黑人美学
扎迪·史密斯《摇摆时光》中的黑人美学忧郁症研究
第34卷 第5期2023年9月广东外语外贸大学学报JournalofGuangdongUniversityofForeignStudiesVol 34 No.5Sep.2023基金项目:大连外国语大学研究生创新项目“扎迪·史密斯小说中的黑人美学忧郁症研究———以《论美》与《摇摆时光》为例”(YJSCX2021-046)。
作者简介:焦子珊,上海外国语大学英语学院博士生,研究方向为当代英国文学。
扎迪·史密斯《摇摆时光》中的黑人美学忧郁症焦子珊 摘要:《摇摆时光》是英国族裔小说家扎迪·史密斯于2016年发表的第五部长篇小说,小说第一次从拥有棕色皮肤且通篇并未提及姓名的“我”的视角出发,通过主人公自身复杂的成长经历,逐渐透露出“我”由于黑人性的丧失而深陷黑人美学忧郁症的现状,这主要表现为对自身的非洲自然特征,尤其是棕色皮肤产生的忧郁感,以及对以音乐、舞蹈为代表的非洲传统艺术形式的排斥,“我”也因此踏上了前往非洲大陆的寻根之旅。
然而,小说中的这段旅途并没有让“我”找到归属感:当“我”选择离开英国,真正站在非洲大陆上,却只能感受到同时不被当地黑人与英国白人接受的残酷现状。
最终,回到英国黑人社区的“我”重遇了同样拥有棕色皮肤,选择融入英国白人社会却惨遭失败的好朋友特蕾西,二人共同找到杂合性的文化身份,并在此基础上实现了英国族裔群体以“棕色性”为核心的杂合性黑人美学的创建。
关键词:扎迪·史密斯;《摇摆时光》;黑人美学忧郁症;杂合性黑人美学 中图分类号:I106 4 文献标识码:A 文章编号:1672-0962(2023)05-0128-12引 言当代英国族裔小说家扎迪·史密斯(ZadieSmith,1975-)2016年最新发表的长篇小说《摇摆时光》(SwingTime,2016)是其在文学创作中的一次新尝试,小说从一个拥有棕色皮肤且通篇未提及明确姓名的女孩“我”的视角出发,以音乐和舞蹈为媒介,描绘了“我”与同样拥有棕色皮肤的朋友特蕾西在成长过程中产生的身份困惑,在英国与非洲大陆上丧失归属感后选择回到英国黑人社区实现身份扎迪·史密斯《摇摆时光》中的黑人美学忧郁症追寻的故事。
当代美国黑人艺术
前言近几年来,由于黑人运动的发展,美国黑人艺术越来越引起人们的重视。
同时,对美国黑人艺术的研究也越来越广泛与深入。
实际上,早在60年代后期──马丁·路德·金博士领导的美国黑人运动崛起时,美国学术界、艺术界就对美国黑人文化与艺术进行了争论。
一般认为黑人艺术(Black Art)是美裔非洲艺术(African -Amwerican Art)的发展,也是当代美国艺术的一个重要部分。
美裔非洲艺术不同于西欧艺术,她的文化根源可追溯到非洲大陆,是一种异于西方主流文化艺术的独特的文化艺术。
她是随着美国奴隶制度──贩卖黑奴,进入美洲的;尽管,她受到西方主流文化艺术的排斥,但依然坚强生存。
20世纪20到30年代美国的哈利姆文艺复兴运动(Harlem Ren ais -sance),第一次在美国本土确认了美裔非洲艺术。
这是一个包括文学、美术、音乐、舞蹈的文化艺术运动,这一运动的哲学思想综合了美国的现实主义、道德伦理意识、泛美主义、实验主义等。
60年代中后期的美国黑人人权运动在领袖马丁·路德·金的领导下,在政治、文化以及各个领域中蓬勃发展,并得到了全世界的广泛支持,特别是第三世界国家的支持。
中华人民共和国的伟大领袖毛泽东主席发表了强有力的声明,表达了七亿中国人民对美国黑人的友谊与支持。
从那时始,美国的美裔非洲艺术鲜明地一分为二:一、“主流学院”派──受到了西方艺术的影响而被同化;二、“强烈种族意识”派──即黑人艺术(或译黑色艺术)。
本文仅对当代黑人艺术进行考察,我们将以一些优秀的黑人艺术家的艺术活动与作品为例,来分析美国当代黑人艺术的特点与成就。
我们将特别注意当代黑人艺术在美国──一个后期资本主义制度的国家──这个独特的社会环境下,如何发展成为一个带有鲜明种族意识、鲜明文化色彩以及社会-政治意识的文化整体。
一多元文化主义与当代艺术我们正在经历一个急剧变化的阶段:从时间上来讲是20世纪即将向下一个世纪转折的时期;从政治、经济、文化来说是一个改革的时代;从科学与技术来看是一个飞速发展的阶段;从人类文明发展来分析是几千年来的不懈努力而达到的高峰。
_紫颜色_的黑人女性主义解读
刘
她们之间虽有差异性,但都是勤劳朴实、手艺精湛、心
地纯善,颠覆了主流话语对黑人女性的污蔑。
柏
《紫颜色》中黑人女性话语权的恢复
语言是权力的载体,掌握了语言也就掌握了权力。
康
黑人女性长期以来一直处于被表征的状态, 无法为自
敏
我辩解,《紫颜色》通过书信赋予黑人女性以话语权,这
等
一点与主流女性主义不谋而合。 法国女权主义批评家
家 爱 丽 丝·沃 克 (Alice Walker) 提 出 了 一 个 重 要 的 概
念— ——妇 女 主 义 (womanism)以 示 与 主 流 女 性 主 义 的 区
别,其实妇女主义就是黑人女性主义的代名词,她的代
表作《紫颜色》便是黑人女性主义思想的体现。
《紫颜色》中黑人女性形象的建构
黑人女性在主流文学中通常作为白人女性的对立
黑人美学思想在《紫颜色中》的反映 受 20 世 纪 60 年 代 “黑 人 美 学 ”运 动 的 影 响 ,黑 人 女性批评家开始研究黑人女性的日常劳动所反映出的 美学思想,以及黑人女性在民族文化传承中的贡献。 饮 食方面,从奴隶制时期开始,黑人女性便充分发挥聪明 才智, 将种植园经济系统的残羹剩饭加工成既可口又 维持全家生存的食物;《紫颜色》中的莎格初到某某先 生家养病时只喝咖啡,抽香烟,生命垂危,西丽以家制 火腿、饼干相诱惑,终于使莎格开始进食,黑人女性代 代相传的制作食物的本领在黑人社区是极其重要的。 手工技艺方面, 黑人女性主义批评家认为百纳被充分 发挥了黑人女性的创造性和想象力, 传达了黑人女性 相互合作、相互帮助的“姐妹情谊”,还可以令黑人姐妹 化干戈为玉帛, 例如索菲亚得知西丽鼓动哈波打自己 时,便要退还西丽给的窗帘,西丽稍作解释后,她们决 定把窗帘改为被子,并在制作被子的过程中冰释前嫌。 耐蒂用百纳被里的布条帮助科琳想起奥维利亚穿过的 衣服,进而回忆起西丽的模样,从而证明西丽才是奥维 利亚的妈妈,消除了科琳对耐蒂的猜忌。 百纳被在此是 民族文化历史记忆的象征。 文化娱乐方面,布鲁斯音乐 是黑人文化的重要内容, 它是黑人口述传统的重要组 成部分, 是一种即兴表演的艺术。 正如埃利森所定义 的:“布鲁斯是一种动力, 它驱使人们将黑人经历的痛 苦的生活细节和非人道的生活记载在痛苦的意识中, 是 对 忧 伤 的 布 鲁 斯 的 一 种 体 验 和 超 越 。 ” (Elaine. S, 1991:169) 《紫颜色》中有 两 位 布 鲁 斯 歌 手 都 是 女 性 ,她 们的爱情和痛苦都用布鲁斯即兴地表达出来, 表明沃 克充分肯定了黑人女性在民族文化传统传承中的重要 作用, 同时也揭示了黑人女性日常生活中美的艺术无 处不在。 语言是文化的载体和表达形式,又是文化传播 的重要手段,黑人的方言、土语是黑人美学中最具“黑 色性”的部分,它的美在于其节奏和诗意,虽朴实无华 却带有浓厚的乡土气息。 黑人女性对黑人的方言土语 有深深的眷恋,西丽在孟菲斯时,她的店员总是努力让 她学标准英语,后来西丽发现自己都不能正常思考了, 可见黑人英语与黑人的思维方式密切相关, 对黑人女 性的精神完整极为重要。
美国黑人三次文艺复兴
美国黑人的三次文艺复兴美国黑人是一个受压迫、受歧视的民族。
万恶的奴隶制是美国历史上的一个污点,它也是挑起美国南北不和并导致大规模内战的主要原因之一。
战后,美国的奴隶制在名义上算是被废除了,但广大的黑人,尤其是南方的黑人,处境并无多大改变。
列宁曾把南北战争后的南方比作“一座对付‘解放了的’黑人的监狱”〔1〕。
为了改善自己的生活处境,美国黑人一直在进行斗争,从1526年第一次奴隶暴动〔2〕起,到本世纪60年代中期如火如荼的抗暴斗争止,经过400多年的艰苦历程,黑人民族才在美国获得一些基本权利与一定的政治社会地位,他们对美国文化所作的杰出贡献才得到初步承认。
举例来说,美国的白人文学史家们一直不肯正视美国黑人在文学上的成就,始终不愿给予它以应有的地位,这种情况直到今天才开始有所改变。
美国的黑人奴隶全都来自非洲。
非洲曾被达尔文称为“人类的摇篮”,原有古老的历史和悠久的文化。
美国的著名黑人历史学家杜波依斯曾说:“不用怀疑,15世纪非洲黑人群众的文化水平,比同时期的北欧人的文化水平要高。
”〔3〕但是,非洲的黑人被贩卖到北美洲大陆后,却成了“会说话的工具”,被剥夺了人的一切权利,当然更谈不上学习文化受教育〔4〕。
他们在非洲生活时原有一边劳动一边歌唱的习惯,后来被殖民者掳去当奴隶时,也就在美国南部的种植园里,在戴着镣铐干活的田野上,在奴隶们居住的简陋小屋里,在人迹罕到的沼泽和丛林中……创造了很有价值的口头文学——包括圣歌、悲歌、民歌在内的黑人奴隶歌曲——从而对美国文化作出了杰出的贡献。
然而,像弗莱德里克·道格拉斯、威廉·威尔斯·布朗这类奴隶通过自身的奋斗,不仅学习了文化,而且在逃亡之后还用手中的笔作武器,口诛笔伐,积极投身到当时的废奴运动中,为废除奴隶制度积极制造舆论。
奴隶主一向不把奴隶当作人看待,视黑人为劣等民族,因此黑人奴隶能进行文学创作本身就是对奴隶主谎言的有力驳斥,何况他们的文学创作中有不少既有丰富的思想内容,又有一定的艺术造诣,证明美国黑人不愧是有悠久文化传统的优秀民族。
非洲传统百衲被
非洲传统百衲被一、美国黑人文学美国黑人文学又称美国非洲裔Afro.American文学。
在美国,黑人不仅是社会财富的创造者,同时也带来了非洲的文化传统。
黑人文学是在继承非洲的某些文化传统的基础上,在美国文化的土壤中成长起来的。
美国早期描写黑人文化的小说可谓凤毛麟角,罗伊尔·泰勒(1757 —1826)的《阿尔及尔俘虏》是其中一部,它也是美国最早的“流浪汉小说”之一。
19世纪,经过黑人领袖道格拉斯和杜波依斯的提倡和参与,黑人文学有了很大的发展。
第一次世界大战期间,美国黑人纷纷移居城市,文化程度普遍提高,民族自尊心与自信心大大争强,以全国最大的黑人聚居区纽约哈莱姆区为中心,开展了黑人文艺复兴运动,也叫新黑人运动。
它以振兴美国黑人文化为主要任务,他们大力推崇黑人本民族的优秀文化,“新黑人”(The New Negro)的形象开始出现在美国文坛。
作为一种集体的文学想象活动,黑人小说为美国文学开创了新的视野,创作出一大批具有美国特色兼有非洲情调的小说,为美国小说的本土化贡献了应有的力量。
二、多元文化下的美国黑人文学美国黑人文学是在美国多元文化的人文环境中发展繁荣的。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴,是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现,其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。
这一运动是为了改变黑人在美国的处境和地位,所以很多黑人文学艺术家的创作是要改变黑人在文学艺术中的形象,反映黑人的新精神。
由于黑人作家心目中的读者主要是黑人,因此他们更加刻意开拓种族的文化、历史和群体传统,强调黑人文学艺术的独特性,“黑人性”(Blackness)。
强调黑人文化的灵魂和传统,寻求黑人文化的自主性l 1 J。
“黑人性”即黑人种族意识,成为衡量美国黑人文学的本体论。
七八十年代美国黑人文学(“非裔美国文学”)开始发生变化,许多作家致力于挖掘种族神话传说中的深层文化内涵,采用拉美魔幻现实主义手法描绘现代人对民族古老文化的理解,并注重对艺术技巧和民族心理文化积淀的探索。
African-American Literature
美国黑人文学
第 16-18 周:六、七十年代以来的美国 黑人文化(重建身份和重建历史的努 力 ) , 阅 读 莫 里 森 的 代 表 作 (Toni Morrison(1931-): The Bluest Eye, 1970; Song of Solomon, 1977; Beloved, 1987)
美国黑人文学
第 7-9 周:吟游文学(黑人与白人的文化互动过程中的 模仿、戏仿、曲仿),阅读第一部反映黑人生活的小说 《汤姆叔叔的小屋》(Uncle Tom’s Cabin, Harriet Beecher Stowe) 第 10-12 周:社会动荡与文化耻辱(芝加哥爵士乐的兴 起、流行和影响),阅读休斯和赖特的代表作 (Langston Hughes: Dreams; Richard Right: Native Son) 第 13-15 周:口头文学传统与争取教育权利的斗争(从 惠特利到埃里森的黑人作家危机)阅读拉尔夫·埃里森 的 代 表 作 (Ralph Waldo Ellison: Invisible Man, 1952; Phillis Wheatley(1753-1784) : the first American black poet; James Baldwin(1924-1987): Go Tell It on the Mountain, 1953) (《向苍天呼吁》)
美国黑人文学
具体安排 第1周:介绍课程性质、内容,了解学生相关 文学背景,简要概括黑人文学历史 第2-3周:再现黑人文化(黑人文化长期被掩 盖的事实和原因,重新被发现的原因和过程)
美国黑人文学
第4-6周:双重意识(语言、吟唱文学、民俗民谣、宗 教的边缘化),阅读黑人种族意识三代伟大启蒙家道 格 拉 斯 、 华 盛 顿 、 杜 波 伊 斯 的 代 表 作 (Frederick Douglass,1817-1895: 他的三部自传是美国黑人文学的 开山之作, 1840 年的《弗雷德里克·道格拉斯:一个 美国奴隶的叙述》(Narrative of the Life of Frederick Douglass) ; 1855 年的《我的奴隶生涯和我的自由》 (My Bondage and My Freedom) ;以及1881年的《弗雷 德里克·道格拉斯的生平和时代》(Life and Time of Frederick Douglass). Booker Washington, 1856-1915) : 自传《超越奴役》( Up From Slavery)(1901); Du Bois,1868-1963: The Souls of the Black Folk)
浅谈美国的黑人文化
浅谈美国的黑人文化在美国黑人文化中,非洲文化的影响不可忽视。
非洲文化的传播与延续,一方面源于其自身的活力,另一方面是由于奴隶贸易客观上并不能完全拆散非洲的同一文化群体,而这为非洲文化的传播与延续提供了条件。
当然,非洲文化因素在美国并非原来意义上的非洲文化,它借助美国黑人的创造精神和适应能力,在新的环境下经过了种种变化,成为美国黑人文化的重要组成部分。
文化是个广义的定义,就狭义方面来讲,美国的黑人文化体现在文学、音乐、舞蹈等各个领域,下面我们就先来了解一下美国黑人文化在文学方面的发展状况。
20年代中期,在抵抗种族主义的大环境中,爆发了张扬黑人文化及种族肤色的哈莱姆文艺复兴运动(Harlem Renaissance)。
这一运动以艾伦·洛克(Alain Locke)的文集《黑人新生代》于1925年的出版为标志。
与杜波依斯不同,洛克认为应该用文学来重构美国黑人的社会身份,黑人文学艺术的使命在于重新阐释和塑造黑人的自我形象。
洛克认为黑人文学不仅和其他非洲文化运动有着密切的联系,而且和世界其他种族或文化民族主义与在艺术、文化和政治上取得的新成就也有着或隐或显的联系。
“这种强调新黑人的新艺术、新风格、新追求,重技巧、重自由创作而轻作品的政治使命的宣言式的理论,反映了当时黑人政治和文学艺术上的主要思潮,对哈莱姆文艺复兴时期的黑人作家有着极大的影响”(王家湘,1998)。
在写于1927年的《黑人创作的蓝图》一文中,理查德·赖特(Richard Wright)指出黑人文学创作应该从表现中产阶级黑人的理想和挫折转移到下层市民的愤怒和不满。
一时间,赖特式的抗议文学大量出现,“抗议”成为黑人文学批评的重要标准。
出于种种复杂的历史原因,写作行为对于黑人作家来说一直是一种政治行为,所以他们的文学基本上是“抗争”式的。
始于1964年的黑人文艺运动是美国黑人历史上一次新的文艺复兴,是美国黑色权利运动(Black Power Movement)的具体体现,其规模和影响超过了20年代的“哈莱姆文艺复兴”。
美国黑人三次文艺复兴
美国黑人的三次文艺复兴美国黑人是一个受压迫、受歧视的民族。
万恶的奴隶制是美国历史上的一个污点,它也是挑起美国南北不和并导致大规模内战的主要原因之一。
战后,美国的奴隶制在名义上算是被废除了,但广大的黑人,尤其是南方的黑人,处境并无多大改变。
列宁曾把南北战争后的南方比作“一座对付‘解放了的’黑人的监狱”〔1〕。
为了改善自己的生活处境,美国黑人一直在进行斗争,从1526年第一次奴隶暴动〔2〕起,到本世纪60年代中期如火如荼的抗暴斗争止,经过400多年的艰苦历程,黑人民族才在美国获得一些基本权利与一定的政治社会地位,他们对美国文化所作的杰出贡献才得到初步承认。
举例来说,美国的白人文学史家们一直不肯正视美国黑人在文学上的成就,始终不愿给予它以应有的地位,这种情况直到今天才开始有所改变。
美国的黑人奴隶全都来自非洲。
非洲曾被达尔文称为“人类的摇篮”,原有古老的历史和悠久的文化。
美国的著名黑人历史学家杜波依斯曾说:“不用怀疑,15世纪非洲黑人群众的文化水平,比同时期的北欧人的文化水平要高。
”〔3〕但是,非洲的黑人被贩卖到北美洲大陆后,却成了“会说话的工具”,被剥夺了人的一切权利,当然更谈不上学习文化受教育〔4〕。
他们在非洲生活时原有一边劳动一边歌唱的习惯,后来被殖民者掳去当奴隶时,也就在美国南部的种植园里,在戴着镣铐干活的田野上,在奴隶们居住的简陋小屋里,在人迹罕到的沼泽和丛林中……创造了很有价值的口头文学——包括圣歌、悲歌、民歌在内的黑人奴隶歌曲——从而对美国文化作出了杰出的贡献。
然而,像弗莱德里克·道格拉斯、威廉·威尔斯·布朗这类奴隶通过自身的奋斗,不仅学习了文化,而且在逃亡之后还用手中的笔作武器,口诛笔伐,积极投身到当时的废奴运动中,为废除奴隶制度积极制造舆论。
奴隶主一向不把奴隶当作人看待,视黑人为劣等民族,因此黑人奴隶能进行文学创作本身就是对奴隶主谎言的有力驳斥,何况他们的文学创作中有不少既有丰富的思想内容,又有一定的艺术造诣,证明美国黑人不愧是有悠久文化传统的优秀民族。
美国文学中黑人形象的嬗变
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美国文学中黑人形象的嬗变
在众多的美国文学的作品中,对于黑人形象的具体描写,重点关注的都是黑人的殉难、牺牲以至于暴力、复仇、统一等诸多过程的变化轨迹。这些美国文学作品通常是源自于殖民地的移民大背景,重点写黑人的离乡背井、黑人的历尽艰难等一系列的历史和历程。一美国文学中黑人形象体现的防御机制16世纪-19世纪,欧洲殖民者从非洲劫运大批黑人奴隶到美洲,其中半数以上运入今美国境内,主要在南部诸州的棉花、甘蔗种植场和矿山当苦工,深受白人种族主义者的残酷剥削和虐待。随着美国工业的发展,南方的黑人陆续迁往北方和西北方城市。大批的黑人通过贸易的方式,被贩卖到殖民地,在交易市场上被任意的买卖。采取种植园的经济形式作为主要的形式,在美国的南部具有较为蓄奴制的方式而存在着。在诸多的美国文学作品中,如《汤姆叔叔的小屋》、《土生子》、《看不见的人》、《六月庆典》等作品中都对黑人的形象进行了生动的刻画。随着美国的独立之后的时期,社会也逐渐发展和进步了,已经有更多的作家关注和讨论蓄奴制等相关领域的话题。为能够很好地适应工业现代化的历史发展进程,在美国的北方等多个州都先后地废除了“蓄奴制”,各种运动也是呈现逐渐的蓬勃的展开发展趋势。黑人奴隶中大多数的人都是没有接受过一定的教育,因此在运动过程中,也不可能完成和实现美国文学的创作。在美国的北方地区曾经涌现出大量的能够真实地反映和记述广大黑人奴隶过着更加悲惨生活以及遭到不幸经历的黑人的自述,一些比较活跃的黑人活动家对于美国文学中的黑人现象均做出过较多的贡献。与此同时,真正的美国小说等文学形式,进一步树立起比较令人难忘的美国黑人的典型形象,这样的作品也不是很多,最早的和比较出名的就是《汤姆叔叔的小屋》这部美国文学作品。作品主要描写了主人翁积极抗争悲惨的社会命运,采取基督的特有的牺牲的精神和气度,进一步引起广大的白人对于黑人的同情和社会的一种认同。诸多的美国文学作家极力地赞扬黑人的忍辱负重、坚强能干等精神,进而产生了一系列的黑人嬗变的形象。特别是在这一个时期快速发展之后,一系列的优秀代表作品也逐渐涌现出来,一系列的黑人形象被成功地塑造了出来。以奴隶身份和价值存在的黑人是没有任何地位和尊严可言的,他们都是白人和贵族们的私人物品,有的时候他们的价值还不如白人的一只宠物,他们的主人可以像处理货物一样随意地买卖他们,遇到不顺心的事情,也可以通过惩罚打骂他们来发泄自己的情绪。19世纪20年代,黑人的新文化运动爆发,在运动的发展过程中,黑人的思想和意识都有了很大的提升。反映到美国的文学作品里,黑人以往那种奴隶的形象也得到了相应的改变,发展成了有强烈的反抗和正义的形象。这段时间里,黑人在文学作品里的形象不再是那种次要的陪衬角色,进一步做出合理的科学的演绎推理,能够有利于促进广大的读者继续跟踪美国文学作家思维方式和思维轨迹去更加深入细致地进行了解美国文学的魅力所在,促进更多丰富多彩、个性鲜明作品的出现。二存在主义视角下黑人形象的发展嬗变以《看不见的人》和《六月庆典》两部作品中的黑人形象为例,两部作品都描写了失去存在本真黑人的形象。《看不见的人》中的主人公丧失了良知,没有回归自我、找回自我的可能。“我”的想象也是在找回自我的途中守着一个抽象的概念摸索着,可是“我”到底应该怎么做却仍是没有头绪。这种回归的可能性才让我们看到《六月庆典》里面桑瑞德是如何悔改的。桑瑞德的沉沦要甚于《看不见的人》中的“我”,特殊际遇使桑瑞德成功地找回了自我。实际上,这一成功是希克曼等努力奋斗的黑人们勇气和力量的结果。成功背后透满了苦涩,但是毕竟在巨大悲痛中看到了希望。桑瑞德说自己就是布里斯,布莱索不会发生根本的变化,在《六月庆典》里开始讲述了桑瑞德受刺悔改的过程,回归后黑人的形象也展现在了我们眼前。从反抗的态度到忍受的态度到以德报怨的态度,进一步通过自我殉难等方面的一系列的实际行动,进一步深刻地呼唤出白人以及社会的广泛的同情。有的美国文学作品中的黑人形象更多的是在残暴的环境之中,更加的徘徊、更加的悔改、更加的颤栗,幻想着能够从奴隶的制度之下获得拯救,真实的黑人运动中的领袖形象也反映在了美国的文学作品里。进一步唤醒了白人和社会对于拯救全体黑人的责任精神和回报的意识和道德领域的感染力;进一步给予黑人们以更多的同情、更多的支持。有的美国文学作品中对于黑人中的以怨报怨的形象也进行过描写,并且一直深受一系列的良好的影响,积极地对于黑人的形象嬗变进行和开展着一系列的比较新的发现和探索。有的美国文学作品中号召对于黑人和白人之间实现有机的融合、相互的理解、融为一体的呐喊。有的美国文学作品中的黑人形象也是受到诸多的非议和招致了一系列的批评的,特别是那些无谓的忍受的精神和牺牲的精神,号召人们正确地看到黑人也是人,也需要尊重的观念,需要黑人更加懂得实现做人的一种社会尊严以及获得更加强烈的灵魂领域的力量。随着一系列的黑人运动的逐渐展开,黑人的民权领域争取的运动也逐步开展,美国社会中的黑人所具有的强烈的民权意识也进一步地大大地提高了,美国黑人在诸多的社会领域也逐渐取得了一系列的令人瞩目的成就,而这些发展和进步则充分地体现在美国的文学作品之中,即:美国黑人形象的一种嬗变。黑人的民族意识的进一步的普遍觉醒,使广大的黑人已经开始具有了更多的更强大的黑人民族的自尊心和黑人民族的自信心。三从美学的视角看黑人形象的发展演变随着美国内战的进一步结束,黑人的形象又发生了新的变化,黑人在法律制度的层面得以证实的并且具有了一定的合法性。他们有的暴戾无比,通过反抗和报复的极端行动来引起白人和整个社会关注,有的有着飘忽不定的生存状态,以默默的看不见的希望来通过奋斗争取白人和这个社会的认同。但是与此同时,美国内战之后,更多的黑人努力为自己成为社会人,一直进行着更加积极的探索和漫长的艰苦的努力。特别是20世纪前期产生的一系列的文艺复兴领域的运行。美国文学中的黑人形象也通常是源于美国社会的真实背景以及黑人的真实社会形象和社会的地位。在20世纪前,美国文学中的黑人形象通常是以奴隶的真实身份而存在的,美国文学中的黑人形象通常是没有一定的社会地位,而是仅仅作为一种私有财产而存在着的,社会中的白人则是按照或者根据自己的随意的意愿,对于黑人进行随意的买卖、或者是任意处罚。在一段时期的美国文学作品之中,许多黑人形象是以一种更加驯服的奴隶身份出现的。随着美国黑人等一系列的文化和运动的开展,广大美国黑人的自我拯救意识以及美国黑人独有文化领域的认同意识也呈现了进一步的苏醒和发展。在一段时期美国文学的产生过程之中,能够有效地反映出美国的黑人嬗变的形象,在美国诸多的文学作品之中,已经存在着进一步的地位以及黑人的独特特性,他们称之为黑人的文化,黑人的民权的意识也是进一步的不断加强,黑人的社会地位也是不断的提升和改善,黑人们已经开始逐渐懂得了要十分珍惜自己的社会地位和黑人的形象、黑人的民族的独特文化,黑人的民族自信心进一步地得到了提升和提高。在美国文学作品之中的黑人的显着形象和显着特征,对于黑人民族的文化不是十分的重视,通常被看成是微不足道的,已经被排斥在美国的文学和主流的社会和文化之外的。在诸多典型的一系列的美国文学的黑人形象之中,很多形象进行了集中的表现,有的黑人形象被塑造成任劳任怨的黑人形象,有的黑人奴隶也是不辩解的形象,是受到奴役而不知道挣扎的黑人形象。四影响美国文学中黑人形象演变的主要因素首先是作者个人的原因。这一因素又可以分为直接的原因、深层次的原因,其中直接的原因就是存在主义的哲学思想影响,而深层次的原因是作者的经历和体验。欧洲的存在主义哲学在美国形成了一定的影响,逐渐发展成为一套存在主义的理论体系。同时,精神分析这一理论对作者关于文学作品阅读和思考也产生了一定的影响。种族仇恨的心理使这些美国文学的作家们对白人天生的有着一定程度上的认同和好感,着重强调一种黑人以及白人自然的融合,将黑人的生存生活困境不单纯地理解是白人压迫下产生的,更是着重地从黑人的本身来寻找真实的原因,对黑人内心的活动有极大的兴趣。其次是美国发展的社会历史性原因。作为被殖民者们从非洲贩卖奴隶的身份,黑人们从来没有放弃对自由的争取和扞卫,而这是一个长期而艰难的过程。这一过程中黑人经历了无数的磨难,他们很多人受到基督教思想的深刻影响,往往愿意将自己的幸福和未来寄托在下个世界。黑人对自己自由和幸福的争取是非常无奈的,他们往往是通过自杀、暴力、逃亡等这种消极的方式来实现的。少有反抗性较大的奴隶会主动地带领大家起义,结果大都是以失败而告终。在这些激烈的发展过程中,黑人常常要冒失去生命的巨大危险,家庭经常被拆得七零八落,根本谈不上丝毫的幸福。黑人们就是这样长期地生活在没有安全,也得不到任何教育的状态之中。五结语通过以上的分析,我们可以发现,黑人的形象是处于一个不断发展和进步的状态,他们有的是具有善良淳朴的个性,能够忍受社会的不公平待遇;有的是具备自我牺牲的精神,试图通过自己的努力唤起白人和整个社会对黑人的关心和同情,期望实现整个社会的改良,虽然这在当时来说可能只是一个幻想;还有的黑人真诚地希望在这个社会上,能够实现黑人跟白人之间的真诚理解、相互支持,共同为这个社会的发展贡献力量。这些黑人的形象和他们所传达出来的思想,在整个美国文学的发展过程中都起到了很大的促进作用,是美国文学发展史上的进步。这些思想和作品也给后来的黑人运动奠定了良好的基础。
双性同体视野下的美国黑人社会——托尼·莫里森作品的文化美学解读
中图分类号 : I 7 1 章 编号 : 1 6 7 4 - 3 4 4 X( 2 0 1 5 ) 0 9 - 0 0 0 7 - 0 3
一
、
女性 主体 性 内涵
界定 , 女 性 主义认 为 “ 女性 ” 是父 权 话 语体 系之 下 的 文 化范畴, 后 现代 女性 主义 实 现 了 “ 女” 之 自然 属 性 的超 越: “ ( 女性 主体 性 内涵 ) 来 自于 对其 异 常 丰 富 的所 指 的界定 : 女性、 同性恋 者 、 情感 、 自然 、 有 色人 种 、 下层 的
收 稿 日期 : 2 0 1 5— 0 8一 l 0
词源里“ 双性同体” 是指男性特点与女性特点在一个
雌雄 同体个体 身 上 的共 同作用 与表 现 。时至今 天双 性 同体 早 已扩展 到 文 学 、 哲 学 等 文化 范 畴 。在 文 艺 学 方 面, 弗吉 尼亚 ・ 伍 尔 夫指 出 : “ 在 我们 每个 人 当 中都 有 两个 力量 在统 辖着 , 一种 是 男 性 的 , 一种是女性的; 在
草 根 民众 、 非 西方 主 流 世界 , 等等。 ” _ 2 J 1 钾 换言之 , “ ‘ 女
女性 主 义 问 题 一 直 被 学 者 所 重视 , “ 千 百 年 来 女 性的缺席 已是不争的事实 , 女性是作为一个历史的盲 点存 在 … …她们被 男 权 社 会 剥 夺 了话 语 权 , 作 为 一个 沉默 的群 体 , 她们 是失 语 的 , 自我意 识 的缺失 必定 带来 主体 性 的消亡 。她 们 在社会 及 家庭 伦理 秩序 中是 被奴 役 的对象 , 在 经济 秩序 中是 依 附在男 人 身上 的寄 生者 , 在文 化层 次 上 , 她 只是一个被命名者 。 ” …驺波 伏 娃 指 出在 人类 的历 史 和文 化 长 河 中 , 男 性 是 作 为 绝 对 的 主 体存 在 的 , 人 指 的是男 人 , 而女 人作 为男 人 的对立 面 和 附属 体存 在 , 是男 性 的客体 和他 者 , 因 而早期 女性 主 义 对女 性 主体 性 内涵 的确 定 是 相 对 “ 人” 的 主体 性 内涵 而言 的 , 但女 性 主义从 对 抗 男 性 主体 来 争 取 女 性 的 主 体性 走 向极 端 , 随着 女 性 “ 对抗” 的 深入 发 展 , 女 性 主 体性 内涵 逐 步走 向极 端 化 , 甚 至 出现 女 性 中心 主 义倾 向, 导致 消 隐女性 独立 和 自由的其他 价值 维度 , 形 成 了
世界名著反应美国黑人文化
世界名著反应美国黑人文化《绿皮书》在国内上映已将近一月,票房达到了4.6亿,作为一部偏小众的文艺片来说,可以称得上成绩斐然了。
很多影评已经从专业的角度对电影做出了分析。
总体来说,这部电影各方面的素质都很均衡,剧本精巧,表演到位,立意也比较符合近几年的好莱坞主流价值观,获得奥斯卡奖也是情理之中。
而这部影片背后,体现的是美国黑人近百年的文化进阶之路。
第一个把美国黑人文化研究引入思想、学术领域的是伟大的先驱者威·艾·伯·杜波依斯。
他于1895年获得哈佛大学博士学位,是第一个获此殊荣的黑人。
他的代表作《黑人的灵魂》一出版就引起了巨大的轰动。
这本不到20万字的书讲述了美国黑人“生活、斗争的精神世界”,涵盖了政治、经济、社会、文化等方方面面。
《黑人的灵魂》第一个重要贡献是提出了“双重意识”的观点,即美国黑人兼具美国人和黑人两重身份。
这造成了创作者身处在一种“文化混血儿”的困境,而这种意识的缠绕深度体现在之后百年的黑人文化发展历程中。
第二个贡献是对美国黑人的民俗文化,尤其是黑人音乐的高度评价。
杜波依斯在《黑人的灵魂》每一章节开头都引用了一首“黑人悲歌”,还在全书最后详细介绍了这种音乐的起源,并毫不吝啬地赞叹道:“黑人民歌是黑人民族最伟大的贡献”。
第一次世界大战后开始的哈莱姆文艺复兴(20世纪20年代到大萧条之前),是美国黑人文学艺术真正兴起的节点。
由于世界大战的影响,西方世界开始了反思西方文化的潮流,而一批黑人作家和艺术家的兴起,使得白人阶层开始重视起一直不为主流文化重视的黑人文化。
哈莱姆是美国纽约的黑人聚居区。
以哈莱姆为代表的黑人文化崛起,主要体现在以下几个方面:一是一批黑人青年知识分子的自我意识、族群意识凸显,开始重新评价黑人的社会身份和文化价值,并在文学艺术中塑造“新黑人”的形象。
二是围绕文艺的美学性和功能性展开了“艺术还是宣传”的争论。
以杜波依斯为代表的知识分子强调文艺的政治功能性,主张文艺为了种族提升而服务。
拉尔夫·艾里森和20世纪下半叶美国黑人文学
创 作 美 学 思 想 的 创 新 和 拓 展 。 这 种 影 响 贯 穿 黑 人 文 学 发 展 的 两个 阶 段 , 1 6 - 9 3年 的现 代 主 义 和 后 现 代 主 义 时 期 即 92 1 8
及 1 8 - 0 1年 的 新 黑 人 美 学 时期 。 9 3 20
关 键 词 : 尔 夫 ・ 里森 ; 0世 纪 美 国 黑人 文 学 ; 响 拉 艾 2 影
的 复兴 力 量 达 到 颠 峰 。他 的第 一 部 小 说 《 匆 一 瞥》 匆
(9 7 出版后他才开始 阅读艾里森 等人的小说 。他认为 , 16 ) 这 些黑人 前辈 的想象力 和实验态度对 他的非洲 中心美学 观的发展影响极大 , 艾利森等人虚构 的新黑人形象对他是
全 新 的 感 受 , 醒 了 他 内 心 “ 自我 形 象 的不 同 感 觉 以及 唤 对
收 稿 日期 : o 9 o 3 20一 6
基金项 目: 文为 20 本 0 8年 湖 南 省 教 育 厅课 题 “ 国黑 人 民俗 文 化 与黑 人 文学 的关 系 研 究 ” 美 的一 部 分 , 题 号 :8 3 1 课 0C 8 。 作 者 简 介 : 彬 (9 1 ) 女 , 南 衡 阳人 , 东 技 术 师 范 学 院 外 国语 学 院 副教 授 , 语 语 言 文 学 硕士 。 究 方 向 : 美 文 学 。 刘 17 一 。 湖 广 英 研 英 易 立 君 (9 0 )女 , 南 岳 阳人 , 南 理 工 学 院 外 语 系 副 教 授 。研 究 方 向 : 美 文 学 。 17 一 , 湖 湖 英
小说 以及体现在 他的论 文集 《 子与行动》 《 向领地 》 影 及 走
中的美学思想改 变 了人们对 种族 ,身份 和什么是美 国人 这 三个 问题 的根本 看法 ,推 动了美 国文学 的发 展进程 , “ 帮助澄清 了有关 种族问题 的争论 ” 。有 的评论 家甚 至以 ① 他 的小说及创作 理论为参 照系数来评价其他 非裔美 国作 家的作品。
艾丽斯·沃克《紫色》的象征隐喻解析
艾丽斯·沃克《紫色》的象征隐喻解析关键词:黑人文化女性主义象征隐喻摘要:美国黑人文学的女性代表作家艾丽斯·沃克以黑人民族的独特文化内涵来彰显“黑人美”。
在长篇小说《紫色》中,她成功运用了黑人文学最突出的艺术手法——象征隐喻。
基于盖茨的喻指理论,对《紫色》中的象征隐喻艺术手法进行了解析。
非洲裔美国黑人女作家艾丽斯·沃克(Alice Walker)出生于美国黑人聚居的佐治亚州的贫困乡村,自幼耳闻目睹南方黑人的悲惨生活,尤其是黑人妇女,她们遭受双重压迫——一方面受到白人社会的歧视,另一方面又忍受着黑人男性的欺压,因为黑人社会也沿袭了白人社会对待男性和女性的双重标准。
正如胡克斯所说,“黑人妇女不仅在白人统治者手下受折磨,而且也在黑人男人手下受折磨。
”在大学时代,沃克就积极参加民权运动,并立志将争取种族平等和黑人妇女解放作为自己的终身事业。
因此,沃克的小说创作始终植根于美国黑人的文化传统,美国黑人,尤其是美国黑人妇女的历史、命运和前途是其小说创作的主题,她关注的焦点主要集中在处于社会最底层的黑人妇女的命运和她们的精神世界。
与同时代的美国黑人女作家托尼·莫里森一道,沃克把黑人女性推上了美国文学,特别是美国黑人文学的殿堂,让世人听到了她们的呻吟和呐喊。
美国黑人评论家玛丽·海伦·华盛顿称沃克为黑人妇女的“辩护士”,说她是“为了捍卫一个事业或一种立场而发言写作的”。
沃克的代表作长篇小说《紫色》为读者建构了一个在异质文化侵蚀下怪诞、变形的黑人世界,成功地塑造了主人公茜莉在白人社会和黑人男性双重压迫下寻找自我、重塑自我,从而获得新生的艰难历程。
《紫色》连获美国三项大奖——普利策奖、美国图书奖、全国图书评委协会奖,细细品味,我们不难发现:小说采用书信体形式的叙述方式,运用娴熟的黑人民间口语和象征隐喻的手法刻画人物并探寻人物的心灵,人物形象鲜活生动,栩栩如生;作者不是仅仅停留在描写黑人妇女的悲惨生活上,而是深入探讨黑人女性遭受不公平待遇的社会历史根源,并寻求解决途径——妇女之间的互爱互助是她们获得幸福和自的最佳手段。
美国黑人女性主义文学批评研究
美国黑人女性主义文学批评研究一、本文概述《美国黑人女性主义文学批评研究》旨在深入探讨和分析美国黑人女性主义文学批评的演变、主要理论观点及其对文学作品和社会文化的影响。
本文将从历史背景、理论框架、批评实践等多个维度,全面梳理和解读美国黑人女性主义文学批评的发展历程和核心思想。
通过对代表性黑人女性作家的作品及其批评理论的分析,揭示黑人女性主义文学批评如何挑战和重塑传统文学批评的范式,以及它如何为黑人女性作家提供发声和表达自我身份的平台。
本文还将探讨美国黑人女性主义文学批评如何与其他社会运动和文化潮流相互交织,共同推动美国文学和文化的多元发展。
通过这一研究,我们期望能够更深入地理解黑人女性主义文学批评的理论价值和实践意义,以及它在推动美国文学和文化进步方面所发挥的重要作用。
二、美国黑人女性主义文学批评的理论基础美国黑人女性主义文学批评的理论基础根植于两个主要流派:黑人文学批评和女性主义文学批评。
这两种流派在各自的领域内,都致力于揭示和批判那些导致边缘化和压迫的社会结构和意识形态。
当它们交织在一起,便形成了美国黑人女性主义文学批评,一个独特且多元的视角,用以审视和分析文学作品中的种族、性别和阶级问题。
黑人文学批评,源于对非洲裔美国人在美国社会中遭受的种族歧视和排斥的反抗。
它强调对黑人经验和历史的关注,并试图通过文学来揭示和批判那些导致黑人被边缘化和剥夺权力的社会结构。
黑人文学批评家们常常运用“黑人美学”这一概念,来强调黑人文化和艺术的独特性和价值,以及它们对主流文化的挑战和颠覆。
女性主义文学批评,则着重于揭示和批判文学作品中对女性的刻板印象和性别歧视。
它强调对女性经验和视角的关注,并试图通过文学来揭示那些导致女性被边缘化和剥夺权力的社会结构和意识形态。
女性主义文学批评家们常常运用“女性书写”这一概念,来强调女性作家的创作风格和主题,以及它们对主流文学传统的挑战和创新。
美国黑人女性主义文学批评,则是黑人文学批评和女性主义文学批评的有机结合。
福克纳笔下的黑人形象研究
福克纳笔下的黑人形象研究众所周知,美国黑人的历史与美国的历程息息相关。
美国白人对于黑人态度的变化,成为“检测这个国家走向真正平等“的天平。
种族问题一直是美国学术家关注的焦点。
二战后,每年都有许多论文发表,也有许多论著出版。
大多数学者集中于对美国南部的种族隔离制度、黑人投票权被剥夺、私刑和种族骚乱的研究。
因此,20世纪中后期,美国南方文学中的黑人形象问题成为学者们主要的研究对象。
谈到美国南方文学, 而不提种族主义是不可能的, 几乎所有南方作家都要在他的创作中涉及种族问题。
奴隶制、种族主义反映在南方人的政治、经济、文化和生活中, 它是南方社会不能回避的问题。
奴隶制的危害在于南方白人从没把黑人当做一个人, 白人奴隶主在市场上任意买卖黑奴就像买卖骡马牲口一样, 黑人只是一种会说话的动物, 愚蠢、粗野, 只是一种劳动力, 只需要提供最粗陋的生活保证的价格低廉的劳动力, 黑人妇女还可以成为男主人泄欲的工具, 无论任何时候, 只要主人需要, 她们就被召唤到林子里、主人房间里。
奴隶制在1865年林肯签署的法令中已被废除, 黑人自由了, 不再是主人的物品。
奴隶制的废除并不意味着黑人的地位一下子提高了, 生活状况改善了。
相反, 种族主义思想在南方根深蒂固, 种族歧视、种族隔离在内战结束后的近百年内并没有被消除。
福克纳出身南方贵族世家, 曾拥有大量的黑奴, 他生活在南方, 呼吸的是南方的空气, 必然要受到种族主义思想的影响。
福克纳一方面同情黑人,赞美黑人身上的优秀品质, 另一方面他又有种族主义思想, 发表过一些种族主义言论, 他认为黑人要达到与白人完全平等, 则需要相当长的时间, 可以说他是开明的种族主义者、温和的渐进主义者。
20世纪50 年代中期, 南方黑人民权运动兴起, 反对种族隔离, 种族歧视的呼声越来越高, 首先是黑白人是否能混校的问题争论异常激烈, 福克纳表明自己的立场,他说: 密西西比州的学校对白人来说都够糟糕了, 指望黑、白人混校能改进教学的想法实在荒唐。
论兰斯顿·休斯早期的美学思想
休斯及其美学思想的重要参照 ,这正是本文研究价 识 和责 任感 促使 他 坚持 以艺术 去发 现 种族 、表 现 种 值之所在 。就中国的休斯研究而言 ,17 年以来共 族 ,而 他在 重新 发 现种 族 和表 现种 族 方 面的鲜 明立 98
产 生有关 休斯 的研究 论文 近 7 0篇 , 中包 括硕 士 和 场 、观 察 和审视 的视角 、方式 等则 塑 造 了他在 这 一 其 博 士学位 论文 9篇 ,但 学术研 究 表 面繁荣 的背后 又 时期 个性 鲜 明的黑 人美 学 思想 。 隐藏 着严 重 的缺 陷 ,其 中两点 是 :绝 大 多数 论文 注 所 谓 “ 国黑人 美学 ” 按 照美 国黑人 学者 德桑 美 ,
论 兰 斯 顿 ・ 斯 早 期 的美 学 思 想 休
罗 良功
( 中师范大学 外 国语 学院 , 湖北 武汉 4 0 7 华 3 0 9)
摘
要 :兰斯顿 ・ 斯早期 的关学思想体 现 了浓厚的黑人美学特征 ,具有强烈的种族政治意蕴 。休斯认为 , 休
黑人艺术应该发现 和表 现黑人 民族的 关,而美源于对黑人 民族及其 生活的发现 ;美的本质在 于真 ,生活之真可 以 转化为艺术之 美。他 关于 “ ”的观点基 于三个信念 :黑人 艺术要 面向真 实生活,黑人 艺术要有独 立的审美标 准, 真
分 子之 一 ,休斯 不 仅顺应 这 股 文化 大潮 ,而且 引领 根本 就 不存 在 … …黑人 艺术 在 以前 、在现 在 、在将 着 与之并 行 的艺术 潮 流 。这 一 阶段 的黑 人知 识 分子 来只存在于那许许多多的非洲国家 ,而要说在这个 大 多 表 现 出一 种 文 化 视 角 和 文 学 视 角 向种 族 的 回 共 和 国 ( 即美 国 )的一 千万 有 色人 中有 可 能会 产生 归 ,即重 新认 识 和发 现种 族 、表 现种 族 。然 而 ,即 类 似 的黑人 艺术 , 疑是 愚蠢 ”② 无 。舒 勒潜 在 的文本
浅析美国电影中的黑人形象
浅析美国电影中的黑人形象一、引言在美国本土的观影者中,有近四分之一的黑人观众,但一直以来,电影中的黑人形象却一直处于被异化的塑造呈现之中,黑人导演和黑人演员在美国好莱坞的发展也是困难重重.在美国电影开始发展后的半个世纪中,无论是电影中的黑人形象,还是电影外的美籍黑人导演、演员,均在很大程度上受到了白人主流价值观念的排斥,处于边缘化的地位,也从未得到过真正的认可。
在美国电影开始发展的几十年中,美国电影中的黑人形象一直处于失语的状态,他们被不断地丑化或被刻意回避,这与当时美国社会种族主义的思想存在直接关系,电影的制作者为了迎合白人主流价值观念的需求,在影片中将黑人塑造成白人的陪衬,他们或是智商低下、行为粗鄙,或是穷凶极恶,威胁着白人的正常生活和美国社会的稳定,其中颇具代表性的影片有《雷斯突斯获得火鸡记》《一个国家的诞生》等。
即使是名噪一时的《汤姆叔叔的小屋》也未能免俗,虽然在其中的黑人主人公汤姆叔叔品性善良,但却是愚忠于白人奴隶主的软弱黑奴。
[1]虽然在第二次世界大战爆发前,美国黑人电影发展史中也出现过个别特例之作,如《肉体与灵魂》《围墙之内》等,但却无人问津,无法广泛流传,也没有改变这一时期美国电影中黑人形象的失语状态。
20 世纪80 年代,美国的历史学者琼斯在一个报废的电影仓库中发现了近百部黑人电影,从此,黑人在美国电影发展过程中的历史地位得以确立,对美国黑人电影或美国电影中的黑人形象的关注与研究也随之增多。
随着民主进程的不断推进,美籍黑人逐渐挣脱了“黑奴”的束缚,在美国社会发展中占据着越来越重要的地位,这也是数十年来美国黑人电影发展的社会原因,加之美籍黑人导演、演员的群体崛起,美国电影中的黑人形象塑造也逐渐走出了被异化的藩篱,甚至出现了许多“黑人英雄”形象。
本文就将在充分了解美国好莱坞电影及其中黑人电影发展历程的基础上,展现美国电影中黑人形象的变迁,以20 世纪中叶、20 世纪90 年代、新世纪为时间节点,解读三个时代中美国电影里坚韧反抗、情感融合及追寻自我价值的“黑人英雄”形象。
黑人与白人的美的研究
为什么会有大多数人觉得普遍的白人比黑人好看?这种自然审美的形成与潜在种族歧视有关吗?一.前言绝大多数,不仅仅是亚洲人、近几代人,会「觉得」白人上翘的鼻尖好看,黑人宽厚的鼻型不那么好看。
最开始的开始,对于不同长相人所感受到的就是不同,然后才有觉得谁美谁丑。
似乎人类审美的演变过程中,存在一种自然选择,在这竞争中,白人占优势,因为种族更优,所以相貌上也受到更多认可?慢慢地白人优胜,到我们这一代时就本能地觉得白人好看。
是否这样一个漫长的过程就体现了非常隐性、潜在的对种族优劣的划分?二.人的审美的构成与“黑与白”的认知人的审美是认知中很复杂的一项构成,审美是天生和后天环境影响的共同结果,就像人天生就对有着比较对称五官的人比较感兴趣,而五官对称的人往往更美。
随着人的成长,认知的更加完善,人对美的认识进一步的提高,开始有了美丑的辨别,美的事情往往和愉快的心情,好的感受联系在一起,比如你会发现很多男孩子在寻找伴侣的时候会认为以他们妈妈的模样作为标准,虽然他们的妈妈可能不是那么的美,但是在他们认知形成中,这便是美,一种带着安全感,快乐的美。
而丑,往往和脏,恶,恐怖,等一切给人带来负面情绪的东西联系在一起。
比如孩子害怕黑暗,大人也总是拿着黑暗来吓唬孩子,因为他们总会觉得黑暗里有一切不可知的可怕东西,远不如一个艳阳天能让人看清东西来得好。
在很多儿童动画里,也就自然而然的拿着白作为善,而黑则作为恶。
这是人类的一种近乎发自于本能的“刻板印象”,那就是白就是好的,美的,而黑,就是丑的,恶的。
中国的古典名著对于黑和白的出现很清晰,形容人美,其中一定会有白,形容人凶神恶煞,一定有黑着一条。
这并非歧视,而是人逐渐培养成的一种审美选择。
三. 历史,环境,文化主流输出因素对自然审美的影响一个文化中占主流的自然审美形成,是和当地人种、环境、历史有密切关系,且随时光不断变化着的。
我国唐朝以胖为美,这种丰满浓丽的追求与唐王朝的世界地位、开放姿态,乃至皇室中的鲜卑血统有关。
试析非洲黑人面具艺术的美学价值
作者: 郭雁
作者机构: 郑州大学美术学院
出版物刊名: 美与时代:创意(上)
页码: 47-49页
年卷期: 2014年 第7期
主题词: 非洲雕刻艺术 面具 内涵美 美学价值
摘要:在非洲,面具的种类、雕刻样式、风格是极为丰富的,即使是同一部族、同一题材的面具在形象上也绝无雷同,这反映了非洲雕刻家高超的艺术水平和大胆的创新精神。
面具的创作最早主要是围绕着各种神秘的宗教活动和节庆仪式进行的,除了宗教仪式外,非洲部落的日常生活中也会时常用到面具。
也有一些纯属娱乐用的面具。
随着历史的发展,如今,这种造型独特、风格多样的面具已经发展成为一门独立的艺术。
很多面具已经走出部落,走出非洲,为世界各国人士所喜爱和珍藏。
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Oak and Ivy: A Biography of Paul Laurence Dunbar (1971), Claude McKay: The Black Poet at War (1972), andRichard Wright: Ordeal of a Native Son (1980). Gayle's autobiography, Wayward Child: A Personal Odyssey (1977),
Addison Gayle, Jr
A frequent contributor to Hoyt Fuller's journal Black World, Gayle edited Black Expression:
Essays By and About Black Americans in the Creative Arts (1969), an anthology of critical
writings on African American folk culture, poetry, drama, and fiction. His subsequent publication, The Black Situation (1970), contains a collection of personal essays that chronicle his intellectual development and emerging political militancy in the wake of the civil rights movement and the Black Power struggle.
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The Black Aesthetic
Delilah Luc.
The Black Aesthetic Anger; Black Nationalism
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In his introduction to The Black Aesthetic, Gayle took a bolder and more radical stand than in Black Expression, arguing that anger was the ongoing currency of black art and, controversially, that "the serious black artist of today is at war with the American society." In his essays "Cultural Strangulation: Black Literature and the White Aesthetic" and "The Function of Black Literature," both included in The Black Aesthetic, Gayle criticized the domination of literary criticism by white academics and commentators and asserted the irrelevance of white aesthetics to any discussion of black literature. This separatist doctrine garnered attention and met with some skepticism, but Gayle received recognition for the vitality of his intellectual approach to both black writing and black literary criticism.
PART Ⅰ Anger
Frances Ellen Watkins: abolitionist, poet I ask no monument, proud and high To arrest the gaze of the passer-by, All that my yearning spirit craves Is bury me not in a land of slaves. Claude Mckay: if we must die, let it not be like hogs. ... if we musr die,O let us nobly die.
The Black Aesthetic
This work collects and comments on a broad range of African American literature and criticism to espouse the view that the standards set by white society and its critics do not apply to black writers and artists. What matters, Gayle argues, is how a work of art transforms the lives of African Americans, not how the African American artist can be assimilated into the white mainstream. Gayle's book is frequently cited as a controversial and landmark study in the history of African American criticism.
Addison Gayle, Jr. (1932–1991), literary critic, educator, lecturer, essayist, and biographer. One of the chief advocates of the Black Aesthetic, Addison Gayle, Jr., was born in Newport News, Virginia, on 2 June 1932. Inspired by the growing example of Richard Wright, young Gayle became a fastidious reader and hoped that a writing career would enable him to over come the strictures of poverty and racism. By the time he graduated from high school in 1950, Gayle had completed a three-hundred-page novel.
PART Ⅰ Anger
If I had-a my way, Samson Agonistes I`d tear this building down Great God,then, if I had-a my way If I had-a my way, little children If I had-a my way, I`d tear this building down...
PART Ⅰ Anger
Du Bois: I hate them, oh! I hate them well, I hate them, Christ! As I hate the hell! If I were God, I`d sound their knell This day.
PART Ⅱ Black Nationalism
1900, Pauline Hopkins relized that art was "of great value to any people as a preserver of manners and customs-religious, political, and social. No one will do this for us; we must ourselves develop the men and women who will faithfully portray the inmost thoughts and feelings of the Negro with all the fire and romance which lie dormant in our history.... " Pauline Elizabeth Hopkins (1859 – 13, 1930) was a prominent African-American novelist, journalist, playwright, historian, and editor. She is considered a pioneer in her use of the romantic novel to explore social and racial themes. Her work reflects the influence of W. E. B. Du Bois.
Addison Gayle, Jr
Gayle's best-known work, The Black Aesthetic (1971), is a compilation of essays written by prominent African American writers and leading Black Aesthetic theorists. In both the introduction and an essay entitled ““Cultural Strangulation: Black Literature and the White Aesthetic”,” Gayle championed cultural nationalism and argued that the central aim of the African American artist was to address and improve social and political conditions.