用变焦镜头拍摄清晰图像的基本要素。
当被摄体沿纵深运动时，为保持物体始终清晰，一是随着被摄物体的移动相应地不断调整镜头聚焦。
二是按照加大景深的办法做一些调整，例如缩短焦距、加大物距、减小光圈等。
三是采用跟摄，始终保持摄像机和被摄物之间的距离不变。
3、平：通过寻像器看到的景物图形应该横平竖直，即景物中的水平线应与荧光屏横边框相平行，垂直线与竖边框相平行。
如果这些线歪斜，就会使观众产生某些错觉。
在肩扛摄像机时，就应利用寻像器中的图像，诸如地平线、楼房的边缘、甚至是挺直站立的人物等生活中常见的水平与垂直线条件为参考，看其是否与寻像器荧光屏的过框相平行。
但要注意寻像器本身显示的水平和垂直位置应是正确的。
4、准：准是指根据录制内容的要求准确地摄取一定的景物范围，也就是说通过一定的画面构图能准确地向观众表达出你所要阐述的内容。
一般不允许在镜头固定后再修正，那会给观众含糊、不准确、不严格的印象，甚至搞不清楚画面要表达什么。
巧用电视摄像拍摄技巧，提升电视节目收视质量
电视节目是画面和声音的节目，电视摄像拍摄效果作为影响电视节目画面的因素，对电视节目质量有重要影响。
本文以提升电视摄像拍摄效果的策略为研究主题，分析了电视摄像拍摄效果对电视节目质量的影响和影响电视摄像拍摄效果的因素，探索出了控制聚焦程度保障拍摄画面的清晰度、重视拍摄画面的平整度以给予观众良好的视觉体验、充分控制摄像设备的平稳性以避免出现画面不稳定问题、利用运镜技术对被拍摄事物展开全方位多角度的拍摄、严格控制摄像机在拍摄运用画面时的移动速度、结合实际情况合理运用采光、保证色彩质量和运用画面构图技巧提升摄像画面美观性的策略，以期为电视节目摄像人员提供参考。
电视摄像拍摄效果对电视节目质量的影响在电视节目制作过程中，摄像是生成电视图像画面的重要基础，人们通过拍摄画面的衔接来了解电视节目内容，拍摄效果将影响电视节目主题的诠释和观众的观看体验。
首先，电视摄像拍摄效果影响电视节目内容的表达，当电视摄像拍摄画面衔接不畅或没有及时调整角度，则观众可能会对电视节目内容有误解。
其次，电视摄像拍摄效果影响电视节目主题的诠释，电视摄像拍摄角度、高度、采光和构图等不同会带给观众不同的感受，若电视摄像拍摄效果与电视节目主题不融洽，则会为观众带来强烈的割裂感。
最后，电视摄像拍摄效果将影响观众的观看体验，观众希望获得分辨力更高、画面构图更合理的电视节目图像。
影响电视摄像拍摄效果的因素摄像师的拍摄理念摄像师的拍摄理念直接决定了电视摄像拍摄效果，因为电视节目摄像师将根据他的拍摄理念确定拍摄角度、拍摄方式、画面风格等，而上述内容构成了电视摄像拍摄的整体效果。
摄像师必须具备比较灵活的拍摄理念，一方面要与时俱进，及时学习最新拍摄理念，提升拍摄质量；另一方面要实事求是，根据电视节目类别调整拍摄方式，以电视新闻节目为例，摄像人员一方面要保证新闻拍摄的真实性，不将演绎的或容易引起误会的内容放进画面；另一方面要提升对新闻画面的敏锐度，及时抓拍重要画面。
电视摄像基本要求、技巧与构图艺术
色温的概念
色温，光的颜色标志，色温是表明白光光源光谱 成分的标志。
光源的色温越高，越偏蓝，越低越偏红色。 光源的色温和光源的物理温度无关。它并不是“色
的温度”。 人眼具有独特的适应性，能适应色温的变化。摄
像机CCD感光元件本身没有这种适应功能，不同 的光源色温不同，不调节会造成所摄景物的偏色。 为了贴近人的视觉标准，为了实现景物色彩的正 常还原，就要调白平衡。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
从艺术角度出发调白平衡
技术角度，使景物的色彩逼真地重现。艺 术角度，对被摄物的色彩进行再创作。
其规律是白纸的色度和画面的色度成补色 关系。
补色：若两种颜色以适当比例混合后形成 白色，那么这两种颜色称为补色。例如， 蓝与黄、红与青等。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
重在渲染气氛，抒发情感。 以写虚为主，寓情于景， 具有抒情性。具有多义性， 引发联想和想象。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
全景的叙事和表现功能
表现特定环境中的特定 人物。多用于表现人物之
间、人与环境之间的关系。
通过人物形体动作的表 现反映人物内心情感和 心理状态。
节目的开端、结尾部分大 都用全景或远景。远景、 全景又称交代镜头。
电视声音的种类：音乐、解说、同期声 同期声概念：和画面同时记录下来的声音。 同期声的理念和重要性。 手动录音和自动录音。
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
二、拍摄得讲究些规范些美些
景别
镜头
角度
构图艺术
运动
光线
色彩
电视摄像基本要求、技巧和构图艺术
1、景别
景别的意义：是被摄主体在屏幕中所呈现 的大小和范围。
电视剧拍摄中的摄像技巧与镜头运用
电视剧拍摄中的摄像技巧与镜头运用在电视剧拍摄中，摄像技巧和镜头运用是至关重要的方面。
它们对于制作一个吸引人、精彩纷呈的电视剧来说起着决定性的作用。
本文将探讨一些常用的摄像技巧和镜头运用，帮助读者更好地理解电视剧拍摄过程中的必备技能。
一、摄像技巧1. 姿势稳定：在电视剧拍摄中，摄像师需要保持稳定的姿势以防止画面抖动。
他们可以使用三脚架来稳定摄像机，或者通过手持稳定器来减少抖动。
姿势稳定是拍摄高质量画面的关键。
2. 焦距运用：摄像师可以通过调整摄像机的焦距来改变画面呈现的效果。
使用长焦距镜头可以突出主体并模糊背景，营造出虚化效果。
而使用广角镜头可以扩大视野，并在定位和移动镜头时提供更多的灵活性。
3. 追焦技巧：在电视剧中，经常需要进行追焦拍摄来捕捉角色或物体的运动。
追焦时要保持焦点准确，需要摄像师具备良好的手眼协调能力和对焦的敏感性。
4. 运动平滑：在拍摄过程中，适当运动摄像机可以增加画面的动感，但过度运动可能导致画面晃动。
掌握好运动的速度和平滑度，使得画面更加自然流畅。
5. 光线掌控：摄像师需要了解光线的影响，根据场景选择合适的摄影灯光来控制画面的亮度和氛围。
通过光线的运用，可以突出重要的元素或者营造出特定的氛围。
二、镜头运用1. 前景引导：使用前景来引导观众的视线，可以增加画面的层次感和立体感。
摄像师可以巧妙地运用树枝、门框等前景元素，将视线引导到画面的重要部分。
2. 逆光拍摄：逆光拍摄是一种常用的镜头运用技巧。
通过将主体置于光源后方，可以创造出一种神秘或戏剧化的效果。
逆光拍摄还可以产生轮廓和背光效果，使人物或物体更加生动和引人注目。
3. 点对点拍摄：点对点拍摄是通过连续切换远景和近景来传递信息，增强剧情紧密衔接的感觉。
这种镜头运用技巧可以使观众更好地理解故事发展和角色之间的关系。
4. 镜头移动：镜头的移动可以增加画面的动感和活力。
摄像师可以使用平移、追踪、抖动等技巧来创造出多样化的视觉效果。
合理运用镜头移动可以使画面更加丰富有趣。
摄像在电视节目制作中的重要性及技巧探究
摄像在电视节目制作中的重要性及技巧探究摄像在电视节目制作中扮演着至关重要的角色，它不仅仅是把镜头对准节目中的演员或主题，更是在传达信息的过程中起着关键性的作用。
摄像技术的运用可以影响观众的情感体验，可以通过不同的镜头语言来营造节目的氛围，从而增强观众的观赏体验。
在电视节目的制作过程中，摄像技巧的运用成为了不可忽视的环节。
本文将探索摄像在电视节目制作中的重要性，以及一些常见的摄像技巧，并探讨如何使摄像技术更好地为节目服务。
1.传达信息作为电视节目的制作者，最基本的目标就是要把想要传达的信息传达给观众。
而摄像作为传达信息的一种手段，扮演着至关重要的角色。
通过合适的镜头语言，摄像可以更好地传达主题或情节的发展，引导观众的情感体验。
比如在情感戏中，通过特写镜头来捕捉演员的表情细节，可以更好地传达演员的情感状态。
在纪录片中，通过广角镜头来展示开阔的自然景观可以增强观众的震撼感受。
摄像在电视节目制作中是不可或缺的。
2.营造氛围摄像技术的运用可以帮助营造节目的氛围。
不同的镜头语言可以营造出不同的氛围，比如通过快速切换的镜头来展现紧张的情节，通过慢镜头来表现出悲伤或沉静的氛围，通过特写镜头来展现个人的情感世界等等。
这些镜头语言都可以帮助节目制作者更好地营造出期望的氛围，增强观众的观赏体验。
3.引导观众视线摄像技术还可以用来引导观众的视线，从而达到引导观众观看重要情节或细节的目的。
比如在对话戏中，可以通过不同的角度来切换镜头，从而引导观众更好地关注对话双方的表情和神态，增加观众的沉浸感。
在动作戏中，可以通过特写镜头来展现主角的英勇和刚毅，引导观众的目光。
摄像技术在引导观众视线方面也扮演着至关重要的角色。
二、摄像技巧探究1.镜头运用摄像师在拍摄过程中，需要根据情节的需要来选择不同的镜头。
常见的镜头包括：广角镜头、标准镜头和长焦镜头。
广角镜头可以展现出更大的画面范围，适合用于展现开阔的场景或展现多人合照的情景。
标准镜头是最接近人眼的视角，适合用于拍摄日常生活中的场景。
电视摄像用光与摄像技巧
许多家庭正打算购买或已经拥有一台数码摄像机有的人已经拍摄了许多素材诸如亲友聚会全家郊游宝宝戏要等生动的场景但是在回放时常常会发现自己所拍摄的画面总有不如人意的地方影响了观看时的心情
誉 麓
麟
翥
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文／ 董 伟
电视摄像用光与摄像技巧
个摄像人员既要具备艺术素质 。 ９ ０ 。 角的侧面 射来 的光线 。侧光 与被摄 体 同时 还要 具备 技术 素质 。我 们 都知 道 摄 之 间 的这 种角度 关 系 ，使得 被摄 体 的表 影艺术是将某个决定性瞬间形象定格下 面 有 了明 暗之分 ，形 成 了较 为强 烈 的反 来 。可 以说是 一个 相对 静 态 的过程 。而 差 ，同时也 造成 了夸 张 的投 影 ，有利 于
在 暗 背 景 中 的被 摄 体 与 其 背后 的景 物 ， 那 么拍摄 出来 的画 面就 会 明亮起 来 。相 画面的空间纵 反 ，则显得 暗 淡很 多 ；可 以用 来突 出主 所 谓 自然 光是 指 由太 阳直 接照 射 的 形 成 了一种空间透视效果 。 日光和 被 大气 散射 的天 空 光 ，也包 括 一 深感得到增强 。顶光 ，是 从被 摄体上方照 要被摄 体 的表 现 ：可 以营造 多种 环 境气 氛 和 光 线 效果 ，用 以 说 明 特定 的 时 间 、 些 环境 的反光 ，以及某 些 生物 光源 ，如 下来的光线 ，形成 了被摄体上亮下暗情况 ， 阳 光 、 月光 、星光 ，还 有雨 雪 等天 气 反 也就是被摄体在水平面的亮度 要高于垂直 地点 等 ；当然 也可 以丰 富画 面 的影 调对 比 。装 饰光 ，也称修 饰 光 ，是指 用 于修 射 出来 的 光线 都是 自然光 。所 谓人 工光 的亮度 ，使得 同一被摄 体的亮度 间距大 ， 反差也大 ，可以产生浓重投影。如果用顶 饰 被摄 对象 某 局部 、小 范 围的光 线 。如 主 要是 指各 种 灯光 的 照明 ．也 包括 一些 人 为 的烛光 、篝 火 等 ，如 白炽 灯 、碘钨 光拍摄人物 ．就会使人物的头顶 、鼻梁和 被 摄 人 物 的服 装 光 、眼 神 光 、头 发 光 ， 或是用于弥 补各种光 线照明不 足的光 线 。 颧骨发亮 。而眼窝 、鼻下 、嘴巴等地方处 灯 、卤 钨灯 等都 是 常用 的 人工 光 。利 用 我 们可 以通过改变拍摄角度 ， 装饰光 可 以使被 摄 体 的形象 更 美化 ，使 人工 光可 以按照摄 像人 员的构想 ，轻松 、 于阴影之中。 或是借 助补光 其 看起 来更 加 赏心 悦 目 。更 富有 有造 型 自 由地 对景 物进 行 造型 处理 ，而且 人工 或是调整人物头部的角度 ，
电视新闻摄像技巧
参考：不同光源的色调是用色温来描述的，单位是开尔文（K）。万里无云的蓝天，色温为10000K，阴天约为7000-9000K，晴天阳光直射下的色温为6000K，荧光灯的色温约为4500K，钨丝灯（暖光源）的色温约为2600K，日出、日落时的色温约为2000K，烛光下的色温约为1000K。
7、像素：指摄像机镜头传感器的有效像素数量，分动态、静态和总体像素。与DC（照相机）不同的是，DV的像素不一定越多越好。一般40多万像素就可以达到普通电视的分辨率（720×576＝414720）的有效像素了。
构图原则：保持摄像机的平衡、突出被拍摄主体、注意多个主体联系、排除干扰信息、画面整洁流畅。
构图要点：立意要“准”（让镜头“说话”）、画面要“精”（力戒杂乱无章）、主体要“明”（处理好主体与陪体及环境的关系，比如领导调研。）、图像要“美”（艺术表现力）。
5、镜头长度：新闻镜头以4到6秒为宜。按下记录按钮后，心中开始数数，估计时间到再按一下停止拍摄。关机前的最后一个镜头可以稍微长些。
电视新闻摄像
（一）、摄像前的技术准备
认识摄像机：广播级摄像机和普通DV。前者更专业，技术指标更高，操作相对复杂。后者高档一些的也分手动调节和自动模式，也就是通常所说的傻瓜摄像机。摄像机大致由镜头、调节控制、视音频记录、取景器、液晶屏、电源等部分组成。
1、焦距：是镜头的重要性能指标。一般我们说：焦距就是透镜是中心到焦点的距离。镜头焦距的长短决定着拍摄的成像大小，视场角大小。当对同一距离远的同一个被摄目标拍摄时，镜头焦距长所成的像大，镜头焦距短（渐近广角）所成的像小。注意：光学变焦和数码变焦是两回事，新闻摄像主要看它的光学变焦。
8、存储介质：磁带、光盘、硬盘、SD卡、P2卡（数字高清）等。当下以磁带运用最为广泛。
电视台摄像机使用教程
摄像机使用教程十二章第一章摄像机拍摄技巧入门拿稳摄影机最好是用两只手来把持摄影机,这绝对比单手要稳,或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架,无论如何就是尽量减轻画面的晃动,最忌讳边走边拍的方式,这也是最多人犯的毛病;这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的,千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件;固定镜头简单的说就是镜头对准目标后,做固定点的拍摄,而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄,设定好画面的大小后开机录像;平常拍摄时以固定镜头为主,不需要做太多变焦动作,以免影响画面稳定性,画面的变化,也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同,对景物的大小及景深做变化,简单的说,就是拍摄全景时摄影机靠后一点,想拍其中某一部份时,摄影机就往前靠一点,位置的变换如侧面,高处,低处等不同的位置,其呈现的效果也就不同,画面也会更丰富,如果因为场地的因素无法靠近,当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小;但是切记不要固定站在一个定点上,利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄,这是许多V8 族常犯的毛病;拍摄时多用固定镜头,可增加画面的稳定性,一个画面一个画面的拍摄,以大小不同的画面衔接,少用让画面忽大忽小的变焦拍摄,除非你用三角架固定,否则长距离的推近拉远,一定会造成画面的抖动;如果能掌握以上几个原则,保证你的作品会更具可看性;那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗这倒也不是,只是运用的技巧及时机是否恰当;手动功能的运用由于各机种设计不同,因此可手动的项目及方式也有所不同,在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下;手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明,拍摄逆光及夜景时,如果以全自动模式拍摄,前者必定是主体或人物全黑则背景光亮,后者却是黑暗中灯光一片模糊,在此不探讨原理,针对以上的问题,最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键,如果没有这个功能,那就将全自动模式切换到手动模式,找到亮度调整键进行画面亮度的调整,逆光时将亮度调亮,夜景时则调暗,一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上,当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度;所以当你在购买摄录像机时,一定要请店家指导你如何使用这项功能;手动焦距调整功能平常一般的拍摄情况,大都是采用自动对焦,但是在特殊情况下如隔着铁丝网,玻璃,与目标之间有人物移动等;往往会让画面焦距一下清楚一下模糊,因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距,所以才会发生上述的情形,所以只要将自动对焦切到手动,将焦距锁定在固定位置由于各厂牌显示及调整的方式有所不同,请参照说明书,焦距就不会变来变去了;如何运用变焦镜头摄录像机和照相机同样具有变焦镜头,但是最大不同点就是,摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作,改变画面大小的取景;例如想拍摄远处某个目标,你可以利用变焦镜头推近来取景,当推到你想要的画面大小时,才按下录像键,摄取你想要的画面;就像固定镜头拍摄的方式一样;那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢当你要表达某件物品或人物的位置时,例如: 特写一个烛光约3 秒,然后慢慢的将镜头拉远,画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕;这个动作让画面更为生动有趣;不需要旁白及说明,你可由画面的变化看出,拍摄者所要表答的内容及含意,这就是所谓的“镜头语言”;如果反之以推近的变焦拍摄,用意在说明特定的目标或人物,例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景,几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景,然后镜头就跟着他;这种拍法就像在告诉你,这个小孩就是我儿子,用意在引导观看者你在拍什么;以上这两种常用的拍法各有意义,运用的恰当,则具有画龙点睛之功效;反之则不知所云,漫无目标的像一只无头苍蝇,镜头到处乱飞;滥用变焦镜头,画面忽近忽远重复的拍摄,这是目前许多V8 族常犯的禁忌,记得推近或拉远的拍摄动作,每做一次后就暂停,换另外一个角度或画面后,再开机拍摄;从现在开始改变拍摄方式试试看,享受拍摄的乐趣,欣赏拍摄的成果;摄影机动态拍摄的技巧相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来,这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄,这也是摄影机的优点之一,但是有许多人在做这个动作时,画面常常摇来摇去或是忽快忽慢,总之看起来非常不顺畅;这些问题主要发生在身体转动方式不对,或是转动角度太大,还有就是犹豫不决,没有一气呵成;正确的做法是以腰部为分界点,下半身不动上半身移动;就像你要过马路时左右观望是否有来车,只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理;例如你要拍的景物,需要从甲点扫摄到乙点,首先将身体面向乙点后下半身不动,然后转动上半身面向甲点,此时摄影机是对着甲点的方向,接着按下录像键先原地不动录5 秒钟,然后慢慢扫摄回到乙点,到了定位时不动继续录5 秒后关机;许多人会问到,扫摄的速度到底要多快呢其实并无一定的准则,配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定;如果拍摄的是静态的景物,则速度可稍快一点,但要以看得清楚内容为原则;如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富,则速度可稍慢一点;以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考,最重要是要实际的练习及体会;另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄,而不是开着摄影机到处找目标;第二章摄像的第一要素画面的稳定是摄像机摄像的第一要素;保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求,不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄,总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作;而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定;掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功,有了过硬的基本功才能在拍摄时操作的得心应手,拍摄出高水平的影像作品来;手持摄像机拍摄对姿势的要求影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定;掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功,有了过硬的基本功才能在摄录时操作的得心应手,拍摄出高水平的影像作品来;在站立拍摄时,用双手紧紧地托住摄像机,肩膀要放松,右肘紧靠体侧,将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置;左手托住摄录像机,帮助稳住摄录机,采用舒适又稳定的姿势,确保摄录机稳定不动;双腿要自然分立,约与肩同宽,脚尖稍微向外分开,站稳,保持身体平衡;采用跪姿拍摄时,左膝着地,右肘顶在右腿膝盖部位,左手同样要扶住摄录机,可以获得最佳的稳定性;在拍摄现场也可以就地取材,借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器;姿势正确不但有利于操纵机器,也可避免因长时间拍摄而过累;持机的稳定性与机器的重量成正比;现在的DV 机日趋小型化,巴掌大小的机器比比皆是,用一只手就能轻松托起;就是因为它的小巧就有很多人简化了持机的要领;殊不知机器越小就越不利于持机稳定,越是“掌中宝”受摄影者的影响越大,稳定性更为突出;在使用时一定要特别注意,即使在操作这样巴掌大的小型摄录像机时也一定要用双手支持,要知道机器越小越不利于稳定,越是这样娇小的机器越容易震动;依靠身体的支撑保持机器稳定,对多数人来说有一定的难度,这就需要正确掌握持机要领,多多练习;脚架的使用保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架,用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好,不但会有效的防止机器的抖动,保持画面的清晰稳定、无重影,而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然;还有一个好处,那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程;在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架,比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等,不然那将是个苦差事,把你累趴了也不会拍出好的带子来;三脚架一定要选用坚固的,把它放在稳固、平坦的表面上,尽量远离地震源如有汽车跑的公路、振动的机械;如果有风,可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性,比如背包、石块等;支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等,它们更简单、轻巧、携带方便,山上、石上都可以用,对那些经常出去拍摄的人士来说那可是一个好东东;眼睛的取景方式许多人受摄影的影响,在拍摄时只睁右眼以取景,这样的取景方式有很大的弊端;摄影与摄像不同,摄影抓住的只是瞬间,而摄像我们应采用双眼扫描的方式,用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时,左眼负责纵观全局,留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切,随时调整拍摄方式,避免因为一些小小的意外而毁了自己的作品,譬如结婚摄像时乱窜的小孩往你身上撞啦,马路摄像时要躲避车辆啦；也避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头,一切变化尽在掌握中;现在的摄像机都带有液晶显示屏,因为它的屏幕大取景方便并且色彩好,使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏;因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高,用液晶屏取景晚上和室内还可以,可是到了白天的室外效果实在是差强人意;解决方法是：右手持机,左手掌五指并拢,成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方,挡住左方和上方射进来的光线,这样看起了就好多了;但是还是要提醒您一句,一定是要用双眼取景,可不要遗漏精彩镜头的哟用手遮挡光线,如果再戴上一顶长檐帽,效果会更好;其他应注意的问题如果你的摄像机具有图像稳定功能,在手持机器拍摄时打开此功能,这样会有助于改善其图像的不稳定;但是你要知道这种抑制作用使有限度的,并非万能;轻微的抖动还能奏效,幅度稍微一大,他就无能为力了;而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下,画面稳定效果并不明显;如果是以电子式补偿,还会牺牲一些画质;如果在上下移摄与左右摇摄时请务必解除此功能;在拍摄时要多多运用广角镜头,将变焦镜头调到广角Ｗ的位置进行拍摄;如果将镜头调到最大倍数的变焦位置Ｔ时,只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动,为此需要特别留意;在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时,不要用力过猛,以免牵动镜头引起晃动;有些人喜欢单手持机边走边拍,看上去蛮潇洒;哎,真不知这位朋友拿回去欣赏自己的大作时会不会看得脑袋痛拍摄时应尽量避免边走边拍,除非实在需要;大多数非专业摄像者在采这种方式往往拍摄不到好处：放像时画面抖动很厉害,让人看得头昏眼花;要知道,观看者对抖动的画面的忍耐程度是有限的,谁也不愿享受晕船般的感觉,即使您讲述的故事有多么精彩,画面多么绚丽,而镜头却总是摇摇晃晃像醉八仙,视频的可视性就会大大降低;所以画面要尽可能拍得稳,除非你有这样做的正当理由,否则就不要去尝试这种所谓的“另类”表现手法;当然有时候也需要这样的效果,譬如要表现出车的颠簸、船的摇晃、行人的拥挤……表现好了会有很强的临场感;但一定要注意做的有板有眼有分寸,不要过量,不要让人看出破绽; 总之一句话,稳定高于一切,凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持,正确的持机方式就是好的摄像作品的开始;第三章拍摄画面的构图保持画面的构图平衡在每次按下录像键之前,我们都要环视四周的环境,看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的&0;&0;这就是在构图;摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似,不但要注意主角的位置,而且还要研究整个画面的配置,保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系,调整构图对象之间的相对位置及大小,并确定各自在画面中的布局地位;一幅完美的构图,起码应该做到下面几点：①画面整洁、流畅,避免杂乱的背景;杂乱的背景会分散观看这的注意力,降低可视度,弱化主体的地位;拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物,或者换一个角度去拍摄,避免不相干的背景出现在画面上;②色彩平衡性良好,画面要有较强的层次感,确保主体能够从全部背景中突显出来;如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄;摄像构图的一般规则在拍摄前保持摄录机处于水平位置,这样拍摄出来的影像不会歪斜,你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物,尽量让画面在观景器内保持平衡;要尽可能接近目标,这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上,但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动;要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动;不要让一些不相干的人物一半在画面中, 一半在画面外;如果你拍摄的是你无法控制的活动,那么,你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置;同时把整个场景扫描一遍,把不要的景物排除在外;构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力,因此,注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上;此外,一些抢眼的色彩也要注意,特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意,画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩;左图：不平衡的构图;拍摄距离太远,背景太杂、太多、太乱,主要人物不能很好的突现出来;很多专家推行“三分之一”的构图原则;摄像实践表明,让重要的景物或人物正好位于画面1/3 处;而不是在正中央,这样的画面比较符合人的视觉审美习惯,甚至比主角在正中央的画面要有美感得多;一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份,其中垂直线与水平线交会的4 个点,这就是画面中最能讨好视觉的部分,可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心;人物位于画面中的三分之一处,面部正好处在左上角的两线的交点上,是符合“三分之一”构图原则的;并且背景也不杂乱,人物形象被很好的突出出来;人物的摄像构图当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时,他们面对或前进方向的前面要留下的空间&0;&0;“前视空间”,多过他们后面的空间；“多余空间”,应该将“多余空间”减少到最低程度;比较左面两幅图像,第一幅为不平衡的构图;图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间,看起来不舒服;第二幅为平衡的构图,是合理的;拍摄人物时,不要给所拍的人物头顶留太多的空间;否则就会造成构图不平衡缺乏美感;如果画面中人物身高不及画面的三分之一,观众就得集中目力仔细辨认,时间稍长就会感到乏味;记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3 的高度,如果面孔在这个高度以下,这个人看起来好像掉落在电视屏幕里;比较左面两幅图像,第一幅为不平衡的画面,头顶的空间过大;第二副为平衡的构图,看起来舒服多了;进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等;关于裁身点;拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法;如果你以远景拍摄,人的全身都会出现在画面上;如果你以中景、近景、特写手法去拍摄,这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分;那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点,在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的;除非你进行的是脸部或身体某部位的特写,最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点,膝盖上去一点;摄像构图中应注意的问题：1、忌面面俱到、淡化主题;新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景,将过多的背景放在画面中,导致主次不分;看到眼里的花花草草就爱不释手,恨不得都拍摄进来,生怕有漏掉的地方,主体人物倒成了花草的点缀,看上去像一个风景片;拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头,把主角突出出来,人物丰富的表情才会清晰可见;2、忌死搬硬套、教条主义;我们应当熟悉规则、学会运用规则,活学活用,顺势而为,切不可盲目听从一般的陈规旧套;如果我们只知道刻板地去运用“规则”,那么我们的作品就会显得呆板生硬,失去美感;摄像也是一种艺术创作,而艺术是有规则但更无规则的;所谓的构图规则,只是摄像创作的基础套餐,并不能代表一切;就像画画一样,好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的;摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条,这样创作出的作品才会有生命力;第四章拍摄角度技巧不同的角度拍摄出不同的内涵在大多数情况下,拍摄录影带要以平摄为主;但是一部片子全篇一律地使用平摄,就会使观看的人感到平淡乏味;偶尔变换一下拍摄的角度,就会使影片增色不少;拍摄角度大致分为三种：平摄水平方向拍摄、仰摄由下往上拍摄、俯摄由上往下拍摄;①平方向拍摄大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄,这样比较符合人们的视觉习惯,画面效果显得比较平和稳定;如果被拍摄的主角的高度根摄像者的身高相当,那么摄像者的身体站直,把摄录像机放在胸部到头部之间的高度拍摄,是最正确的做法,也是握着录像机最舒适的位置;如果拍摄高于或低于这个高度的人或物,那么,摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势;譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时,就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄,使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上;②由下往上拍摄不同的角度拍摄的画面传达的信息不同;同一种事物,因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受;仰望一个目标,观看者会觉得这个目标好象显得特别高大,不管这个目标是人还是景物;如果想使被摄者的形象显得高大一些,就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄;用这种方法去拍摄,可以使主体地位得到强化,被摄者显得更雄伟高大;拍摄人物的近距离特写画面时,拍摄角度的不同,可以替这些人物的神情带来重大的变化;如果用低方位向上拍摄,可以提高此人威武、高大的形象;会使主角的地位更好地突现出来;如果把摄像机架得够低,镜头更为朝上,会使此人更具威慑力,甚至主角人物说的话也会增加分量;观众看到这样的画面,就会有压迫感,特别是近距离镜头,表现地尤为强烈,人物再稍微低头,甚至有些威胁感;在采用由下往上拍摄时要注意,这种角度所拍出来的效果通常并不理想,因为面部表情会太过于夸张,时常会出现明显的变形,在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体;这种效果切记不要滥用,偶尔的运用,可以渲染气氛,增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥,效果会适得其反;但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法,从而达到不凡的视觉效果;③从上往下拍摄摄像机所处的位置高于被摄体,镜头偏向下方拍摄;超高角度通常配合超远画面,用来显示某个场景;可以用于拍摄大场面,如街景、球赛等;以全景和中镜头拍摄,容易表现画面的层次感、纵深感;如果从较高的地方向下俯摄,就可以完整地展现从近景到远景的所有画面,给人以辽阔宽广的感觉;采用高机位,大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感,有时可以使画面中的主体具有戏剧化;同仰摄的效果相反,从高角度拍摄人物特写,会削弱人物的气势,使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感;画面中的人物看起来会显得矮一点,也会看起来比实际更胖;如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄进行近距离特写,有时会带点藐视的味道,这一点要注意；如果你从上方角度拍摄,并在画面人物的四周留下很多空间,这个人物就会显得孤单;④物视角的拍摄视角的反映要符合正常人看事物的习惯;有些时候,可能需。
电视拍摄技巧和方法
一、图解电视摄像构图系列之——构图章法1.S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
2.C形构图画面中的构图类似于字母“C”形，一般多用于拍摄河、湖、海等水面，或是成曲线造型的建筑物，这种构图柔和而完美，非常适合于抒情的画面，而且画面很有活力。
3.L形构图用类似于L形的线条或色块将需要强调的主体围绕、框架起来，起到突出主题的作用。
L形如同半个围框，可以是正L形，也可以是倒L形，均能把人的注意力集中到围框以内，使主体突出，主题明确。
常用于具有一定规律、线条的画面。
4.垂直式构图能充分显示景物的高大和深度。
常用于表现万木争荣的森林参天大树、险峻的山石、飞泻的瀑布、摩天大楼，以及竖直线形组成的其他画面。
5.对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
6.对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果（例如聚光灯照射主体）。
7.放射式构图以主体为核心，景物呈向四周扩散放射的构图形式，可使人的注意力集中到被摄主体，而后又有开阔、舒展、扩散的作用。
常用于需要突出主体而场面又复杂的场合，也用于使人物或景物在较复杂的情况下产生特殊的效果等表现手法。
8.交叉线构图景物呈斜线交叉布局形式，景物的交叉点可以在画面以内，也可以在外。
前者有类似十字型构图的特点，后者类似斜线构图的特点，能充分利用画面空间，并把视线引向交叉中心，也可引向画面以外。
具有活泼轻松、舒展含蓄的特点。
9.曲线构图曲线构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
电视摄像基本技巧
❖ 匀：在摇摄或移动拍摄连续画面的过程 中，节奏要均匀，不能忽快忽慢。推、 拉镜头要匀速，最好使用电动变焦装置。 用三脚架
❖ 准：各种动态构图的落幅画面一定要准 确无误。例如推镜头，由全景向近景、 特写过渡，当技巧拍摄结束，成为落幅 画面时，镜头的焦点、构图都应该是正 确的
❖ 实：正常的拍摄应力求图象清晰。保证图 象清晰的关键有两点：一是场景照度要适 中，过暗的光线将迫使光圈开大，引起景 深变小，造成成像虚松；二是有自动调焦 功能的摄像机不能过分依赖自动调焦，仍 要练好手动调焦。快速对焦的方法是：把 镜头焦距推到最长，对准拍摄主体调实图 像，再拉回到适当的焦距，构图、开机、 拍摄。
❖ 推镜头指被摄主体位置不变，摄像机向被摄主体推近 所拍摄的画面。推镜头的取景范围由大变小，被摄主 体由小变大。推镜头的作用是突出主体人物和重点形 象，加强局部和细节的描写，在一个镜头中介绍整体 与局部、环境与主体人物的关系。推镜头分起幅、推 近、落幅三个局部。起幅和落幅为静态结构，落幅画 面是表现的重点。用推镜头拍摄时，应有明确的推近 目标和落幅形象，切忌漫无目标和乱推。推近时，推 近的速度要保持匀速，并且要与画面内的情绪节奏一 致，即画面情绪紧张时，推近的速度快一些，画面内 容平静抒情时，推进的速度慢一些。在推近过程中， 画面的焦点要随着摄像机与被摄主体之间距离的变化 而变化，主体形象始终应该是清晰的，并且在画面结 构上保持优势地位。推镜头的落幅画面应该根据片子 的内容要求停止在适当的景别上。
身：持机拍摄时摄像者主要是利 用自己的腰部和手臂动作来配合 完成拍摄任务。摇摄时，较稳定 的方法是双脚不动，特别是要依 靠腰部转动来完成，以保证转动 平稳。所以有的人说摄像要练习
腰功。
气：初学者为了稳住镜头常常会 不自觉地屏气拍摄，这对拍摄较 短的镜头还可以，遇上长镜头拍 摄则会坚持不住，反而会造成颤抖。正确
电视摄像基本技巧
电视摄像基本技巧在电视行业中，摄像师起着举足轻重的作用。
他们的技巧和创意是电视节目成功的关键。
以下是一些电视摄像基本技巧的概述，可以帮助您成为一名更出色的摄像师。
1. 焦距选择：焦距决定了画面中的物体大小。
长焦距可以使被拍摄对象变大，缩小拍摄角度，使其更突出。
相反，短焦距可以捕捉更多的画面，拍摄更广阔的场景。
根据需要选择合适的焦距是良好摄像的基础。
2. 姿势稳定：对于摄像师来说，保持稳定的姿势是至关重要的。
使用三脚架或稳定器可以帮助减少手部震动，使图像更稳定、清晰。
尽量将摄像机放在身体中心，稳定住双肩，保持平衡和流畅运动。
3. 将动作组织得合理：良好的画面构图可以增强观众对电视节目的吸引力。
在拍摄过程中，要注意将人物或物体放置在画面的正确位置上，以充分展现他们的特点和情感。
尝试使用横向或纵向三分法来构图，使画面更具有吸引力。
4. 调整光线：对于摄像师来说，了解光线的重要性至关重要。
光线可以影响画面的色彩和对比度。
在室内拍摄时，使用灯光调整器可以帮助控制光线的强度和方向。
在室外拍摄时，要充分利用自然光源，并注意避开强烈的阴影。
5. 焦点控制：在摄像中，焦点是非常重要的。
它可以决定观众关注的焦点和画面中的层次感。
学会通过调整摄像机焦距、光圈和追焦来控制镜头焦点。
锁定关键元素的焦点，以帮助观众更好地理解故事。
6. 动态移动：在电视摄像中，动态镜头可以增加观众的参与感。
学会使用平移、倾斜、缩放和追踪等各种摄像移动方式，使画面更富有动感和吸引力。
在移动过程中，要保持稳定的手部姿势，以避免画面抖动。
7. 视角选择：选择正确的视角可以给观众带来不同的观感和体验。
尝试从不同的高度和角度拍摄，以获得多样的视觉效果。
低角度可以增加被拍摄对象的权威感，而高角度可以使场景更加广阔和宏大。
总之，电视摄像师要掌握多方面的技巧和概念，以能够在各种场景中拍摄出令人印象深刻的画面。
通过不断地实践和探索，摄像师可以逐渐提高自己的技术水平，并为电视节目的成功做出贡献。
电视摄像基本操作方法
电视摄像基本操作方法电视摄像是一种用于拍摄和录制视频的设备，广泛应用于电视制作、电影拍摄、新闻报道等领域。
下面我们来详细介绍一下电视摄像的基本操作方法。
首先，电视摄像的基本构造包括主体、镜头、取景器和操作面板。
主体是摄像机的主要部分，安装了电子传感器和录制设备。
镜头是摄像机的镜头部分，是用来聚焦和调整光圈大小的关键部分。
取景器用来观察摄像画面，通常分为电子取景器和光学取景器。
操作面板用来控制摄像机的各项功能。
接下来是电视摄像的基本操作方法：1. 打开电源：首先，我们需要按下电源按钮将摄像机打开。
2. 调整镜头：在开始拍摄前，需要调整镜头的焦距和光圈大小，以确保拍摄到清晰的画面。
3. 对焦：通过取景器观察画面，使用对焦环或自动对焦功能来对焦，确保画面清晰。
4. 曝光设置：根据拍摄环境的光线情况，调整曝光参数，确保画面亮度适中。
5. 白平衡设置：对于不同光线条件下的拍摄环境，需要进行白平衡设置，以保证画面色彩真实。
6. 帧率和分辨率调整：根据拍摄需求，调整摄像机的帧率和分辨率，一般来说，高帧率可以拍摄出细腻的慢动作画面，而高分辨率可以获得更清晰的画面细节。
7. 录制操作：当以上设置都完成后，可以开始录制视频，按下录制按钮即可开始录制。
8. 摄像机移动：在拍摄过程中，可能需要移动摄像机来改变角度或移动画面，这时需要轻轻移动摄像机，确保画面平稳不抖动。
9. 结束录制：当拍摄结束时，按下停止按钮停止录制，然后关闭电源。
在实际操作中，需要不断练习和摸索，逐渐掌握电视摄像的各项操作方法，才能熟练地运用在实际的拍摄工作中。
同时，熟悉摄像机的各项功能和参数，可以根据不同的拍摄需求进行调整，获得更好的拍摄效果。
除了上述的基本操作方法外，还有一些高级的功能和技巧，比如变焦拍摄、追焦拍摄、手持稳定等，这些都需要更加深入的学习和实践。
另外，随着科技的发展，一些新的摄像设备和技术也不断涌现，需要及时了解和学习，以适应行业的发展变化。
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电视摄像技巧-标准化文件发布号：（9556-EUATWK-MWUB-WUNN-INNUL-DDQTY-KII电视摄像技巧.txt心脏是一座有两间卧室的房子，一间住着痛苦，一间住着快乐。
人不能笑得太响，否则会吵醒隔壁的痛苦。
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电视摄像技巧要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。
本文探讨如何正确使用摄像机，开发利用其隐藏功能，利用各种拍摄技巧，实现创作意图，体现艺术和技术的完美结合。
一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。
对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。
曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。
摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。
技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系(见图 1) (1)曝光正确：信号波形幅度平均为 (即 100%)，且不大于 (更准确地说，亮度信号的瞬间峰值电平≤，复合信号的最高峰值电平≤，黑电平为0～。
最佳曝光范围在70～80%附近(准确地说为～，对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。
(2)曝光不足：信号弱，图像暗。
平均信号低于。
(3)过曝光(又叫白限幅)：图像高亮部分(信号≥被切割，即白切割，图像高亮区成为一片白色斑块，缺乏灰度层次。
实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。
a. 用寻像器具体做法是：(1)先校准，用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；(2)实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。
b. 斑纹提示一般摄像机都有该功能。
操作“斑纹”(ZEBRA)开关，使寻像器图像中出现“斑纹”提示，视为正确曝光的标志。
(注意：现在有许多摄像机可以通过菜单，对斑纹出现电平重新选择设定)。
Sony、摄像机： JVC 信号在 70～80%时(即～出现“斑纹”，为最佳曝光区域。
日立摄像机：信号≥90%时出现“斑纹”，斑纹出现的地方接近过曝光。
这时要考虑减小光圈或别的办法，使画面曝光正确。
正确曝光手段很多，各有其适用范围，有时对拍摄效果还有影响(如光圈的大小对景深和形变都有一定的影响)，必须灵活应用。
1. 光环境要择时(早上、傍晚、阳光、阴天、秋季等)；择机位(背景与主体明暗关系、俯仰、逆光等)；布光(加灯、反光板等)。
2. 光学调节光学调节是确保曝光正确的首要操作。
在正常光照条件下，即拍摄环境的照度在100～4000lux、摄像机增益在0dB 时，可改变光圈实现正确曝光，一般摄像镜头的光圈系数为(大)～F16(小)。
操作光圈有三种方法。
(1)手动光圈。
一般拍摄提倡多用手动光圈，原因有二：一是景物亮度的改变不会引起整个画面曝光的变化；二是曝光比较精确。
(2)自动光圈。
抢拍时才用，用菜单可加、减～1 档自动光圈曝光量。
自动光圈用起来方便，但曝光不够精确。
(3)即时自动光圈。
常态为手动光圈。
在镜头伺服箱上有“即时自动光圈键”，按此键后为自动光圈状态，给手动光圈提供参考光圈值；松开此键后又恢复为手动光圈状态。
摄像师可根据经验在参考光圈值的基础上加减一点光圈，以获得正确曝光。
强光下，加入中性密度滤镜(1/16ND)，可衰减光线，曝光的减少相当于缩小 4 档光圈。
有的机器中性密度滤镜为 1/8ND 和 1/64ND。
3. 电子调节当光条件超出光学调节范围时，可使用电子调节。
(1)加增益(Gain)。
电路每增加3dB 放大量，曝光的提升相当于加大半档光圈，但杂波也随之增大，通常在弱光条件下使用电路增益调节。
(2)超级增益(Hyper-Gain)。
在极弱光(最低照度可达甚至条件下使用，电路放大量可增加到36dB，一般由开关控制。
其缺点是信噪比下减，杂波最大，不到万不得已时不要用。
(3)加电子快门(Shutter)。
在强光条件下使用，以减少图像曝光时间，使运动画面更清晰；但是以牺牲灵敏度为代价，使曝光量下降。
正常情况下每场图像曝光时间为1/50s，加电子快门后(一般由开关控制)为1/60～1/2000s，通过菜单可调。
其作用是：动态分解力提升，使强光下的运动画面更清晰；降低灵敏度(在曝光正确条件下，可起加大光圈作用)；清晰扫描，用于拍计算机屏幕，消除黑、白滚动干扰。
4. 高亮背景拍摄有时拍摄主体曝光正常，但其背景过亮而缺乏层次，产生限幅(过曝光)。
这时可用开关控制，通过电子方式衰减高亮信号放大量，使过曝光部分仍然可分辨灰度层次，将正确曝光动态范围提高 600%。
这一功能各摄像机叫法不同：DXC-637P 称为动态反差控制DCC(开关)；DY-98W 称为自动拐点(Autp Knee)(开关)；Z1800 称为拐点(Knee Point)和拐点斜率(Knee Lope)(菜单调出)；日立F2 称为对比度(Contrast)，开关处于ON 位置，用于逆光拍摄时低照度信号提升，但杂波加大。
一、高调画面的拍摄拍摄高调画面有这样几个要求：①、所反映的人物，一般要符合其职业、年龄、性别特征。
如拍摄医务、科研人员、妇女、儿童等。
对于衣服的要求一般应为浅色。
②、背景光一般要求超过人脸的照度一倍左右，以白的背景突出形体的轮廓线，在拍摄人物全身高调画面时，更显得重要。
③、画面要求简洁、清晰、明朗、干净，背景光要求柔、匀、细，防止人脸、衣服及其它进入画面部位出现灯光投影。
④、用斑马纹作参考，曝光要稍增加一点，这样可使人物的头发和其他暗调部位得到适当的补偿曝光，对于表现暗部的有效质感，减小反差起积极作用。
二．低调画面的拍摄低调画面的拍摄要注意以下几点：1、人物衣服的色调应以灰色，深灰色为佳。
这样，衣服在画面中才能有层次。
穿黑色衣服时要注意与背景不要融合在一起。
有时为了表现衣服的层次可适当加一点装饰光，同时要防止出现“阴阳脸”的明暗各半现象。
2、低调画面拍摄要同被摄人物职业、性格、情绪和作者的创作意图相吻合。
3、低调画面拍摄应采取综合测光，拍摄时把光圈适当开大半级，或开大2/3 级,这样亮部质感不会受到损失，暗部也有了层次。
4、低调画面拍摄常选择聚光灯作为勾画人物轮廓线条的主要光源，其它部分的暗部层次常选用散光灯具。
三、夜景画面的摄制由于摄像机与人眼的差别，往往真实的夜景画面却一团漆黑，无法表现夜景场面。
在日出前（如在城里华灯未灭）和日落后（华灯初亮）之际拍摄夜景，却能获得真实的夜景效果。
夜景画面一般要注意有较大面积的暗部（当然不是漆黑一片，要有部分层次），但更要注意画面局部亮度点的配置与处理。
高亮点的形成主要依据是生活中可以模拟再现的加强的路灯、台灯、壁灯、车灯等特定光源效果。
拍摄夜景要注意画面的空间透视，防止主体活动区域通亮一片，而远处却漆黑一团，这是很不真实的；另一方面要注意画面的景物布局，形成有效的远近明暗影调的配置，人为的拉开空间。
光线的来源要依据生活，要竭力防止不顾生活的真实毫无目的地乱打光和乱加光，以及为满足照度要求，满足被摄体质感表现而盲目用光现象。
有的电视节目的一些大场面和无任何人工光线来源的地方拍摄夜景，常利用白天的逆光，侧逆光和顶光，收缩光圈拍摄（也可在后期制作中利用技术手段压低画面亮度），造成画面内影像严重曝光不足，也能收到较好的效果。
四、阴天画面的拍摄阴天拍摄物体立体感差，明暗反差小，空气透视感弱，画面灰平。
在阴天拍摄时要注意前景的选择。
暗的前景能够加强空间透视，造成影调和物体的大小对比，是有意识地去克服画面灰平的关键因素。
阴天拍摄要注意背景的选择与处理。
拍摄以人物神情为主的画面，要让人脸始终处在画面中的高光部位，背景的色调一定比人脸这个中级亮度稍深一点。
要避开和避免以亮的物体或天空作背景。
拍摄以人物动作、轮廓形态为主的画面时，要注意人物与背景及周围景物影调的选择配置，加大画面反差，形成影调对比。
阴天拍摄应注意控制景深，造成虚实变化。
阴天光照度低，摄像机为满足其准确曝光需要，常常要改变其曝光组合和开大光圈。
控制好画面景深，则有助于突出主体，避免画面背景周围景物的干扰，造成一定的视觉空间，而且还可以表现某种运动。
五、雨雪天画面的拍摄暗色的背景是突出雨景特点的关键，深色的树丛小屋、墙璧、人群等都可以作为雨雪天拍摄的背景。
拍摄时，还要尽量让主体之后的背景靠近一些，这样雨雪特点就更明显，背景越远，效果越不明显。
雨雪天拍摄，要避开大面积亮的天空，可把雨或雪衬托在被摄体暗色的衣服上。
利用雪绒装点的树枝、厚雪积压的亭角、雨水滴落的房檐、水珠溅洒的玻璃等作为画面的前景，会给观众造成强烈的雨雪天印象，同时也能加强画面的空间纵深感和阶调层次，影调对比。
雨雪天最明显的造型工具就是雨伞、雨衣等，不管它们在画面哪个位置出现，都会是很醒目的，这样的视觉语言很容易让观众们“读懂”。
雨雪天拍摄时，要尽量使拍摄点处在逆光或侧逆光的位置上，还可以利用天空散射光造成的顶光和顶逆光拍摄雨或雪。
视摄像技巧摘自：九重离恨天要想使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，前期拍摄过程中摄像机的正确操作和使用很重要。
本文探讨如何正确使用摄像机，开发利用其隐藏功能，利用各种拍摄技巧，实现创作意图，体现艺术和技术的完美结合。
一正确曝光拍摄中首先要确保正确曝光。
对于前期曝光不准的电视素材，后期往往很难校正准确。
曝光不足，电视画面发暗；过曝光又会使电视画面产生“限幅”，高亮部分缺乏灰度层次。
摄像师要根据光源条件、拍摄对像，对摄像机进行光学和电子调整，使拍摄的信号幅度尽可能接近标准幅度，但又不超标。
技术上，用波形示波器观察摄像机输出信号幅度，可以方便地了解曝光和波形幅度之间的关系。
(1)曝光正确：信号波形幅度平均为(即100%)，且不大于(更准确地说，亮度信号的瞬间峰值电平≤，复合信号的最高峰值电平≤，黑电平为0～。
最佳曝光范围在70～80%附近(准确地说为～，对人物脸部的拍摄应在最佳曝光范围内。
(2)曝光不足：信号弱，图像暗。
平均信号低于。
(3)过曝光(又叫白限幅)：图像高亮部分(信号≥被切割，即白切割，图像高亮区成为一片白色斑块，缺乏灰度层次。
实际拍摄过程中如果没有波形示波器可供使用，如何判断曝光是否正确呢？下面介绍两种较实用的方法。
a. 用寻像器具体做法是：(1)先校准，用机内彩条信号调节寻像器的对比度、亮度、屈光镜和峰值等参数，使寻像器中彩条信号的黑白图像各灰度层次分明、清晰；(2)实际拍摄中，观察寻像器图像，并根据自己的感觉和经验操纵光圈、中灰滤镜和增益等，使画面曝光正确。