对希腊神话故事中名画的赏析
籍里柯 梅杜萨之筏作品解析
籍里柯梅杜萨之筏作品解析《梅杜萨之筏》是籍里柯创作的一件艺术作品，本文将对该作品进行解析。
《梅杜萨之筏》是一幅油画作品，创作于1819年至1820年之间，是籍里柯早期的代表作之一。
作品描绘了希腊神话中的梅杜萨传说，意味深远且充满象征性。
通过对画面细节的分析，我们可以更好地理解其寓意与艺术手法。
画面中心是一艘破破烂烂的木筏，上面蜷缩着三个人。
他们被棕色的渔网缠绕着，无法自拔。
最引人注目的是木筏上的女人形象，她拥有一头蓬乱的蛇发，双眼怒目圆睁，向前伸出手臂。
这个形象代表了希腊神话中的梅杜萨，她曾是美丽的女神，但因得罪了女神雅典娜，被诅咒成为怪物。
画面中央的女性形象象征着梅杜萨的怒气与无助。
她的眼神充满了愤怒与悲伤，而她伸出的手臂似乎想要寻求拯救。
这暗示着籍里柯对社会现实的关注，他通过梅杜萨的形象表达了个人与社会的无助与困境。
同时，破败的木筏也象征着人类生活中的不稳定和挣扎。
画面周围环绕着各种动物形象，这些动物都是希腊神话中的象征性角色。
蛇、乌鸦和兔子等形象都与梅杜萨的传说有关。
这些动物既增加了画面的复杂性，又提醒了观众梅杜萨的形象与希腊神话的联系。
籍里柯在《梅杜萨之筏》中运用了明暗对比和色彩的丰富变化。
画面中的木筏和人物被大面积的黑暗所覆盖，给人一种沉重和艰难的感觉。
与此相对的是，画面中的天空和水面则是明亮透光的，给人一丝希望与解脱。
籍里柯的《梅杜萨之筏》是一幅富有象征性的艺术作品。
通过描绘梅杜萨形象和希腊神话中的动物，它传达了作者对个人与社会困境的关切。
作者通过明暗对比和色彩的运用，使画面更具表现力。
这幅作品引发了观者对自身处境和人类存在的思考。
古希腊神话题材的名画赏析
古希腊神话题材的名画赏析一、古希腊神话题材名画赏析之珀耳塞福涅之劫这幅画可太有看头啦！画里描绘的是冥王哈迪斯劫持珀耳塞福涅的场景。
你看那画面的色调，有点暗沉，就像那种神秘的地下世界的感觉。
哈迪斯的表情看起来很坚决，他紧紧抓住珀耳塞福涅，好像生怕她跑掉一样。
珀耳塞福涅呢，她脸上既有惊恐又有那种无奈，她的身体姿态好像在挣扎，但是又无力反抗。
这种人物的表情和姿态的刻画，真的是把这个神话故事里的紧张感和戏剧性表现得淋漓尽致。
从绘画的风格来说，画家运用了很细腻的笔触。
比如说珀耳塞福涅的衣服，那褶皱看起来特别逼真，就好像真的是一块布料被抓起来一样。
而且背景里的那些元素，像黑暗中的岩石之类的，都被画得很有质感，让你感觉仿佛能摸到一样。
这画家肯定是对人体结构和物体的质感有很深的理解，才能画得这么好。
二、古希腊神话题材名画赏析之俄耳甫斯与欧律狄刻这幅画里的俄耳甫斯看起来特别深情。
他的眼神里充满了对欧律狄刻的爱和不舍。
画面里他转身去看欧律狄刻的那一瞬间被定格得超级棒。
欧律狄刻呢，她的形象有点那种朦胧的美，就像是一个即将消失的幻影。
画家这样处理，很好地表现出了这个神话故事里那种阴阳两隔的哀伤。
色彩方面也很有特点哦。
整个画面的色调偏冷，可能是为了烘托出那种悲伤的氛围。
画面中的光线好像是从某个神秘的地方照射过来的，打在人物身上，让人物看起来更加立体，同时也增添了一种神秘的氛围。
而且画家在处理人物周围的环境时，用了一些虚化的手法，让你的注意力都集中在这两个主角身上。
三、古希腊神话题材名画赏析之勒达与天鹅这幅画通常会有很强烈的视觉冲击。
勒达和天鹅的形象组合在一起特别奇特。
天鹅的羽毛画得特别细致，每一根都好像能数得清。
勒达的表情有那种好奇又有点害羞的感觉，她和天鹅之间的互动很微妙。
在构图上，画家把勒达和天鹅放在画面的中心位置，周围的环境做了一些简单的处理，这样就突出了主题。
画面中的色彩对比也很明显，比如说勒达的肌肤颜色和天鹅的白色羽毛，这种对比让画面更加生动。
古希腊瓶画中对神的嘲弄——以赫菲斯托斯宙斯和-北大未名BBS
古希腊瓶画中对神的嘲弄——以赫菲斯托斯、宙斯和部分女性形象为例的赏析西方美术史课程期中论文2010.12编号：8 2院系：城市与环境学院学号：*********名：***电话：138****2934邮件：********************目录古希腊瓶画中对神的嘲弄 (2)——以赫菲斯托斯、宙斯和部分女性形象为例的赏析 (2)摘要： (2)关键词： (2)1引言 (2)2赫菲斯托斯（Hephaistos）——戴―绿帽子‖的跛脚男人 (3)2.1赫菲斯托斯归来 (3)2.2赫菲斯托斯与赫拉的宝座 (6)3宙斯——至尊角色的可笑 (8)3.1宙斯与赫拉 (9)3.2爬梯子的神 (9)3.3极度夸张与扭曲的众神之王 (11)3.4强烈的报复心 (13)4 神秘诱惑的女性（Femmes Fatales） (15)4.1海伦的出生 (15)4.2帕里斯的审判 (16)4.3勾引与重嫁 (18)5总结与反思 (19)附一：图片信息 (21)附二：文献列表 (22)古希腊瓶画中对神的嘲弄——以赫菲斯托斯、宙斯和部分女性形象为例的赏析编号：8 2院系：城市与环境学院学号：00713047姓名：江雯婧电话：138****2934,62763615邮箱：********************摘要：神话是古希腊瓶画的重要题材，而现存许多瓶画作品中都出现了夸张变形甚至极度扭曲的神的形象，让人费解。
本文从赫菲斯托斯（Hephaistos）、宙斯（Zeus）和海伦（Helen）等女性三个方面，搜集选取相关瓶画作品进行了详尽赏析，并进一步对这种嘲弄神的艺术手法所蕴含的社会文化涵义进行了解读。
关键词：古希腊瓶画神嘲弄1引言苏格拉底（Socrates）：监督故事的产生，从中挑选出那些适宜的，然后摒弃其他，这似乎成为我们的第一要务……更重要的就是我们要会摒弃。
阿德曼塔斯（Adeimantus）：您想到了什么？苏格拉底：荷马（Homer）、赫西奥德（Hesiod）和那些诗人的故事。
古希腊神话题材绘画如何鉴赏（4）
古希腊神话题材绘画如何鉴赏（4）今天要介绍宙斯的⼀个⼉⼦。
我们之前在很多故事中反复提到过他，就是这位万年跑龙套的赫尔墨斯先⽣。
由于他的职责很多，包括牧⽺牧⽜、偷东西、宙斯忠实的⼉⼦、众神的信使、造短笛的、管体育、管商业……等等，所以他总是出现在⼀个故事中的某个段落⾥。
⾸先我们来认识⼀下他。
Detail of Hermes (Mercury), 1646-47, Eustache le Sueur (1616-1655)上⾯这张画介绍了基本所有赫尔墨斯的标志：头戴⼀顶插翅膀的宽边帽（petasus），脚踩⼀双插翅膀的有翼鞋（pteroeis pedila），⼿拿双蛇杖（kerykeion），⾝披短⽃篷（chlamys），可谓从上到下都是标志物。
赫拉只有孔雀相伴、宙斯也只有⼀只⽼鹰和⼀根芦笋电棒，他却有很多很多的标志物。
除上图画出的这些，赫尔墨斯还常常会斜跨⼀个⼩钱袋、⼿⾥还有⼀根⼩短笛。
众神的信使然后，我们来回顾⼀下他出现在我们之前的哪些故事中。
在之前提到的故事中，他⼤多以宙斯泡妞的⼩帮⼿、众神的信使这个⾝份出现的。
古希腊神话题材绘画如何鉴赏（1）中讲到了奥林匹斯⼭选美⼤赛，三个⼥神为了争当最美⼥神的称号，下凡去找帕⾥斯王⼦品评⾃⼰。
这个故事中奉宙斯命把三个争风吃醋的⼥⼈带到凡间的带路党，就是我们的赫尔墨斯。
因为他的⼀个重要职责是信使/使者(emissary and messenger of the gods)。
他虽然常常不是主⾓，但是由于经常搅合进各种历史事件中，所以他还是经常会出现在画作⾥。
我相信当时你看那些油画的时候还认不出赫尔墨斯来，但是今天我再把之前的画放在这⾥，你⼀定⼀眼就看到了帽⼦上插着⼩翅膀，⼿⾥拿着个双蛇杖的赫尔墨斯了。
Golden apple of discord by Jakob Jordaens——这张图曾出现在第⼀篇⾥，当时介绍了其中的宙斯、赫拉、维纳斯和雅典娜。
现在你再看，是不是能在宙斯的左边看到赫尔墨斯啦？The Judgment of Paris by Rubens——这张图也曾出现在第⼀篇⾥，当时介绍了正在品评三位⼥神的是正在放⽺的特洛伊王⼦帕⾥斯，⽽三位脱光了的⼥神我们也通过各⾃的标志物辨别出了谁是谁。
雕像《断臂的维纳斯》(鉴赏)
雕像《断臂的维纳斯》古希腊文化时期，追求女性的柔美，表现女性人体美的雕塑日渐增多，对爱与美的女神阿芙洛蒂（维纳斯）的歌颂层出不穷，米洛斯的维纳斯作为其中最为著名的雕像，在古希腊人民中留下最为深刻的印象，随着时代的变迁，逐渐已经发展成为赞颂女性人体美的代名词。
维纳斯是罗马神话中的爱与美神，也是象征丰饶多产的女神。
古希腊神话中称为阿佛洛狄忒。
传说她在大海的泡沫中诞生，在三位时光女神和三位美惠女神的陪伴下，来到奥林匹斯山，众神被其美丽容貌所吸引，纷纷向她求爱。
宙斯在遭其拒绝后，遂把她嫁给了丑陋而瘸腿的火神赫斐斯塔司，但她却爱上了战神阿瑞斯，并生下小爱神厄洛斯（丘比特）。
后曾帮助特洛伊王子帕里斯拐走斯巴达国王墨涅拉俄的妻子、全希腊最美的女人海伦。
引起希腊人远征特洛伊的十年战争。
作为西方美学史上的代表，维纳斯给人类盖上的是一缕神秘的面纱，雕像整体给人高贵端庄的感觉，其丰满的胸脯、浑圆的双肩、柔韧的腰肢，呈现一种时代成熟的女性美。
人体的结构和动态富于变化却又含蓄微妙，体现出了充实的内在生命力和人的精神智慧，那残缺的双臂，却又留给我们无限想象的空间，一种无言的独特之美——残缺美。
在风格上接近公元前四世纪古典主义盛期的作品，为希腊文化时期所少见。
此雕像残缺的上肢是一个永恒的谜，有人曾经尝试去复原她的双臂：左手持苹果、搁在台座上，右手挽住下滑的腰布；亦或，右手捧鸽子，左手持苹果，放在台座上让它啄食；右手抓住将要滑落的腰布，左手握着一束头发，正待入浴……但是，每一种方案出现，就便会有一种反驳的道理。
而其结果，那就是保持断臂从某种意义上反而视为一种最完美的表现！用中国的一句成语画蛇添足形容，也在恰当不过。
真正的美或许并不是完美，而是带有缺憾的美，给人以想象的空间，增加艺术作品的欣赏性。
某一天，当一个作品不再有吸引我们的地方，没有了想象的空间和柔美，那么它之于人类艺术的存在价值又该存在在哪里，难道仅仅只是为了给我们留下一个念想？而从感官意识上来讲，女性的柔美，是维纳斯给人最原始的感觉，当代审美意识的一种，柔美给人永远的是一种温润。
五百字以上艺术作品赏析
五百字以上艺术作品赏析《维纳斯的诞生》是意大利文艺复兴时期画家桑德罗·波提切利的代表作之一。
这幅画作创作于1484年至1486年间，现藏于佛罗伦萨的乌菲兹美术馆。
这幅画描绘了古希腊神话中的爱与美之女神维纳斯诞生的场景。
画面中，维纳斯娇美的裸体身姿令人惊艳，她站在一个贝壳中，优雅地从海中升起。
她的身体线条流畅而柔美，肌肤如雪，头发披散，眼神温柔。
维纳斯的左手轻轻地遮住了自己的私处，既保持了一定的谦虚，又增加了一丝神秘感。
画面背景是一片宁静的海洋，天空中飘着一朵朵白云，增添了一份宁静和神圣的氛围。
波提切利通过这幅作品展现了对美的追求和崇拜。
维纳斯作为爱与美之女神的化身，代表了完美和纯洁的象征。
她的身姿和面容无瑕疵，展示了艺术家对于完美的追求。
画中的维纳斯具有一种超凡脱俗的魅力，让人陶醉其中。
这幅画作还表达了对古希腊文化的赞美和向往。
意大利文艺复兴时期，古希腊文化被重新发掘和崇拜，被视为理想化的艺术和文化典范。
维纳斯的形象便是对古希腊美学的再现，她的身姿和神态都展现了古希腊艺术的特点。
《维纳斯的诞生》的画技非常精湛，细腻而且逼真。
波提切利通过细致入微的绘画技巧，刻画出了维纳斯肌肤的柔软和光滑，给人一种触摸的欲望。
画面的色彩饱满而温和，运用了柔和的色调，给人一种温暖和宁静的感觉。
整幅画作的构图和布局都非常精心，画面的每一个细节都经过了精心的考虑和处理。
这种精湛的画技和细腻的触感使得观者仿佛能感受到维纳斯的存在和她所带来的美的力量。
《维纳斯的诞生》是一幅充满艺术力量和迷人魅力的作品。
通过对维纳斯的描绘，波提切利展示了对美的追求和对古希腊文化的向往。
他通过精湛的画技和细腻的触感，将维纳斯的完美形象展现得栩栩如生，给人一种超凡脱俗的感觉。
这幅作品不仅仅是一幅画，更是艺术家对于美的追求和对于人性的思考的体现。
解析《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》
解析《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》是一幅著名的古希腊雕塑作品，它展现了赫拉克勒斯与半人半马涅索斯之间的战斗场景。
这一作品所传达的主题深刻而丰富，通过对雕塑的解析，我们可以更好地理解古希腊文化和艺术内涵。
本文将对《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》进行解析，探讨其历史背景、艺术特点以及象征意义。
历史背景《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》雕塑作品出土于古希腊雅典，据考古学家的研究，这一作品可能由雕刻家弗拉克西亚斯（Phradmon of Argos）所创作，艺术创作时间约为公元前５世纪。
在古希腊神话传说中，赫拉克勒斯是神祇宙斯与人类妇女阿尔库门妮之子，他是最伟大的英雄之一，被赋予了超人的力量和不屈不挠的精神。
而半人马则是古希腊神话中的一种生物，在形态上是半人半马的混合体，象征着原始和野性的力量。
赫拉克勒斯与半人马涅索斯之间的战斗则是古希腊神话中的一个著名故事，这一故事在古希腊文化中具有重要的意义，体现了人类与野性、文明与原始之间的对抗和融合。
艺术特点《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》的雕塑作品采用了大理石材质，雕塑高度约为1米，整体雕塑充满了战斗的动感和紧张感。
赫拉克勒斯和涅索斯两者的身体姿态和表情栩栩如生，通过肌肉的层层叠叠、脸部表情的细腻刻画，表现出了强烈的力量对抗和情感冲突。
赫拉克勒斯的神态凝重且英勇无畏，他手持武器，踩在涅索斯的躯体上，展现了超凡的力量和英雄气概；而涅索斯则奋力反抗，他的表情饱含着痛苦和愤怒，全身肌肉紧绷，表现出强烈的反抗和挣扎。
整个雕塑作品尽管是静态的，但却能生动地展现出动态的战斗场景和英雄的气质，展现了古希腊雕塑艺术的精湛技艺和深厚内涵。
象征意义《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》所传达的主题丰富而深刻，它体现了古希腊文化中力量与对抗、文明与原始之间的深刻思考和对世界的理解。
赫拉克勒斯作为古希腊神话中的伟大英雄，他所体现的不屈不挠的精神、超人的力量和伟大的功绩，象征着人类文明的进步和力量的胜利。
西方美术作品鉴赏
一、古希腊美术（1）特点：写实美与理想美的完美结合（2）代表作品：《米洛斯的阿芙罗狄特》《米洛斯的阿芙罗狄特》（希腊）（大理石雕刻，高202厘米，约作于公元前150年，巴黎卢浮宫藏）古希腊雕刻的美名，莫过于这座《米洛斯的阿芙罗狄特》。
这一作品因为1820年发现于爱琴海中的米洛斯岛而得名。
它是用两块大理石合雕而成的，接缝处在裸露的躯干与衣服的交界处。
端庄的身体，丰腴的肌肤，典雅的脸庞，娟美的笑容，微微扭转的站势，这一切构成一个十分和谐而优美的姿态。
尽管雕像的双臂残缺，但由于年代久远，人们欣赏的心理已产生积淀，断臂反而诱发出人们美好的想象，从而增强了人们的欣赏趣味，使人们愈加觉得它非同凡响。
从艺术风格上看，它融合了希腊雕刻中的崇高与优美的两种风格。
它那阔大而简洁的手法，使人联想起菲狄亚斯在帕特农神庙上创造的庄严崇高的雕刻；它那端庄优美的身姿和容貌，又使人联想起普拉克西特列斯塑造的优美而抒情的女性人体雕刻。
无怪乎19世纪法国的雕塑大师罗丹要称这一雕像为“古代的神品”。
这座古希腊神话中爱与美的女神雕像,造型匀称和谐,体态婀娜自然.仪态万方而又庄重典雅,集中体现出女性美丽和青春永恒的魅力,由于其外在形体美和内在精神美的高度和谐统一而具有不朽的审美价值.《掷铁饼者》米隆历史背景公元前449年到公元前334年是希腊雕塑艺术的全盛时期，艺术史上称为“古典时期”，大量优秀的雕塑作品出自这个时期，《掷铁饼者》就是现存流传最广的艺术杰作之一，也是古希腊著名雕塑家米隆的代表作。
这个作品是古希腊雕塑艺术的里程碑，显示出希腊雕刻艺术已经完全成熟。
雕塑赞美了人体的美和运动所饱含的生命力，表现了作者高超的艺术技巧。
虽然原作已经失传，但我们仍能从复制品中感受到那生命力爆发的强烈震撼，也是我们研究古希腊雕刻的重要资料。
艺术价值《掷铁饼者》取材于希腊的现实生活中的体育竞技活动，刻画的是一名强健的男子在掷铁饼过程中最具有表现力的瞬间。
世界的诡秘寓言：希腊画家乔治·契里柯宗教画作品赏析
世界的诡秘寓言：希腊画家乔治·契里柯宗教画作品赏析乔治·德·契里柯（Chirico, Giorgio de 1888－1978）出生于希腊，父母都是意大利人。
父亲是铁路工程师，曾在希腊和德国工作。
契里柯主要在慕尼黑受到最初的美术教育，对德国世纪末画家斐克林、克林格尔等人的作品深为喜爱。
同时，弗洛伊德精神分析学说和他对绘画艺术中表现直觉、幻觉和潜意识意象的研究，对于人类感情现象的研究，在德国画家中的影响是十分广泛的。
契里柯对于在慕尼黑出现的表现主义绘画虽然持容忍态度，但自己并不追随这种作风。
对于他走上形而上绘画的决定的因素，乃是叔本华和尼采的哲学。
他们对人的理性世界的探讨给予契里柯以有力的启发。
尼采著作中对都灵广场上的拱形建筑物和它们投下的长长的阴影这种幻景式场面的描写，给青年契里柯留下极其深刻的印象。
契里柯认为：“形而上的艺术，表面上十分宁静，但给人的感觉却像是在宁静中会有什么事情要发生。
”他以人体模型、器具、几何体组合画面，借此描绘谜样般的孤寂世界，像冥想中内在的风景画。
《令人不安的缪斯》是其代表作之一。
他在30岁即已完成他大部分的形而上作品，并从此时期开始发展复古精神，孜孜于古典绘画的重新呈现。
在《论形而上艺术》中，他谈到：“虽然梦是一种很奇特的现象，有无可解释的神秘感，然而，更难以解释的是我们心智赋予某些生活的物质与观点的神秘和外观。
就心理而言，发现物体神秘是大脑异常的征兆，并和某种精神错乱有关。
但是，我相信这种反常的时刻在每个人身上都可以出现，而这如果发生在有创作才华或灵感的人身上，那就越发幸运了。
艺术是那致命的网，像捕捉神秘的蝴蝶一样，在活动中捕捉住这些一般人因物质和分心而没有觉察到的时刻。
”他也经常说，他在天花板上可以看到黄道12宫图，可以与鬼魂交谈。
无独有偶，他给他的好友诗人阿波利奈尔创作的几幅画上，都有躯体或头部被子弹打穿的痕迹。
几年后，阿波利奈尔服役参战，果真被子弹击中。
维纳斯的诞生赏析
《维纳斯的诞生》是波提切利的代表作，创作于公元1485年,当时是为佛罗伦萨统治者梅第奇的一个远房兄弟绘制的。
此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。
构图比较单纯，全画以落体的维纳斯女神为中心。
画面上人物的体态和衣纹表现十分出色，人物与自然背景也达到巧妙的统一和谐，维纳斯是那样无动于衷地以羞怯和幽怨的感情在对待一切，她对于生活的未来不是充满乐观的信心，而是感到惆怅和迷惑，这也是波提切利矛盾的世界观的反应。
此画中的维纳斯形象，虽然仿效希腊古典雕像，但风格全属创新，强调了秀美与清纯，同时也具有含蓄之美。
古希腊和古罗马神话中的维纳斯（古希腊神话中叫阿芙罗狄特），在传说中是代表爱与美的女神。
据希腊神话描述，她诞生于爱琴海的波涛之中，并且一生下来就已成年，既不必经历懵懂无知的童年，也无需面对死亡将至的暮年，实际上是人类所追求的永恒美的象征。
波提切利的《维纳斯的诞生》就是根据这个传说创作的。
他以特有的清冷、大胆的笔触，赋予了维纳斯一种空灵、出尘的诗意美。
画面中，在波光粼粼的爱琴海上，花瓣从天空坠落。
裸体的维纳斯略显娇弱无力地站在一个大贝壳上，她微曲右腿，身体向右微微倾斜，一头金色长发被海风轻轻吹散。
她的皮肤光洁剔透，散发出青春的气息，美丽的面庞略显出某种淡淡的迷惘。
尤其是那双纯真无邪的眼睛，笼罩着一种脉脉的忧郁和哀怨，反映出她刚刚来到这个世界时的无助和迷茫。
维纳斯的脖子和双手显得长了一些，但是这更增加了她的优雅和风韵。
虽然已是体态轻盈、焕发着青春气息的少女，但面容却如初生婴儿一般恬静，清澈的眼睛里流露出一丝惆怅、一丝迷茫。
这细致而独到的脸部刻画，使维纳斯散发出一种飘逸绝俗的灵秀之气，充分表现出这位爱与美的女神至上无瑕的美。
画面的左上方，长着翅膀的风神正鼓起双唇把维纳斯徐徐吹向岸边，那里，来迎接她的春之女神身着华丽服装，正准备把一件缀满鲜花的红色披风披到她裸露的身上。
岸边的春之女神迫不及待地举起缀满鲜花的华服迎接她。
拉斐尔《美惠三女神》一一古典主义唯美油画的经典范例
拉斐尔《美惠三女神》一一古典主义唯美油画的经典范例美惠三女神也称三美神，是古希腊神话中象征美丽、智慧、爱情的三个女神。
由于三美神寄寓了人们很多美好的愿景，一直是西方艺术家乐此不疲的创作题材。
拉斐尔的《美惠三女神》是意大利文艺复兴时期描绘三美神的一幅画作，也是西方古典主义油画形成初期的一幅作品。
拉斐尔（1483年一1520年），意大利文艺复兴时期绘画巨匠，和达芬奇、米开朗基罗一起并列为文艺复兴绘画“三杰”。
拉斐尔在西方还享有“画圣”之称。
拉斐尔出生于意大利乌尔比诺，父亲乔万尼是当地的一个画家。
拉斐尔几岁时在绘画上就表现出超强的天分，父亲成了他的第一任老师。
耳濡目染，10多岁时拉斐尔的画技已不输父亲并成为父亲画画上的得力助手。
稍后拉斐尔拜著名画家彼得罗-佩鲁吉诺为师，很快他画的画和老师的画的画如出一人达到了乱真的程度。
父亲去世后，拉斐尔接手了父亲的画坊。
拉斐尔不仅画技卓绝，而且性格阳光，温和宽厚，这使他人缘很好，朋友众多，画约不断。
通过朋友介绍他经常到佩鲁贾、佛罗伦萨、罗马等城市应约作画，包括给各大教堂绘制圣母像，给教皇尤利乌斯二世、利奥十世画像以及完成私人订制的画作，名气越来越大。
拉斐尔精力充沛勤奋好学而且悟性极好。
他每天只睡五六个小时，其余时间几乎都在画画。
每当听到哪个画家的画如何如何，他都要跑过去学习观摩。
比如一次他在佩鲁贾听到当地的画家们在夸达芬奇、米开朗基罗画得好，随后他就赶到佛罗伦萨，观摩临摹达芬奇、米开朗基罗的画作。
他还临摹波提切利、马萨乔、莱奥纳多、弗拉-巴托罗米奥等人的画作。
拉斐尔特注重在临摹中思考感悟消化吸收，兼收并蓄，杂学百家，取其精髓然后融汇统一到自己的绘画技法风格中，逐渐形成柔美和谐协调对称安宁恬静的独树一帜的唯美画风，成为西方古典主义唯美油画的鼻祖。
拉斐尔的一生虽然短暂，但他创作了300多幅绘画作品，其中传世的经典画作就有30多幅。
这些画作大都是宗教历史神话题材，以描绘圣母像居多。
【转】大师笔下的希腊神话——18幅世界名画
【转】大师笔下的希腊神话——18幅世界名画师笔下的希腊神话——18幅世界名画----- ------ -------希腊神话是有关古希腊人的神、英雄、自然和宇宙历史的神话。
大约产生于公元前8世纪以前，它在希腊原始初民长期口头相传的基础上形成基本规模，后来在“荷马史诗”和赫西俄德的《神普》及古希腊的诗歌、戏剧、历史、哲学等著作中记录下来，后人将它们整理成现在的古希腊神话故事，包括神的故事和英雄传说两部分。
希腊神话或传说大多来源于古希腊文学，包括如《荷马史诗》中的《伊利亚特》和《奥德赛》，赫西奥德（Ησ?οδο?）的《工作与时日》和《神谱》，奥维德的《变形记》等经典作品，以及埃斯库罗斯、索福克勒斯（Σοφοκλ??）和欧里庇得斯的戏剧。
神话谈到诸神与世界的起源、诸神争夺最高地位及最后由宙斯胜利的斗争、诸神的爱情与争吵、神的冒险与力量对凡世的影响，包括与暴风或季节等自然现象和崇拜地点与仪式的关系。
希腊神话和传说中最有名的故事有特洛伊战争、奥德修斯的游历、伊阿宋（Ι?σονα?）寻找金羊毛、海格力斯（Ηρακλ??）（即赫拉克勒斯）的功绩、忒修斯（Θησ?α?）的冒险和俄狄浦斯（Οιδ?που?）的悲剧。
希腊神话源于古老的爱琴文明，和中国商周文明略有相像之处。
他们是西洋文明的始祖，具有卓越的天性和不凡的想像力。
在那原始时代，他们对自然现象，对人的生死，都感到神秘和难解，于是他们不断地幻想、不断地沉思。
在他们想像中，宇宙万物都拥有生命。
然而在多利亚人入侵爱琴文明后，因为所生活的希腊半岛人口过剩，他们不得不向外寻拓生活空间。
这时候他们崇拜英雄豪杰，因而产生了许多人神交织的民族英雄故事。
这些众人所创造的人、神、物的故事，经由时间的淬链，就被史家统称为“希腊神话”，西元前十一二世纪到七、八世纪间则被称为“神话时代”。
神话故事最初都是口耳相传，直至西元前七世纪才由大诗人荷马统整记录于《史诗》中。
古希腊神话-图文赏析
塞壬（Siren）
半鸟半女人、或半鱼半女人的妖怪
世界神话赏析——
古希腊神话
神谱 1 2 神的故事
英雄传说 3 4 怪物卡
经典文学著作 5
01
神谱
part
古希腊神话概述
古希腊神话
是古希腊人关于神的故事和英雄传 说的总汇
神系的历程：黄金时代、白银时代 和青铜时代
最突出的特点：神人同形同性
神人同形同性
神除了寿命和超能力之外，其他方 面都和人类一样
他与妻子厄喀德那生下了许多可怕的野兽，如地 狱恶犬刻耳柏洛斯、九头蛇许德拉、鹰身女妖哈 耳皮埃、狮头羊身怪奇美拉、半狮半鹰的狮鹫格力芬、双头犬奥特休斯、尼米安巨狮、啄 食普罗米修斯的秃鹫等等
哈耳皮埃（Harpy）
鹰身女妖
长着妇人的头和身体，长发，鸟的翅膀和青铜的鸟爪 堤丰和厄喀德那的四位女儿的总称
哈迪斯 冥王 得墨忒尔 丰饶/农业
Hades
Demeter
宙斯 神王/雷霆 Zeus
赫拉 天后/婚姻 波塞冬 海王 a
珀耳塞福涅 冥后 Persephone
阿瑞斯 战争 赫菲斯托斯 火神
Ares
Hephaistos
阿佛洛狄忒 爱与美 Aphrodite
当缪斯女神与庇厄洛斯的9个女儿比试音乐时， 赫利孔山听得兴高采烈，不断向天空升起，飞 马见状踢了此山一蹄，山不再长高，并涌出一 股使人产生灵感的山泉
《希腊神话故事》赏析
《希腊神话故事》赏析摘要：希腊神话是承载着古代希腊人对生命、自然和世界的探索与思考的重要文化遗产。
通过对希腊神话中的几个代表性故事进行赏析，可以更好地理解其深层意义和对人类思维的影响。
本文将选择《俄狄浦斯王》、《普罗米修斯受刑记》和《奥德修斯归国》三个故事进行深入分析，探索其中的主题、人物形象和对于人性和命运的思考。
第一部分：《俄狄浦斯王》《俄狄浦斯王》是希腊神话中一部著名的悲剧作品，讲述了神谕预言导致的悲剧命运。
故事中的主人公俄狄浦斯在逐渐揭开真相的过程中不断遭受命运的摧残，最终导致他的盲目和自尽。
这个故事通过表现命运的无情和人类对于命运的无力感，揭示了人类对于命运的课题。
第二部分：《普罗米修斯受刑记》《普罗米修斯受刑记》描述了泰坦神普罗米修斯为人类带来火种和智慧，结果被宙斯惩罚的故事。
普罗米修斯的形象被赋予了勇敢、聪明和牺牲的精神，他通过偷取火种为人类带来了文明和进步，但却为此付出了巨大的代价。
这个故事反映了人类对于智慧和自由的追求，以及为之付出努力和牺牲的意义。
第三部分：《奥德修斯归国》《奥德修斯归国》是一部关于战争归来的英雄奥德修斯的史诗故事。
在漫长的归途中，奥德修斯经历了无数的困难和挑战，最终成功回到家园。
这个故事强调了毅力、智慧和勇气的重要性，同时也揭示了人类对于家庭和归属的向往和珍视。
结论：通过对这三个希腊神话故事的赏析，我们可以看到希腊神话所表达的深刻思考和人类对于生命、自然和命运的探索。
《俄狄浦斯王》揭示了命运与人类无力抗衡的悲观主题，《普罗米修斯受刑记》强调了智慧与自由的重要性以及为之付出的代价，《奥德修斯归国》则强调了人类的毅力、智慧和家庭的珍视。
这些故事不仅仅是单纯的神话，而是希腊文化的重要组成部分，对于理解古希腊思维和价值观具有重要意义。
希腊神话的精髓也可以在今天的文学、艺术和思考中找到共鸣，成为人们不断追求和思考的源泉。
古希腊雕塑赏析
古希腊雕塑赏析希腊人称女像为“科拉多〞，男像为“库罗斯〞，雕像初成时同所有的希腊雕刻原作—样，当初都饰有各种艳丽的颜色。
经过岁月的冲刷，存世的青铜、云石像才呈现我们今天所见到的古朴沉静的韵味。
这尊"少女像"〔约公元前500年〕衣着十分华美，仿佛是贴身的毛衣紧紧地束着腰肢，呈现出躯干的轮廓，外加一条质地不同的宽松长衫。
密集的衣纹露出清晰的明暗转换，使雕像的光影关系十分丰富。
她有一头梳理得十分开散的秀发，表情也比“古风式微笑〞更加含蓄，婷婷玉立，妩媚动人。
"里亚切青铜雕像"〔公元前506年〕，是近代的考古发现。
从它可见古希腊艺术家在人体塑造，特别是肌肉刻画方面的高超技巧。
青铜武士身姿健美，肌肉兴旺，血管和青筋都清晰地表现了出来，此外，还使用了象牙、琥珀等混合材料，可见铸造工艺之精细。
赛东是希腊神话中的海神。
他是宙斯(众神之主)和哈得斯(冥神)的兄弟，手持三叉戟，驱着金鬃铜蹄白马驾驭的黄金战车巡弋海域。
1928年人们在优卑亚岛附近的海底找到了一尊"波赛东"〔公元前460年〕青铜原作雕像。
他两脚分立，双手开，一手似执戟作投掷状，这尊“开放型〞圆雕完美地解决了重波心问题，显示出藐视—切的威严气概。
"掷铁饼者"〔公元前450年〕是古典初期希腊著名雕刻家米隆的作品复制件，原作己失，存世有好几件罗马时代的复制品，均被公认为比拟接近原作。
艺术家的这件名作创造了出色的典，它告诉人们选择表现运动中人物姿态的关健，在于表现出从这一姿式向另一姿式过渡高潮前的瞬间。
这凝练的瞬间能启发人联想到从投掷铁饼的甩罢动作到铁饼出手时一系列飞旋集聚的动作。
米隆将运发动后举上甩的右臂与紧得崩成弓状的背、腰及腿部，还有作为重心落点的右脚跟组成一个积极的动力面。
相比照拟松弛、舒展的下垂左手、收缩的腹部及左脚与之形成对照，在力度上整体到达一种平衡。
令人惊奇的是，如此剧烈的运动瞬间，脸部却保持着异常的安祥和平静。
关于希腊神话故事的绘画
关于希腊神话故事的绘画希腊神话，作为古代希腊文化的一部分，流传至今已经数千年。
这些神话故事丰富多样，包含了许多神祇、英雄和神话人物的传说。
其中，奥林匹斯众神系列的故事更是造就了无数的艺术作品，其中最具代表性的无疑是这些故事的绘画。
在希腊神话的故事中，每一个神祇都有其独特的形象和故事。
比如，宙斯，他是奥林匹斯众神的主神，也是宇宙之神。
祂的形象常常被描绘为长相英俊的中年男子，身披湛蓝色的长袍，手持雷电的权杖。
作者在绘画中通过巧妙使用光影的变化和色彩的对比，使得宙斯的形象更加神秘而庄严。
在宙斯身边，还有许多其他众神。
比如，爱神阿佛洛狄忒，她被描绘为美丽的女神，常常手持一把金弓和箭矢。
她是爱情和美的女神，也是众神中最受男神宠爱的女神。
绘画中，艺术家通过细腻的线条和柔和的色彩，展现出她的优雅和魅力。
另外一个广为人知的神话人物就是美杜莎。
她是三位蛇发女妖之一，颇具特点的蛇发是她的标志之一。
美杜莎的形象常常被绘画成魏杜丝，具有蛇发、带着狰狞的面容和怪物一样的眼睛。
同时，她还有一副独特的翅膀和锐利的利爪。
通过对蛇发、眼睛和面容的描绘，艺术家展示了美杜莎的邪恶与恐怖。
在这些神话中，还有无数英雄和神话人物的传奇故事。
其中，海伦娜的美丽和特洛伊战争成为了绘画中经常出现的主题之一。
海伦娜的美丽被奉为世间绝无仅有，她的形象常被绘画成一个拥有长发和雪白肌肤的女子。
同时，特洛伊战争的场景也是绘画中的热门素材，艺术家们通过绘制战争场景中的壮观景象和英雄角逐的场面，展示了特洛伊战争的惨烈和英雄的勇敢。
除了上述的神话故事之外，还有一些非常受欢迎的希腊神话人物，比如赫拉克勒斯、潘和雅典娜等。
赫拉克勒斯是希腊神话中最著名的英雄之一，特征是其强大的体魄和英勇的战斗精神。
绘画中，艺术家通过描绘赫拉克勒斯雄壮的身体和神态凝重的面容，展示了他的英雄形象。
而潘则是一个半人半兽的神话人物，他的形象常常被绘画成一个带着山羊角和蹄子的男子，同时还有一把箫。
解析《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》
解析《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》是一幅18世纪法国画家让-巴蒂斯特·格勒托的油画作品。
这幅画作创作于1773-1776年间，现藏于法国巴黎卢浮宫。
该画描绘了古希腊神话中的一场著名事件：赫拉克勒斯与半人半马怪物涅索斯的搏斗。
画面中，赫拉克勒斯被描绘成一个魁梧的壮汉，身穿山羊皮披巾，头戴草冠，手持大牧神杖。
他站在涅索斯下方，用右手紧握涅索斯的上臂，左手抱住涅索斯的后脑勺。
涅索斯则被描绘成一个上半身是人，下半身是马的怪物，他用前蹄试图踢中赫拉克勒斯的大腿，表情痛苦。
整幅画作以几何化的形式展示出来，色调明亮。
画中的背景为一片茂密的树林，给人一种宁静和神秘的感觉。
其中的细节描绘也非常精细，赫拉克勒斯的肌肉线条清晰可见，脸上的表情也非常生动。
这幅画的主题是古希腊神话中的一场战斗，赫拉克勒斯与涅索斯的搏斗是赫拉克勒斯12项劳动之一。
涅索斯是众神之王宙斯与云霓之子，他具有超强的体力和凶猛的攻击力，是赫拉克勒斯劳动的最大威胁之一。
在这场激烈的战斗中，赫拉克勒斯成功地将涅索斯制服，并最终将其折磨致死。
格勒托通过这幅画作展示了赫拉克勒斯力大无穷的形象，他面对半人马怪物涅索斯毫不畏惧，展现了他超人的力量和勇气。
画面中两者力量的对比也显示出人类和野兽之间、智慧与野性之间的战斗。
这幅画作在当时受到了极高的赞誉，被认为是格勒托在古希腊神话题材上的杰作之一。
它不仅形象地描绘了古典主义的精神，还体现了艺术家对形体结构和动态的深刻理解。
《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》是一幅精美的艺术作品，它通过描绘古代神话中的英雄与怪物的战斗，展示了力量与勇气的力量，并展示了艺术家对人体结构和动态的深刻理解。
解析《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》
解析《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》是一幅著名的古希腊雕塑作品，它描述了赫拉克勒斯与半人马涅索斯之间的战斗情景。
这幅作品体现了古希腊雕塑艺术的精湛技艺和深刻内涵，对于理解古希腊神话和文化有着重要的意义。
本文将对《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》进行深入解析，以揭示其艺术价值和文化内涵。
我们来看看这幅作品的历史背景和创作时代。
《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》创作于公元前二世纪，是古希腊雕塑艺术的一件杰作。
它由古希腊著名雕塑家梅克西亚诺斯（Mys）创作，为古希腊罗马时期的雕塑风格。
梅克西亚诺斯是古希腊雕塑史上的一位重要人物，他的作品风格独特，表现了古希腊雕塑的成熟和精湛技艺。
在这一时期，古希腊雕塑正在经历由理想化到现实主义的转变，梅克西亚诺斯的作品正是这一时期的典范之一。
接下来，我们来分析作品中的主要内容和艺术特点。
《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》描绘了赫拉克勒斯与半人马涅索斯的激烈战斗场景。
赫拉克勒斯是古希腊神话中的英雄人物，他具有超人的力量和勇气，常常和各种凶恶的怪兽进行搏斗。
而半人马涅索斯则是古希腊神话中的半人半马的怪物，他们常常袭击旅人和村庄，是一种充满野蛮和凶恶的形象。
在这幅作品中，赫拉克勒斯身穿战甲，手握武器，英姿勃发，表现出了一种英雄般的气概。
而半人马涅索斯则被描绘成一种威猛而又凶恶的形象，他的身体长有马的特征，头部却是人类的，这种对比形成了一种强烈的冲突感。
整幅作品充满了激烈的动态和张力，表现了双方激烈的斗志和勇气。
梅克西亚诺斯还通过对形体的处理和细节的描绘展现了他在雕塑技艺上的精湛造诣。
他对赫拉克勒斯和涅索斯的肌肉结构的处理非常出色，凸显了双方的力量和身体的动态之美。
在细节的描绘上，他表现了对战斗场景的精准捕捉，细致入微地描绘了每一处细节，使得整幅作品更具有真实感和生动感。
我们来谈谈作品中所包含的文化内涵和艺术价值。
《赫拉克勒斯与半人马涅索斯》是古希腊神话中的一则传说，它反映了古希腊人对抗恶势力和追求英雄精神的向往。
如何欣赏意大利画家拉斐尔的名画《伽拉提亚的胜利》？
如何欣赏意大利画家拉斐尔的名画《伽拉提亚的胜利》？
我们先来看这幅画，画面中间是美丽的海洋仙女伽拉提亚，她驾驶着一只由两只海豚牵引的贝壳小船，海浪拍打着船舷，海风吹起披在伽拉提亚身上的红纱巾。
在伽拉提亚的左右两边各有一位海神吹起了海螺，两边还各有一对海神和仙女在水中嬉戏，天空中有三个小爱神正弯弓射箭，伽拉提亚的脚下还有一个向上仰望的小爱神。
画面中伽拉提亚的脸部成为构图的中心，周围的一切都仿佛在围绕着这个中心旋转，整个画面和谐对称而又充满了动感。
伽拉提亚是住在海底的仙女，而她却爱上了农牧人阿喀斯，爱慕伽拉提亚的独眼巨人嫉妒阿喀斯，用巨石把他砸死，悲伤的伽拉提亚把阿喀斯的血变成了一条河，阿喀斯成了河神。
伽拉提亚把失去爱人的悲伤化成了力量，这就是伽拉提亚的胜利。
拉斐尔是西方文艺复兴盛期的天才画家，他的创作大多以希腊和罗马的神话故事为主题。
《伽拉提亚的胜利》是拉斐尔为一座叫法尔内西纳的别墅画的走廊壁画，500年了，这座别墅因为拉斐尔的壁画而声名远播。
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对希腊神话故事中名画的赏析
12111028 喻晓聪欧洲艺术的繁荣和发展，古代希腊文化是功不可没的。
希腊神话与其他民族文化的不同之处就是具有人民性和民主性，很多表现作品中都把神人性化，一样有七情六欲，喜怒哀乐。
维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》，作者：山德罗·波提切利（意大利），作于1485年，规格：172.5cm×278.5cm，材料：布，画种：蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
本画是根据希腊神话中关于美神维纳斯诞生的美丽传说创作的。
画家以浪漫的气质与诗意的手法，表现了美神维纳斯诞生的奇异场面。
在这幅作品中，作者塑造了一位忧郁哀婉的美丽女性形象，在她身上寄
寓了画家的人文主义理想。
饱满的构图强调一种深刻的内涵和装饰性，突出了一种醉人的浪漫气息，渲染了生命主题的诗性。
维纳斯的凯旋
《维纳斯的凯旋》，作者：弗朗索瓦·布歇（法国），作于1740年，规格：130cm×162cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆。
这是画家依据神话故事创作的一幅极其甜腻的作品，以女性裸体为主，迎合了贵族享乐心理的要求，人物被画得甜腻而又带有肉欲的诱惑力，裸体女神被描绘得肤色圆润光滑，毫无真实感，这种手法在罗可可画风中是相当典型的。
此画描绘的是维纳斯从海水中诞生后，与众海神
在海中嬉戏的场面。
整个画面呈斜三角式构图。
画中的维纳斯体态娴舒，柔媚纤细，可谓风情万种。
她的下方各有一个女神骑在海鱼上，还有几位女神和可爱的小天使或在水中嬉闹，或飞向天空。
整幅画面表现出一种欢腾的气氛。
画中人物众多，构图极为饱满，色彩鲜丽明快。
画家笔下的女性均是丰满柔媚的，作为宫廷首席画师，其作品风格是适合宫廷口味的。
从他的画中可见当时法国宫廷崇尚富丽堂皇、柔媚的审美趣味。
被维纳斯解除武装的战神玛斯
《被维纳斯解除武装的战神玛斯》，作者：雅克－路易·达维德（法国），作于1824年，规格：308cm×26 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于比利时布鲁塞尔皇家美术馆。
这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。
画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。
这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。
此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成"X"形构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的梦魇。
它是古典主义衰颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。
作品分析比较
《维纳斯的诞生》，据说，画家从波利齐安诺齐一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。
但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。
波提切利很善于用线。
线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。
全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让
人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。
《维纳斯的凯旋》是作者创作的带有巴洛可可风格的艺术代表作。
这幅画以女性裸体为主，迎合了贵族享乐心理的需求。
因此很明显地可以感觉到当时法国宫廷崇尚富丽堂皇、柔媚的审美趣味。
布歇的法国王宫很瘦荣宠，他发现王公贵戚们不喜欢颂扬基督教题材的艺术，而钟情于希腊神话故事中的女神爱情逸事，于是布歇就竭力迎合他们，不厌其烦地用画笔描绘色彩。
达维德曾说：艺术之道在于模仿“地道的”古代艺术品。
他也认真按这一主张去努力。
立志从艺术上作一些考古式的真实再现。
他说: “我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有多少出入”。
另一方面达维特也热中于寻求艺术的永恒法则。
他更多地喜欢希腊人，而不是罗马人的生活方式。
他承认艺术家应该有必要给自己的创作观念以一种完美的形式表达出来。
在《被维纳斯解除武装的玛斯》这幅画中他也是在寻求这种法则。
这三幅画时代不同，风格不同，角度不同，但它们的存在都是相同的，它们都表现出了作者的思想，它们都取自于希腊神话，给我们展现了美丽的画卷，想象的空间和美的感受，记录着经典瞬间，传扬了美丽神话，流露静穆的光辉。