谈浪漫主义色彩钢琴艺术

谈浪漫主义色彩的钢琴艺术

摘要浪漫主义色彩的钢琴艺术具有追求情感表达及追求诗意的审美特征，浪漫主义钢琴艺术表现出音乐深邃的内涵，折射出应有的艺术光芒，充分体现出了浪漫主义音乐的艺术魅力。

关键词：浪漫主义色彩钢琴艺术

中图分类号：j60 文献标识码：a

浪漫主义实际上是一种创作手法，或者可以把它称之为一种艺术特性，它是一种新的文化理念。浪漫主义富有积极性和建设性，它注重人的内心世界，体现内心情感和心理的变化，以及对理想和多彩世界的追求，既充满了青春的活力，又怀有强烈的渴望和超越沉醉的情感。

一浪漫主义音乐的特征

浪漫主义音乐讲求抒情和传神，未形成切实的形象。音乐史上的浪漫主义时期，浪漫风格成为音乐艺术最显著的风格。它强调个人主观情感的表现，暗藏于和谐的形式背后，并与形式高度结合来表达音乐的灵魂。其音乐内容表现了理想与现实之间的深刻矛盾，它用自己的方式表现出一切特殊情感，通过描绘生与死、孤独与爱情、祖国与大自然的抒情题材形成了独特的音乐风格。

浪漫主义音乐从其他艺术领域中吸收了丰富的营养，与文学、戏剧、美术互相交融，使其绽放出迷人的芬芳。诗人们重视诗歌的音乐感觉，他们把对音乐的节奏、韵律的体会作为诗歌创作的源泉和至高的审美品格，而作曲家则借助于戏剧、诗歌等文学艺术的形象

进行创作，以寻求音乐之外的意义，提升了音乐的想象空间和表现方法。

浪漫主义音乐与绘画的结合主要体现在色彩上，浪漫主义音乐作品中的调性（简单地讲，就是24个大小调）强调色彩的价值。如德彪西的《贝加莫组曲》之《月光曲》以音符为颜料，千变万化试图描摹心中稍纵即逝的光与影。闪烁的光影营造了极度感性浪漫的气氛，曲中一连串的琶音暗示月光下流转的水波，清冷透明的月光始终与现实之间保持着一段距离。所有景色都在乐曲中披上了一层夜的薄纱，给人一种安详的梦幻感受。

因此，浪漫主义音乐艺术注重主观意识，强调情感和幻想，它被浪漫主义者视为一切艺术中最至高无上、最富于浪漫气息的艺术。钢琴居于各乐器之冠，具有极大的表现力和创造性，从不断涌现的钢琴家到极富个性的钢琴作品，再到风格多变、色彩斑斓的钢琴音响世界，浪漫主义钢琴音乐一直以它极大的魅力吸引着我们，给我们以完美而细腻的音乐感受。

二追求表达情感的浪漫主义钢琴艺术

音乐是基于情感的艺术，情感对于人类来说是内在生命力的最直接表现，它是自然变化和文化需要的必然。浪漫主义钢琴艺术是自由表现精神情感的独特艺术，它展示出的鲜明主观性潜在地描绘了丰富、细腻的情感世界。

1 钢琴艺术情感的主观表现

浪漫主义钢琴艺术用音响的手法来表现人的心灵感受和内心世

界，把人及事物内在的东西充分完美地表述出来。浪漫主义钢琴艺术的情感传达的是对整个情感世界和现实生活的主观感受，它反映了一定的主观性，但也带有一定的社会典型性。肖邦的《ba大调圆舞曲》是他在告别恋人的前夕写成，因其情调哀怨，后人称其为“告别圆舞曲”，曲中充满缠绵的离别情绪，尽情地抒发了作者内心的悲伤情绪，描绘出被金钱、地位等世俗观念拆散的一对恋人的离别之情。

2 钢琴艺术的情感丰富多彩

浪漫主义钢琴音乐表达了作曲家丰富多彩的情感。作曲家具有强烈而深厚的民族情感，他们在自己民族的民歌或舞蹈中收集素材。如李斯特是继贝多芬与舒伯特之后的浪漫主义艺术家，他热爱祖国，用各种方式支持祖国的民族独立运动，他广泛收集匈牙利民歌和吉卜赛音乐，创作了大量以匈牙利为主题的乐曲，如《匈牙利狂想曲》就是以“查尔达斯舞曲”为基础而创作出来的作品。这首乐曲是李斯特自成一格而完美无瑕的作品。肖邦的《叙事曲》内容源于同乡诗人密契维兹的诗，他从诗中汲取了灵感，乐曲中多次运用了色彩性转调，体现出作者对波兰民族的热爱及作为流亡者的忧患心情。

很多浪漫主义钢琴家在作品中都表达了对大自然的热爱之情。如肖邦的《f小调叙事曲》以如歌的旋律传达出感情细腻而微妙的变化，简短的引子充满了大自然的诗情画意，引起人们无尽的遐想。格里格在他的《a小调钢琴协奏曲》中流露出非常细腻的情感和别

具一格的艺术风格，形成柔美的色彩。他运用如歌的旋律、精致的和声，将他对生活的热情和故乡的壮丽景致带入到音乐中，为我们描绘了一幅美丽的自然图画，我们可以从中品味到行云流水般的舒畅、自然、秀丽的北欧风光，让人产生心旷神怡的感受。

3 钢琴艺术的形式变化多样

浪漫主义音乐形式特征之一就是旋律，它能够表现出强烈的感情。在旋律创作时，作曲家采用长线条的、强调对比的、自由舒展的旋律进行，使作品赋予歌唱性和抒情性。多愁善感、幽雅流畅的浪漫主义风格是钢琴音乐的特性，它生动活泼并富于变化，使得旋律线更加优美，增强了旋律流动感和歌唱性。

和声是加强音乐的表现力以及适应浪漫主义钢琴艺术情感的需要。浪漫主义作曲家大胆采用了富有新意的和声来寻求对旋律的支持。舒伯特是一位极具天才的作曲家，他是浪漫主义音乐的先驱，他在器乐曲中常加入如歌的旋律，使其作品具有不可比拟的音乐美感。在舒伯特《a大调奏鸣曲》中的第一乐章，在分解和弦音型伴奏下，听起来像是一首抒情歌曲，充分展示出作者纯洁无瑕、善良而富于幻想的个性。在第二乐章中，轻声奏出的主题采用浓密的和弦式织体，表达了内在、沉思的意境，使乐思充分自由地舒展在作品中，恰当地烘托出意欲倾吐的复杂情绪，丰富了乐曲的抒情性。在浪漫主义钢琴作品中，和声已不仅仅作为音乐形式的组成部分，它渐渐变成了一种表现工具，并为加强音乐发展动力而用。

在音乐体裁方面，钢琴小品成为浪漫主义作曲家抒发情感、捕捉

瞬间情感体验的表现形式，它凭瞬间的感悟进行创作。如贝多芬的《献给艾丽丝》是其为数不多的钢琴小品之一，也是他最精致的钢琴小品，主旋律优美抒情，代表了艾丽丝在作者心中深刻鲜明的印象。如歌的旋律就像少女哼着轻快的曲子漫步在林荫间，乐曲中充满了欢快的心情，c段一开始出现了紧张的气氛，表现出孩子气的烦恼情绪，曲子终了又回到甜美的a段，表现出一个美丽、单纯而活泼的少女的音乐形象。又如舒伯特独创的钢琴小品《音乐瞬间》，在形象与体裁上类似于他的即兴曲，但是乐曲结构更加短小，形象更加集中，技巧更为简单。曲子共六首，最著名的是第三首。这首乐曲总共只有五十四小节，玲珑剔透，形象单一，带有轻快活泼的民间舞曲风格。钢琴小品体现了浪漫主义钢琴音乐的精髓，是浪漫主义钢琴音乐的独特景观。

在浪漫派钢琴音乐的演奏中，加进了丰富钢琴的表情功能。如：肖邦就通过踏板运用，极大地丰富了钢琴的音响色彩，音色变得更加开阔、丰润，更能表达抒情性的情感体验。为了体现钢琴音乐旋律的抒情性，钢琴家们在自己创作的乐谱中标示出表现情感的表情术语：lamentoso（悲伤的）、agitato（激动的）、dolee（温柔的）、espressioo（富有表情的）等，这些表情术语在不同程度上规定了音乐的基本情绪，体现出钢琴音乐中细腻、微妙的情感变化。

三浪漫主义钢琴艺术的审美

浪漫主义钢琴艺术开始于文学领域，它巧妙地与诗歌相结合，让我们在充满诗意的浪漫主义钢琴艺术中感受到梦幻般的温馨，对逝