少儿美术教育理念

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儿童美术教学理念总结（精选3篇）

•••••••••••••••••儿童美术教学理念总结（精选3篇）儿童美术教学理念总结（精选3篇）人生天地之间，若白驹过隙，忽然而已，回顾过去的教学，我们的收获和感动是弥足珍贵的，一起好好总结过去这段努力的时间吧。

相信写教学总结是一个让许多人都头痛的问题，下面是小编收集整理的儿童美术教学理念总结（精选3篇），仅供参考，欢迎大家阅读。

儿童美术教学理念总结11. 兴趣是活动顺利进行的前提在我看来，教师应该根据季节的变化，因地制宜。

在教学过程中，教师应善于引导幼儿观察、认识和体验生活中各种美好的事物，从而开阔幼儿的视野，提高幼儿对绘画的兴趣，提高幼儿对美的认识和表达能力。

教师还应善于发现幼儿感兴趣的事物，引导幼儿多看，养成良好的观察习惯，不仅能观察到单个物体，还能引导幼儿观察到物体的各个部分及其相互关系。

例如，在绘制《儿童在行动》时，儿童以某一儿童的游戏情境为主要创作对象，但在丰富画面的同时，也要画一些其他儿童的活动，使画面的布局更加合理有序，内容更加丰富。

2. 营造轻松愉快的心理环境什么是对的，什么是错的，这些想法在孩子的头脑中并不是最初的。

如果成年人不干预，我认为他们会创造自己，自动调节自己的行为，从而得到最大的发展。

所以我们教师要正确地面对孩子们在画面中的“出格”“错位”现象。

小孩子经常画一些有趣的现象:小孩子的'耳朵画成小动物的耳朵，鸭子画成尖嘴巴;兔子的尾巴又长又细。

在白天画月亮?当这种情况发生时，成年人往往无法理解别人，有人甚至急于纠正。

我认为我们的老师也不应该打断孩子们的绘画活动，急于纠正他们的绘画内容，应该引导他在事件发生后进行观察，了解相关事物的特点，使他们能够在生活中通过观察和学习积累丰富的科学知识。

因此，面对孩子们的绘画“出格”，我认为老师应该更加鼓励。

3.在儿童绘画中说是很重要在艺术活动中，掌握幼儿的“说”，培养幼儿的绘画兴趣，提高幼儿的绘画水平，发展幼儿的口头表达能力，促进幼儿的思维发展，具有十分重要的意义。

儿童艺术教育理念

儿童艺术教育理念
1. 以儿童为中心：儿童艺术教育应该以儿童为中心，尊重儿童的个性和兴趣，让他们在自由、安全的环境中探索和表达。

2. 多元化的艺术体验：儿童艺术教育应该提供多元化的艺术体验，包括绘画、雕塑、手工、音乐、舞蹈、戏剧等，让儿童接触不同的艺术形式和媒介，拓宽他们的艺术视野。

3. 培养创造力：儿童艺术教育应该注重培养创造力，鼓励儿童发挥想象力，尝试新的想法和方法，而不是简单地模仿。

4. 强调过程而非结果：儿童艺术教育应该强调创作的过程，而非仅仅关注作品的结果。

让儿童在创作的过程中体验乐趣，提高他们的自信心和成就感。

5. 培养审美能力：儿童艺术教育应该帮助儿童培养审美能力，让他们学会欣赏和评价艺术作品，提高他们的艺术鉴赏能力。

6. 与生活相联系：儿童艺术教育应该与生活相联系，让儿童将艺术创作与生活经验相结合，培养他们对生活的观察力和感悟力。

7. 教师的引导作用：教师在儿童艺术教育中起着引导和启发的作用，他们应该尊重儿童的想法和表达，给予适当的指导和反馈，帮助儿童提高艺术技能和创造力。

总之，儿童艺术教育应该以儿童为中心，注重培养创造力、审美能力和表达能力，让儿童在多元化的艺术体验中发展自己的个性和潜能。

学前儿童美术教育的指导原则

学前儿童美术教育的指导原则
学前儿童美术教育是孩子们认识世界、探索自我的重要途径，它可以帮助孩子们培养创造力、发展想象力、提高审美能力。

因此，学前儿童美术教育应当遵循一定的指导原则。

首先，要让孩子们在自由创作中探索自我，以解决问题的思维方式来训练孩子们的创造力，激发孩子们的艺术创作能力。

其次，要培养孩子们的审美能力，通过观察和分析美术作品，培养孩子们对艺术美的敏感度，帮助他们建立良好的审美观念。

此外，要培养孩子们的想象力，引导孩子们把想象力融入美术创作中，让他们更加灵活地表达自我。

最后，要培养孩子们的动手能力，培养他们的技巧，让他们能够更加熟练地运用各种美术材料，创造出更加精美的作品。

学前儿童美术教育应当遵循自由创作、培养审美能力、引导想象力、培养动手能力的指导原则，以促进孩子们艺术发展，培养他们的创造力、想象力和审美能力。

少儿绘画教学理念（精选5篇）

少儿绘画教学理念（精选5篇）第一篇：少儿绘画教学理念少儿绘画教学理念童画美术参阅大量的教育理论和教学资料，结合长期教学实践经验，针对目前国内及徐州地区学校、幼儿园和大部分培训班的陈旧教学模式、呆板授课方法、单一教学内容、急功近利的培养目标；针对家长们都希望自己的孩子很快画出漂亮的画，画出像一些画家那样的画，或者能在各种儿童画比赛中拿到大奖的心情；针对大多家长对孩子美术学习局限在“画画”这个概念，提出“五新”教学思想，即“新课程、新形式、新思维、新作品、新素质”。

在这里我们不作“教师示范画”（当然，有关的资料和引导性的图片、局部表现方法是必要的），通常教师完整的示范画展示出来，学生照着先描铅笔线，反复修改准确之后，再勾黑线，最后填颜色，固然这种形式画面鲜艳、好看、短期见效快，但这是孩子在画画吗？在这里我们不搞“答案作品”，课堂上学生统一步骤、统一要求；画面干净、整洁；线一定要直、圈一定是圆、色彩一定要均匀；画面内容安排、形状、大小、位置固定……一节课下来，所有作品摆在一起犹如电脑复制，这无异于1+1=2，然而艺术作品是没有标准答案的！在这里我们不到孩子的作品上“修改”，因为他们的西瓜可以长翅膀飞上天空！他们的桃子也可以被虫子吃的面目全非，甚至水果被吃完了只剩下甲壳虫和果核在画面上。

如果孩子幼嫩的手力量太轻，我们有必要使劲去帮他们涂的很重很均匀吗？在这里我们不以孩子“画的像”来标榜自己的教学成绩。

在这里我们会让孩子在活动中轻松体验更多快乐，他们可以在做自己喜欢的纸制花瓶时得到成就感、在用线织蜘蛛网时感受大自然的神奇、在用石膏做小人儿时说：“我就是罗丹！”…家长要明确青少儿美术教育的第一目的，重视这一时期所从事的活动对其整个学习成长过程和性格养成、个性修养的影响。

孩子参加绘画活动对他们的素质能力提高大有益处，也是对一个人综合能力的全面培养，美术教育的第一目的是看孩子在基本素质能力上是否得到了提高。

看他们的观察力是不是更敏锐了，他们的记忆力是不是更灵活更牢固了，他们的思维能力是不是更敏捷更活跃了，他们是不是更喜爱学习了，他们是不是在遇到问题、遇到自己没做过的事情时更加敢想、敢试、敢做了。

关于儿童美术教育的几种理论

关于儿童美术教育的几种理论一、关于儿童美术教育的几种理论1. 罗恩菲尔德的理论罗恩菲尔德是美国美术教育家。

他的美术教育思想被称为工具论。

罗恩菲尔德认为“艺术教育对我们的教育系统和社会的主要贡献，在于强调个人和自我创造的潜能，尤其在于艺术能和谐地统整成长过程中的一切，造就出身心健康的人”。

①因此，他非常强调美术教育的价值，重视美术创作的过程，主张通过美术创作促进儿童健全发展。

罗恩菲尔德倡导教师不应干涉儿童美术的学习，不要试图教儿童如何画画，而应按照其发展的阶段及年龄特点，为他们提供自我表现的机会，选择适当的表现主题与材料，引起并维持儿童创作的动机，让他们自由自在地以自己的速度、自己的方式进行自我表现，发展美术能力。

罗恩菲尔德认为这种自我表现的过程远比表现出来的结果显得重要。

罗恩菲尔德在儿童美术的评价方面，提出了自己的主张，他认为，儿童所创作出来的作品是他们身心两方面的发展。

所以，他把儿童的感情、智能、身体动作、知觉、社会性、美感、创造七个方面的发展作为主观评价标准；把发展阶段、技巧和作品的组织三个方面作为客观评价标准。

2. 西泽克的理论西泽克，奥地利儿童美术教育家。

西泽克的教学方法是以自由联想与童话故事刺激儿童的想象力，给他们提供大量的材料，激发其表现欲望，鼓励儿童用视觉形式表达他们对生活中的事物和所发生的事件的感受。

孩子们所作的美术作品想象丰富、用色大胆、富有生气，具有儿童画所特有的魅力。

这表明儿童能创造独特魅力的视觉形象来表达自己的情感与认识。

在美术教育课程问题上，西泽克一反过去重视技术训练的功利立场，他认为，儿童美术教育的第一目的就是发展创造力，因为这对他们的终身发展有益。

因此，美术教育要遵循儿童与生俱来的发展规律村，顺应他们内在的法则，发展儿童这种创造本能和创造热情。

教师的任务就是通晓并研究儿童的这些发展的规律，建立创造的氛围，给于儿童一个安全的、充满爱心的心理环境。

3. 艾斯纳的理论①维克多·罗恩菲尔德著，王德育译：《创造与心智的成长》，湖南美术出版社1993年版，第10页。

小学美术的理念

小学美术的理念
小学美术的理念
小学美术教育是一项重要的课程，其目的是培养学生的创造力和审美能力。

这一课程涉及的内容有艺术创作、艺术史、艺术理论等等，它的目的是让学生掌握一定的艺术素养，从而更好地发展他们的创造力和审美能力。

小学美术教育的理念主要是以学生为中心，以尊重学生的个性和特点为出发点。

因此，美术教育要求老师和学生之间要建立良好的关系，以展示学生的个性和特点，并给予学生更多的表达机会。

这样，学生才能更好地掌握美术知识和技能，激发其创造力和审美能力。

此外，小学美术教育还强调学生们要有自主学习的能力，要具备良好的观察能力和分析能力，这些能力将有助于学生在美术创作中更好地发挥自己的潜力。

在美术教育中，还有一种重要的理念，即激发学生对艺术的兴趣。

兴趣是学习的动力，只有有兴趣，学生才能有毅力去学习，不断提高自己的审美能力和创造力。

因此，教师应该采取一些措施来激发学生对美术的兴趣，如让学生参观博物馆、参加艺术比赛等，以此来开发学生的审美能力和创造力。

总之，小学美术教育的核心理念是以学生为中心，尊重其个性和特点，培养其良好的观察能力，激发其兴趣，并给予学生更多的表达机会，以发展其创造力和审美能力。

美术教育不仅仅是传授知识，更重要的是培养学生的良好品格，让孩子在创造性思维和审美能力上有一定的提高。

新美术课程标准中课程理念与美术基本知识

新美术课程标准中课程理念与美术基本知识、基本技能的关系《美术课程标准》中明确指出，美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径。

美术课程理念包含以下内容：1、使学生形成基本的美术素养。

实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。

2、激发学生的学习美术的兴趣。

兴趣是学习美术的基本动力之一，应充分发挥美术教学特有魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生情意和认识特征相适应，以活泼多样的课程内容呈现形式和教学方式，激发学生的学习兴趣。

3、在广泛的文化情境中认识美术。

美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着重要的联系，因此美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。

4、培养创新精神和解决问题的能力。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此美术课程应重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法使学生得到发展。

5、为促进学生发展而进行评价。

在义务教育阶段的美术教育中，评价主要是为了促进学生的发展，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术兴趣的能力。

从这里我们可以看出，新课改以后的美术课程标准，把要求和目标更多的放在了培养学生对美的感知与自身素养的提高上。

美术的基本知识和基本技能，说实话，以我目前的观点，我认为在以前的讲授式的教学模式中，可能能够涉及到得能够更多一些更完善一些。

这就要求我们老师如何在新课程的要求下，结合以前的传授式的教学，把新旧两种教学模式的优点能结合在一起。

使学生既能得到美的鉴赏能力又能拥有基本的美的创造技能。

以前我在一个美术培训基地教授少儿美术，那个时候我很矛盾。

在大学的时候学习的有关于美术教学方面的内容让我认识到，我想教给孩子的不光是美术的技法，更重要的是让孩子喜欢上美术，对美有一定的追求和鉴赏能力。

我也是一直朝着这个追求去上课的。

在课上，我一直注重的是培养孩子的想象力和创造力的培养，我从不要求孩子们去临摹我的范画，我总是在示范了之后就很快的把我自己的范画擦掉或者撤掉。

浅谈中小学美术教育理念

2018.NO05在推进素质教育的过程中，人们越来越认识到美术教育在提高与完善人的素质方面具有独特作用。

尤其是美育列入教育方针以后，美术教育受到了空前的重视，迎来了新的发展机遇，进入了重要的发展时期。

“绘画”作为美术的一个类别，在中小学美术教学内容中占有绝对的比重，中小学美术教育的成败与绘画教育有着绝对的联系，而绘画教学的成败与教师的教学理念又有着绝对的联系。

毕加索八十一岁时看了一次儿童画展后说：“当我像他们这么大的时候就能画得像拉斐尔，但我花了一辈子的时间才学会画得像他们一样。

”毕加索用了毕生的时间去探索儿童的内心艺术世界，大师追求的其实就是儿童画中的纯真。

现在天真却正在儿童画中渐渐失去，这就亟待我们美术教育工作者重新树立新的绘画教学理念。

新一轮美术《课标》明确提出了美术教育教学应追求的理念，“绘画”作为“美术”的一个类别，其教学理念无疑是相同的，只是“绘画”就其本身特有的属性而言，其教学理念可细化为：①使学生形成基本的“绘画”素养；②激发学生的“绘画”兴趣；③在广泛的文化情景中认识了解“绘画”，进而认识了解“美术”；④培养学生创新精神和解决问题的能力；⑤为促进学生发展而进行评价。

一、使学生形成基本的“绘画”素养基本的“绘画”素养即：①.对绘画的内容、种类等属性有基本的了解；②.对绘画的创作方法与过程(技能技巧)有基本的了解和掌握；③.对绘画在社会中的价值和作用有基本的了解。

由此可见，在绘画教学过程中我们不仅要注重对基本绘画知识与技能技巧的教学以及绘画练习，更要注重文化学习(通过欣赏课以及观看画展、画报、影视、广告设计等形式了解绘画在社会中的存在形式及价值和作用)让学生完整地形成基本的绘画素养。

二、激发学生的绘画兴趣兴趣是学习的原始动力。

在学校众多的学科中学生对每一学科的学习态度都不一样，这取决于外在的诱因和内在的兴趣差异。

中小学生的学习态度(包括家长、教师)都带有明显的功利性，他们重视的学科都对将来的生活和生存——升学、谋职等有着直接的作用，也就是说与高考有关的学科学生不管是否有兴趣都会用意志去克制自己努力学习，这就是学习活动的外在诱因。

美术教学理念集锦简短

美术教学理念集锦简短1.美术课程的基本理念是什么美术课程的基本理念是：力求体现素质教育的要求，以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联。

使学生在积极的情感体验中提高想像力和创造力，提高审美意识和审美能力，增强对大自然和人类社会的热爱及责任感，发展创造美好生活的愿望与能力。

扩展资料：美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的艺术课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。

九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：（一）陶冶学生的情操，提高审美能力现代社会科学技术的高速发展，需要人的丰富而高尚的情感与之平衡。

因为情感性是美术的一个基本品质，也是美术学习活动的一个基本特征，所以美术课程能陶冶学生的高尚情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，并培养他们尊重和保护自然环境的态度以及创造美好生活的愿望与能力。

（二）引导学生参与文化的传承和交流美术是人类文化最早和最重要的载体之一，运用美术形式传递情感和思想是整个人类历史中的一种重要的文化行为。

在现代社会中，随着信息化进程的加快，图像作为一种有效而生动的信息载体，越来越广泛地出现在人们的生活中。

通过对美术课程的学习，有助于学生熟悉美术的媒材和形式，理解和运用视觉语言，更多地介入信息交流，共享人类社会的文化资源，积极参与文化的传承，并对文化的发展作出自己的贡献。

（三）发展学生的感知能力和形象思维能力感知觉是思维的必然前提。

形象思维是一种重要的思维方式。

在学校体系中，大多数课程都是建立在抽象符号的基础上，而美术课程则更多地让学生接触实际事物和具体环境，有利于发展学生的感知能力，从而向思维提供丰富的营养。

美术课程能逐步培养学生的形象思维能力，提高学生的综合思维水平。

（四）形成学生的创新精神和技术意识在知识经济时代，创新精神是社会成员最重要的心理品质之一。

美术课的基本理念

美术课的基本理念
美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力和艺术素养。

以下是一些关于美术课基本理念的简要说明：
1. 培养审美能力：美术课的首要目标是培养学生的审美能力。

通过欣赏各种艺术作品，学生能够学会欣赏和评价艺术，提高对美的感知和理解。

2. 发展创造力：美术课鼓励学生发挥创造力，通过绘画、雕塑、设计等各种艺术形式表达自己的想法和情感。

学生可以尝试不同的材料和技巧，发掘自己的艺术潜力。

3. 提高艺术素养：美术课不仅关注技能的培养，更注重提高学生的艺术素养。

学生可以了解不同的艺术风格、艺术家和艺术史，拓宽自己的艺术视野。

4. 培养观察力：美术创作需要细致的观察力，因此美术课可以帮助学生培养观察力。

学生通过观察生活中的事物、人物和环境，能够更好地捕捉细节，提高绘画和表现能力。

5. 增强自信心：通过美术创作，学生可以获得成就感，增强自信心。

他们能够展示自己的作品，并与他人分享创作的喜悦。

6. 促进个性发展：美术课鼓励学生表达个性，发展独特的艺术风格。

学生可以通过艺术作品展现自己的个性和情感，从而促进个性的发展。

美术课的基本理念是培养学生的审美能力、创造力、艺术素养、观察力、自信心和个性发展。

这些理念相互关联，共同构成了美术教育的核心目标。

少儿美术教育理念

少儿美术教育理念集团标准化工作小组 #Q8QGGQT-GX8G08Q8-GNQGJ8-MHHGN#少儿美术教育理念●好多学画儿童的家长，都被一个“病毒”感染着，那就是“画得要像”。

●孩子的画是：画出所有的内容，不是画像所有的内容。

●孩子的画，展现在读者面前的只是一个表面，好的教师能穿透表面看到后面的最精彩的部分或隐藏很深还没闪光的“闪光点”。

不好的教师看到的只是一幅平常的画，其他的什么也看不见。

●科学的理论是讲道理，艺术的理论是不讲道理。

●艺术最怕“套路”，最喜欢“花花点子”，孩子画画也是如此.●儿童画是个性的展现，创造的体现,是不同凡响，是独一无二。

儿童画的画有了这几条，即便是画面“乱七八糟”，“一塌糊涂”，也是最优秀之作。

●有好多画画的孩子胆很小，无论老师怎么启发就是画不大。

研究表明，胆小的孩子一般意志也薄弱，办事缺乏主动，爱依赖别人，更缺少创新精神。

这一现象的形成跟孩子缺乏父爱和母亲过于亲密、依恋及长期生活在“母性群”周围（幼儿园或亲戚阿姨）有密切联系。

父亲带给孩子的坚强、勇敢、大度、承受力和阳刚之气是其他人很难替代的，父亲多给孩子玩，多带孩子在“男人圈”里玩，就能解决“依恋”问题。

●画画不求结果，只求过程；画法不作“统一”，只求“个性”，这就是儿童画。

●好的辅导方法，不是把孩子培养成画啥像啥的高手，而是学到正确的思维方式，提高审美意识和艺术鉴赏水平。

●孩子的画，画得自由，就是教师的成功。

●孩子的画是从抽象走向具象的，但孩子的抽象不是成人理性化的抽象，孩子的具像也不是客观真实的具像，而是孩子们自己心里的东西。

●我们做教师和家长的，在表扬和批评孩子时，不能图自己一时的痛快，要多重视孩子的心理感受，要当个有心人，用心去聆听孩子的心声，做到心细些再细一些。

要“惜话如金”，不要轻易的表扬和批评孩子，尤其是批评更要慎重。

现实让我们懂得了，只有了解了孩子的心理和想法，进入孩子的心灵深处，才能谈尊重孩子，只有尊重孩子，才能当好孩子的朋友，孩子才拿你当朋友。

小学生美术教育方法

小学生美术教育方法小学美术教育特点及方法小学美术教育特点及方法1一、小学美术教育的意义美术教育是小学教育中不可或缺的环节，更是人们精神文明的需要，也是人类全面发展的内在要求，能够陶冶情操，愉悦身心，开发智力，塑造学生审美观，并培养他们发现美、创造美的能力。

二、小学美术教育的特点1、鲜活生动，充满创造性美术教育具有想象生动的特点，是形象美与形式美的结合，通过作品所展示的美术意境给人予美的感受。

小学生美术教育可以充分利用学生对生活的好奇心、想象力，借助绘画工具以各种方式来表现自己的内心。

在每个主题里，学生都有自由发挥的空间，没有正确错误的判断标准，凭借自身对美的感悟，生动鲜活地进行绘画创作，充满了创造性。

2、年龄阶段的特殊性小学低年级学生对新鲜事物有着强烈的好奇心，然而他们对真实与虚幻事物难以分辨；高年级学生则将视野投到更广阔的空间，对视觉艺术有着强烈的内心需求。

在这样的基本环境下，美术教育需要根据年龄不同注重对他们的想象力进行正确引导和启迪，并着重培养鉴赏能力。

3、贴近生活，贴近实际的趋势三、小学美术教育的方法探究1、注重培养想象力并正确引导美术教育是一种开发智力、想象力的教育。

任何一位懂得美术的人都知道，想象力是可遇而不可求的宝贵财富。

在小学生的头脑中，条条框框的思维定式还没有完全形成，因此他们有时在绘画中往往能创作出看似荒诞，但却充满魅力的超然形象。

这些形象色彩缤纷，饱含了他们的美好愿望与幻想。

但是，他们的创作也存在着过分玄幻的缺点，教师需要进行合理正确的引导。

建议启发学生注意动植物与人类的相关联之处，然后把人类生活的细节转接到动植物上面，从而完成创作。

我们的目标不仅是要给学生想象的自由，更要通过有力的启发，让他们的想象力得到更广阔的发展。

2、课内外教学多种形式教学相结合以往的美术教育中，许多教师偏重基本功的训练，以临摹为主。

程序是教师根据教材或者自己的理解在黑板上或者画纸上画好示范某，学生临摹。

儿童美术理念（含5篇）

儿童美术理念（含5篇）第一篇：儿童美术理念儿童美术儿童美术语音作为一种独特的造型语言，有着一种穿越语言本身的能量，它会把小作者内在情感真实传递给每一位观众，它能让瞬间的精彩永久的绽放，它是色彩的乐章，生命的欢唱，成长的轨迹，梦想的起航！用儿童的眼睛看世界，世界永远都是新鲜的。

（小作者语：这是两个狮子在暗暗较量，左边的狮子呲牙咧嘴瞪眼大吼一声：“这是我的地盘！”，右边的狮子猛的吓了一跳，后退一步，但很快就稳定下来，毫不示弱的说：“怕你吗？）这张作品语言简练，寥寥几笔轻松勾勒出两个对峙狮子的鲜活形象，紧张沉闷的气氛跃然纸上，营造出此时无声胜有声的战斗前奏。

也许，从我们成人的视角去审视这张作品，可能不厚重，视角冲击力不强，造型简单，线条随意甚至有些粗糙。

但它真实的反映出孩子可贵的创造，尽情刻画了狮子鲜活的形象和状态，在真实的感悟面前，对于孩子创作的本身，外形的像与不像还有那么重要吗？低龄儿童喜欢简单喜欢随意喜欢自由的表达，他们的世界是独特的斑斓的神奇的，他们的感觉往往又是最真实最丰富最鲜活。

毕加索说：每个孩子都是艺术家，问题在于如何让他长大后仍然是艺术家。

儿童美术教育不等同于学院式的成人教育，我们不能用成人理性的思维去干预孩子感性的表达与创造。

我们在教学过程中要善于保护孩子的可贵童心，尊重他们的体验，呵护绘画的兴趣，激发创造灵感，从而引发孩子创作的激情和欲望。

让孩子带着美的眼睛去感知周围的世界，从而感受生活的幸福与美好。

“怎样教孩子？怎样才能最大限度的保护好孩子？”关注生命的教学才能立住脚跟，滋养灵魂的教育才能永放异彩。

把自己的教育意图隐藏起来的“无为而教”的教育境界，亦是教育的最高境界----苏霍姆林斯基。

注重孩子的创造性思维的开发与个性化语言的呈现。

力求用最简单的教学方法，去挖掘孩子真实的感受，达到纯真自然的状态。

大致分为三个阶段：一、寻找绘画语言（表达与创造）主要训练孩子的表现与创造能力当孩子用稚嫩的小手拿着画笔在纸上留下痕迹,叙述着对事物对生活对眼中世界的好奇与理解,艺术创作的萌芽便开始了启动,如同孩子的牙牙学语。

少儿美术教育理念

少儿美术教育理念
少儿美术教育理念
少儿美术教育指的是通过艺术活动，让幼儿接触、熟悉并发展自己的艺术技能。

美术教育
理念主要强调以下几个方面：
第一，激发艺术创造能力。

美术训练能培养孩子们对艺术的认知，促进孩子们的想象力，
激发他们的艺术创造能力。

第二，把艺术融入日常生活中去。

少儿美术教育不仅要传授绘画技巧，更要强调在多领域
的艺术风格的发展，扩大他们的知识面，把艺术融入生活习惯中去，让生活更多姿多彩。

第三，表现空间的开拓。

少儿美术教育有助于培养孩子们的思维活动，实践千言万语。

可
以引导孩子们走出安逸的生活环境，去探索以及开拓空间，奇思妙想，通过他们的作品宣
告他们对这个世界的想法、憧憬和诠释。

总之，少儿美术教育不仅强调培养以及发展孩子艺术技能，更在于提高他们艺术鉴赏能力，让他们的生活、思维由能力到觉悟，由想象到真实，让孩子们在艺术的光芒中更好的成长。

少儿创意美术-大公鸡——教案

茂茂树少儿教育·让孩子的每一次学习都成为一场旅行
【教育理念】浸润、滋养、启发
老师引导语： →播放 ppt。
老师：三原色中每两组相配而产生的色彩称之为间色，如红加黄为橙色，黄加蓝为绿色，蓝加红为紫色，橙、绿、紫称为间色。红与绿、橙与蓝、黄与紫就是互为补色的关系。由于补色有强烈的分离性，故在色彩绘画的表现中，在适当的位置恰当地运用补色，不仅能加强色彩的对比，拉开距离感，而且能表现出特殊的视觉对比与平衡效果。
茂茂树少儿教育·让孩子的每一次学习都成为一场旅行
老师：看了公鸡的图片，同学们仔细观察一下，公鸡的特点是什么呢？（通过图片引导幼儿说出公鸡的外形特点）
老师：公鸡的翅膀短，尾巴非常的艳丽，它不能高飞；啼能报晓。
课前准备：播放 ppt。
第二阶段：探索发现
老师：公鸡形体健美，色彩艳丽，行动敏捷，与人们生活关系密切，因此是绘画表现的很好题材。
老师：大公鸡身上都有哪些颜色呢，这些颜色和哪些颜色放在一起会很鲜艳呢？（根据图片引导幼儿复习对比色的知识）
【教育理念】浸润、滋养、启发
XX 美术课程计划
课题: 大公鸡
课时
1 次（120 分钟）
授课对象创意 C 班
课程分类
色彩游戏
教学目标 1.知识目标： ①了解大公鸡的造型特点和色彩特征，欣赏绘画作品中公鸡的表现手法。 ②复习对比色的知识，通过观察色环分析对比色的关系和绘画作品中实际搭配运用的技巧。 2.技能目标： ①观察掌握大公鸡的外形特点，通过学习排线和不同的笔触表现形式绘画出公鸡毛发的质感。 ②画面的构图设计，并合理的利用对比色表现主体与背景的层次感。 3.综合目标： ①尝试不同的作画媒材，感受绘画的乐趣，并培养孩子对艺术的热爱。 ②素描基础表现技法的初步了解与学习，为专业美术的学习奠定基础。

美术的教育理念

美术的教育理念
美术的教育理念
1、注重实践性教学法
美术教育的核心理念就是注重实践性的教学，通过实践性的教学来培养学生的美术素养，让学生在实践中理解美术，把美术的精髓体验出来。

2、重视个性化的教学
在美术教学中，要重视个性化的教学，把每一个学生的特长和喜好都考虑进去，为每一个学生定制适合的课程，帮助学生树立信心，让他们在美术的学习中得到成就感。

3、考虑学生的创造性
美术教育需要注重学生的创造性，以不断提升的创意和眼界为目标，让学生能够不断尝试，不断创新，从而有自己特有的风格和方式。

4、结合知识与实践
美术教育要注重实践与理论的结合，让学生在实践中学习美术的知识，并把知识运用到实践中，达到理论与实践的结合，让实践和知识像一体。

5、培养学生的美学观念
美术教育注重培养学生的美学观念，帮助他们建立美的正确观念，把审美能力培养起来，以达到更好的艺术表现。

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阐述学前儿童美术教育原则的内容和意义

阐述学前儿童美术教育原则的内容和意义
学前儿童美术教育原则是儿童美术学习活动的基础，它决定了孩子们能取得怎
样的美术水平和成果，因此，学前儿童美术教育原则的内容和意义非常重要。

首先，学前儿童美术教育原则要求采用适合孩子自身特点的激发性教学方法，以激发孩子的美术创作热情，调动他们进行美术创作的动力。

其次，要注重培养孩子的观察能力和表达能力，让他们锻炼观察力，发展艺术感知、运动、表达能力，通过对美术作品的表达及认知来学习他人的艺术感态。

此外，还应注重通过美术创作来传递正面的价值观念，让孩子们了解中外美术文化，提高他们的素质，在结合当下社会实践的基础上发展孩子的意识形态和价值观念。

最后，要注重育人，重视孩子的美术教育理念与行为习惯的培养，以人为本，
注重孩子艺术素养的培养，指导孩子树立自信心，鼓励孩子学会独立思考，在适当的指导下发展自身的创新能力，为个性成长准备铺好基础。

总之，学前儿童美术教育原则是儿童美术学习活动的重要基石，要让孩子们掌
握适宜的技巧，树立积极向上的价值观，发展良好的个性。

只有遵循和落实这些原则，才能有效地开展孩子们的美术活动，实现孩子们的真正美术教育。

少儿创意美术教学大纲

十一、学生评价体系
1.课堂表现评价：观察学生在课堂上的学习态度、参与程度、互动交流等方面，给予客观评价。
2.作品评价：从创意、技巧、审美等角度评价学生的作品，鼓励创新，指出不足。
3.成长记录：记录学生在美术学习过程中的点滴进步，定期反馈给家长，共同见证学生的成长。
4.定期展示：举办学生作品展览，展示学生的学习成果，提高学生的自信心和荣誉感。
2.教学设施改善：持续改善教学设施，提供充足的教学材料和设备，满足教学需要。
3.数字资源库建设：建立数字资源库，整合优质教学资源，便于教师和学生查询和使用。
4.校际交流合作：与其他学校或教育机构开展交流合作，共享教学资源，促进教育教学水平的提升。
十七、学生心理健康教育
1.心理健康教育课程：开设心理健康教育课程，帮助学生建立正确的自我认知和人际关系。
3.美术馆、博物馆等场所：组织学生参观，拓宽艺术视野。
4.自然风光、人文景观：带领学生走进大自然，感受生活中的美。
七、教学安排
1.学期课程：根据学期教学计划，合理安排课程内容，确保教学目标的实现。
2.课时分配：每课时45分钟，其中讲授、示范、实践、评价等环节有机结合。
3.教学进度：根据学生实际情况，适时调整教学进度，保证教学质量。
2.创意思维课程：通过创意绘画、主题创作等活动，激发学生的想象力，培养独立思考和解决问题的能力。
3.美术欣赏课程：选取适合儿童的经典美术作品进行讲解，引导学生感受艺术之美，提升审美鉴赏能力。
4.实践操作课程：开展手工制作、美术设计等实践活动，锻炼学生的动手能力，将创意转化为具体作品。
5.跨学科融合课程：结合语文、科学、历史等学科，设计综合性美术项目，提高学生的综合运用能力。
四、教学方法

少儿美术培训课程

少儿美术培训课程绘画是一种乐趣，是孩子个性、思维、创作、动手、语言等能力得到发展的最好途径.我们的宗旨是通过动手绘画来提高孩子的智力，培养孩子的观察能力、造型能力、想象以及创新能力。

绘画是记录孩子成长的最好语言，是孩子对生活的真实写照。

我们从孩子的心理特征出发，通过绘画、设计、工艺制作、艺术欣赏等各种有趣的活动来培养孩子对美的感受力、创造力和想象力。

美术教育不单纯是为了绘画技能，绘画可以提高孩子的记忆力、想象力,特别是想象。

孩子的想象是非常丰富而奇特的，丰富的想象是科学家、文艺家最基本的品质，也是童心的保持和升华。

孩子在绘画的同时想象力得到扩展、深化，这才是成长的基础。

1.幼儿绘画启蒙班理念：这个年龄的孩子对事物的变化非常的敏感,他们通过摸看闻对事物进行认识和了解。

幼儿美术启蒙课程通过儿童生长规律提高孩子的手眼协调能力、双手控笔能力、对颜色的感知能力，更为重要的是加强孩子对艺术的认识、对美的欣赏、培养孩子最直接的辨别能力,为以后纯正的艺术认识奠定基础。

目标：专业的幼儿美术教育课程能够丰富孩子的创作经验,加强孩子对色彩基础性的认知，对于色彩方面孩子是极度的敏感者，因此色彩训练是这个阶段最主要的课程.课程将引导孩子辨识颜色及其名称,发展孩子的语言表达能力.感受色彩的变化让孩子用眼睛吸收大脑思考用心灵想象用涂鸦表达,引发孩子对于色彩的敏感度和兴趣。

课程：启蒙涂鸦，色彩辨识,泥创作，水粉水彩，简笔画年龄段：3-5岁无基础幼儿2.少儿美术基础班理念：这个阶段的孩子开始接触涂鸦和象征图形绘画，图像中具象和抽象并存；这时的创作已经开始显现儿童心智成长，他们的绘画故事往往和生活息息相关.这时的孩子处于色彩敏感期对色彩的表达有着良好的感觉，训练并提升孩子对色彩的调和能力和运用能力在这个阶段起着至关重要的作用.在此阶段孩子处在一个绘画创作和思维创作的鼎盛时期,这个时期的孩子不受绘画的客观影响，能充分的表达自己内心的感受.孩子的艺术潜能要着重在这个时期来培养.目标：运用多种绘画方法和手段提高孩子的形象思维，锻炼手、眼、脑三者的协调性，并让孩子尝试多种创作方式,丰富孩子对艺术史的认知丰厚孩子的文化底蕴，名师名画欣赏和课堂教学结合来提高孩子欣赏能和捕捉画面信息进行表达。