《霸王别姬》人物影评
浅析电影《霸王别姬》中的人物形象
浅析电影《霸王别姬》中的人物形象——浅析电影《霸王别姬》中的人物形象“形形色色，环环相扣”这便是这曲“霸王别姬”最绵长的曲调。
衣领敞开，绿袍红唇，衣别红手巾，头戴红牡丹，手染红指甲，这一系列外在形象的描写加之街上被一男人调戏的画面足以表明艳红的身份——妓女。
镜头在黑白影调之下跟着艳红的脚步见证了小豆子被剁手指和戏班子第一次见面。
艳红的身份不仅从侧面阐述了小豆子从小就像小女孩一样的原因，也为之后菊仙的出现引起小豆子种种不满的情况做铺垫。
戏中霸王，世间懦夫——段小楼。
他是师父的得意门生，是同门师兄弟们尊敬的大师兄，也是菊仙赎身后想要托付一生的男人，更是程蝶衣一生的追随。
从整部影片的影调上来讲，几乎每一次小楼与蝶衣的相处都是暖调，无论是小豆子刚到戏班初夜受到大家嘲笑，只有小石头出面为其说话，为了给小豆子减轻练功负担故意踢砖而被师父惩罚还是小豆子因背错词被师父打烂了手，洗澡时小石头贴心帮助小豆子，以及到他们成年后互相帮忙化妆。
暖调与少许侧逆光的使用均能看得出两人关系的亲密。
因为段小楼仗义、正直、勇敢、贴心，所以蝶衣十分爱慕他，也因为他十分刚烈、真性情，获得了菊仙的芳心。
但他同时也是最受新时代影响的人，从仗义到背叛，从正直到软弱，段小楼已是这个腐败社会的缩影。
他辜负了蝶衣，辜负了菊仙。
虽是戏中霸王，却不是“真”霸王。
“无疯魔不成活”的程蝶衣是该影片人物形象最新颖的角色。
即便从小有母亲女性化的感染，小豆子心中依旧有“我本是男儿郎”的执念，但继而因小石头对自己的一阵烟斗乱搅、遭受张公公的侵犯，他逐渐被“我本是女娇娥”的观念固化。
因此，他成为了真正的虞姬，无论是戏内还是戏外，他都遵循了师父的那句“从一而终”。
在刻画程蝶衣这个形象时，导演运用了多种色彩，通过蓝色表现小豆子被母亲安排到戏园子学戏时心中的孤寂与无奈，表现他在遭到小楼背叛后与袁四爷月夜中舞剑的悲凉心境。
敢爱敢恨的花满楼头牌——菊仙。
虽然是众人眼中下九流地位的人物，但她却是个有原则、有胆识的女人。
霸王别姬 影评
一出戏的悲哀，一个人的悲哀——浅析电影《霸王别姬》人物形象分析人生如戏，戏如人生，一个人倾尽一生只为一出戏而活。
一笑万古春，一啼万古愁。
活在戏中的他，用生命去演绎一出悲情戏，这既是人的悲哀，也是戏的悲哀，亦是这时代的悲哀。
电影《霸王别姬》改编自李碧华的同名小说《霸王别姬》，由导演陈凯歌执导，张国荣、张丰毅、巩俐主演。
影片讲述了伶人程蝶衣打小就被母亲送进梨园行学戏，在被母亲割去六指后被迫入了戏行，在梨园行他结识了师哥段小楼。
又在师哥的帮助下入了戏。
从此再也出不了戏，开始了他不疯魔不成活的一生。
期间他一共经历了日本人控制北京、国民党控制北京、解放军占领北京到新中国成立后文革期间四个时期，展现了他在这时代中的浮沉人生。
故事的氛围营造可以说非常成功。
人物的一举一动，举手投足间满是那个年代的风情，精致的戏服之下缓缓流淌的是惆怅与感伤。
作为第五代导演中最懂戏的导演之一的陈凯歌，多次巧妙地将戏曲完美的营造出影片具有中国传统气息的氛围。
段小楼在电影中可以说是最正常的一个人物了。
他的正常较为符合于普通人，他懂得享受，贪恋美色，对生存有着渴望，能够适应社会，懂得变通。
在电影中他一早就确定了自己对戏的态度，他对程蝶衣说：“唱戏得疯魔，可是在这凡人堆里咱们也疯魔，咱们可怎么活？”可见人和戏他是分得很清楚的。
在段小楼还在喜福成学戏的时候，他为了师傅拿起砖头往头上就是一拍，初生牛犊不怕虎。
在他成了角儿后，他依然可以顺手拿起茶壶就往头上一拍，冲冠一怒为红颜。
这个时候的他就是那样的敢作敢当。
可是当他在文革时期挨批斗被要求拍砖的时候，他却再也拍不碎了。
他的霸气早已经在这时代变迁中被消磨殆尽了。
我们不禁感到疑惑，为什么堂堂的霸王会落得这样的下场呢？他何以至沦落到出卖蝶衣出卖自己最爱的菊仙呢？原因是多方面的，一方面是因为段小楼自始至终都不认为自己是霸王，自己只是一个霸王的扮演者，所以他对于自己是否具有霸王的霸气是底气不足的。
另一方面其实不难看出来，在影片中，段小楼虽然一开始有着霸王的威武霸气，可是菊仙就像一个保护伞一样处处保护着他。
霸王别姬中的角色塑造与人性探讨
霸王别姬中的角色塑造与人性探讨《霸王别姬》这部电影堪称华语电影的经典之作，它以其深刻的主题、精湛的表演和细腻的情感刻画，给观众留下了难以磨灭的印象。
影片中的角色塑造丰满而立体，透过他们，我们得以深入探讨人性的复杂与多面。
程蝶衣，无疑是影片中最令人难忘的角色之一。
他自幼被母亲送入戏班，经历了无数的苦难与折磨。
在艰苦的训练中，他逐渐迷失了自我的性别认同，那句“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的台词，从最初的错念到最终的顺口而出，标志着他内心的转变。
程蝶衣对京剧艺术有着近乎痴迷的热爱，他将自己完全融入了虞姬这个角色，认为戏就是人生，人生就是戏。
他对师哥段小楼的感情，超越了兄弟之情，充满了依赖与执着。
这种情感在当时的社会背景下是不被接受的，也注定了他的悲剧命运。
程蝶衣的人性是纯粹而又脆弱的。
他的纯粹在于对艺术的追求和对感情的坚守，他不懂得迎合世俗，不懂得变通，一心沉浸在自己的世界里。
然而，正是这种纯粹，让他在现实的残酷面前显得无比脆弱。
当他看到京剧艺术被政治运动所摧残，当他发现段小楼背叛了他们曾经的誓言，他的世界崩塌了。
他的痛苦不仅仅来自于外界的压迫，更来自于内心的信仰被打破。
段小楼，与程蝶衣形成了鲜明的对比。
他在戏中是威风凛凛的霸王，在生活中却是一个随波逐流、向现实低头的普通人。
段小楼有着世俗的欲望和野心，他渴望出人头地，渴望过上安稳的生活。
在面对强权和压力时，他选择了妥协和背叛。
他揭发程蝶衣，与妻子菊仙划清界限，这些行为都展现了他人性中的懦弱和自私。
然而，我们不能简单地将段小楼定义为一个坏人。
他的行为在一定程度上是受到了社会环境的影响。
在那个动荡的年代，生存成为了首要的任务，为了自保，很多人不得不放弃自己的原则和尊严。
段小楼的人性是复杂的，他既有勇敢仗义的一面，也有胆小怕事的一面。
他曾经在街头为程蝶衣挺身而出，也曾在关键时刻为了自己的利益而出卖朋友。
菊仙，这个角色同样具有丰富的人性内涵。
她原本是青楼女子，为了摆脱自己的命运，毅然嫁给了段小楼。
霸王别姬 (Farewell My Concubine) 影评
霸王别姬 (Farewell My Concubine) 影评
《霸王别姬》是一部让人心碎的电影。
它以中国京剧为背景，讲述了两个戏剧
艺术家在中国动荡时期的生活和情感纠葛。
影片通过精彩的表演和深刻的故事情节，让观众感受到了戏剧艺术的魅力和中国社会变革的残酷现实。
首先，影片的表演非常出色。
张国荣和巩俐分别饰演了两位戏剧艺术家，他们
的表演让人印象深刻。
张国荣的角色梅兰芳展现了一个才华横溢的京剧表演者，他的热情和执着让人动容。
巩俐的角色菊仙则展现了一个坚强而又脆弱的女性形象，她的命运让人心痛。
两位演员的精彩表演让整部电影充满了戏剧性和情感张力。
其次，影片通过讲述两位艺术家的生活，展现了中国社会变革的残酷现实。
影
片背景设置在20世纪30年代至70年代的中国，这段时间正是中国社会经历了战争、革命和政治运动的时期。
影片通过两位主人公的遭遇，展现了中国社会变革对个人命运的影响，以及艺术家在这样的时代背景下所面临的困境和挑战。
这让观众对中国社会变革的历史有了更加深刻的理解。
最后，影片的情感共鸣点让观众深受触动。
影片中展现了梅兰芳和菊仙之间纠
葛的爱情故事，以及两位艺术家对京剧艺术的热爱和执着。
这些情感共鸣点让观众在观影过程中产生了共鸣和情感连接，让人不禁为主人公的遭遇而感到心痛和悲伤。
总的来说，电影《霸王别姬》以其精彩的表演、深刻的故事情节和触动人心的
情感共鸣点，让观众在观影过程中产生了强烈的情感共鸣和深刻的感受。
这部电影的精彩之处在于它不仅仅是一部京剧题材的电影，更是一部展现了人性、情感和社会变革的力作。
《霸王别姬》程蝶衣人物性格分析
《霸王别姬》程蝶衣人物性格分析《霸王别姬》是1993年中国著名导演陈凯歌执导的一部电影，该片讲述了程蝶衣这一角色的一生，她是剧中的女主角之一、程蝶衣的人物性格不仅受到了身世和经历的影响，还体现了她对艺术的执着和对爱情的追求。
下面将对程蝶衣的人物性格进行分析。
首先，程蝶衣的性格被生活的残酷所磨砺。
她出生于战乱年代，父母离世后，被全剧院收养，从小跟随该剧院表演京剧。
她的经历使得她在早年就学会了面对困难和逆境的勇气。
她在艺术上求真求实，对表演极其认真，为了艺术，她甘愿承受煎熬和辛苦。
其次，程蝶衣的性格受到了男性化教育的影响。
在剧院中长大的程蝶衣，接受的是以男性为主导的京剧演员的教育。
她学会了以男性化的方式思考和表达自己。
她在表演中的形象坚定、果敢，与传统女性化的柔弱形象有所不同。
她对艺术的执着远远超过了对个人的感情，她在影片中舍弃了自己的女性身份，只为了追求最完美的表演。
另外，程蝶衣的性格富有情感，是一个对爱情执着的人。
她对剧中的霸王戏中的男主角段小楼产生了深厚的情感。
她坚持追求自己的爱情，不计后果，即便知道这段爱情无法落地生根。
她一直在为段小楼的回归而等待，但最终她只能放弃，因为爱情对于她来说，已不再是个人的私事，而是一种责任。
尽管她在生活和艺术中都经历了无数的挫折，但她仍然对爱情和梦想保持着忠诚和坚持。
此外，程蝶衣也是一个具有自我牺牲精神的人物。
为了挽留段小楼，她与他签下了《霸王别姬》这部戏的约定，成为了他的妻子，虽然她自己内心深知这只是一个虚假的包袱。
为了确保霸王戏的表演完美，她不惜放弃自己的真实恋情和幸福。
她选择了将自己的一生奉献给艺术，忍受着无尽的孤独和痛苦。
总的来说，程蝶衣是一个具有坚韧、执着和牺牲精神的人物。
她身上融合了传统的女性形象和男性气质，她在压力下，不断挑战自我，追求完美的艺术表演。
她对爱情的专注和对自我奉献的精神使她成为了观众心中一个值得敬佩的女性形象。
她通过自己一生的磨砺和经历，展现了她崇高的情感、坚强的意志和对艺术的热爱。
霸王别姬人物分析
程蝶衣活的最伤感，带着无尽幽雅的伤感。
段小楼活的最可悲，带着满身无奈的可悲。
菊仙活的最勇敢，带着坚贞顽强的勇敢。
程蝶衣爱的最苦，段小楼爱的最累，菊仙爱的最真。
段小楼张丰毅扮演的段小楼，揭露了背叛的人性。
迷恋和背叛是人性中不可分割的一部分，犹如冰与火的并存一样。
少年时的段小楼--小石头为人爽朗、豁达，是科班的大师兄，在戏班的孩子中有威望有胆识，屡次为了救小豆子敢于受打挨骂。
他刻苦用功，终成京城名角，因演霸王出名，身上也自然有股“英雄气”。
救菊仙，娶菊仙，与日本人大打出手，倾家荡产救程蝶衣......因为这一身力拔山兮气盖世的英雄豪情，程蝶衣景仰和迷恋他，菊仙喜爱和珍惜他。
他是个现实的人，在凡人堆里生活，他追求符合现实规则的男女之爱。
段小楼是个角色意识含糊不清、模棱两可的男人，他有两个最执着的“女人”，分领了戏梦中和现实中的虞姬角色，而他在这两个选择间却暧昧难分、束手无策，周旋于两个爱人相互嫉妒和争斗之中，全无立场。
段小楼是一个性情中人，他对一切事物都很随性，对待任何人都傲慢。
他更程菊二人矛盾的触发点。
很多人说，段小楼不爱程蝶衣。
我却不这样认为，他正是太爱程蝶衣，可是却无法面对同性这样的畸形恋才无奈的迎娶菊仙过门。
相反，我却认为段小楼并不真的贪恋菊仙的美貌而草率的和她成亲。
他们之间有的更是一种承诺和责任。
而菊仙却史一个如此痴情的女子。
段小楼的性格是最可玩味的。
一个极端矛盾的人，他为了救别人自己挨打，却在被打时口口声声的求饶。
他突兀而梗直的惹恼日本人，却在文革期间出卖了他一生的挚爱！看似不可思议，却件件都在情理之中。
程蝶衣•程蝶衣自小是个固执的人，从他烧掉母亲给他的唯一的一件棉衣开始，他就表现出和一般孩子不同的性格。
当他终于在师哥的强迫下背对了那句台词：“我本事女娇娥，又不是男儿郎”，他的性别意识也由强迫性逐渐转化为自觉性。
随后，他爱上了“霸王”，他开始活在戏中，难以自拔。
虞姬对霸王从一而终，霸王对虞姬情深意重。
《霸王别姬》中程蝶衣形象分析
一、程蝶衣的形象程蝶衣的一生，完美地展现了一个戏子的一生，所不同的是，这位伟大的戏子，将戏演成了自己的人生。
席慕容在自己的《戏子》一诗中提到戏子是在别人的戏里，流着自己的泪。
①而程蝶衣在自己的人生里，如一个戏子一样的活着。
（一）感情的忠诚者程蝶衣的一生是爱人的一生，他一直都决绝地爱着大师兄，即使明知道大师兄爱的是菊仙，明知道自己的爱在当时不被人接受，但是他都不在乎。
他只在乎他在乎的人，只在乎他觉得应当在乎的事。
那么纯粹地活着，所以一生都只爱过一个人。
有些人就是这样，一旦选择了，就永远不会再回头，程蝶衣就是其中之一，他那样偏执地爱着。
师兄并没有给他任何的回应。
小楼对蝶衣，有的只是兄弟之情，他爱的是女人，是菊仙。
从小时候起，小石头对小豆子，有的是哥哥对弟弟的照顾，是师兄弟之间的情谊。
尽管他一直都知道程蝶衣的感情，但他选择假装不知道，而娶了菊仙，但是程蝶衣，却始终不肯真正接受这个事实。
他以为，没有菊仙就可以和师兄永远在一起。
他以为一切都是菊仙这个女人造成的。
直到最后，师兄表露出的知情使他明白，他错了一生。
他做了一生的梦。
可以说程蝶衣之所以能把《霸王别姬》这一出戏唱的这么成功更多的是因为只有在戏中他才能以虞姬的身份，作为一名女性与小楼相爱。
蝶衣更愿意活在戏中，蝶衣哀求师哥与他演一辈子的《霸王别姬》。
因为在戏中没有菊仙的存在，只有在戏中小楼才会像霸王爱着虞姬一样爱他，蝶衣也只有在戏中才能真正的把对师兄的爱表现的淋漓尽致。
正是因为蝶衣对师兄如此真诚的感情，才能使得虞姬的角色演绎的如此的真实。
但于他而言，人生就是一场戏，他想要把他唱好，唱得像《霸王别姬》那样，受到千万人的喜爱和赞扬。
而他果真唱成了《霸王别姬》那样，不是受众人欢呼的《霸王别姬》，而是悲剧的，虞姬终有一死的《霸王别姬》。
这出人生的戏，他无法像虞姬一样，至少曾经被爱过。
他只能像虞姬一样，义无反顾地去爱自己的霸王。
他所要的也就是那样简单，能够一辈子为他画眉勾脸，一个时辰也不少地唱一辈子的戏。
电影霸王别姬中的经典人物形象分析
电影霸王别姬中的经典人物形象分析电影《霸王别姬》中的经典人物形象分析电影《霸王别姬》是中国导演陈凯歌于1993年执导的一部经典之作。
该片以二十世纪中国戏曲界的变迁为背景，讲述了两位戏曲演员之间的爱恨情仇，展现了他们在艺术与现实之间挣扎的心灵历程。
在这部电影中，出现了一些令人难以忘怀的经典人物形象，他们的形象塑造以及故事情节的发展，使得这部电影在国内外都收获了极高的赞誉和评价。
一、程蝶衣：英俊潇洒、敏感而脆弱的影帝程蝶衣是本片最为核心的人物之一，他是一位身世特殊的戏曲演员，也是电影中最富有戏剧性的角色之一。
他以其卓越的戏剧演技和声线取悦了无数的观众，将霸王别姬这一传统戏曲中的红颜葬送情深意苦的故事展现得淋漓尽致。
程蝶衣的形象塑造十分立体。
他一方面展现出了一个戏剧演员艺术家的自尊和自矜，另一方面又暴露出自卑和虚荣的一面。
他对自己的戏剧梦想执着追求，但又因为现实岁月的流逝而感到无奈和沮丧。
程蝶衣在唱戏的时候充满激情，淋漓尽致地诠释角色的悲苦与坚持，而在生活中却迷失了自我，无法面对自己的内心世界。
二、段小楼：痴情仗义、坚韧不拔的英雄形象段小楼是《霸王别姬》中的另一个重要角色，也是程蝶衣的朋友和情敌。
他是优秀的戏剧演员，被誉为“戏子之王”。
段小楼的形象塑造饱含着痴情和悲壮，他对程蝶衣既是竞争对手，又是深爱的人。
段小楼的性格坚韧不拔，他以自己独特的方式对待生活中的挫折。
他为了自己的理想和艺术信仰，不惜放弃与程蝶衣的友谊和爱情，选择孤独地追求自己的演艺事业。
他在演出时表现出极高的艺术天赋和创造力，将戏曲角色演绎得淋漓尽致。
段小楼的坚韧和执着展现了人物形象的深度和力量。
三、霓虹：无辜的牺牲者、孤独的灵魂霓虹是《霸王别姬》中的女主角之一，她是程蝶衣和段小楼之间的桥梁。
虽然她只是一个角色的妓女，但她在故事中扮演着重要的角色。
霓虹是一个无辜而可怜的女孩，她对爱情和友情充满了向往和渴望。
她爱慕段小楼，但无法改变他对程蝶衣的情感。
从《霸王别姬》看程蝶衣双重性格视角的悲剧
从《霸王别姬》看程蝶衣双重性格视角的悲剧《霸王别姬》是一部以北京京剧为背景的经典戏剧电影，讲述了戏剧界的经典乌龙离奇故事，其中程蝶衣是该电影的主要人物之一。
她的双重性格给电影增添了悲剧色彩，同时也成为了观众感受到的一种矛盾情感。
下面我们从《霸王别姬》看程蝶衣的双重性格视角，探讨她的悲剧之处。
程蝶衣，是一位充满悲剧色彩的角色。
她是一名才华横溢的京剧表演者，有着出色的演技和美丽的外表。
在《霸王别姬》中，她的人生却颇具悲剧性。
她的双重性格成为了她悲剧命运的缩影。
程蝶衣的外表是美丽动人的，她不仅有着精湛的演技，还有着华丽的外表。
观众们常常因为她的出色表演而为之倾倒，而她也因此成为了京剧演艺圈中备受瞩目的明星。
她的内心却是另一个极端。
在电影中，程蝶衣的内心深处充满了痛苦和迷茫，她在一次又一次的选择中都无法找到自己真正的内心声音。
这样的双重性格给她的人生注入了悲剧色彩，也给了观众无限的遐想和感慨。
程蝶衣在感情方面也表现出了双重性格。
她与好友小程，男演员段小楼之间的情感纠葛是电影中的一大看点。
程蝶衣和小程是青梅竹马的挚友，她们之间有着深厚的感情。
而她与段小楼之间的情感则是一种离奇的命运安排。
在《霸王别姬》中，程蝶衣的爱情故事不仅充满了戏剧化的情节，更是一个无法预测的悲剧。
她的双重性格在感情方面更是表现的淋漓尽致，爱情与友情之间的纠葛使得她的内心遭受着巨大的冲击和伤害。
通过对《霸王别姬》中程蝶衣双重性格视角的探讨，我们可以看到这个角色所具有的悲剧性。
她的内在矛盾和外在冲突给她的人生注入了无限的悲剧色彩。
这种双重性格对于她的人生、爱情和事业等各个方面都产生了深远的影响。
她也成为了观众心中永远无法忘怀的角色之一。
在这样的视角下，《霸王别姬》这部电影也成为了一部充满悲剧色彩的经典之作，值得我们深入思考和品味。
霸王别姬人物性格分析
《霸王别姬》人物性格分析在这部电影中，比较突出的人物关系便是程蝶衣与段小楼之间的复杂的情感线路。
从情节的角度看，人们往往将程蝶衣对段小楼的情感视为同性恋。
在我看来，这种爱的成分不仅仅是爱情，而是一种基于兄弟手足情、受其童年经历和《霸王别姬》这出戏影响而发生的移情的表现。
首先，对童年的程蝶衣而言，母亲的妓女身份和狠心抛弃，戏园的严厉规矩和暴力惩罚，小师兄弟们的冷嘲热讽和排挤欺生，都使他产生一种严重的缺失感。
当时，大师兄段小楼的关怀爱护是他得以填补这缺失的唯一良药和寄托。
当小楼为了蝶衣在冬夜的雪地里跪着受罚，蝶衣隔着窗子心疼地看着他。
等小楼回来后，蝶衣自己光着身子，却把被子给冻成了“雪人”的小楼裹上。
接着，两人依偎在一起睡觉时，蝶衣紧紧地搂着小楼，仿佛怕失去了他。
从这一细节可知，童年的段程二人积累了深厚的情谊。
然而，段对程的感情只是手足情意，而程对段的感情中却流露出深深的依赖，并且超越了兄弟的亲情。
片中蝶衣性格的纤细、所处的弱势以及虞姬的角色赋予似乎注定了他女性化的形象。
《思凡》中那一句永远说错的念白：“我本是男儿郎，又不是女娇娥”就表现了蝶衣对于女性的倾向与渴望。
特别是出演《霸王别姬》之后，他对这出戏也有了更深层次的依赖，陷入了完全投入、人戏不分的状态。
我们将其认定为边缘性人格障碍。
这里我想试着分析一下蝶衣为什么会出现这种对性别的模糊：片子开始时，母亲把蝶衣送去学戏，由于蝶衣手指畸形（六指），师傅不肯接收。
天寒地冻中，蝶衣怯声声地告诉母亲：“娘，水都冻冰了”。
然而母亲不为所动，拿着菜刀剁下了那个多余的指头，把他独自扔在戏班。
这处“切指”的情节不仅是对小蝶衣身体的伤害，或许他潜意识里就产生了类似“被阉割”的一种被侮辱的感受，这种缺失总让他感觉有自己异于其他男孩子。
蝶衣在社会化的初期受到了身为妓女的母亲和虞姬这两个女人的重要影响。
蝶衣有着对母亲深厚的俄狄浦斯情结，然而母亲卑贱的妓女身份和狠心抛弃使他产生了对母亲的恨意，在这种缺失下，他希望自己能够做一个像母亲一样漂亮、但却高贵、忠贞、从一而终、不离不弃的完美的女性角色。
张国荣霸王别姬影评
张国荣霸王别姬影评导读: 张国荣霸王别姬影评（一）程蝶衣，张国荣饰，是一个戏子，主要角色是京戏《霸王别姬》中的虞姬，段小楼是西楚霸王项羽。
段小楼是程蝶衣的师哥，两人从小就在一起练戏，唱戏，感情很深。
小时候，蝶衣叫小豆子，小楼叫小石头。
霸王别姬成就了程蝶衣和段小楼，段小楼和程蝶衣也成就了霸王别姬。
而最后，虞姬真的成了虞姬，而这霸王最终也成了霸王。
不疯魔不成活——张国荣版《霸王别姬》观后感程蝶衣饰演虞姬，到了炉火纯青、真假不分的地步，对他来说，他愿意终生都是虞姬，只要可以陪在他的师哥身边。
这出戏，只能和师哥一起唱，除了师哥，不管和谁，都不是霸王别姬。
“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是男儿郎，又不是女娇娥……”这是昆曲中《思凡》的一段，本来应该是“小尼姑年方二八，正青春被师父剃去了头发，我本是女娇娥，又不是男儿郎……”可是不管挨多少打，吃多少苦，小豆子就是错，就是改不回来，后来，小石头拿着烟斗在小豆子嘴里一阵乱捣之后，流着泪的小豆子终于开口唱自己是个女娇娥了。
也许，对于小豆子来说，这一句的改变意味着他心底里最后的一点尊严和领地彻底的失去了。
从此后，他都演旦角，从醉打金枝中的公主，到牡丹亭里的小姐，再到霸王别姬里的虞姬，在戏里，他就是个女人。
他的戏，让成千上万的人疯狂。
第一次，他唱虞姬的戏，在清末太监张公公的府里，那一次，也是第一次，他被不男不女的张公公变成了禁脔。
也在那一次，他看见了那把好剑，那把他的师哥夸个不停的剑。
那一次，他们俩都成了角儿，从此风光无限。
一个是程老板，一个是段老板。
就这样过了很多年，从民国21年，到七七事变，张公公的府邸如今也变成了棺材铺，可程蝶衣依然不放弃，他不断的跑到那里，只为了寻找那把师哥喜欢的剑。
程蝶衣饰演的虞姬，又被政治大腕兼戏迷袁四爷（葛优饰）看上了，他不断地纠缠蝶衣，给他送各种东西，以各种名目邀请蝶衣去他家。
而同时，蝶衣最心爱的师哥，要娶妓女菊仙（巩俐饰）了，蝶衣伤心欲绝。
从《霸王别姬》看程蝶衣双重性格视角的悲剧
从《霸王别姬》看程蝶衣双重性格视角的悲剧
《霸王别姬》是一部中国经典电影，讲述了程蝶衣的悲剧人生。
程蝶衣是电影中的主要角色之一，她的双重性格成为了整个故事的一个核心。
在这部电影中，程蝶衣的双重性格展现出了极大的悲剧意味。
她既是一个有着温柔、纯洁、柔弱外表的女人，又是一个勇敢、坚强、果断的人。
在外表的温柔和纯洁下，程蝶衣隐藏着内心的坚强和果断。
她在最艰难的时刻，能够以柔克刚，用自己的勇气和智慧，来面对一切挑战和考验。
当她离开剧团开始新生活时，她展现了自己的果断和勇敢，选择了自己的幸福。
她拥有着弱不禁风般的外表，却也有着坚定的内心，对于自己的幸福不断努力追求。
而在悲剧的结局中，程蝶衣所表现的另一面却是她的软弱和无奈。
在她的爱人段小楼选择了另一个男人和她离开后，她的心灵受到了巨大的打击，她选择了逃避和自我放逐。
她成为了一个深陷绝望和痛苦中的人，她无法摆脱自己的命运，也无法挣脱那份难以抹去的爱。
她的软弱和无奈让她在最后选择了以自杀的方式来结束自己的生命，这也成为了整个故事的一个悲剧结局。
浅析电影《霸王别姬》中的人物塑造
浅析电影《霸王别姬》中的人物塑造摘要：电影总能突破时间和空间的束缚，在真实的历史环境里塑造具有普遍性和特殊性的人物。
通过对主人公性格的塑造和事件的堆积，推动故事矛盾的发展，不断的展现历史面貌和时代环境压迫下人物的生存方式。
在真实和虚构中反应人性，让观者在历史的断层中观看微观的历史的行走方式。
关键词：性格；历史；个人一、程蝶衣性格的暴力建构小豆子出生在一个只知其母，不知其父的环境中，在这样的环境她接触最多的是女性，在妓院里躲躲藏藏，只因为自己是个男孩。
所以在小豆子的童年生活中，他对自己的认知一直都是迷茫或者是否定的。
而且在母亲为了让他进入戏班时说：“他托生错了，要是个女孩还能养着，是个男孩，实在是藏不住了。
”这一番话在小豆子幼小的心中，埋下了一个深深的烙印，也为他的性别扭曲打下了基础。
小豆子的出场就是女孩子的打扮。
为了能进戏班子，母亲近似残忍地给他切了指，这是他进入男性社会秩序接受的第一次阉割。
在小豆子进入戏班的第一天晚上，他进入睡觉的房间，这时的画面，小豆子就像一个异类被同性小伙伴们围观，这也注定了他人生的不同。
直到他的师哥小石头的出现，搭起了他回归男性本质的道路，也是他对自己男性性别的一次肯定。
在分角色的时候，因为他秀气的外表和气质，被分到了饰演女人的旦角。
小豆子无法忘记自己的男性身份，常常背错戏词。
在一次班主审查时，师傅让他背《思凡》的台词“我本是女娇娥，又不是男儿郎”一段，来讨得班主的欢心。
小豆子下意识地排斥女性性别认同，依旧背的是“我本是男儿郎，又不是女娇娥”。
小石?^一看一大班子人衣食来源的机会就要失去，情急之下把铜烟锅捣入小豆子的嘴里。
顿时，小豆子的嘴鲜血直流。
小豆子终于念念有词地背出了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”。
林勇在评论这一段时指出“烟袋在嘴里抽插，鲜血从嘴角渗出，巧妙地把一幅处女破瓜图搬上了大银幕。
”[1]小豆子从此开始了“我本是女娇娥，又不是男儿郎”的女性身份认同。
使师兄小石头段小楼、霸王合法的成为小豆子程蝶衣、虞姬的第一个男人，为后来成名后的程蝶衣对段小楼“贞女不更二夫”、从一而终式的精神依恋作了铺垫。
霸王别姬 影评
霸王别姬影评《霸王别姬》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感和精湛的表演赢得了观众们的心。
这部电影由陈凯歌导演，张国荣、巩俐和张丰毅等一流演员主演，讲述了两位京剧演员之间错综复杂的情感纠葛，以及他们在中国历史动荡时期的命运。
首先，电影中的表演令人印象深刻。
张国荣和巩俐的精湛演技让观众们完全沉浸在他们角色的世界中。
张国荣饰演的程蝶衣是一个既娇柔又坚强的人物，他的表演充满了痛苦和无奈。
巩俐饰演的小程蝶衣则是一个勇敢而执着的女性，她的表演展现了女性在男权社会中的挣扎和抗争。
他们之间的默契和化学反应令人叹为观止。
其次，电影通过京剧这一中国传统艺术形式，展现了中国文化的独特魅力。
京剧的精妙唱腔和华丽戏装为电影增添了独特的视觉和听觉享受。
电影中的京剧演出场景庄重肃穆，呈现出一种古老而神秘的氛围。
这种传统艺术与电影情节的结合，使观众们更加深入地了解了中国文化的博大精深。
此外，电影中的情感描绘令人动容。
《霸王别姬》以其复杂的情感关系而闻名，它展示了人性的复杂性和无奈。
两位主角之间的爱恨情仇，以及他们与其他人之间的纠葛，让观众们感受到了爱情和友谊的深度和脆弱。
电影中的角色命运多舛，他们面临着家庭、爱情和国家的选择，这些选择不仅影响着他们自己的命运，也反映了整个社会的动荡和变迁。
最后，电影的主题和情节引发了观众们的思考。
《霸王别姬》通过讲述两位京剧演员的故事，探讨了性别、身份和家庭等重要议题。
电影中的人物面临着传统与现代、个人与社会之间的冲突，这些冲突引发了观众们对于自我认同和社会认同的思考。
电影以其深刻的主题和复杂的情节，给观众们带来了深刻的共鸣和思考。
总之，《霸王别姬》是一部情感丰富、表演精湛、主题深刻的电影。
它通过京剧这一独特的艺术形式，展现了中国文化的魅力。
同时，它通过复杂的情感关系和深刻的主题，引发了观众们对于人性和社会的思考。
这部电影不仅给观众们带来了强烈的感受，也让人们更加了解和珍视中国的文化遗产。
观后感霸王别姬中的角色演绎与情感表达
观后感霸王别姬中的角色演绎与情感表达霸王别姬是一部由陈凯歌执导，张国荣、关之琳、巩俐主演的电影。
这部电影以其精彩的演技、深刻的情感表达和复杂的角色演绎而闻名于世。
本文将就霸王别姬中的角色演绎和情感表达进行探讨。
首先，霸王别姬的角色演绎堪称经典。
电影中的主要角色有程蝶衣、段小楼和秦淮清。
他们分别由巩俐、张国荣和关之琳饰演。
巩俐饰演的程蝶衣是一位才华横溢的京剧演员，她将角色的悲伤和坚毅演绎得淋漓尽致。
张国荣饰演的段小楼是一位才情出众的男演员，他将角色的忠诚和痛苦表现得深入人心。
关之琳饰演的秦淮清则展现了一个复杂而多面的角色，她将角色的嫉妒和无奈演绎得深具张力。
其次，电影中的情感表达引人深思。
霸王别姬以京剧为背景，通过程蝶衣和段小楼之间复杂的情感纠葛，展现了爱、欲望和牺牲的主题。
程蝶衣和段小楼之间的爱情无法得到正常的确认和流露，他们被家庭和社会的压力所迫，最终选择了各自的牺牲。
影片中表现出的爱情的悲壮和无奈引发了观众对于命运的思考和对于情感的共鸣。
总的来说，霸王别姬中的角色演绎和情感表达以其精湛的演技和深入人心的情感描绘而获得了广泛的赞誉。
这部电影不仅以其出色的艺术表达引人入胜，同时也通过对于情感的探讨和反思，使观众产生了深远的影响。
无论是角色演绎还是情感表达，霸王别姬都堪称经典之作。
它通过精彩的表演和感人的情节吸引了观众的目光，并给人们留下了深刻的印象。
最后，我想说，霸王别姬是一部影响深远的电影，它不仅仅是一部娱乐作品，更是一部充满哲理和情感的艺术品。
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中角色的渗透。再者细节表现明显的就是最后程蝶衣自杀之前的那个近影，程蝶衣满含泪水的看着段小楼，似乎
昭示着什么将要发生。影片通过细节的突出，更加鲜明的展示了程蝶衣人物形象。
共同展示了人物的心理和性格，本部影片中对白是一个非常具有代表性的元素。就在菊仙从花满楼离开来到戏
班找段小楼，程蝶衣演出回来看到段小楼搂着菊仙并定下了婚事，而说了一系列尖酸刻薄的话，这充分的体现了
程蝶衣的人物特征它的演出恰到好多，对这样一个角色的饰演，既不过分做作，也不过分呆板 例如张国荣刚出场
的那个镜头，与段小楼的合影时，程蝶衣的形象和性格充分的展现在了张国荣的表演当中。
细节的描写刻画了人物性格。描写细节的镜头就是程蝶衣在演出结束后，为段小楼舔去额头上的彩绘。一个特
写抓住了那一幕时程蝶衣轻轻舔拭的动作的温而尔雅，极富女性特征，体现了程蝶衣性格的女性化，性格被戏剧
的形象。确实，程蝶衣也多以化妆出现在影片中，这一点充分的体现了京剧对程蝶衣的影响、渗透，乃至一个人
性格的塑造。就正如最初程蝶衣接触{{霸王别姬}}这一段戏的时候。小时的程蝶衣就多以青衣角色的化妆出现在
屏幕上。这更表明了程蝶衣如戏的一生，一生如戏的凄惨遭遇，刻画了一个鲜活的人物形象。
{{霸王别姬}}这部影片以一个悲剧的结局而结束，而且程蝶衣最终也死在了戏台上。刺眼的舞台灯照在了段小
程蝶衣对段小楼的在乎，还有一份隐藏其中，超越兄弟的一份感情。解放后文化大革命的那一段批斗京剧艺术家
的片段中，在段小楼揭发程蝶衣之后，程蝶衣发疯的说那些话，正表现了程蝶衣的绝望、崩溃，象征着程蝶衣性
格的改变，代表了师徒之间关系的恶化，又为下面程蝶衣自杀做了铺垫。
影片中的服饰打扮鲜明的塑造了人物的形象特征。程蝶衣留给我们的印象，更多的是画着妆，戴着女性化饰品
奖项，是一部非常具有代表性的作品。
{{霸王别姬}}这部影片一直被人所称道的是其深刻的主题，反映了很多社会的问题。同时影片中也刻画了几个
性格非常鲜明的人物，程蝶衣就是最具代表性之一。
演员的表演彰显了人物形象，{{霸王别姬}}中程蝶衣成年后的扮演者是张国荣，他出色的表演形象的刻画出了
戏痴
——简评{{霸王别姬}}人物程蝶衣
{{霸王别姬}}是陈凯歌导演早期的一部电影，取材于李碧华的同名小说。本部影片在国内国际上荣获了众多的
楼的身上，段小楼深深的看着躺在地上的程蝶衣。导演在这里适用了一个很长镜头的特写，使我们似乎从段小楼
的眼中看得见程蝶衣的样子，看得见程蝶衣的一生。
京剧队程蝶衣的影响已经是最深刻的，在我们眼中看得出，程蝶衣似乎就是一个活在京剧中，最后也死在了京
剧中的人
用一个戏痴来形容他，或许仍然意浅了很多。