真正的艺术家_高中作文_1
高三写人作文《人民艺术家郑仁长》2000字(共19张PPT)
你无法给人一个交代，怎么能
说服后人呢？”他把他的作品
起码 拿出来，有很大的一大叠，
老人 有几千个作品吧？
按照自己
的见解，将藏品分为“客家
民间古瓷器”、“客家民用
木器”、“客家民用竹器”、
“客家民间捕鸟工具”、“客
刺 家民间粄印”、“客家民间
绣”、“客家民间泥水用具”
门类 等十多个
，每一个门类的都
是开放式的，也就是说，除了给现有
辑,过程,老人,黑色,大包,办公室, 包里,作品,流泪,收集,送到,闲聊, 只见,见到,显得,发现,带来,感动。
高三写人作文《人民艺术家郑仁长》
那些作品不是普通的作品， 是他用心一笔一笔画出来的作 品，作品里面，全部都是他收 无 藏的东西，有很多东西现在已经 法找到了，他画的东西都是按照 物品的比例真实地再现给人 们，除此以外，图画里面还有文
头,主人,灯光,老人,历史,地方,修 好,指着,堆放,见到,镶嵌,见证,爱 护,显得,诉说,等待,放到,属于,明 显,昏暗,憔悴,焦急。
高三写人作文《人民艺术家郑仁长》
“我花了一年半的时间绘
画了这本书里面的五百罗汉，”不
知道在哪里，他拿着一本书对我说，
人物 “我就是根据这本书里面的
，
里面的内容，用了几千米的萱
高三写人作文《人民艺术家郑仁长》
他的藏品日益丰厚。
“可惜，家人不理解。我的
作品 少
”言谈中他现出一副淡淡
的微笑。
因为编辑们还要让这个老人
回去，为了争取时间，编辑们就做了
分工，一个在帅选，一个在翻，一个
就负责照相。
关键词：老人,作品,编辑,知道,
言谈,现出,回去,负责。
高三写人作文《人民艺术家郑仁长》
达芬奇简介英文作文高中
达芬奇简介英文作文高中英文：Leonardo da Vinci is one of the most famous artists in history. He was born in 1452 in the town of Vinci, Italy. He was not only an artist, but also a scientist, inventor, and writer. He is best known for his paintings, such as the Mona Lisa and The Last Supper. However, he also made many important contributions in the fields of science and engineering.One of da Vinci's most famous inventions is the flying machine. He studied the anatomy of birds and designed a machine that would allow humans to fly. Although his flying machine was never built, his ideas were ahead of his time and helped pave the way for modern aviation.Da Vinci was also interested in anatomy and made many detailed drawings of the human body. He was one of thefirst people to accurately depict the human skeleton andorgans. His drawings were so accurate that they are still used by medical students today.In addition to his artistic and scientific pursuits, da Vinci was also a prolific writer. He wrote about a wide range of topics, including art, science, and philosophy. One of his most famous notebooks, the Codex Leicester, contains his thoughts on topics such as the nature of water and the movement of the planets.Overall, Leonardo da Vinci was a true Renaissance man, with a wide range of interests and talents. His contributions to art, science, and engineering continue to inspire people today.中文：莱昂纳多·达芬奇是历史上最著名的艺术家之一。
重点高中获奖作文素材名人类：贝多芬
2016高中作文素材名人类：贝多芬贝多芬是一个不幸的人——贫穷、残废、孤独。
世界不给他欢乐，他却为这个世界创造了欢乐。
懦弱的人永远用愁苦去挖掘;坚强的人始终用奋斗去开垦。
贝多芬——生命舞台上的音乐之父。
音乐是他的生命，他与音乐同在。
失聪犹如一块巨石从天而降，重重地压在他的身上。
他没有放弃，他要与音乐同在，直到生命的最后一刻，一部《命运交响曲》足以诠释他生命的硬度。
这位虽不能说听不见雷声，但已聋得听不见大型交响乐队演奏自己乐曲的57岁的倔强的单身老人，最后一次举拳向着咆哮的天空，然后逝去了。
他的艰难坎坷而又光焰夺目的生平，伟大的人格，超人的毅力，也同他的音乐一起启迪着后人。
法国文学家、音乐史家罗曼•罗兰称他为“胜利的普罗米修斯”，“正直与真诚的大师”，“依着他的先例，我们应当重新鼓起对生命、对人类的信仰!”贝多芬曾说：“你想收获欢乐吗?那就得播种眼泪。
”这个失去了童年幸福的人，这个在爱情上一再失意的人，这个在32岁时就写下遗嘱的人，这个在音乐创作的成熟期却不幸陷入同弟媳和侄儿的纠葛的人，经历了比常人痛苦得多、艰辛得多的生活磨难，一再地以其伟大的人格、坚毅的精神，把痛苦和哀伤化为欢乐的音符，被罗曼•罗兰称为“世界不给他欢乐，他却创造了欢乐来给予世界”。
贝多芬时常提起，他的责任是把他的艺术奉献于“可怜的人类”，“将来的人类”，为他们造福，给他们勇气，唤醒他们的迷梦，斥责他们的怯懦。
他正是为此而奋斗了一生。
他的大部分作品都是在耳聋之后写成的。
1826年12月，他在弥留之际给韦该勒的信中写道：“我的箴言始终是：无日不动笔;如果我有时让艺术之神瞌睡，也只为要使它醒来后更兴奋。
我还希望再留几件大作品在世界上，然后如老小孩一般，我将在一些好人中间结束我尘世的途程。
”今天，全世界每分钟都有地方播放贝多芬的音乐。
当我们听到那些振奋抑或悲哀沉痛的乐句，悟透了贝多芬音乐的意义，便能超脱寻常人无法自拔的苦难。
关于高中作文关于以艺术为话题1000字五篇
关于高中作文关于以艺术为话题1000字五篇高中作文关于以艺术为话题1000字一艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。
而真正的艺术家就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
真正的艺术家是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠!”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗?正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。
得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。
新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的?震撼!真正的艺术家是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
真正的艺术家对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。
古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。
一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
高中语文雏鹰起飞习作文集第十二节艺术家论据习作
第十二节艺术家论据习作1、唐代书法家怀素以草书著称于世，人称“草圣”。
他的草书，气势雄浑豪放，有“骤雨狂风”之势。
他幼年为僧，寺院附近种值有一万多株芭蕉，每日摘采蕉叶练字。
蕉叶用完了就用浅色漆盘和方木板练字，写满字迹后，擦掉再练。
久而久之，竟把漆盘和木板磨穿了。
寺院的墙壁上，家具上，连僧人做袈裟的布上都写满了字。
他每日勤奋刻苦练字，用秃了许多毛笔，堆集起来埋在山下，名曰“笔冢”。
2、改变不了环境，就改变自己。
20世纪最有影响力的画家毕加索，是一个非常敏感的人，他常常因为周围的环境而影响自己的情绪，因此画风也经历了多次转变。
在20岁，他的好友因失恋自杀，他进入了蓝调创作时期；当他陷入爱情的蜜河时，他进入了玫瑰红创作期；而后又因情人的去世、女友的离开，他一度停止了创作。
毕加索这样嘲讽自己说。
艺术家都是疯子。
直到有天雕塑家马蒂斯的一句话令他顿悟：一个艺术家，不仅需要感性，也需要理性。
此后毕加索的心结打开了，并让自己融入了现实生活，在二战时期创作了令人震惊的作品《格列尼卡》，在这个世界上，生活要以自己为中心，很多事情无法改变，我们只能改变自己。
3、王羲之9岁就开始练字,立志要做书法家,无论酷暑严寒,还是刮风下雨,从不间断。
他在绍兴兰亭的一个水池边练字，池水都被他的洗笔砚洗黑了，他那俊秀飘逸的字体，千百年来被人们奉为瑰宝。
假如王羲之根本没有想过当什么书法家，只是平庸过日子，那么他绝不可能有什么坚强的意志去练字，那么王羲之其人也不为我们后人所知。
正因为他从小立下了苦练书法的志向，才会成为一代书法家。
4、沉潜的深度源自持之以恒的毅力。
俗话说：“水滴石穿，绳锯木断。
”水滴的力量来源于它们将自己沉潜在时间的长河中，日复一日，终成穿石壮举；细绳的力量来自于它们将自己捆绑在岁月的车轮上，一次又一次，终成断木伟业。
俄国著名画家列宾为了画好那幅《涅瓦河边的普希金》，阅读了大量相关的历史书籍和诗作，进行了长时间的构思，画了数百张草图。
和艺术有关的作文1500字高中
和艺术有关的作文1500字高中全文共9篇示例，供读者参考和艺术有关的作文1500字高中篇1在我们的美术书上，有这么一件奇特的雕塑作品，这是由若干个圆筒组合成的造型。
初遇这件雕塑时，我就被它独有的艺术魅力所吸引。
它在如许多图片中引人注目，原因有多种，我归纳了一下，总共可以分为三大类，分别是：一。
色彩。
它的颜色呈深红色，在周围一些建筑物的衬托下，它显得格外耀眼，让人不得不去注意它;二。
造型。
它是由若干个形状大小粗细不一的圆筒组成的，看上去很凌乱，不过它却突显了一种与众不同的风格，这样的话，人们当然能够去注意它了，因为在千篇一律的建筑中，它能脱颖而出;三。
所在位置。
这件雕塑作品坐落在西雅图滑冰场的前方位置，这里是个人来人往的地方。
人的眼球会被新鲜的事物所吸引，这么一件奇特的雕塑屹立在这么好的地段之中，自然会引起人们的视觉反应。
其实，只要细心的去观察这座雕塑的话，你还会品尝出另一种美。
这种美不是外在的美，而是内在的美。
从不同时间，不同地点，不同角度欣赏到的风格各不相同。
而我自己发现的美却是如此：运动之美。
这座雕塑的.造型看似凌乱，实际却蕴含着运动的豪放风格;它的色彩，是火一般的红色，体现了一种对运动的激情，更何况它是屹立在滑冰场的前方，这不正是为了能让广大群众激起对运动的热爱之情吗?每一个有幸目睹这座雕塑的人们，我猜他们在欣赏时一定会在心的海洋中泛起一层层对运动的渴望吧！换一个角度，我再去欣赏，发现的是一种磅礴之美，那是生命的美。
在一个不同的角度下我们去观察这种雕塑，原来凌乱的感觉在一刹那间消失了，我们看到的是一件错落有致的雕塑。
一个个高低不同的圆筒，犹如生命的跌宕起伏，而火一般的红色，则体现出了我们对生命的热情，见到这座雕塑，让我勾起了往事的种种，有甜蜜的，也有辛酸的……请让我们去认真观察与欣赏身边的艺术，它们有着无穷的艺术魅力和不可低估的艺术价值;让我们去领略艺术的境界，去体会艺术作品所带来的感染力，欣赏百遍就有百种收获，让你的一双慧眼去发现艺术的美吧！和艺术有关的作文1500字高中篇2艺术与我艺术,这可真是个很高深的词语呢!我刚开始学习艺术的时候,脑海里都是一些复杂难懂的术语和名词,像素描、印象派、抽象画之类的,感觉离自己好遥远。
关于高中作文人物素材：梵高的解读
关于高中作文人物素材：梵高的解读荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
下面是小编为大家精心整理的文章，希望对大家有所帮助。
人物简介荷兰画家梵高，后期印象画派代表人物，是19世纪人类最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，但在生活中屡遭挫折，艰辛倍尝。
他献身艺术，大胆创新，在广泛学习前辈画家伦勃朗等人的基础上，吸收印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术，特别是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作出许多洋溢着生活激情、富于人道主义精神的作品，表现了他心中的苦闷、哀伤、同情和希望，至今饮誉世界。
人物经历梵高年轻时在画店里当店员，这算是他最早受的“艺术教育”。
后来到巴黎，和印象派画家相交，在色彩方面受到启发和熏陶。
以此，人们称他为“后印象派”。
梵高生性善良，同情穷人，早年为了“抚慰世上一切不幸的人”，他曾自费到一个矿区里去当过教士，跟矿工一样吃最差的伙食，一起睡在地板上。
矿坑爆炸时，他曾冒死救出一个重伤的矿工。
他的这种过分认真的牺牲精神引起了教会的不安，终于把他撤了职。
这样，他才又回到绘画事业上来，受到他的表兄以及当时荷兰一些画家短时间的指导，并与巴黎新起的画家建立了友谊。
梵高全部杰出的、富有独创性的作品，都是在他生命最后的六年中完成的。
他最初的作品，情调常是低沉的，可是后来，他大量的作品即一变低沉而为响亮和明朗，好象要用欢快的歌声来慰藉人世的苦难，以表达他强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用全部精力追求了一件世界上最简单、最普通的东西，这就是太阳。
”他的画面上不单充满了阳光下的鲜艳色彩，而且不止一次地下面去描绘令人逼视的太阳本身，并且多次描绘向日葵。
为了纪念他去世的表兄莫夫，他画了一幅阳光下《盛开的桃花》，并题写诗句说：“只要活人还活着，死去的人总还是活着。
”在历史的角度来讲，梵高的确是非常超前的画家。
人物感受梵高在精神接近崩溃的时候，曾经用剃须刀片割下了自己的一只耳朵。
梵高作文素材500字(必备14篇)
梵高作文素材500字(必备14篇)（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。
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关于画画的作文高中
关于画画的作文高中整理的关于画画的作文，一起来阅读下吧。
画画的作文1一笔一纸，绘画出无限魅力——题记从小，便羡慕那些仅用寥寥几笔就能画出栩栩如生的图像的人，便立志要当画家。
如今，学业繁重，当初立下的一些远大志向也随着时间的消磨变得淡而又淡。
但是对于绘画，我却从未想过要放弃，我已为它的魅力而深深着迷。
在快节奏的生活中，一切都显得喧嚣而嘈杂。
脑海中每天都像是兵荒马乱的战争年代，一片混乱，心也都是惶恐的。
然而对于绘画，它却像一片世外桃源般，安然隐立于思想的某个角落，一片宁静与祥和。
绘画所需的首要，便是心静。
每个周天的.上午，拿起画笔，我便沉浸在这片安静的领域。
放下了所有的烦恼，安静地沉下心来，只想着去怎样打好一根线条，怎么去修整一个形体。
世界最终只剩下了纸与笔摩擦所发出的声音。
终于，看着笔下的画在一次又一次耐心的修改之下终于变得准确、圆润时，看着纸上的人物渐渐变得立体丰满时，内心的一切是那么单纯而又由衷的喜悦。
画画不是一蹴而就的。
它需要积累，它的成长是“慢”的。
长时间的耐心打磨才能最终画出满意的作品，一点一点地踏实学习才能提高技能。
它同时是内心的映照心浮气躁时，绘画便会变得漏洞百出；当内心含有悲愤时，绘出的线条又会是十分僵硬。
画画需要安静，它像一面镜子，时时刻刻告诉我：沉下心来才能成功。
在安静之中，专注于绘画，从这中我体验到了专注与投入的乐趣。
同时，绘画又像做人，聚少成多，需要勤奋与坚持。
绘画中进退并存——它需要精密的线条来填充画面，也需要橡皮的修整来协调画面；需要精确的布局排放摆置，又需要留白的背景引发遐想。
仔细地思考，才能发现线条的微妙。
这大概是绘画的魅力吧，它教会了我安静，也教会了我人生。
曾经的我以为，绘画就像一杯香茶，香气扑鼻。
现在我才明白，这杯香茶的味道微泛苦涩，那是岁月与风雨所沉淀的一份沉静，是蕴含在香甜气息中的一份内涵。
只有当你真心身入其中时，才能体会的到，并会为之着迷。
一份安静，增添了绘画一分神秘的魅力。
《多才多艺的艺术家》高中作文800字
《多才多艺的艺术家》高中作文800字标题：多才多艺的艺术家在这个五彩斑斓的世界里，艺术是人类精神生活中不可或缺的一部分。
艺术，它像一束光，照亮我们前行的道路；艺术，它像一首歌，唤起我们内心深处的情感。
而在这众多的艺术家中，有一位以其独特的魅力和多才多艺的技艺吸引了我，他就是——达芬奇。
达芬奇，一个名字，一个传奇。
他是意大利文艺复兴时期的杰出代表，是一位集画家、雕塑家、建筑师、音乐家、数学家、工程师和发明家于一身的伟大艺术家。
他的作品《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》等都是世界艺术宝库中的瑰宝。
首先，作为一位画家，达芬奇的作品充满了生命力和创新性。
他的画作中的人物形象生动逼真，画面构图巧妙，色彩运用大胆且富有创意。
例如，《蒙娜丽莎》那神秘微笑的背后，是他对人性的深刻理解和对生活的独特见解。
其次，达芬奇在其他领域也展现出了超凡的才华。
他是一位出色的雕塑家，其雕塑作品线条流畅，形态优美，充分展现了人体美的力量。
同时，他还是一位卓越的建筑师，设计了许多独具匠心的建筑作品，如米兰大教堂等。
此外，达芬奇还是一位数学家和工程师。
他对几何学有着深入的研究，并将这些理论应用到绘画和建筑设计中。
同时，他还是一个伟大的发明家，提出了许多超越时代的科学设想，如飞行器、潜水艇等，为后世的科技进步做出了重要贡献。
总的来说，达芬奇是一个真正的多才多艺的艺术家。
他的艺术天赋不仅表现在绘画上，更体现在他对科学、技术、哲学等各个领域的广泛涉猎和深入研究。
他的作品和他的思想，都深深地影响了后世，成为人类文化宝库中的一颗璀璨明珠。
通过达芬奇的故事，我们可以看到，艺术并不仅仅是一种表达情感的方式，更是对生活、对世界的深入理解和感悟。
作为一名高中生，我们应该向达芬奇学习，不仅要提升自己的专业技能，还要拓宽自己的知识面，成为一个全面发展的人。
因为只有这样，我们才能更好地理解这个世界，更好地创造属于我们的未来。
创新素材作文高中语文(优秀8篇)
创新素材作文高中语文(优秀8篇)创新素材作文高中语文篇11李苦禅是我国当代画家，他为人爽直，凡答应给人作画，从不食言。
有一次，有位老朋友请他作一幅画，李苦禅因有事在身，未能及时完成。
不久，当他接到老友病故的讣告后，面有愧色，即趋作画，画了幅“百莲图”，并郑重其事题上老友的名字，盖上印章，随即携至后院，将画烧毁。
事后，对儿子说：“今后再有老友要画，及时催我，不可失信啊!”分析：真正的画家、艺术家都是些感情真挚而丰富的人。
他的不虚伪造作，讲诚信，从不食言，真可谓画品如人品。
话题：“诚信人生”“重诺”2从前，有两只小青蛙，溜到农民的房子里玩。
他们站到一个坛子的沿儿上跳舞时，不小心掉到里面。
里面装的是油，粘粘乎乎的，坛子的内壁滑溜溜的。
他们想跳出来，油太粘，想爬出来，壁太滑。
几经尝试，没有结果。
青蛙A一边游一边想，看来今天是没希望了，怎么也出不去了。
又勉强游了一会儿，他想，反正也没希望了，还游什么呢?这样想着，四肢越发划不动了。
而青蛙B呢?他想，今天真糟糕，怎么都出不去。
可是总得做点什么，还是继续游吧，也许会找到办法。
四肢虽然很累了，可他还是坚持游着。
边游边想，反正只要还有力气，不管怎样，我都要游下去。
就在他几乎划不动了的时候，他的后腿碰到了坚实的固体。
原来，黄油在他们的不停搅动下，凝固了。
后来，青蛙B踩在黄油上跳出了坛子，独自回家了。
3一事无成我们都知道，达·芬奇是文艺复兴时期意大利最的艺术家，他同时也是画家、雕刻家、建筑师、工程师、音乐家、哲学家和科学家，他的绘画风格影响了几个世纪。
他的代表作品《最后的晚餐》和《蒙娜·丽莎》成为人类历最经典的作品。
但是，还有一件事也许就很少有人知道了。
在1519年，当时他正客居法国，他的生命走到了尽头。
眼看着自己的时间不多了，自己有很多的理想不能实现了，他很痛苦地对身边的说，我的一生，不过是非功过利用白天来酣睡罢了，我一生一事无成。
同样还有一位我们所熟知的荷兰杰出画家梵高，他给我们留下的《向日葵》，也是我们人类历的经典作品，他的许多作品在今天都是价值连城。
艺术家高中英语作文
〔艺术家高中英语作文〕
in the present words,science has been developing fast,but people still have a high opinion of artists.what can the arts tell us of the life that science cannot ? arts is the makingand epressions of what are beautiful and pleasure in human lives..people have paid no less attention to arts than they have paid to science since the beginning of human civilization.why is arts so important ?the main reason is that compared with naturalsciences,arts (humanities and fine arts)serves rudder. first of all,arts plays a essential role in moulding magnificent qualities of people.a majority of works and writings not only epressed the impressive feelings in the world,which were sentimental and natural,but also gave us many ideas about love,faith and charity.in fact,these ideas have withstood the test of time.they represent the accumulated wisdom of our ancestors down through the ages.people,who equipped with thesetheories,can make sound judgements about any problems which may crop up.
艺术家高中作文素材
艺术家高中作文素材
《艺术家的神奇世界》
嘿呀，咱今儿就来说说艺术家那些事儿。
我记得有一次去看一个艺术展，那可真是让我大开眼界。
一进那个展厅啊，我就像刘姥姥进了大观园，眼睛都不够使啦。
有各种各样的画作，有画人的，有画风景的，还有画那些奇奇怪怪我都看不出来是啥的东西。
正走着呢，我看到一幅画，哎呀妈呀，那可太有意思了！那画上是个巨大的苹果，通红通红的，感觉都要从画上掉下来砸我头上似的。
我就忍不住凑近了去看，想看看这苹果是咋画得这么逼真的。
凑近一看，嘿，那颜料涂得可厚了，怪不得看上去那么有质感呢。
再往前走，还有很多雕塑作品。
有一个雕塑特别有意思，是个扭曲的人像，那姿势摆得跟跳芭蕾舞似的，可又不完全像，感觉像是被人扭了一把似的。
我就站在那琢磨，这艺术家咋想的呀，咋能整出这么个玩意儿来。
不过后来我又一想，这不就是艺术家的独特之处嘛，他们能看到我们平常看不到的东西，然后用他们的方式表现出来。
在那里待了一下午，我感觉自己好像也被艺术熏陶了一番。
出来的时候，我还在想呢，这些艺术家可真神奇，能把普普通通的东西变得那么有意思，那么有魅力。
就像那个红彤彤的苹果和那个扭曲的人像，它们让我看到了生活中不一样的一面呀。
总之呢，艺术家的世界就是这么充满惊喜和奇妙，真希望以后还能多去看看这样的艺术展，去感受感受艺术家们的独特魅力呀！
咋样，我说的这事儿有意思不？这就是我对艺术家的一点小感受啦。
关于高中作文人物素材-梵高解读
关于高中作文人物素材:梵高解读荷兰画家梵高是19世纪最杰出的艺术家之一。
以下文章由边肖精心整理，希望对大家有所帮助。
荷兰画家梵高是19世纪最杰出的艺术家之一。
他热爱生活，却在生活中遭受挫折和磨难。
他致力于艺术，大胆创新，在广泛学习前人、伦勃朗等人的基础上吸收了印象派画家在色彩方面的经验，并受到东方艺术尤其是日本版画的影响，形成了自己独特的艺术风格，创作了许多充满生命激情、充满人道主义精神的作品，表现了他内心的苦闷、悲伤、同情和希望，至今闻名于世。
梵高年轻时做过店员，这被认为是他最早的“艺术教育”。
后来，他来到巴黎会见印象派画家，在色彩上受到启发和熏陶。
因此，人们称他为“后印象主义”。
梵高心地善良，同情穷人。
早年为了“安慰天下所有不幸的人”，自费到一个矿区当牧师，吃着矿工一样最难吃的食物，一起睡在地板上。
矿井爆炸时，他冒着生命危险去救一名受了重伤的矿工。
他的过度牺牲引起了教会的焦虑，最终使他被撤职。
就这样，他重新回到了绘画生涯中，在表弟和当时的一些荷兰画家的短暂指导下，与巴黎的新画家建立了友谊。
梵高所有杰出的原创作品都是在他生命的最后六年完成的。
他的原著情调往往很低，但后来，他的大量作品变得低沉而响亮，仿佛用欢快的歌曲来抚慰人间的苦难，表达自己强烈的理想和希望。
一位英国评论家说：“他用尽全力追求世界上最简单最普通的东西，那就是太阳。
”他的画不仅充满了阳光下的鲜艳色彩，而且描绘了让人不止一次向下凝视的太阳本身，描绘了许多向日葵。
为了纪念死去的表弟莫夫，他画了一幅《盛开的桃花》的太阳底下的画，还写了一首诗说：“只要活着的人还活着，死人就还活着。
”从历史的角度来看，梵高的确是一位非常高级的画家。
梵高有一次在精神崩溃的边缘用刀片割掉了一只耳朵。
他在努力唤醒自己，阻止自己内心越来越疯狂？还是这本身就是一个疯狂的举动？我记得他有一张自画像，画着自己裹着纱布，耳朵上有伤口。
他的眼里没有痛苦，只有恐惧，仿佛他能反射出刚刚消失的风暴的影子。
我最喜欢的艺术家英语作文高中
我最喜欢的艺术家英语作文高中As a high school student, one of my favorite artists is Vincent van Gogh. I am mesmerized by his unique style and the emotion he pours into his paintings. Van Gogh's use of bold colors and expressive brushstrokes capture the beauty of nature and the complexities of the human experience. His most famous works, such as "Starry Night" and "Sunflowers," continue to inspire art lovers around the world.作为一名高中生，我最喜欢的艺术家之一是梵高。
他独特的风格和对绘画的热情使我着迷。
梵高运用大胆的色彩和有表现力的笔触捕捉了大自然的美丽和人类经历的复杂性。
他最著名的作品，如《星夜》和《向日葵》，继续激发着世界各地的艺术爱好者。
One of the aspects of Vincent van Gogh's work that I find most fascinating is his ability to convey raw emotion through his paintings. His brushstrokes seem to dance across the canvas, reflecting his turbulent inner feelings. Van Gogh struggled with mental health issues throughout his life, and this torment is evident in his artwork. Each painting tells a story of pain, longing, and ultimately, hope.我发现梵高作品中最迷人的一点是他能够通过绘画传达原始的情感。
贝多芬高考满分作文精选5篇
贝多芬高考满分作文精选5篇写贝多芬的高中作文篇1提起音乐家的名字，没有比贝多芬更响亮更庄严的了。
他是音乐的英雄，——不，是人类的英雄。
所谓英雄，并不是个人事业的野心家，它是从人类生活的提高出发，必要时甘心交付出个人的生命。
因此，贝多芬没有一般的伤感的气息，虽然痛苦始终纠缠着他的生命。
他说：“大多数人为了一点好事便回肠荡气，这可不是艺术家的天性。
艺术家是火一样的，他们不会哭泣——人得凭音乐从他的精神打出火来。
”贝多芬的一生充满痛苦和折磨，他创造了许多撼人心魄的音乐作品。
他的成长的道路异常艰苦，他贫困、失恋、耳聋、孤独，生活的波折没有使他屈服，反而塑造了他坚强不屈，正直不阿，不向困难让步、不向命运低头的性格，他不畏权，不媚势，心中惟以音乐为上帝，勤勉敬业，顽强奋斗，为世界乐坊留下了一大批宝贵的音乐遗产。
他的音乐作品热情激昂，振奋人心，就向熊熊燃烧的烈火一样，并发着炙热的激情。
贝多芬没有一根媚骨，既使在贵族圈中，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他也毫不犹豫的拍上钢琴，愤然离席：“我才不高兴对猪弹琴。
”贝多芬生于1770年。
他具有音乐的血统和天分。
14岁时，他爱公立学校念书，音乐教育则从4岁开始，8岁时已经拉一手好提琴。
有人预言它是莫扎特第二。
后来他(又)有转入莫扎特门下。
因为生活的不安，恋爱的失望，听觉也开始烦搅他，在别人的眼中，贝多芬变成一个怪人。
幸亏他的工作力是旺盛的。
从无数的笔记中可以看出，他没有放弃对音乐执着的爱。
1826年12月，贝多芬患肺炎，后转水肿病。
三个月的治疗无力使他好转。
1827年3月2日，贝多芬就此告辞了人世。
他下葬时有两万人(为他送行)，有一位老太太说：“这里埋葬的是音乐的主帅!”贝多芬高考满分作文精选5篇写贝多芬的高中作文篇2德国音乐家贝多芬，他1770年出生在德国的波恩，在贝多芬小的时候，他的父亲对他的期望非常高，希望自己的儿子成为莫扎特式的音乐神童。
在贝多芬才4岁的时候，父亲便把一堆的曲谱放在贝多芬面前让他弹奏，有时候贝多芬把小手都练肿了还是不敢休息。
《我最喜欢的艺术家》高中英语作文
《我最喜欢的艺术家》高中英语作文全文共3篇示例，供读者参考篇1My Favorite ArtistArt has always been an important part of my life, and I have been fortunate enough to come across many talented and inspiring artists throughout my years. However, there is one artist who stands out above the rest for me, and that is the renowned painter Vincent van Gogh.Vincent van Gogh was a Dutch post-impressionist painter who is considered one of the greatest artists in history. His unique style and use of bold, vibrant colors have always captured my imagination and left me in awe of his talent. Van Gogh's most famous works include "Starry Night," "Sunflowers," and "The Bedroom," all of which showcase his mastery of color and emotion.What I admire most about van Gogh is his ability to convey the beauty and complexity of the world around us through his artwork. His paintings are not just visually stunning, but they also evoke a sense of emotion and connection that is truly powerful.Van Gogh's use of light and shadow, as well as his expressive brushstrokes, bring his paintings to life in a way that is truly unforgettable.In addition to his artistic talent, I also have a great deal of respect for van Gogh as a person. Despite facing numerous personal struggles throughout his life, including mental illness and poverty, he never wavered in his dedication to his art. Van Gogh's perseverance and determination to create beauty in the world despite his own hardships is something that I find incredibly inspiring.Overall, Vincent van Gogh is my favorite artist because of his incredible talent, his ability to evoke emotion through his artwork, and his unwavering dedication to his craft. His paintings continue to captivate and inspire me, and I am grateful to have the opportunity to experience his incredible work. Vincent van Gogh will always hold a special place in my heart as a true master of the art world.篇2My Favorite ArtistAs a high school student who has always been passionate about art, one artist that I deeply admire is Vincent van Gogh. Hisunique style and emotional depth have always resonated with me, and I find his works to be incredibly powerful and moving.One of the things that I love most about van Gogh's work is his use of color. His bold and vibrant palette adds a sense of passion and energy to his paintings, and brings them to life in a way that few other artists have been able to achieve. The way he uses colors to convey emotion and mood is truly masterful, and it is something that I strive to emulate in my own art.In addition to his use of color, van Gogh's brushwork is another aspect of his work that I find fascinating. His thick, swirling brushstrokes give his paintings a sense of movement and dynamism, and add a sense of texture and depth to the canvas. I am always amazed by the energy and vitality that he is able to convey through his brushwork, and it is something that I aspire to incorporate into my own artistic practice.However, what truly sets van Gogh apart for me is the emotional depth of his work. His paintings are not simply beautiful images; they are also deeply personal and reflective of his own inner turmoil and struggles. From his iconic self-portraits to his haunting landscapes, van Gogh's paintings capture a sense of longing and yearning that is both haunting and captivating. I am constantly inspired by the raw emotion that he is able toconvey through his art, and it serves as a constant reminder to me of the power of art to move and touch the soul.In conclusion, Vincent van Gogh is not only my favorite artist, but also a constant source of inspiration and fascination for me. His use of color, brushwork, and emotional depth are all aspects of his work that I deeply admire, and strive to incorporate into my own artistic practice. I am grateful for the opportunity to study his work and learn from his genius, and I look forward to continuing to be inspired by him for years to come.篇3My Favorite ArtistAs a high school student, I have always been fascinated by art and the power it holds to capture emotions and tell stories. Among the many talented artists in the world, there is one that has captured my heart and inspired me in countless ways - Vincent Van Gogh.Vincent Van Gogh, a Dutch post-impressionist painter, is renowned for his bold and vibrant use of color and his distinctive brushwork. His artworks, such as "Starry Night" and "Sunflowers", are celebrated for their emotional intensity and unique style. Van Gogh's paintings often convey a sense of movement and energy,drawing the viewer into a world of swirling colors and dynamic shapes.What I admire most about Van Gogh is his dedication to his art despite facing numerous struggles in his life. He experienced poverty, mental illness, and rejection from the art world, yet he continued to create and express himself through his paintings. This resilience and passion for art resonate with me and serve as a constant source of inspiration.One of my favorite artworks by Van Gogh is "The Bedroom", a painting that depicts a simple, inviting bedroom with vibrant colors and bold shapes. The painting conveys a sense of warmth and comfort, inviting the viewer to imagine themselves in the cozy room. I am drawn to the way Van Gogh captures the essence of everyday life and infuses it with his unique artistic vision.In addition to his paintings, I am also intrigued by Van Gogh's life story and the impact he has had on the art world. His struggles and triumphs serve as a reminder of the power of art to transcend adversity and connect with people on a deep, emotional level.Overall, Vincent Van Gogh is my favorite artist because of his passion, creativity, and resilience. His artworks continue toinspire me to pursue my own artistic endeavors and to never give up on my dreams. Van Gogh's legacy lives on through his timeless paintings, which will continue to captivate and inspire art lovers for generations to come.。
高中英语作文十分 介绍一位艺术家
高中英语作文十分介绍一位艺术家My Favorite Artist: Claude MonetHi there! My name is Jamie and I'm going to tell you all about my favorite artist, Claude Monet. He's a really famous painter from a long time ago in France. I first learned about him in my art class at school and I thought his paintings were just the coolest.Monet was born way back in 1840 in Paris, France. That's like almost 200 years ago! Can you imagine being alive that long ago? Things were definitely a lot different back then. There weren't any cars or planes or TVs or video games. But you know what they did have? Amazing art!Monet loved painting pictures of nature and the outdoors. His style is called Impressionism, which means his paintings look kind of blurry and fuzzy up close, but when you step back they make a beautiful picture. It's almost like the colors and shapes are just impressions or glimpses of the real thing.My favorite Monet paintings are his water lily ones. He did a huge series of these paintings of the pond with water lilies floating on the surface at his house in a town called Giverny. The lily pads and flowers look so real, like you could just reach intothe canvas and touch them. The reflections of the willow trees in the water are so pretty too. I could stare at those paintings for hours.Monet also did tons of paintings of landscapes, gardens, buildings, and people just going about their daily lives. One really famous series shows different views of haystacks in fields at different times of day. The way the light hits the stacks and makes the colors change is amazing.Another iconic Monet artwork is his paintings of the houses of parliament in London. Even though it's a gloomy, rainy day in the paintings, the colors are still super vibrant. The reflections in the river are so perfect, it almost looks like the buildings are floating!One thing I think is really cool about Monet is that he helped start a whole new way of painting called Impressionism. Before Monet, most artists tried to make their paintings look as realistic and detailed as possible. But Monet and his Impressionist buddies said "no way, we want to capture the feeling and essence of a scene, not every little detail."They used quick, loose brushstrokes and lots of bright colors to show the effects of light on objects. Instead of perfectly blended colors, they used dabs of unmixed pigments right nextto each other so the viewer's eyes would blend the colors from a distance. It was considered really shocking and modern at the time, but now the Impressionist style is super famous and influential.I think Impressionism is awesome because it feels more fun, free, and joyful than stiff, tight academic paintings. Monet wanted to capture the beauty, movement, and feeling of moments in nature, not just make a perfect replica. To me, his brushwork is almost like little dances on the canvas.Monet had a really interesting life too. He started studying art as a teenager and went to cool bohemian hangouts in Paris with his artsy friends. But hardly anyone liked the new Impressionist style at first! People thought the brushwork looked unfinished and sloppy. Monet and his painter pals had to pay to display their works in their own exhibits because museums and galleries rejected them.But Monet never gave up on his vision and style. As he got older, more and more people started to appreciate Impressionism. Towards the end of his career, Monet was actually a hugely successful artist that rich people paid tons of money to collect his artworks. He was even able to build a fancystudio and lily pond right at his house in Giverny to have beautiful gardens to paint anytime he wanted.I think that's really inspiring, that he stuck with his passion and unique way of seeing the world through his brushstrokes, even when no one understood it at first. It makes me want to stay true to myself and my interests, even if they seem a little weird to others at times. Who knows, maybe my quirky doodles will be hugely popular art someday too!Monet's life definitely wasn't all sunshine though. He went through a lot of sad times too. His wife Camille passed away at a pretty young age, which devastated him. A few years later, his oldest son Jean also died way too young. Dealing with so much grief and loss took a huge toll on Monet and his mental health. But through it all, he kept finding healing and joy in his art and his gardens. Painting the beautiful nature around him at Giverny gave him an escape and brought him peace.Towards the very end of his life, Monet's eyesight started failing due to cataracts. But even as his vision was dimming, he still insisted on working on huge, ambitious canvas after canvas. Some of his later waterlily paintings are absolutely massive, with the lily pond scenes covering entire walls! I can't even imagine having to paint something so big while going blind. Monet'spassion, determination, and love for his art must have been unbelievably strong.In my opinion, Monet is one of the most brilliant and important artists ever. His unique Impressionist style completely changed the world of painting forever. Whenever I look at his vibrant, light-filled canvases, they make me feel happy, peaceful, and in awe of the beauty of nature. Plus, his life story of overcoming challenges while pursuing his creative vision is so meaningful and inspiring.I really hope I get to visit Monet's house and gardens in Giverny someday. Can you imagine getting to see the actual lily pond and willow trees that he painted hundreds of times? I'd probably burst into happy tears! For now though, I'm just grateful we have so many of Monet's incredible paintings to transport us into the magical, shimmering world he saw through his eyes and brushstrokes. What an amazing artist!。
羽生结弦高中作文
羽生结弦高中作文羽生结弦，这个名字，听起来就像一首动人的旋律。
他的身影在冰场上翩翩起舞，仿佛在讲述一个个美丽的故事。
每一次滑行，都是他对梦想的追求，对艺术的热爱。
我还记得第一次看到他的表演，心里那种激动，真是无法用语言形容。
那时的他，神采奕奕，眼中闪烁着坚定的光芒。
他在冰面上，如同一只优雅的天鹅，轻盈而又优雅。
每一个动作都充满力量，仿佛在向观众传递一种信念：只要努力，就能飞翔。
羽生的背后，有着无数的汗水与泪水。
他从小便开始训练，艰苦的岁月让他在冰场上不断突破自我。
他为了追求完美，经历了许多艰难险阻。
受伤、失误，这些都是他成长路上的一部分。
每一次摔倒，他都勇敢站起，继续前行。
他让我明白，人生的道路上，跌倒不可怕，重要的是要勇敢面对。
除了技巧，羽生的表演更是充满情感。
他的每一个节目，都像是他心灵深处的表达。
无论是《悲惨世界》中的深情，还是《月光奏鸣曲》中的忧伤，他都能把观众带入一种共鸣。
那种感觉，真是太神奇了。
他的每一个旋转，每一个跳跃，都是在与我们对话。
他用身体语言，讲述了无数个动人的故事。
有时我在想，羽生究竟是什么样的人。
他的谦逊和坚持总是让我感动。
他并不因为自己的成就而骄傲，相反，他总是感谢身边的人，感谢那些支持他的人。
这种态度，让我深受触动。
他教会我，成功不是终点，而是一个新的起点。
我记得有一次，他在接受采访时说过：“滑冰不仅是我的职业，更是我的人生。
”这句话深深扎根在我心中。
他对滑冰的热爱，让我明白了什么是真正的追求。
无论未来遇到什么，我都希望能够像他一样，保持热情，永不放弃。
羽生还很善于把自己的经历与年轻人分享。
他常常鼓励大家，要追求自己的梦想。
他说，只有敢于追求，才有可能实现。
他的每一次发言，都像是一种激励，鼓舞着无数的年轻人。
他希望我们都能找到自己的热爱，勇敢追逐。
在我心目中，羽生不仅是一个运动员，更是一个艺术家。
他用自己的才华，征服了世界。
他的每一次表演，都像是一场视觉盛宴，让人心醉神迷。
游本昌,躺平,高中作文
游本昌,躺平,高中作文在如今这个快节奏的时代，“躺平”这个词似乎成了许多人的口头禅。
每当学习累了、工作倦了，总有人嚷嚷着要“躺平”。
然而，在我对“躺平”进行深入思考的时候，一位老艺术家的经历浮现在我的脑海中，他就是游本昌。
说起游本昌，可能很多年轻人对这个名字并不熟悉。
但要是提到“济公”，那经典的形象估计会立刻在大家的脑海中鲜活起来。
破衣烂衫，一把破扇子，疯疯癫癫却又心怀慈悲，游本昌老师把济公演绎得淋漓尽致。
游本昌老师的演艺之路并非一帆风顺。
在出演济公之前，他在话剧舞台上默默耕耘了多年，却一直没有真正大红大紫。
这期间，他经历过无数的挫折和冷遇，可他从未选择“躺平”。
高中的我们，常常会因为一次考试的失利，或者因为学习的压力太大，就产生想要“躺平”的念头。
我们觉得努力太累了，未来太遥远，不如就这么得过且过。
但游本昌老师的经历让我明白，真正的热爱和坚持，是不会被眼前的困难打倒的。
就拿拍摄济公来说，当时的条件那叫一个艰苦。
经费有限，设备简陋，可游本昌老师没有丝毫抱怨。
为了拍好一个镜头，他可以在炎炎烈日下反复琢磨动作和表情，哪怕汗流浃背也毫不在意。
有一场吃肘子的戏，那肘子其实早就已经发臭了，但游本昌老师硬是凭借着出色的演技，表现出吃得津津有味的样子，让观众丝毫没有察觉。
这得需要多大的敬业精神和对表演的热爱啊！再想想我们在高中的学习生活中，有时候只是多做几道题，多背几个单词，就觉得自己付出了好多，想要放弃。
和游本昌老师相比，我们这点辛苦又算得了什么呢？游本昌老师在面对困难时，始终保持着积极乐观的心态。
他相信只要自己坚持下去，总会有机会展现自己的才华。
而我们呢？一遇到点小挫折，就觉得天要塌了，想要“躺平”逃避。
高中三年，是我们人生中很重要的一段时光。
我们都希望能考上理想的大学，开启美好的未来。
但这个过程中，难免会有疲惫和迷茫的时候。
每当我想要“躺平”的时候，我就会想起游本昌老师为了演艺梦想不懈努力的样子。
他告诉我们，成功从来不是一蹴而就的，需要我们一步一个脚印去努力。
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真正的艺术家
本文是关于高中作文的真正的艺术家，感谢您的阅读！
艺术，是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流，它如朦胧夜空中飘渺的月影，如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花，如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般，在不经意的回眸之间，给你最深沉的灵魂的撞击。
而就是艺术的使者，用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心，将生命献祭于艺术，再在灵魂中重生。
是悲悯的，对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。
周天黎说过：“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感；是一个画家自己的生命，灵魂，良知对真、善、美最真诚的祭奠！”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品，哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗？
正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美，才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。
得到灵魂深处的空旷与虔诚，他的作品中最感人的是对细节的描写，每一条深深浅浅的皱纹，每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情，是他对质朴、纯良的赞美，是他对爱的献祭！又如周天黎的《生》，上方是十字架上的乌鸦，下方是残桩断藤中盛开的杜鹃，两种极端强烈的反差，美丽和绝望重叠在一起，造就出凝重的艺术感染力，令人悲悯，令人震撼。
新的生命竟从死亡中得到重生，造就生命的尽头便是死亡，死亡的尽头便是重生的？震撼！
是孤独的，只有孤独、敏感的生命，才能脱离紫陌红尘，触碰到灵魂深处的孤独。
对艺术都有极致的爱，最极致的爱就是用生命去爱它，这种爱注定是伟大的，也注定是悲壮的，不得人理解的。
古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”，当
你的思想到了最高的境界，你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。
一个孤独的人，是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的，当你的生命中只剩下了一个东西，你便会真正地洗尽铅华，摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚，在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱，即使肉体泯灭，灵魂的歌也会永远悠远、清亮。
梵高是孤独的，没有人欣赏他，于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花，永远盛开；梅兰芳是孤独的，没有人真正理解他，于是他用生命遗留了一曲繁华，在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。
只有孤独的人，才能真正理解生命，也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。
是富有创造力的，艺术是一面镜子，上帝只会关照一心创作的画家，而不是光照镜子的人，一味地模仿，只是画匠而永远成不了艺术家。
我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识，挑战权威，开创了属于自己的一片天地。
抽象派大师毕加索，在只注重整体结构和透视比例的时代中，用残缺错乱的构图，凌乱平凑的笔触，淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上；而抽象派先驱莫奈，他在学院派千篇一律的画风中，不顾舆论的打压嘲讽，开创了“印象派”的先河，用《日出》的光明，照耀了艺术，使艺术的光芒，永不熄灭。
他们是，用生命去热爱艺术，用灵魂来歌唱生命，在浮躁繁华、精神荒芜的时代，用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。