《当爱已成往事》----霸王别姬最佳影评分析
霸王别姬电影影评_电影霸王别姬的评价
霸王别姬电影影评_电影霸王别姬的评价《霸王别姬》电影叙述着一个唱戏人悲苦的一生，下面是小编给大家整理的霸王别姬电影影评，希望能帮到大家!霸王别姬电影影评1李碧华名作《霸王别姬》，我没看过原着，只看了电影。
之前东鳞西爪地听人讲过这故事，略有了解。
又在电视里瞥到几眼片段。
一直耿耿于怀。
为了表示对这部向往已久的好片子的尊重，破天荒地买了正版影碟。
然后在一个冬夜裹着棉被捧着红茶看完。
如一切李氏作品，于沧桑倒转岁月轮回的幻丽之外，片中爱恨刻骨，人物鲜明，似欲乍生生活在眼前。
张丰毅的小楼自是力拔山兮气盖世的刚了，张国荣的蝶衣却是令人心髓俱碎的柔。
红氍毹上，霸王别姬，刚柔相济，侠骨柔情，怕不迷得多少女子，万劫不复?阿弥陀佛。
看完之后我独自窝在暖热的黑暗里沉迷。
思想依然深陷，一波一波巨大冲击剧撼，乍梦乍醒。
正是又一次不巧路过高人居处，被那高空坠物，当头砸倒，脑震荡又不知要若干天。
但于如此剧烈震撼之中，好色之徒如我仍有余暇将片中男子拿来一个个在脑中过滤，陡然发现，最后剩在心坎上，滴溜溜一颗夜明珠，可不是霸王，也不是蝶衣，而是袁四爷。
——对，就是那个由葛优扮演的有些獐头鼠目一笑露出两颗大门牙的津津垂涎于男旦蝶衣最后遭人民政权镇压的反动戏霸袁世卿，袁四爷。
且莫认为我是穷极生疯一心想着要当反动会道门头子的小老婆。
领导说，世界上没有无缘无故的爱(也没有无缘无故的恨)。
待我细细将四爷的诸般好处，一一道来。
袁四爷首次出场，是在小楼蝶衣一折满堂彩的《别姬》演出之后。
那时节霸王虞姬，正是月朗花香，溶溶脉脉，镜里双双望定，更不知戏外别有天地。
四爷便在此时闯入这二人世界。
亮相先是“一点薄礼”。
蝴蝶盒子里白晃晃全套珍珠钻石头面。
好。
有钱人捧戏子，挥金如土，也是常情。
不过见得一份豪奢气魄。
正如戏院经理所说：“都说当年太后老佛爷，她老人家赏戏，有这样的手面吗?——没有吧!”四爷是冲着蝶衣来的。
目的很明确，并不遮遮掩掩。
但蝶衣眼里没有他。
“舍下小坐”的要求，先是小楼的生硬，再是蝶衣的委屈，两次被拒。
《霸王别姬》影视分析
知天易，逆天难————浅析《霸王别姬》第一次看《霸王别姬》是在初中的时候，当时的我并不明白程蝶衣那深邃的感情，只知道可能是她从小就有一种阴柔之美，在大师兄小石头的阳刚之气的庇护下，自然会产生一种区别于爱情的依恋之情，只知道他是入戏太深，达到了不疯魔不成活的境界。
事隔许多年之后的今天重新审视《霸王别姬》之后却明白了程蝶衣那不疯魔不成活背后，却一直是为了那四个字而活的，活的如此纯粹，如此洒脱。
这也是我第一次没有参照网上众多影评来写的分析，只是想自己一点点悟出些许道理，只怪自己看书以及阅历真的不多，最起码无法赶及导演，也就无法十分深入，纠集情感，能悟出多少算多少吧，本文将从三个时段来分割电影的脉络，近我所能挖掘细节，我觉得一个部好的电影，能百看不厌的原因，除了那被我们津津乐道的故事，就是那些能够不断被找到的细节魅力了。
一、少年时期——40十分钟被扭曲的童年影片一开始并没有直接从两人的少年时期说起，而是以两人十一年后重聚为开端，几句简短的台词就已经模糊的道清了两人的关系、以前的身份、以及二人的性格——蝶衣心思缜密如女子、小楼粗犷豪爽。
之后舞台之上的光慢慢亮起，霸王别姬的字幕出来，电影进入正片叙述。
每个人的性格，大抵都是在童年的时候形成的，大多都是跟童年的遭遇有关，程蝶衣也不例外，影片一开始就是由蒋雯丽饰演的艳红抱着年幼的程蝶衣穿梭闹市，观赏喜福成戏班街头卖艺。
此时通过周围人的态度已经明白艳红的身份很特殊，是属于封建时代遗留的悲剧产物——妓女，而由此我们也不难想象，在此之前的蝶衣生活环境是怎样一种状态。
也就在看戏的时候，蝶衣第一次邂逅了段小楼的阳刚之气。
这一场戏也是始终追求自由的小癞子的第一次逃跑，而此时的蝶衣还想不到，小癞子这个角色会成为困扰他半生的梦魇。
之后艳红把蝶衣送到喜福成，求关老爷子收留。
关老爷子也是促使蝶衣日后品格形成的一个主要原因，和后面即将出现的大太监张公公一样，关爷也属于上朝遗老，或者说整个戏班子的风骨都是清朝遗留下来的，有着那个时代的骄傲，与新旧时代交替的迷茫与执着。
《霸王别姬》专业影评
人生如戏，戏如人生——浅析《霸王别姬》作为反思文革最优秀的影片之一，《霸王别姬》有太多太多感人至深的神来之笔。
这部电影浓缩了中国近一个世纪的历史，也是中国史上一个灾难深重的时代。
它把时代的转换与人物命运的转折紧密相连，结合社会性和民族性去表现人性的发展，又以人物命运来反映当时现实，使几者达到完美融合。
同时，《霸王别姬》生逢其时，在九十年代精英文化，主流文化，大众文化三足鼎立时期，它找到了极好的契合点。
综合以上种种，使此影片得以一直屹立于中国百年电影难以逾越的高峰。
用意识形态理论来看这部优秀的电影，我们还是先来看看什么是意识形态。
无数个个体鲜活的心路历险与精神体验，经过历史的主观筛选与简化，成为一个地区、国家或民族群体的、经验性的、概念性的思维方式与经验范围，这就是意识形态。
它是个体经验的抽象。
由于统一的、长时间的社会教育，我们每个人都下载了既往意识形态的软件，每个人都事先被安装了既定的意识形态的程序，这使得意识形态的条例解释对个人现实生活的经验可能性形成了强烈的先入之见，直至规定每个人感受现实、解释生活的方式、角度与结论。
因此，我们人群中的绝大多数人往往都成为了既定意识形态概念与条规的坚定捍卫者，并往往因此而夸张了历史的责任感和道义感。
然而不可忽视的是，所有的意识形态都是经过提取、简化和主观选择稳定后的意识形态。
抽象的既定意识形态不但声情并茂地规劝个人独立地感受真正的现实、发现现实真正精神蕴含的可能性，不但用它无形的羊鞭使每个个体的人趋同于意识形态的群体简化概念，不但对于历史事件有其通俗化的、老少咸宜的解释，对于不断发展着的现实生活有其一脸圆滑的老练说辞。
简而言之，我所理解的意识形态便是影片所处的社会大背景即社会历史。
在程蝶衣的饰演者张国荣离开我们两年多以后，重拾凯歌导演巅峰之作《霸王别姬》，不觉百感交集。
好似与小楼、蝶衣同历了从万般张狂到无比压抑，从人到鬼的黑色旅程。
《霸王别姬》一片感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，他邀请几位大明星主演，具备充分的商业元素，但同时，却蕴含深刻的文化内涵，被认为“通俗中见斑斓，曲高而和者众”。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
这部电影以宏大的历史背景为背景，讲述了两位京剧戏曲演员在中国动荡时期的命运。
影片通过精湛的表演和细腻的情感描绘，展现了人性的复杂和悲剧的深刻。
首先，影片的演员表现令人印象深刻。
张国荣和张丰毅的精湛表演让人难以忘怀。
他们在片中扮演的两位戏剧演员，不仅仅是表演者，更是对生活和爱情的追求者。
他们的情感纠葛和命运转折，让人心痛不已。
其次，影片的叙事手法也非常出色。
导演陈凯歌通过跨越数十年的时间跨度，将两位主人公的命运巧妙地交织在一起。
这种叙事方式不仅让观众更加深入地了解了两位主人公的内心世界，也让人对历史的变迁和社会的动荡有了更深刻的认识。
最后，影片所展现的爱情和友情也让人动容。
两位主人公之间的情感纠葛，以及他们与其他角色之间的爱恨情仇，都让人感受到了人性的复杂和命运的无常。
影片中的《霸王别姬》这出京剧更是成为了主人公命运的象征，让人感受到了生活的无常和悲剧的深刻。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人感动和思考的电影。
它不仅仅是一部讲述历史的影片，更是一部关于人性和命运的深刻作品。
观众在观影过程中不仅会感受到悲剧的沉重，更会对人生和爱情有了更加深刻的理解。
这部电影将会永远留在观众的心中，成为一部经典之作。
霸王别姬爱情悲剧个人影评
霸王别姬爱情悲剧蝶衣的妆容最终定格在各色的陈年旧报里，娇俏倩影却总活在看官与戏子的眼里。
“不疯魔，不成活”。
他说要与师哥演戏，说好是一辈子，差一年，一个月，一天，一个时辰都不行。
游园惊梦一折，蝶衣右足虚抬，他的左手是兰花掌，右手是持扇手，全心全意地演好这出戏，不是为附着强权，是为以戏剧换取师兄段小楼的自由。
无奈小楼出来后，只怨他为日本人唱曲，折了腰段，便送他一口唾沫。
蝶衣又陷入了失望。
京剧孔雀蓝与玫瑰红的背景下，蝶衣与师兄在二十一年后相见。
此时他们经过了誓死不同台的愤恨，也经历了文革相互批斗的讥讽年代，重回舞台，没有观众。
小楼突然回想起儿时往事，两人回忆往昔对白。
彩排的锣鼓声又响起，虞姬求霸王赐剑：“大王，快将宝剑赐与妾身！”小楼应道：“千万不可”。
虞姬起身再拜：“大王，汉兵他┈┈他杀进来了！”。
蝶衣原地连旋两圈，双手兰花指捺出，转身，拔出霸王腰间的剑，跑半个圆场，向剑上一望，口中喝道：“叭！”用力横入颈中，定格。
只剩小楼拦腰抱住虞姬，满眼的惊慌与难过。
在虞姬凄美的告别中全剧结束，银幕上响起那首哀怨的《当爱已成往事》。
故事里蝶衣爱地惨烈分不清戏里戏外，或者，他明知小楼不是霸王，还是一如既往的付出。
大概纯粹天真的爱情都是在这些电影和文艺里了。
爱情的悲剧在于理想与现实的差距，蝶衣的惨剧源于师傅逼他唱“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，自己是雌雄莫辩，而师哥喜欢的是真正的平凡女子与正常生活。
辗转二三十年，现实已叫小楼低头，蝶衣依旧是不谙世事的戏痴。
爱的悲剧也有类似。
《诛仙》中，碧瑶追问张小凡满月井所现是谁，彼时小凡是青云山下羞涩少年，因与鬼王宗不能同日而语，并不敢作答。
当碧瑶沉睡在冰棺中，小凡化身为鬼厉，十年苦寻回魂法术，却只能对着寒冰，说最爱之人便是碧瑶，那个此生不得不放手的女孩。
这差距使爱情多存于言语，面对时间的无形刀刃与世事沧海，爱情总是成为记忆的废墟，以至于书中有神仙眷侣人物，便引发人们心中的向往。
京剧赏析之霸王别姬（5篇）
京剧赏析之霸王别姬（5篇）第一篇：京剧赏析之霸王别姬西楚霸王项羽与刘邦逐鹿中原。
霸王顶天立地，可惜时运不济，困于垓下。
霸王正要发兵沛郡，却只见风折都旗。
霸王爱妻虞姬劝他兵事暂缓，但是霸王主意已定，出兵讨伐却兵败而回。
虞姬夜听楚歌之声，知是刘邦已得楚地。
此时霸王孑然独立，只有虞姬与乌骓马与他同在。
霸王感慨悲歌，虞姬执剑而舞，舞毕虞姬挥剑自刎，从一而终。
此剧是梅兰芳与武生泰斗杨小楼于一九二一年下半年合作创编的。
剧本是根据明代沈采所著传奇《千金记》，并参考杨小楼与尚小云、高庆奎在一九一八年演出的《楚汉争》剧情，由齐如山、吴震修撰写的。
经梅、杨、齐、吴等人共同加工润色，得以完善。
此剧于一九二二年二月十五日在北京第一舞台首演，梅兰芳饰虞姬，杨小楼饰项羽，当即受到观众的热烈欢迎，获得了巨大的成功。
此后数十年，经过梅兰芳的不断改革创新，加强了艺术效果，使该剧成为国内外观众百看不厌的好戏，演出场次难以数计。
在塑造虞姬这个艺术形象时，不仅突出了虞姬的善良、勇敢、远见和厌战等思想品质，同时还显现了虞姬雍容华贵、安详英武的气质仪态。
对于虞姬的性格特点及其与霸王项羽的关系，梅兰芳曾作过深刻的分析，认为虞姬有双重身份，她即是霸王的谋臣，又是爱妃，“面羽则喜，背羽则悲”；舞台上的虞姬在面对霸王时应是强颜欢笑，优美动人中又不乏抑郁，当背着霸王时，则应是愁眉冷面，凸显沉重心情。
这种发自内心的感受使得梅兰芳设计了恰当的表演动作，收到了很好的舞台效果。
虞姬的舞剑是剧中的一段重头戏，梅兰芳的舞剑，既不是狂舞，也不是卖弄功夫，而是充分展现优美的造型，从始至终融合剧中人物的情感，使虞姬感情的发泄与剧情发展紧密地连结在一起，直到最后悲壮自刎，达到全戏的高潮。
在《夜深沉》的曲调间虞姬拔剑而舞，英气勃发，娇艳动人，眸中星点感伤，微笑的嘴角还带着黯然之感虞姬跟随项羽征战多年虞姬在项羽生活中的地位不仅仅是一个以色事人的玩物，而是一个有着极为出色的心智头脑的助手。
音乐鉴赏——当爱已成往事
《当爱已成往事》赏析班级：中药201301 学号：20136886 姓名：伍微第一次听到《当爱已成往事》还是在初中，那时候我还是一种“少年不识愁滋味，为赋新词强说愁”的状态，有些矫情。
听到这首歌，只是单纯地觉得好听，一种感觉而已，说不出为什么。
后来再听这首歌，是高考完后暑假观看《霸王别姬》这部电影时，那是觉得歌里的歌词写得很触人心弦。
作为电影的插曲，很能渲染当时电影情节最后程蝶衣拔剑自刎所要传达的蝶衣对小楼深沉的爱。
现在又再次重温了这部电影，再结合《当爱已成往事》的歌词，感触仍旧颇深。
《霸王别姬》是由陈凯歌导演，张国荣、张丰毅和巩俐主演的。
它讲述了程蝶衣，一个视戏剧为生命，对爱情无比忠贞的戏剧大师悲剧的一生。
他从小被母亲切掉了第六只指头卖进戏班，接受严格的戏剧训练，与戏班的大师兄段小楼相依为命。
经历过许多磨难，终于成长为一名红极一时的戏剧大师，程蝶衣本想跟心爱的大师兄演一辈子的《霸王别姬》，但命运无常。
程蝶衣悲剧的人生穿越过多个复杂的时期，清政府统治时期，他被宫中张公公猥亵：抗日战争时期，他被迫为日本人唱戏，而在此时，心爱的大师兄段小楼也娶了青楼头牌菊仙；抗战胜利后他被国民党当汉奸抓去审判；全国解放后迎来文化大革命，被当牛鬼蛇神批斗，他悲惨的一生最终在打到“四人帮”后得到结束，而结束的方式——自杀，倒在了他的楚霸王段小楼的怀中，就想虞姬一样。
歌词：往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里，真的要断了过去，让明天好好继续，你就不要再苦苦追问我的消息;爱情它是个难题，让人目眩神迷，忘了痛或许可以，忘了你却太不容易，你不曾真的离去，你始终在我心里，我对你仍有爱意，我对自己无能为力。
因为我仍有梦，依然将你放在我心中，总是容易被往事打动，总是为了你心痛，别留恋岁月中，我无意的柔情万种，不要问我是否再相逢，不要管我是否言不由衷，为何你不懂，只要有爱就有痛，有一天你会知道。
人生没有我并不会不同，人生已经太匆匆，我好害怕总是泪眼朦胧，忘了我就没有痛，将往事留在风中。
电影评论：影片《霸王别姬》解读
电影评论：影片《霸王别姬》解读一、简介《霸王别姬》是一部由陈凯歌执导的中国电影，于1993年上映。
该片以二十世纪中国最具代表性的艺术形象——京剧为背景，讲述了两位青年戏曲演员之间的复杂情感纠葛和对人生、艺术与自我价值的追求。
二、剧情概述故事发生在20世纪北京，主要围绕着两位男孩程蝶衣和段小楼展开。
他们成为了京剧学校里的同窗好友，并一起走上了戏路。
然而，在他们追求艺术的同时，也被时局所左右。
段小楼深爱着蝶衣，但后来蝶衣与女演员菊仙结婚并离开了京剧学校。
多年后，两人再度相遇时，已经变得面目全非。
面对菊仙和国家政治运动对他们带来的压力，他们陷入了一个纠结而痛苦的境地。
三、文化背景分析《霸王别姬》在表现中国传统文化和社会变革之间的冲突方面作出了深刻的刻画。
它通过京剧这一中国传统艺术形式，呈现了对传统价值观与现代时代背离的冲突与困惑。
同时，影片也反映了当时政治动荡时期的社会氛围。
四、主题解读1.自我认同与自我放逐：影片中的主要角色都在追求自我实现和认同，但他们往往面临着来自外界的压力和约束。
他们被迫放弃自己的理想和感情，并为了生存不得不做出让步。
2.爱恨交织与纷争：片中展示了复杂而令人心碎的爱情故事。
虽然程蝶衣和段小楼深信彼此相爱，但却因为各种原因无法在一起。
影片通过展示两者之间的误解、伤害和痛苦，深刻揭示了人类情感中的痛点和困境。
3.京剧艺术与文化冲突：京剧是中国传统戏曲艺术的代表之一，在《霸王别姬》中扮演着重要的角色。
它象征着中国传统文化的辉煌和美丽，但也代表着被放逐和遗忘。
影片通过京剧这一艺术形式，在视觉上、音乐上和情感上展示了人们与自己文化之间的矛盾。
4.时代变迁与个人命运：《霸王别姬》发生在20世纪关键时期，它展现了中国社会从封建制度到共和国的转变，以及这种转变对个人命运所带来的冲击。
影片通过描绘主人公在政治、文化和社会层面上的困境，让观众思考时间与历史对个体选择和命运产生的影响。
五、影片评价《霸王别姬》被广泛认为是中国电影史上最杰出、最有影响力的作品之一。
《霸王别姬》影评
人生如戏，戏如人生——张国荣一个人若是活得太过纯粹，就注定被纷扰的世俗所埋葬。
就一如霸王别姬中的程蝶衣，终其一生，只唱一段京剧，只爱一个段小楼。
而处于对生的渴望，师哥段小楼背叛了对他情深意长的师弟程蝶衣，背叛了对他情意绵绵的菊仙。
根据香港作家李碧华的小说改编而成的《霸王别姬》无疑是20世纪90年代的一个神话，也可以说是最为华丽的一部影片。
张国荣，张丰毅，巩俐，葛优的表演个个精彩到位。
电影《霸王别姬》是张国荣生命，艺术里程中里程碑式的作品。
张国荣以往的角色，或华丽，或温婉，或凄迷，或稚嫩，或疏离，都统统调和到了《霸王别姬》里。
“不疯魔，不成活儿。
”从形态到气韵，从举手投足间那个哀绝的眼神到消失在舞台强光下的那一份固执和完美，张国荣最终完成了蛹化成蝶的生命过程，从此人戏不分。
这部电影吸引人之处当然不是戛纳电影节上的一个奖项，也不是舞台上男扮女装，舞台下错乱了性别的爱情，而是程蝶衣的痴心，信守一个关于事业，关于爱的承诺。
程蝶衣，他爱的不是段小楼，而是戏里注定了虞姬该爱，该为之死的霸王，是演戏的命运。
幕，既然已落下，生命就该结束。
张国荣在陈凯歌的点拨下，他终于找到了自己的另一面。
当张国荣以虞姬的扮相向我们走来，印证了一代偶像离奇的情爱传说。
戏中的程蝶衣本身就是一个人生如戏，戏如人生的痴情戏子，他对师兄的感情更多的是来自于患难与共的亲情，是一份渴求永恒不变的期盼。
这种感情完全基于精神，是柏拉图式的。
虽不现实，却是最震慑人心的。
在一份杂志中，张国荣提到这是自己最喜欢的一部电影，但除了张国荣，真不知道，谁还能将蝶衣的情，蝶衣的怨演的那样的凄楚？谁能演到那样的动人心魄?影片中每一处生命的残忍，每一处爱恨的纠缠都是那样的痛，那样的狠。
张国荣把程蝶衣演活了，演得让许多人觉得生活中的他就是那样的。
塑造角色的最高境界，不就是让观众产生恍惚的错觉，角色即他，他即角色吗？而《霸王别姬》的主题曲《当爱已成往事》亦是张国荣剖开内心，切身演唱的“心声”。
霸王别姬影评1000字
霸王别姬影评1000字篇一：霸王别姬影评不风魔不成活—《霸王别姬》摘要：1小豆子唱：“我本是女娇娥，又不是男儿郎。
”2段小楼被迫表白：“她是妓女，我不爱她。
”关键词：1霸王别姬 2程蝶衣 3段小楼 4亦幻亦真《霸王别姬》的成功来自故事，来自人物。
来自导演，来自戏里戏外不能分割的爱恨纠缠。
这样的电影看一次就是一次消耗，回头张望自己和命运的连接时，前世今生的惊觉时不能用言语来描述的。
这是藤井树对陈凯歌导演的霸王别姬的高度评价。
20世纪20年代，9岁得小豆子随着做妓女的母亲来到关家科班，恳求关师傅收留他学京戏。
小豆子眉清目秀，却长了六指。
六指不能当京剧演员，母亲狠心切了小豆子的畸形指头。
大家都歧视小豆子，因为尽管都出身贫寒，但小豆子的母亲是妓女。
唯有大师兄小石头对他怜悯关照。
小豆子被迫学习坤角，“我本是女娇娥，不是男儿郎。
”。
对于性别颠倒到这种意识他做过强烈的反抗，但在棍棒的威逼下，小豆子和小石头技艺有了很大增长。
不久成为了红极一时的名角，一个化名程蝶衣一个化名段小楼。
慢慢的程蝶衣的心理出现了变化，他对师兄的友谊转变为了同性之恋。
在蝶衣心里，段小楼就是霸王，自己就是虞姬，他与师兄约定要演一辈子的《霸王别姬》。
但一个风尘女子—菊仙的出现破坏了他和师兄之间的关系。
她对段小楼以身相许，使得蝶衣的理想遭到践踏，他把自己用屈辱换来的、师兄向往的名贵宝剑赠与段小楼，称与他分道扬镳。
抗战胜利，国民党大闹戏院抓走了蝶衣，菊仙和段小楼四处奔走就出了蝶衣，但因为误会，两人再度分道扬镳。
文化大革命爆发，段小楼与蝶衣因为无奈互相揭露了所谓的罪行。
段小楼首先是逼迫揭发了蝶衣，将他历史上的丑行和美丽幻想都当做是“罪行”抖出来。
震惊惶恐的蝶衣以牙还牙，大骂菊仙是“臭婊子”。
段小楼被迫表白：“她是妓女我不喜欢她。
”菊仙受不了打击，上吊自尽。
时光流逝，当一切都成往事，程蝶衣与段小楼在分离了22年后在舞台上最后一次合演《霸王别姬》程蝶衣演罢，用那把宝剑自刎，结束了自己的演艺生涯，最终时间了他的人生与艺术理想，虽然理想是破碎的。
霸王别姬影评
《霸王别姬》视听语言分析当爱已成往事，那还剩下什么？这是看完《霸王别姬》后最想在心里说的一句话。
霸王与虞姬，他和她的爱情流传千百年而不褪色，那么程蝶衣呢？他的爱究竟在哪里？是让他如痴如醉的京剧还是依恋爱慕的师哥？而段小楼与菊仙，世事沉浮之中，当爱已成往事，似乎什么也没留下，爱与恨都如云烟般散去了。
《霸王别姬》感情强烈，情节曲折，充满生生死死的戏剧冲突，也蕴含了深刻的哲理与文化内涵。
影片用中国文化积淀最深厚的京剧艺术及其艺人的生活，有着人性的思考和人生存状态的表述，更通过几十年的时事风云，透射出一股中国传统文化的哲学思考。
片中人物的人生经历犹如“戏梦人生”。
在几乎长达三个小时的影片中，有很多的片段是非常经典的，不仅仅是故事情节还包括影片本身的艺术特点。
《霸王别姬》中的各种视听元素以及创作者的思想在经过选择、雕琢、再组合，才构成了影片的所谓之经典大作。
在影片31:40——35:33之间这短短的几分钟当中，我们再仔细观看中会感受到《霸王别姬》带给我们的思考与哲理。
这一片段中，首先是师傅讲戏点出《霸王别姬》这出戏，也点出“人敌不过天命”“从一而终”“自个儿成全自个儿”等主题。
这个主题初看没有什么多大的感觉，但与全片所联系我们能想到这个主题其实还起到提醒观众注意戏曲和剧情的联系作用，也就是“戏中戏”，所以此处较为明显地将主题给出，不会像一般剧本那样显得过火。
师傅和经理的一段对话，集中表现了二人的性格，特别是戏院经理趋炎附势欺软怕硬的形象得到非常立体的描绘，小豆子演唱《思凡》再次犯错，小石头用烟斗虐小豆子的嘴。
小豆子突然开窍，背对了台词。
此处不仅告诉观众，小豆子已经学会了技能，同时丰富对他和师兄关系的刻画。
这里的师兄关系是我们应该反复思考的，在片中“我本是男儿郎，又不是女娇娥”与“我本是女娇娥，又不是男儿郎”，到底哪一个才是蝶衣的真心告白？“我本是男儿郎”，当他细小的声音终于敌不过强大的压力他绝望，只有对师兄的“爱”了！他对师兄的暖昧情感，却也是畸形的！男人怎么能爱男人呢！他是一个男旦，一个红透半边天的男旦，舞台上他扮演着各个女子，其实那才是他，真正的他，在生活里他才是在演戏——扮演着男子。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感和细腻的表演给观众们带来了一场触动心灵的视听盛宴。
这部电影不仅仅是一部关于京剧的故事，更是一部关于爱、欲望和失去的人生之旅。
首先，这部电影给我带来了强烈的情感共鸣。
影片以两位京剧演员程蝶衣和段小楼的命运为主线，展现了他们之间复杂的爱恨情仇。
他们之间的爱情被现实的束缚所限制，最终导致了他们的分离和痛苦的结局。
这种无法实现的爱情让我深深感受到了爱与命运的无常，使我不禁思考人生中的选择和牺牲。
其次，电影中的演员表演令人赞叹不已。
张国荣和巩俐的精湛演技让观众们完全沉浸在角色的情感之中。
张国荣饰演的程蝶衣是一个性别认同困惑的人物，他在京剧舞台上的才华与内心的痛苦形成了强烈的对比，给人留下了深刻的印象。
巩俐则饰演了段小楼，她的坚强和无奈在她的眼神和微笑中得到了完美的呈现。
这些出色的表演使得观众们能够更好地理解角色的内心世界，与他们一同感受到爱与痛苦的交织。
此外，电影中的艺术指导和摄影也是令人惊叹的。
每一场景都被精心设计，色彩的运用和布景的细节展现了电影的美学价值。
尤其是京剧舞台上的表演，通过华丽的服装和精确的动作，将观众们带入了一个充满戏剧性和神秘感的世界。
摄影师的镜头运用也非常出色，通过对细节的把握和对光影的运用，展现了电影中角色情感的复杂性。
总的来说，电影《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的作品。
它通过深刻的情感和细腻的表演，给观众们带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于京剧的故事，更是一部关于爱、欲望和失去的人生之旅。
无论是影片中的角色命运，还是演员们的精湛表演，都让观众们深深感受到了人生的无常和爱情的复杂性。
《霸王别姬》是一部影响深远的作品，它将继续在观众心中留下深刻的印象。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影，它以其深刻的情感和出色的表演而闻名。
这部电影讲述了两位京剧演员在中国政治动荡的时期中的命运，他们的爱情和友谊在这个时期受到了巨大的考验。
首先，我要说的是这部电影的演员表现。
张国荣和张丰毅的演技无疑是这部电影的亮点。
他们将角色演绎得深情款款，使人不禁为他们的命运感到悲痛。
尤其是在影片的最后一幕，张国荣扮演的程蝶衣在舞台上的悲怆表演让人心痛不已，这一幕让人难以忘怀。
其次，这部电影所展现的历史背景也让人印象深刻。
中国政治动荡的年代，京剧演员们的生活和命运受到了严重的影响。
他们不得不在政治斗争和社会变革的浪潮中艰难求生存，这种历史的压力和残酷的现实让人感到心痛和无奈。
最后，我要说的是这部电影所传达的情感共鸣。
影片中的爱情和友谊让人感到震撼，尤其是在面临生死考验时，两位主人公之间的情感纠葛让人心痛不已。
这种情感共鸣让观众在观影过程中产生了深刻的共鸣，让人不禁思考人生的意义和价值。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影，它通过深刻的情感和出色的表演让人感受到了生命的脆弱和珍贵。
这部电影不仅在情感上打动了观众，也在历史和社会背景上给人留下了深刻的印象。
值得一提的是，这部电影也在国际上获得了广泛的认可和赞誉，成为中国电影史上的经典之作。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它以其深刻的情感和精湛的表演而闻名，让人们深深沉浸在其中，难以忘怀。
首先，电影通过对男女主角程蝶衣和段小楼之间的纠葛展现了爱情的复杂性。
他们之间的关系充满了痛苦、牺牲和无法实现的渴望。
他们的爱情被时代和社会的变迁所摧毁，最终导致了悲剧的结局。
这种深刻的爱情故事让人不禁为他们的命运感到悲哀和心痛。
其次，电影通过对京剧表演的精彩呈现，展现了艺术与生活的交融。
程蝶衣和段小楼在京剧舞台上的精彩表演不仅展现了他们的才华和魅力，更深刻地揭示了他们内心的痛苦和挣扎。
京剧成为了他们情感的寄托和表达，也成为了他们生命中不可或缺的一部分。
最后，电影通过对中国社会变革的描绘，展现了历史的变迁对个人命运的影响。
从战乱时期到新中国的建立，程蝶衣和段小楼的命运受到了时代变迁的巨大冲击。
他们的爱情和梦想最终被历史的车轮碾碎，这种对历史和时代的反思让人深感悲凉和感慨。
总的来说，《霸王别姬》是一部充满深情和悲剧色彩的电影。
它
通过对爱情、艺术和历史的刻画，让人们感受到了生命的脆弱和无常。
这部电影不仅给观众留下了深刻的情感共鸣，更让人们对生命和爱情有了更深刻的思考。
陈凯歌霸王别姬影评
陈凯歌霸王别姬影评《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部经典电影，该片以其深刻的故事情节、精湛的演技和精心打造的视听效果成为了中国电影史上的里程碑之作。
本影评将对《霸王别姬》进行细致的剖析和评价。
首先，本片的剧情紧凑而且多层次。
《霸王别姬》讲述了两位戏剧演员程蝶衣和段小楼之间错综复杂的爱恨情仇。
他们在北京戏曲学校成为战友，一同受苦受难，艰难成长。
随着时间的推移，两人开始陷入了三角恋的困境，同时也被政治形势逼迫离开了他们钟爱的京剧舞台。
剧情通过情感纠结、人物命运的曲折变化，带给观众强烈的代入感和情感共鸣。
其次，本片的演技可圈可点。
主演张国荣、张丰毅和巩俐凭借出色的演技塑造了精彩的角色形象。
张国荣饰演的程蝶衣情感细腻、矛盾复杂，将人物内心的喜怒哀乐表达得淋漓尽致。
张丰毅饰演的段小楼则性格鲜明，刻画出了一个内心坚韧的男子汉形象。
巩俐饰演的菊仙则以她的美貌和执着令人难以忽视。
这些演员们的出色表演让观众真实地感受到了角色们的情感纠结和世事沧桑。
此外，本片的视听效果令人叹为观止。
片中精心构思的舞台布景和服饰设计使观众身临其境，仿佛亲临京剧舞台。
配乐也是影片中不可忽视的因素，悠扬的京剧曲调和婉转的音乐旋律与剧情相得益彰，令观众沉浸其中。
摄影技术的精湛运用则增加了影片的艺术美感，镜头的构图和光影的运用使得影片充满了诗意和想象力。
总结来说，陈凯歌的《霸王别姬》是一部堪称经典的电影作品。
它以紧凑的剧情、出色的演技和精心打造的视听效果赢得了观众的一致好评。
该片不仅展现了中国传统文化的魅力，也深入探讨了人性的复杂与命运的无奈。
它带给观众的不仅仅是电影本身所传达的情感，更是对艺术的热爱和思考。
值得一提的是，《霸王别姬》也在全球范围内获得了广泛的赞誉和认可，成为中国电影走向国际舞台的重要里程碑。
通过对《霸王别姬》这部电影的细致剖析和评价，我们可以从中深刻领会艺术的独特魅力和电影对观众情感的影响力。
同时也让我们明白，只有通过精心的策划和制作，才能打造出一部如此经典的影片。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感和震撼人心的故事情节深深地触动了观众的心灵。
这部电影以其精湛的表演、细腻的情感和精美的画面，成为了中国电影史上的经典之作。
首先，电影中的表演堪称完美。
张国荣和巩俐的表演无疑是影片的亮点，他们将角色演绎得淋漓尽致，让人不禁为他们的命运而感到心痛。
他们的表演让人仿佛置身于那个动荡的时代，感受到了他们的痛苦和无奈。
此外，影片中的配角演员也都表现出色，为整个故事增添了不少色彩。
其次，影片所展现的情感和人性也让人深有共鸣。
影片中的主题不仅仅是爱情，更是关于生存、自由和选择。
在乱世之中，主人公们为了爱情和自由而不断挣扎，最终却不得不做出牺牲。
这种对生存和自由的渴望，以及对爱情的执着，让人感到无比震撼和心痛。
这种情感的共鸣，使得《霸王别姬》成为了一部不朽的经典。
最后，影片的画面和音乐也是无可挑剔的。
导演通过精心布置的场景和细腻的镜头语言，将那个动荡的时代展现得淋漓尽致。
同时，配乐也为影片增添了不少情感色彩，让人不由自主地被吸引进
去。
总的来说，《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感、出色的表演和精美的画面，成为了中国电影史上的经典之作。
这部电影不仅让人感受到了那个动荡时代的苦难，更让人思考了生存和自由的意义。
它将观众带入了一个充满人性的世界，让人感叹和思考。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人难忘的经典之作。
这部电影以其深刻的情感、精湛的表演和令人心碎的故事情节而闻名于世。
导演陈凯歌和
演员张国荣、张丰毅和巩俐共同创造了一部充满悲剧和美丽的作品。
首先，影片的叙事方式非常引人入胜。
通过讲述两位京剧演员之间
的纠葛和爱恨情仇，观众被带入了一个充满激情和挣扎的世界。
故
事情节跨越了几十年的时间，展现了中国社会和政治变迁对人们生
活的影响。
观众无法不被这些角色的命运所感动，他们的爱恨情仇
让人心痛不已。
其次，影片的表演也是无与伦比的。
张国荣和巩俐的精湛演技让人
难以忘怀。
他们将角色的内心世界展现得淋漶尽致，让观众感同身受。
张丰毅也在片中饰演了一个复杂的角色，他的表演也令人印象
深刻。
这些演员的精彩表演为影片增添了无尽的魅力。
最后，影片所传达的情感和共鸣也是观众难以忘怀的。
影片中的爱情、友情和牺牲让人感受到了生命的脆弱和珍贵。
观众在影片中不
仅看到了中国社会的变迁，也看到了人性的复杂和坚韧。
这些情感
和共鸣点让观众在观影过程中思考人生的意义和价值。
总的来说，《霸王别姬》是一部感人至深的电影，它以其深刻的情感、
精湛的表演和令人难忘的故事情节而成为了一部不朽的经典之作。
观众在观影过程中会被深深地触动，影片中的情感和共鸣点将伴随观众一生。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评
《霸王别姬》是一部让人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感和精湛的表演赢
得了无数观众的心。
作为一名电影评论家，我被这部电影所带来的感觉和共鸣
所深深打动。
首先，电影通过对人性的深刻探索，引发了我对自我认同和命运的思考。
影片
以中国京剧为背景，讲述了两位男主角之间复杂而纠结的爱情故事。
他们在戏
剧舞台上扮演女性角色，同时也扮演了现实生活中的角色。
这种双重身份的转
变引发了我对性别、身份和自我认同的思考，令我不禁反思一个人在社会中的
定位和选择。
其次，电影以其细腻的情感描绘和强烈的人物形象，打动了我内心最柔软的部分。
男主角程蝶衣和段小楼之间的爱情充满了悲剧色彩，他们无法在现实生活
中实现自己的爱情。
这种无法实现的渴望和痛苦引发了我对爱情和人生的思考，令我深深感受到了他们的痛苦和无奈。
此外，电影的摄影和美术设计也给我留下了深刻的印象。
每一个场景都充满了
细腻的情感和艺术的美感。
尤其是电影中的京剧表演场景，通过精湛的舞台设
计和服装打造，将观众带入了一个独特而美丽的世界。
这种对细节的精益求精
和对艺术的追求，让我对电影的制作团队赞叹不已。
总的来说，《霸王别姬》是一部让人深思的电影，它通过对人性、爱情和艺术的探索，引发了观众内心最深处的共鸣。
电影中的情感和形象深深触动了我，让
我不禁反思自己的生活和选择。
同时，电影的摄影和美术设计也给我留下了深
刻的印象。
这部电影将永远被铭记为一部经典之作，它不仅仅是一部电影，更
是一种情感的体验和思考的启示。
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拔剑出鞘，见证爱情
------评《霸王别姬》爱情曲折的爱恨史
影片讲述了一位长相极似出水芙蓉的柔弱女子的男孩，打小被为妓女的母亲送到戏班子里练唱戏，结识了小石头。
二人结下深厚的关系，二人最终成为京城里非同凡响的名角。
于是蝶衣对小楼的情有独钟慢慢凸现出来，但由于师哥仅仅把他当成亲弟弟对待，却爱上了名妓菊仙，三人矛盾从此出现，二人由爱变为恨，时代的变迁，二人的爱恨扑朔迷离。
在文化大革命时期他们之间矛盾突出再现，使影片推向高潮，最后蝶衣拔剑自杀，见证了她对爱情的忠贞不渝，诠释了影片中：“不癫狂不成活”的悲观历程。
程蝶衣那令人为之心痛的一生。
小豆子（程蝶衣）刚出现在画面上，他的布遮面部，一副害羞，含情脉脉的女性形象就展现在我们观众面前。
身为妓女的母亲无法将其养活大就将送到戏班子里，师傅在小豆子身上大量一番，拿着他的手，镜头给了一个特写，从特写中我们看到她纤细柔软的手。
母亲在将其手指砍掉时，我的手冻冰了，“咔”的一生表明手已经冻僵，而且小豆子并没有感到痛楚。
这是他无奈走向戏子的一个特别明显的表现。
从此他开始与其他弟子受师傅的严格训练与折磨，小豆子在一句戏词“小尼姑年方二八，正青春被师傅削去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎。
”一直错唱为“我本是男儿郎，又不是女娇娥。
”被师傅所严打！这就更体现了他今后要成为虞姬那样的人做铺垫。
在一次张公公祝寿后，张公公将小豆子不正当的蹂躏，这都是为他今后女性化的一个转变做切入点。
也就因为以上的基础，他成为了戏里戏外都是虞姬的无奈人物。
也正是他为何对师哥有的那份爱。
成名之后，他给段小楼化妆，与之嬉闹时的暧昧也见证了他在戏外的虞姬形象。
加上他因菊仙而离开师哥后与袁四爷的那交情让观众心中真真正正把蝶衣当作女性化来对待。
正因为他的女性化，他与小楼的爱情就显得那样曲折。
最后真正当作虞姬自杀的场面也让观众为蝶衣而真正的心痛。
程蝶衣与段小楼的爱恨史。
程蝶衣和段小楼二人在影片中许多画面都可以让观众理解到他们之间存在着那微妙又悲哀的爱情。
小时候小楼为蝶衣受罚，蝶衣在房间向外偷看，用被子为感激师哥，二人相拥而睡，后来因蝶衣唱错台词用烟斗烫他，也说明二人之间必须成为霸王别姬那二个角色，蝶衣为这些儿时的记忆发展为对师哥的爱，而小楼只是将其对待兄弟一样并不为其它所想，但这种一方情愿的爱一直等到菊仙的出现才慢慢因爱变恨。
因小楼爱上菊仙二人不在同台演唱，虽然关系僵化，但他们之间那爱情还是存在，比如说在小楼被日军逮走之后，蝶衣为之唱戏就出小楼，小楼也为蝶衣不进大牢而请求袁四爷帮助就蝶衣，并为蝶衣无罪而作证。
二人相救的情节不得不让观众理解为他们之间那属于玻璃一般的爱情。
到文革时期对蝶衣说出“你吃一回软儿，那还不是我的霸王你的虞姬”的失去了倔强性格的段小楼，变得那么自私，也让蝶衣为此伤透了心，从他看小楼的眼神中，我们知道他虽有怨恨但是因为有爱他变得无奈，他只能迁就。
二人的爱恨史就这样一一体现在观众面前。
程蝶衣与菊仙的母子情怀。
蝶衣因菊仙和小楼的爱情而对菊仙充满着仇恨与藐视。
从蝶衣摔门出去对菊仙的讽刺谩骂。
菊仙向他敬酒，他却不为理睬等等，说明蝶衣对菊仙的妓女形象还有充当“第三者”的恨之入骨。
但在蝶衣为戒烟而陷入痛苦之中时，菊仙抱着他哄他谁觉，蝶衣口中喊着，娘，我冷等话语。
说明蝶衣对菊仙有了母亲之情。
他是渴望得到母爱的。
更何况菊仙与他妈妈那泼辣，蛮横，妓女等都非常相符。
在最后小楼把二人的推向悬崖口时，这又表明蝶衣与菊仙很刚开始小豆子与母亲那无助的画面产生共鸣，二人的母子情怀凸显其中。
画面最后又切到影片开头二人最后一次同台演唱的画面，刚开始空荡的舞台，微弱的灯光在最后我们也都明白了，正式经历了那些太多的故事，他们最终偷偷默默的登上无人的舞台，没人观看的剧场，自称其“走台的”不敢露面的可悲画面，让我们在最后才一一把谜底解开。
陈凯歌导演用这种回忆式的方法将他们的爱情曲折表现的淋淋尽致，让人佩服。
最终二人演成了现实版的霸王别姬，蝶衣自杀了，悲情永远留在了舞台上。
把悲情留在了观众的心中。
本片用插叙的回忆方式讲述了一段感人的矛盾爱情。
开篇与结尾的灰暗舞台也深深为本片的“悲”降定了基调。
他们的故事也正像那首歌一样“往事不要再提，人生已多风雨，纵然记忆抹不去，爱与恨都还在心里。
”霸王别姬的爱情悲观史在戏里戏外都演绎的那样成功！。