镜头组立基本知识(上)
摄影镜头器材知识点总结
摄影镜头器材知识点总结一、镜头的种类1. 定焦镜头定焦镜头，也称为定焦镜头，是一种焦距固定的镜头，不能进行调焦的变焦镜头。
2. 变焦镜头变焦镜头，也称变焦镜头，是一种可以通过旋转镜头环或按下镜头钮来改变焦距的镜头。
3. 广角镜头广角镜头是一种焦距比正常镜头短的镜头，一般小于50mm，用于拍摄较大的景深和较宽的景物。
4. 中焦镜头中焦镜头是一种焦距适中的镜头，一般在50mm-85mm之间，是适合人像拍摄的镜头。
5. 长焦镜头长焦镜头是一种焦距比正常镜头长的镜头，一般大于135mm，用于拍摄远距离的景物或细节。
6. 微距镜头微距镜头是一种专门用于拍摄极其细小物体的镜头，焦距一般在50mm-105mm之间。
二、镜头结构组成1. 前后镜组前后镜组是镜头的焦距组成部分，可以调整焦距和对焦。
2. 光圈光圈是镜头的一个重要部分，可以调整镜头的进光量，影响照片的曝光和景深。
3. 对焦环对焦环是用来调整镜头对焦的一个环形部分，可以手动或自动进行对焦。
4. 镜头接口镜头接口是连接镜头和相机的部分，有不同的接口适配不同的相机品牌。
5. 防抖系统防抖系统是一种专门用于减轻手持拍摄时的抖动，可以提高照片的清晰度。
三、镜头技术指标1. 焦距焦距是指镜头的对焦距离，不同的焦距适合不同的拍摄需求。
2. 光圈光圈是一个数字，代表镜头的进光量，通常用f数来表示。
3. 最大光圈最大光圈是指镜头能够达到的最大进光量，通常用f数来表示。
4. 最小光圈最小光圈是指镜头能够达到的最小进光量，通常用f数来表示。
5. 对焦距离对焦距离是指镜头能够对焦的最短距离，通常用米或者厘米来表示。
6. 滤镜接口滤镜接口是用来连接镜头滤镜的部分，可以改变照片的色彩或者透光特性。
7. 镜头材质镜头材质是指镜头的制造材料，不同的材料有不同的透光性和耐磨性。
8. 镜片镜片是镜头的关键部分，质量好坏直接影响照片的成像质量。
四、镜头使用技巧1. 对焦在拍摄时，要通过对焦环或者自动对焦功能来对焦，确保拍摄的主体清晰锐利。
影视制作镜头基础知识
影视制作镜头基础知识影视制作关于镜头基础知识在学习影视制作的过程中，我们最主要需要掌握的除了是技巧以及能力方法的掌控，对于镜头，也是需要大家了解好的。
下面是店铺为大家搜集整理出来的有关于影视制作关于镜头基础知识，希望可以帮助到大家！一、镜头的技巧在影视制作中，尤其是在前期的拍摄中，我们需要对镜头的表现技巧非常熟悉，什么样的镜头技巧表现什么样的主题内容，我们都要熟知于心。
在通常，我们提起镜头技巧，都能说出几个耳熟能详的来，其实镜头的基本技巧无非也就这么几个，一句话概括就是推拉摇移跟甩。
当然这说的是镜头技巧在运动镜头中的技巧，也就是我们通常所说的镜头技巧。
其实在拍摄中还有相当多的技巧也被称作为镜头技巧。
在下面的内容中，我们就将做详细介绍。
运动摄像，就是利用摄像机的推、拉、摇、移、跟、甩等形式的运动中进行拍摄的方式，是实在画面边缘框架的局限，扩展画面视野的一种方法。
运动摄像符合人们观察事物的视觉习惯，以渐次扩展或者集中、逐一展示的形式表现被拍摄物体，其时空的转换均由不断运动的画面来体现，完全同客观的时空转换相吻合。
在表现固定景物或人物的时候，运用运动镜头技巧还可以改变固定景物为活动画面，增强画面的活力。
以下我们就详细介绍这些镜头技巧的内容。
1、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的注意力引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
镜头组立基本知识演示文稿
部品的分类：
部品:指除镜片外用于组立的其他非玻璃材料.
镜头组立知识：
组立专业术语：
☆ 组立: 将零部件按照设计要求进行先后顺 序的组装过程，叫组立。一般指部品和镜片经 过组立加工组合在一起的完成品.
☆ 接着:即点胶，就是将两种或两种以上物质 粘在一起,使其不脱离.在两个物体中间,使之 不脱离的物质就叫接着剂.
• MS-7点胶机使用电源为110V,快 克982点胶机使用电源为220V （注意）
气压表 吐胶时间设置键
• 二、使用时： • 先打开电源开关。
图1
气压调节器 电源开关
• 根据需要通过吐胶时间设定键上 的“+、-”按扭进行吐胶时间设定， 通过气压调节器调节所需气压。
使用完后关闭电源。
（各按键见图1、2所示）
接口
将镜头的输出要素(镜片群组汇聚的光线和电子信号)与相机连接
变焦镜头的基本构成：
1群组
遮光环G2
1群镜片框 镜片G2 镜片G1 G1-G2间隔环
调整垫片
固定筒部
押板（变焦）
变焦马达
导向轴 齿轮
（润滑剂涂布）
拉伸弹簧
齿轮盖
2群组
G3A 2群镜片框
G5 G4-G5遮光环 G5遮光环
驱动筒组
驱动筒
反射镜片
镜头组立知识：
组立专业术语：
☆ 熔着: 利用熔着头的高温,将塑胶部品熔化, 以使镜片与镜框接着并形成一定強度以达到固 定镜片之目的过程.
☆ 焊接:在两者或两者以上固定金属间,利用 比金属熔点更低的焊锡,经毛细现象原理将此 两者金属物接合成一体.
镜头组立知识：
组立专业术语：
☆ 检测: 利用测试仪器，对产品的性能进行 评价的过程。通常指镜头的解像力（即分辨率） 检查、作动检查等。
摄像基础知识(构图、镜头角度和动作、用光技巧) ppt课件
描述环境、表现时间流逝、季节变化、人物
情绪、创造特定气氛和暗示、隐喻等，对剧
情内容起烘托作用。风景构图多散置于影视
教材各段落中，与特定剧情内容有内在的联
系，处理时应注意上下镜头情节内容的贯穿
及各组接因素的关系。在影视摄影（象）中，
摄影人员要特别着力运用各种造型表现手段
对风景构图进行气氛和情绪的渲染。
趣点位置的构图。学生在观看影视教材时，总
是从银（屏）幕上寻找兴趣点，将注意力集中
于这一点上。可以引起学生注意的兴趣点一般
是光学镜头对准焦点的对象、动的对象、线条
汇集的对象、暗调画面中亮的对象或亮调画面
中暗的对象、彩色对比中突出的对象等。摄影
（象）人员在处理一系列的镜头构图时，要考
虑学生视觉注意活动的规律，注意对兴趣点的
从狭义上来说，是指摄影（象）画面的
布局、结构而言。以现实生活为基础，
又以比现实生活更富有表现力和艺术感
染力的表现手段，把客观对象有机地组
织安排在画面里，使思想得到充分的表
达。
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2.运动构图
• 影视画面构思的主要表现形式。它由两个因素组成：
一是被摄对象运动，二是摄影（象）机运动，有时两
者同时形成综合的运动。运动会使构图不断发生变化，
减少。但导演和摄影（象）人员从内容出发，为
表现某种特定的情绪和气氛，追求某种风格，仍
在一些影视片中较多地采用单构图画面，尤其在
某些影视教材中单构图画面运用就更多了。单构
图多为静态构图，但有时摄影（象）机伴随被摄
动作移动，也会出现动态构图形式。
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8.匹配构图
• 利用视觉规律造成视觉连贯性和保持画面上兴
摄影镜头基本知识
3、物距对景深的影响 被摄物体与相机的距离，也能左右景深的范围。物距的变化
与景深成正比，物距越大，景深越大；பைடு நூலகம்距越小，景深越小。 4、景深的快速设定
二、长景深的运用：长景深常用于拍摄未知 活动点的动体或大场面景物。拍摄活动点未知 的动体，调焦有困难，因此，常运用长景深进 行区域对光，把被摄物的活动空间空间纳入景 深范围之内，再选取适当的快门速度，就可把 动体清晰地拍摄下来。例如，拍摄篮球运动员 的投篮动作，把景深范围设定在3~10米之间， 这样毋须对焦，只要投篮的运动员进入3~10 米这一区间，即可伺机拍摄。
镜头焦距的长短，还影响镜头透光能力 的强弱和镜头视角的大小。凡是焦距长的镜 头，其透光能力比较弱；而焦距短的镜头， 则透光能力强。焦距长的镜头，其视角较小； 而焦距短的镜头，视角则大。因此，在拍摄 时就要根据需要选用不同焦距的镜头。
3.镜头的口径和光圈系数
镜头的口径相当于窗子的大小，镜头 的焦距则相当于屋子的深度。镜头焦距越 长，感光片所得到的光线照度就弱；镜头 焦距越短；感光片获得的照度就强。例如， 有两个口径都为1厘米的镜头，而它们的焦 距分别为8厘米与16厘米，口径与焦距的 比较分别为1：8与1：16，显然，焦距为8 厘米的镜头要比焦距16厘米的镜头的透光 能力来得强。
多好处，因为速度较
快的动体，往往来不
及对焦，用超焦距的方法，就可发在极短的时间里， 把景深范围内急速运动的不同距离的动体都清晰地抢 拍下来。另外，当被摄体以无限远的景物为背景，并 要求主体与背景都清晰时，应用超焦距能达效果。
影视制作基础知识：镜头的技巧(一篇)
影视制作基础知识：镜头的技巧（一篇）影视制作基础知识：镜头的技巧 11、镜头推拉技巧镜头的推拉技巧是一组在技术上相反的技巧，在非线性编辑中往往可以使用其中的一个而实现另一个的技巧。
推镜头相当于我们沿着物体的直线直接向物体不断走进观看，而拉镜头则是摄像机不断地离开拍摄物体。
当然这两种技巧都可以通过变焦距的镜头来实现这种技巧效果。
推镜头在拍摄中起的作用重点是突出介绍在后面的影片中出现的起重要俄人物或者物体，这是推镜头最普通的作用。
它可以使观众的视线逐渐接近被拍摄对象，是逐渐把观众的观察同整体引向局部。
在推地过程中，画面所包含的内容逐渐减少，也就是说，镜头的运动摈弃了画面中多余的东西，突出重点，把观众的__引向某一个部分。
用变焦距镜头也可以实现这种效果，就是从短焦距逐渐向长焦距推动，使得观众看到物体的细微部分，可以突出要表现内容的关键。
推镜头也可以展示巨大的空间。
拉镜头和推镜头正好相反。
这是摄像机不断地远离被拍摄对象，也可以用变焦距镜头来拍摄(从长焦距逐渐调至短焦距部分)。
作用是有两个方面，一是为了表现主体人物或者景物在环境中的位置。
拍摄机器向后移动，逐渐扩大视野范围，可以在同一个镜头内反映局部与整体的关系，二也是为了镜头之间的衔接需要，比如前一个是一个场景中的特写镜头，而后一个是另一个场景中的镜头，这样两个镜头通过这种方法衔接起来就显得自然多了。
镜头的推拉和变焦距的推拉效果是不同的。
比如，在推镜头技巧上，使用变焦距镜头的方法等于把原来的主体一部分放大了来看。
在屏幕上的效果是景物的相对位置保持不变，场景无变化，只是原来的画面放大了。
在拍摄场景无变化的主体，要求连续不摇晃地以任意速度接近被拍摄物体的情况下，比较适合使用变焦距镜头来实现这一镜头效果。
而移动镜头的推镜头等于接近被拍摄物体来观察。
在画面里的效果是场景中的物体向后移动，场景大小有变化。
这在拍摄狭窄的走廊或者室内景物的时候效果十分明显。
移动摄像机和使用变焦距镜头来实现镜头的推拉效果是有着明显区别的，因此我们在拍摄构思中需要明确的意识，不能简单的将两者互相替换。
影视广告片镜头组接的规律和方法
影调是指以黑的画面而言。黑的画面上的景物，不论原来是什么颜色，都是由许多深浅不同的黑白层次组成软硬不同的影调来表现的。对于彩色画面来说，除了一个影调问题还有一个色彩问题。无论是黑白还是彩色画面组接都应该保持影调色彩的一致性。如果把明暗或者色彩对比强烈的两个镜头组接在一起（除了特殊的需要外），就会使人感到生硬和不连贯，影响内容通畅表达。
动作组接：借助人物、动物、交通工具等等动作和动势的可衔接性以及动作的连贯性相似性，作为镜头的转换手段。
特写镜头组接：上个镜头以某一人物的某一局部（头或眼睛）或某个物件的特写画面结束，然后从这一特写画面开始，逐渐扩大视野，以展示另一情节的环境。目的是为了在观众注意力集中在某一个人的表情或者某一事物的时候，在不知不觉中就转换了场景和叙述内容，而不使人产生陡然跳动的不适合之感觉。
处理影片节目的任何一个情节或一组画面，都要从影片表达的内容出发来处理节奏问题。如果在一个宁静祥和的环境里用了快节奏的镜头转换，就会使得观众觉得突兀跳跃，心理难以接受。然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的变化速率与青年观众的心理要求一致，以增强青年观众的激动情绪达到吸引和模仿的目的。
（4）镜头组接要遵循“动从动”、“静接静”的规律
如果画面中同一主体或不同主体的动作是连贯的，可以动作接动作，达到顺畅，简洁过渡的目的，我们简称为“动接动”。如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组接，必须在前一个画面主体做完一个完整动作停下来后，接上一个从静止到开始的运动镜头，这就是“静接静”。“静接静”组接时，前一个镜头结尾停止的片刻叫“落幅”，后一镜头运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅与落幅时间间隔大约为一二秒钟。运动镜头和固定镜头组接，同样需要遵循这个规律。如果一个固定镜头要接一个摇镜头，则摇镜头开始要有起幅；相反一个摇镜头接一个固定镜头，那么摇镜头要有“落幅”，否则画面就会给人一种跳动的视觉感。为了特殊效果，也有静接动或动接静的镜头。
镜头画面组接技巧
一、镜头组接的原则和规律它是按分镜头剧本的要求，将零散的素材镜头组接成一部完整的电视节目的。
要求遵循一定的影视语言语法和修辞规律，1、要符合画面内容的逻辑：合乎事物发展规律，思维逻辑，生活逻辑，了解观众的心理活动规律和视觉心理要求。
2、遵循镜头调度的轴线规律：轴线规律即拍摄的画面是否有跳轴现象。
拍摄时，摄像机的位置始终是在主体运动轴线的同一侧，否则为跳轴，没法组接。
3、景别的过度要自然合理。
首先，同机位同景别的镜头不能组接。
其次，循序渐进的变换不同视觉差距的镜头，顺畅连接，使景别过渡自然。
分三类：①前进式句型：由远景、全景向近景、特写过渡，表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情发展。
②后退式句型：由近到远、高昂到低沉的剧情情绪发展。
影片中，细节到整体。
③环型句型：前进式和后退式结合。
表现低沉到高昂再到低沉。
影视故事片较多用。
4、要保持动作衔接具有连贯性。
寻找主体动作最佳的组接点，达到主体本身运动和摄像机的主观运动以及画面组接造成的主体运动的内在协调。
组接规律：（1）动接动--画面内主体的运动。
（运动和速度和方向差别不能太大）（2）静接静--画面主体的静和画面本身是固定的方向。
静止的主体接静止的主体，典型静态画面组接。
运动的镜头接静止的镜头时，运动镜头必须有一个静止1-2秒的起幅时间。
在拍运动镜头时，必须有足够的起落幅时间，否则组接出现困难。
二、组接技巧=转换技巧1、技巧性转场。
用特技手段来完成场面之间和段落之间的分隔和过渡，从而实现平滑顺畅过渡，制造一些直接切换不能产生的特殊效果。
（注意：镜头不等于画面）（1）叠化。
上下两个镜头交叠，前一个镜头的画面逐渐淡出的同时，后一个镜头画面逐渐清晰。
可用来转场和镜头组接。
（2）淡入淡出。
一个画面的清晰度、色彩饱和度逐渐淡下去，成为白场或黑场，下一个画面逐渐浓重起来，直至正常值。
间歇感强，适合大段落的转场。
（3）定格。
就是把前一个画面的结尾画面定住（静止画面）。
适合不同主题段落的转换，一般来说定格具体强调作用。
影视基础知识之镜头PPT课件
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镜头焦距与景深
镜头焦距长度能够大幅影响观众额体验。 例如，以镜头扭曲物体或人体，能现实出某种表意 性质。 电影工作者可以运用长焦镜头创造空间的固体质感， 达成如同抽象画般的效果。 此外，镜头的选择能够使人物或物体融入背景中， 或者从背景当中凸出来。
CHENLI
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镜头焦距与景深
在同一镜头内改变场景的透视关系，称为“伸缩 （变焦）镜头”。它是光学上为连续更改焦距所设计 的镜头，原先运用在航空与这茬摄影上，但后来逐渐 成为拍摄新闻片的标准配备。然而，在拍摄当中变焦 并非一般做法，通常摄影机操作员会先调好需要的焦 距，才开始拍摄。
CHENLI
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镜头焦距与景深
图2-1：16 mm(鱼眼镜头)
CHENLI
图2-2：24 m2m5
镜头焦距与景深
2-3：35 mm
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图2-4：70 m2m6
镜头焦距与景深
图2-5：120 mm
CHENLI
图2-6：200 m2m7
镜头焦距与景深
分析： (1)在距离不变的条件下，图2-1：用24 mm鱼眼镜头拍摄，形成了 近似远景的大场景。画面中包含整个看台和部分的天空，被摄主体人 物在画面中看不到任何细节。
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镜头焦距与景深
图3-1：17mm×1.5=25.5mm
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图3-2：28 mm×1.5=42m3m4
镜头焦距与景深
图3-3：50 mm×1.5=75mm
CHENLI
图3-4：80 mm×1.5=1203m5m
镜头焦距与景深
图3-5：135 mm×1.5=200mm
CHENLI
镜头组接的章法技巧
画面剪辑艺术（二）——镜头组接的章法技巧1、画面的匹配画面组接时，上下镜头应当保持和谐的关系，这种和谐就是画面的匹配。
一、位置的匹配同一主体，不同景别的前后两个镜头组接时，主体应在画面的相同位置。
在两个画面有对应或有冲突关系时，两者应在相反位置。
二、方向的匹配方向主要是人物视线的方向和运动的方向，方向的匹配就是要保持定位人物视线方向的一致和运动方向的统一。
三、运动的匹配运动的匹配是指画面内运动的主体在前后两个镜头组接时，要保持动作的连贯性，运动速度的相同或相近运动摄像机的速度相同相近，设定的运动方向一致。
2、剪辑点画面剪辑工作，是指对拍摄的素材进行再创作以便视听语言通顺流畅，有节奏，有感情地叙述事件的工作。
（一）镜头长度的确定镜头长度的取舍，是指对所拍摄的素材进行剪辑，是蒙太奇技巧的重要内容。
确定镜头长度的方法:1、以画面内容确定镜头长度：一、依据观众读解画面的速度二、依据动作过程三、根据同期声语言的内容2、以人物情绪确定镜头长度一、人物在不同场景中喜怒哀乐的表情为剪辑依据。
二、以人物的心理活动为剪辑依据3、以节奏确定镜头长度一、以叙事节奏为依据二、以音乐节奏为依据三、以主题的情绪气氛为依据（二）常用的几种剪辑点：1、动作剪辑点——以人或物的运动过程为基础，依据动作的流程规律来连接镜头。
2、视线剪辑点——以人的视线为依据，利用主观视线或客观视线之分。
3、声音剪辑点——以声音内容为基础。
根据主题的需要和语言内容来确定剪辑点。
声音剪辑点要注意几点：一、语言的逻辑性、完整性和连贯性也就是要选择好语言的内容，注意语气的连贯，不能破坏声音的流畅和美感，要保持声音的抑扬顿挫。
二、在跳的的剪辑处，应插入记者的反映镜头，或与谈话内容相关的一组镜头，或表现人物心理活动的一个动作细节镜头，或带有台标的话筒特写镜头等，都没有的话可以用闪白来模拟闪光灯的效果，来遮掩剪辑点的跳动，不要用叠化或对不上口型的大景别镜头来处理。
如何才能拍摄“成组”的镜头
如何才能拍摄“成组”的镜头我们都知道，无论是什么影视节目，都是由一系列的镜头按照一定的排列次序组接起来的。
这些镜头所以能够延续下来，使观众能从影片中看出它们融合为一个完整的统一体，那是因为镜头的发展和变化要服从一定的规律，这些规律我们将在下面的内容里做详细的叙述。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景别”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景别”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景别”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的（但是同机位同景别切换是一种技巧时，是可以衔接的）。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
镜头的组接规律
镜头的组接规律.txt老公如果你只能在活一天，我愿用我的生命来延续你的生命，你要快乐的生活在提出分手的时候请不要说还爱我。
（1）镜头的组接必须符合观众的思想方式和影视表现规律镜头的组接要符合生活的逻辑、思维的逻辑。
不符合逻辑观众就看不懂。
做影视节目要表达的主题与中心思想一定要明确，在这个基础上我们才能确定根据观众的心理要求，即思维逻辑选用哪些镜头，怎么样将它们组合在一起。
（2）景别的变化要采用“循序渐进”的方法一般来说，拍摄一个场面的时候，“景”的发展不宜过分剧烈，否则就不容易连接起来。
相反，“景”的变化不大，同时拍摄角度变换亦不大，拍出的镜头也不容易组接。
由于以上的原因我们在拍摄的时候“景”的发展变化需要采取循序渐进的方法。
循序渐进地变换不同视觉距离的镜头，可以造成顺畅的连接，形成了各种蒙太奇句型。
·前进式句型：这种叙述句型是指景物由远景、全景向近景、特写过渡。
用来表现由低沉到高昂向上的情绪和剧情的发展。
·后退式句型：这种叙述句型是由近到远，表示有高昂到低沉、压抑的情绪，在影片中表现由细节到扩展到全部。
·环行句型：是把前进式和后退式的句子结合在一起使用。
由全景——中景——近景——特写，再由特写——近景——中景——远景，或者我们也可反过来运用。
表现情绪由低沉到高昂，再由高昂转向低沉。
这类的句型一般在影视故事片中较为常用。
在镜头组接的时候，如果遇到同一机位，同景别又是同一主体的画面是不能组接的。
因为这样拍摄出来的镜头景物变化小，一副副画面看起来雷同，接在一起好像同一镜头不停地重复。
在另一方面这种机位、景物变化不大的两个镜头接在一起，只要画面中的景物稍有一变化，就会在人的视觉中产生跳动或者好像一个长镜头断了好多次，有“拉洋片”、“走马灯”的感觉，破坏了画面的连续性。
如果我们遇到这样的情况，除了把这些镜头从头开始重拍以外（这对于镜头量少的节目片可以解决问题），对于其他同机位、同景物的时间持续长的影视片来说，采用重拍的方法就显得浪费时间和财力了。
光学镜头组立知识
组装过程技术名词（ 组装过程技术名词（二）
1)光斑不良 在像的周围有一层薄的光，颜色有蓝色、白色、红色等，光斑的规格各 机种不等，但是一般只适用于中心，周边状态光斑一般不计。 光斑产生的原因有镜片厚度NG、光轴NG、镜片倾斜NG、镜片间隔NG 2)边缘虚 周边像不清称为边缘虚不良。 像的各条线扩散，分不清各条线之间的间隔，称为模糊。 周边的像有的线条变得比其他线细，或者比实际的线数多，称为伪解像。 边缘虚NG发生的原因有镜片镜片厚度NG、光轴NG、镜片倾斜NG、镜 片间隔NG等。 3）叠像（重影） 出现有两个重叠的像。 镜片面不均造成。
镜片作业名词（ 镜片作业名词（二）
5.芯精度 镜片外径相对于镜片表面的同轴度。 芯精度不良会造成光轴不良、解像不良。 6.镀膜 镜片为了增加镜片光线透过率，在表面镀上的薄膜。 镀膜不良会造成光斑、EV不良，镀膜伤、脱落会影响外观。 7.涂墨作业 涂墨作业的目的是为了防止不必要的光线在镜头内散射。 涂墨不良会造成光斑不良。 8.热加铆作业 热加铆的目的是将镜框加热融化，将镜片固定住。如果加铆后镜片出现 松动的话，镜头的解像就会出现变化，属于重大不良。加铆边的不均 匀是出现加铆松动的原因，要调整加铆机。
镜片作业名词（ 镜片作业名词（一）
1.镜片肉厚 镜片中心厚度，如果偏离设计值的话会造成解像不良。厚度偏大称为肉 大，相反称为肉小。 2.面精度 镜片表面精度。镜片表面分为球面和非球面两种。球面镜片面精度的判 定可以用牛顿原器或干涉仪测定。 面精度不良会造成解像不良。 3.牛顿原器 按照光学设计值作成的标准球面。 将原器放在镜片测定面上，通过衍射的牛顿环，可以判定镜片表面是否 变形、加工精度不良。 4.∆H 镜片中心到边缘的高度。 ∆H影响到镜片之间的间隔，间隔NG会造成解像、FB不良。
镜头技巧及组接方法
由于有多个注意中心，应根据情节的需要，恰 当地安排停顿，使观众理解；
4、逆向摇： 逆主体运动方向摇。
特写
视距最近的景别 表示物体的局部和细部。 表现： —— 人物的表情、情绪 （表现人的头部、眼睛） —— 物体的关键部分和位臵 （起形象放大、内容深化、强化本质 的作用） 特写给人以强烈、集中和突出的印象， 能强烈地刺激人的视觉和心理。
特写是影视中刻画人物、描写细节的独 特手段，是影视艺术区别于戏剧艺术的因素之 一。
远景 远景，是视距最远的景别。 由远景所提供的视野宽广，景深悠 远，能包括广大的空间。
远景在作品中的主要任务是： 1、介绍典型人物所处的典型环境
2、创造某种特定的气氛等 远景的选用制约着镜头的长度，因为必须给观众留 有足够的时间去看清画面的内容。
使用远景时要注意：
1、拍摄时要注意整体结构； 2、注意表现空间深度； 3、由于电视屏幕所限，一般应少用远景。
水平方向的摇（横摇） 左摇（Pan Left） 右摇（Pan Right）
竖直方向的摇（纵摇） 仰摇（Tilt Up） 俯摇（Tilt Down）
带来仰角度和俯角度拍摄的 画面效果。 不可多用，忽上忽下， 视线上下移动，应注意避免
1、慢摇（常速摇） 摇的速度比人眼观察事物的速度慢些。
设计摇镜头的目的： 兴趣点遍布，逐一展示多个事物及它们之间的联系； 巡视环境，展示规模； 逐渐扩展事物，使观众获得更广阔的视野； 制造悬念，加强期待效果。 揭示人物精神面貌与内心世界，烘托情绪与气 氛。
镜头的拍摄和组接
镜头的拍摄
镜头的拍摄要素二：构图
九 宫 格 构 图 失 败 的 构 图
在每次录像键前，我们都要环视四周的环境，这时不但要注意主角的位置，还要保持画面的平衡性 和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
镜头的拍摄
镜头的拍摄要素二：构图
失 败 的 构 图 黄金比率：1.618 :1
构图九九在每次录像键前我们都要环视四周的环境这时不但要注意主角的位置还要保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系调整构图对象之间的相对位置及大小并确定各自在画面中的布局地位
镜头的拍摄和组接
天津职业大学 耿坤
镜头的拍摄
镜头的拍摄要素一：稳
运镜头要平稳。摇摄的起点和终点一定要把握得恰到好处，技巧运用得有分有寸。 切记：摇摄过去就不要再摇摄回来，只能做一次左右或上下的全景拍摄。
镜头的拍摄
镜头拍摄的要素五 ：动镜头的分类
推是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由远而近、不间断地缩短
与被摄主体距离的一种拍摄方式。
拉是指根据拍摄需要，利用镜头变焦使画面框架由近而远、不间断拉开与
被摄主体距离的一种拍摄方式。
摇是指摄像机的位置不变，借助三脚架其他辅助器材，变动摄像机镜头轴
线，从而产生拍摄角度和画面空间连续变化的一种拍摄方式。
许多 画面或图样并列或叠化而成的一个统一图画作品.
画面合成：制作这种组合方式的艺术或 过程。
镜 头 的 组接
视频中景别和镜头分类的分析：
组合 一
组合 二
镜 头 的 组接
蒙太奇(Montage)的历史 :
蒙太奇（法语：Montage, [mɑn‘tɑʒ] ） 是音译的外来语，原为建筑学术语，意为构成、 装配，后来逐渐在视觉艺术等衍生领域被广为运 用。 蒙太奇在法语是“剪接”的意思，但到 了 俄国它被发展成一种电影中镜头组合的理论。 蒙太奇一般包括两方面: 画面剪辑：由
镜头的基本组接原则
镜头的基本组接原则一、镜头的基本组接原则镜头的组接要符合人们的生活习惯和认识规律，因此要遵循以下原则。
（一）镜头的组接要合乎逻辑镜头的组接不是随意的。
必须合乎逻辑、合乎事物发展的逻辑，合乎生活的习惯，合乎认识和思想的逻辑。
事物的运动状态有必然的发展规律。
人们也习惯按这一发展规律去认识问题、思考问题。
（二）遵循镜头调度的轴线规律遵循镜头调度的轴线规律拍摄下来的镜头，在进行组接时，就能使镜头中主体物的位置、运动方向保持一致，合乎人们的观察规律。
否则，就会出现方向性混乱。
为了避免，在拍摄时必须遵守镜头调度的轴线规律，即在处理两个以上人物的动作方向及相互间的交流时，人物中间有一条无形的线，谓之“轴线”。
摄像机若跳过轴线到另一边，拍摄的镜头组接后，就会破坏空间的统一感，造成方向性的错误。
（三）景别的过渡要自然、合理表现同一拍摄对象的两两个相邻镜头组接得合理、顺畅、不跳动，须遵守以下三条规则：1、景别必须有明显的变化，否则将产生画面的明显跳动。
2、景别差别不大时，必须改变摄像机的机位。
否则也会产生跳动，好象一个连续镜头从中间被截去了一段一样。
3、不能同景别相接。
（四）动接动，静接静动接动——动指的是画面内主体的运动；静接静——静指的是画面主体的静和画面本身是固定的镜头。
该镜头组接原则是利用画面内在节奏的一致性衔接，这样就不会觉得突然。
（五）光线、色调的过渡要自然。
二、连续构成和对列构成1、连续构成：相连的两个或两个以上的一系列镜头，一般表现的是同一主体的动作。
主要用对被摄对象进行解析，并利用视角、视距的变化，对内容进行选择、突出和强调。
特点：(1)每个镜头表现主体动作的一部分，镜头与镜头之间在形体、动作、语言等方面都有一定的连续性和承接性；(2)一般情况下，顺序不能颠倒，也不能任意抽去一个镜头。
(3)通常用于叙事手法。
①连续构成中的镜头组接：（1）根据动作的变化确定剪接点；（2）镜头转换处要有显著的视距变化；（3）镜头转换处要有显著的视角变化②动作轴线规律(1)动作轴线也称为假想或想象轴线，就是指被摄对象的视线方向、运动方向和对象之间关系所形成的一条假定的、无形的线。
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镜头组立基本知识（上）
光学梦想：从这里开始！
镜头成像原理：小孔成像----镜头
用一个带有小孔的板遮挡在屏幕与物之间，屏幕上就会形成物的倒像，我们把这样的现象叫小孔成像。
前后移动中间的板，屏幕上像的大小也会随之发生变化，这种现象说明了光沿直线传播的性质。
现在的一些照相机和摄影机就是利用了小孔成像的原理——镜头是小孔（大多数安装凸透镜以保证光线成像距离），景物通过小孔进入暗室，像被一些特殊的化学物质（如显影剂等）留在胶片上（数码相机、摄影机等则是把像通过一些感光元件存储在存储卡内）。
群组镜头系列：
变焦镜头系列：
CCTV标清/高清系列：
镜片的分类：1.按镜片的结构分：a:粘合镜片b:单片镜片2.按镜片的材质分：a：玻璃镜片b：塑料镜片C﹕玻璃/塑胶镜片3.按镜片的形状分：球面镜（凸透镜、凹透镜）、非球面镜、平面镜、棱镜部品的分类：部品:指除镜片外用于组立的其他非玻璃材料.
1、镜头组立知识了解组立专业术语☆组立: 将零部件按照设计要求进行先后顺序的组装过程，叫组立。
一般指部品和
镜片经过组立加工组合在一起的完成品.
☆接着:即点胶，就是将两种或两种以上物质粘在一起,使其不脱离.在两个物体中间,使之不脱离的物质就叫接着剂.☆熔着: 利用熔着头的高温,将塑胶部品熔化,以使镜片与镜框接着并形成一定強度以达到固定镜片之目的过程.☆焊接:在两者或两者以上固定金属间,利用比金属熔点更低的焊锡,经毛细现象原理将此两者金属物接合成一体.
2、镜头的组成基本要素：w镜片群組：是镜头主要组成要素﹐作用是汇聚光线在底片上形成景物的图像w光圈組件控制进光量wZoom﹑Focus﹑Iris 作动机构控制镜片群组的移动(实现变焦和调焦)和光圈的开合w电子电路部分控制和驱动镜片群组的移动和光圈的开合w接口将镜头的输出要素(镜片群组汇聚的光线和电子信号)与相机连接
3、变焦镜头的基本构成：
4、镜头组装的主要要素：
5、镜头组装的基本流程：w按镜头组装流程的区段可分﹕主线和副线主线﹕将各组件组裝成整机后调试﹑检测﹑检查。
(下图为主线的主要流程名)副线﹕完成鏡片群组件和加工料
6、群组镜片的组装：
镜片的压入
w镜片的压入﹐主要有四种﹕(一)﹑自动压入机----移管设备，用于FUJINON镜片組裝。
(利用吸气放入镜片，作用在镜框上﹐用气压控制压入量)
(二)﹑气动打压机----多用于群组镜片组立打压，以保证镜片组入的水平。
(作用在镜片上﹐利用气压控制压入量)
(三)﹑加压机-----目前用于宾得机种的组装。
(作用在镜片上﹐
利用行程控制压入量)
(四)﹑吸棒压入----根据镜片外径制作，成本便宜，广泛应用于各机种。
(作用在镜片上﹐利用手感控制)
7、镜片的固定方式：镜片的固定w镜片的固定﹐主要有三种﹕热熔、UV胶、压环锁付等。
(一)、热熔﹕目前三洋群组使用，操作简单，作业效率高。
(二)﹑UV固化：由作业者操作控制，作业要求精度高（部分
机种需进行本固化）。
UV照射机:将部品放在紫外线下进行照射。
利用强光使部品上的胶液迅速硬化。
注意：由于发出的紫外线会灼伤皮肤，故不可直接接触。
(三)﹑压环锁付：由作业者手动锁付或借用锁具控制，作业操作简单，作业后需检查镜片是否有松动。
1401B胶水:一种用来接着塑料部品的胶水，接着后自然干燥，干燥时间24H。
---待续
非诚心与群主交流，请勿扰！。