新印象主义美术

《坐在红色手扶椅上的塞尚夫人》

这是画家38岁时的作品，他主张物象 的体积是从色调的相互关系中表现出来的， 这幅肖像就体现了他的主张。这幅画的布 局是饱满的，具有一种安详平静的境界， 大红的椅子，竖直条纹的裙子以及背景上 散落的蓝色小花，使画面充满了温暖、舒 适、稳定的气氛。
高脚盘、玻璃酒杯和苹果
后印象主义油画 新印象主义油画

印象主义绘画专注外光画，主题的作用被弱化了， 印象主义绘画以再现自然对象瞬间的光色关系为 目的，它基本上属于一种图绘的风格，从这个意 义上说，印象主义是巴罗克风格的发展.是写实主 义视觉实验的延伸，是文艺复兴以来“再现性” 传统绘画发展的极至。
印象主义削弱了形体的结构，使轮廓软化乃至消 失，从而导致形体与背景的融合，从这种对形式 等绘画自身问题的关注来看，它又预示着未来的 观念，显露出现代主义的端倪。
塞尚 (1839-1906年)

保罗· 塞尚生卒于法国普罗旺斯省的埃克斯镇， 他父亲是位制帽厂主，后来成了银行家，这使他 能一生专心于艺术。他16岁入埃克斯中学结识后 来成为大作家的左拉，3年后升入大学法律系，他 坚持要学艺术而赴巴黎入苏伊塞学院学画与毕沙 罗交往。他是南方省份的人，装束简陋，外表难 看，满嘴难听的土话，人们认为他没有学画的天 才，虽有色彩画家的气质


与印象主义相抗衡的主要人物是塞尚 凡· 高和高更。
他们是20世纪现代主义美术各种“主义”的源头。 可以看到对形体结构问题的回归，对色彩内涵及 装饰性的重视，对表现性变形的自觉运用。 因此通常认为现代主义肇始于以寒尚、高更和 凡· 高为首的后印象主义。



1 三位画家都是在去世后很久才得到社会的承认， 他们三人共同开启了现代艺术的大门，在他们的 创作思想、艺术观念影响下产生了野兽主义、立 体主义、表现主义、抽象主义等，是他们彻底地 改变了西方绘画面貌，由客观再现走向主观表现， 并使之走向现代，他们被誉为现代艺术之父。 严格意义讲后印象主义不是一个画派，他们之间 不是团体，也没有联合开过画展，更没有什幺宣 言，只是三人都脱胎于印象主义又有着共同创作 倾向而已。后来的美术史家们发现他们既有与印 象主义联系又不同于印象主义，便称他们为“后
《白马》

这是高更50岁时的作品。画家创造出 一个远离文明世界的一片宁静、和谐、优 美的境界，它既着眼于人与自然的关系， 也着眼于自然界本身的依存价值。这一切 是造物主的杰作，也是人与自然浑然一体 的结合。高更始终在思考和创造，认为只 有离开了现代文明喧闹的都市，
拿水果的妇女》

高更喜爱塔希提妇女的那种粗野但却健 康而强烈的美，他喜欢她们的天真、直率 的性格，欣赏她们肌肤上的炙热而又丰富 的色调。他为他的模特儿所陶醉，以致无 法为了他的综合法而牺牲模特儿。因此， 他以综合的手法描绘自己的对象。在他画 中的形象上每一根线条、每一个色调都充 满着赞美和喜悦。
《丑角夏玉卡奥在红磨坊》

这幅画中的主体形象是丑角夏玉卡奥， 她是劳特累克经常画的一位舞女。画面上 她倾斜着身体，手插在裤袋中，给人以行 进的感觉。我们看到画家所描绘的红极一 时的舞女，因长年过着无度的夜生活，体 态已渐发胖，肌肉松弛，已是半老徐 娘，还打扮得既浪荡又滑稽的怪样子，借 以逗人开心，
《向日葵》

凡· 高最有名的作品无疑是这幅《向日 葵》。他曾多次描绘以向日葵为主题的静 物，他爱用向日葵来布置他在阿尔的房间。 他曾说过：“我想画上半打的《向日葵》 来装饰我的画室，让纯净的或调和的铬黄， 在各种不同的背景上，在各种程 度的蓝色底子上
《阿尔的卧室》
源自文库
1888年9月凡· 高曾画过一幅《阿尔的凡· 高之 家》是一幅以柠檬黄与深蓝色天空相对比的油画， 在这幅画上已预感到他精神病的临近，画中色彩 隐约透露出一种凶险的征兆。一个月之后他画了 这幅《阿尔的卧室》。凡· 高对这幅画说得很多 ：“这回画的仅仅是我的一间卧房而已，在这里 起主要作用的应该是色彩，它以极其简化的处理 手法而赋予室内的所有陈设
《奥韦尔教堂》

凡· 高在奥韦尔努力作画以忘掉他的痛苦。关 于这幅画，他在给姐姐的信中叙述道：“我画了 一幅村中教堂的较大的画，我把紫红色的建筑物 压在用纯钴蓝画的只有深蓝色的天空上。我把镶 嵌的玻璃窗画成群青色块，屋顶是紫罗蓝色的， 一 部分是橘红色的。前景是有花的草地与沙土，玫 瑰花被阳光染上颜色。它几乎是与我在奈宁画的 古塔和墓地一样的东西，但这幅画的色彩更有表 现力

这是塞尚41岁时的作品。整个画面上的物 体的体积感和质量感由于光的反射颤动而 更明显，高脚盘和苹果被鲜明地突现出来， 形成视觉的吸引力，画中的物象都显得非 常结实、厚重。画中的一切都有其相互的 关系和存在的意义，每个物体都是构成其 整体的一个要素，达到高度的精练、简化， 这是塞尚创造的一个纯粹的、实在性的画 面。
《说教的幻觉》

这幅画又名《雅各和天使在搏斗》。 在这幅画中强烈的色彩已经超出了描绘性 色彩的正常体现范围。这是一幅惊人的作 品，由红、蓝、黑和白色组合而成的一幅 图案。他把色彩本身当成表现目的，而不 是对自然界的某种描绘。就此而论，它标 志着西方绘画划时代的变化。
《阿韦· 玛利亚》

关于这幅作品，画家本人在1892年3月的一封信 中曾叙述道:“一位生着黄色翅膀的天使，指引着 两位塔希提女人玛利和琼斯，以及其他的塔希提 人。她们是赤裸着身体，仅用一块棉花布缠裹在 腰间。在这幅画的背景中，有非常浓郁的山岭树 丛和鲜花，以及暗紫色调的小路和绿色的前景植 物，左下面还有些香蕉，我确实对描绘这些都十 分感兴趣。”
《红磨坊舞会》

劳特累克用类似杜米埃的讽刺造型笔 调描绘这一“乐园”场面。 在以绿色为主 调的环境衬托下红衣女子显得鲜明突出， 一群绅士活跃其中。画面中心一对男女翩 翩起舞，那舞男的身影随意屈伸跳动着， 沉醉在半是幽默、半是

新印象主义的倡导者是乔治· 修拉(Georges Seurat,1859--1891)。他运用的笔触是圆形 小点，故人们称他为点彩派画家。修拉潜 心研究关于色彩学的著作，试图把感觉加 以综合上升到理性分析，变成科学的表现 形式。他的画尺寸很大，虽然数量不多， 但却有重要地位，因为这些精心设计的作 品表现出对几何学和形式结构要素的关注， 预示了20世纪抽象艺术家的创作。
高更(1848-1903年)

保罗· 高更生于巴黎，逝于马克萨斯群岛的法 都——伊瓦。 高更早年在海轮上工作，后又到法 国海军中服务，23岁当上了股票经纪人，收入丰 厚还娶了一位漂亮的丹麦姑娘梅特索菲亚· 加德为 妻。可是高更在自己的绘画天赋召唤之下，35岁 时辞去了银行的职务致力于绘画，38岁时与家庭 断绝了关系，过着孤独的生活，并通过毕沙罗卷 入了印象主义的天地。

为了强调质感，他采取库尔贝用调色刀作画的 方法，还提出用圆柱体、球体、圆锥体来描绘对 象，并且都表现出透视关系，还要把一个物体或 平面的每一个面都引向中心，用分解景物，以创 造形象的重量感、体积感、稳定感和宏伟感的作 品，最后达到简化和几何化的效果。塞尚在新艺 术观念指导下创作的画不仅受到官方沙龙的拒绝 和舆论的攻击，”
形似僧侣的自画像

》
凡· 高对人充满着激情的爱，他十分重视画人 物肖像，他研究人就像研究自然一样。这是他在 死前为自己留下的最后一幅肖像画。 这幅深深打 动人心的自画像，他如实地表现出自己凝视的目 光和紧张可怕的眼神以及形似僧侣的冷峻面孔， 坚韧而有力度。在不同层次的绿色里，一些富有 颤动节奏的线条和激情与理智交织的笔触，塑造 了具有雕塑感的头像，显示清教徒式的纯真。

在1893年11月举办了他的《塔希提人》画展， 结果是彻底失败，在物质上得了一些崇拜者。巴 黎文明人的嘲弄又使他返回塔希提岛。这样，便 有了今天广为人知的脱去了文明的衣服，独身一 人赤裸裸地置身于伟大的自然之中的高更的传说。 病魔和家庭丧女的不幸使他想到自杀，得救后画 了一幅传世杰作《我们从哪里来？我们是谁？我 们往哪里去？》尔后又移居马克萨斯群岛法都— —伊瓦，于1903年5月8日辞世。

文森特· 高 (1853-1890年) 凡·

文森特· 高出生于荷兰16岁的凡· 凡· 高 在他叔父开的古比尔画店当职员，这期间 他读过很多书，见识过各地的博物馆，他
是个热诚的耶稣教徒，富有社会意识， 非常关心受压迫者。他那充沛的精力 和强烈的热情不仅表现在艺术之中.

33岁时来到巴黎，他弟弟提奥也在那里销 售油画和版画，生活就靠弟弟资助。他在 柯尔蒙的画室里认识了贝尔纳，又结识了 劳特累克，受到过毕沙罗的指教，同高更 有过交谊，目睹修拉的红极一时，从此他 投入了整个蓬勃兴旺的艺术世界，他的生 活完全同绘画结合了。
结婚
塔希提岛上的妇女形象是高更主要描绘对象， 在他的笔下显示了特殊的魅力。我们从这幅画中 看到她们肩宽体阔，肢体圆浑，肤色黝黑，其动 作自然而随便，甚至显示出一点憨态，仿佛从画 里怯生生地望着你，望着一个陌生的文明人，用 她们那审慎而不乏友善的目光，安静的姿态和你 保持着一定距离，不仅毫不做作，且别有一番发 乎自然的优雅之态。
《苹果与橙子》

因为画模特儿时人会动，这使塞尚很恼火，所以 他多画静物，他往往把不同的对象安排在一起， 借以获得不同色彩的形的完美的和谐。塞尚在摆 静物时也是十分讲究的，他把衬景布很轻地铺在 台面上，显得很自然。然后再安排水果，使各个 水果的调子形成对比，造成互补色的震动感，把 绿色放在红色上，黄色 压在蓝色上，斜放着，转过来，如果需要把水果 放稳，就用银币把它垫起来。他在做这一工作时 是非常仔细和十分谨慎的；人们会以为他是在给 他的眼睛摆宴席。
《夜间咖啡馆》

凡· 高由于工作过度紧张，身心疲乏，因此晚 上经常光顾离他住所不远的拉马丁广场的咖啡馆， 用酒或咖啡来提神解乏。那里灯火的颜色和室内 陈设的红、黄色，像白天的阳光那样明亮，激发 了他创作的激情。他曾说过：“我试图用红色和 绿色为手段，来表现人类可怕的激情。”
《蓝蝴蝶花》

在这幅画中可以看出画家在用笔方面 的一种新的手法和在色彩强度方面的一种 新的独特的约制力。画中蓝色与绿色的对 比十分出色，但并不突出和孤立。线条的 交错具有独立于描绘对象的自存价值，这 种交错似乎传达了画家内心的烦躁，但表 现很自然精细。
《加歇医生像》

凡· 高在自杀前一个月为精心照顾他的 加歇医生画了这幅肖像。他自己说：“我 希望画一位艺术家友人的肖像，他满怀伟 大的理想。我希望把我对这个人的感觉和 爱慕之心画进作品里。我夸张了他的头发 的金黄色，在头像后面我不画小屋的 普通墙壁，而用我调配得极为丰富、极为 强烈的蓝色涂出无限深远的背景。
《神日》
这幅画给人以一种神秘舞蹈的印象， 蜿蜒的线条几乎盘绕在整个画面上，色彩 已越出轮廓界限，就像无数溪流那样随处 泛滥开来。蓝色、紫色、黄色和玫瑰色接 连不断地自下而上地交替着，实际上也真 使人看来就是一种回旋

我们从哪里来?我们是谁?我们往 哪里去?

这是高更第二次来到塔希提岛的作品， 画家贫病交加又丧爱女，决定在自杀前绘 制这幅绝命之作。为此他曾说过：“希望 能在临死之前完成一幅巨作。在整整一个 月内，我几乎不分昼夜地以我前所未有的 热情从事创作。
《圣维克图瓦山的松树》

圣维克图瓦山像一座巨大的金字塔， 俯视着整个埃克斯农村，当地人们常根据 它的阴晴变化去预测天气，变化的冷色调， 画田野时以横竖阔笔触构成不同色块的对 比，使画面形象单纯中见变化。整个景色 调子明快，
《打牌人》

在塞尚的一生中，常常就一个题材画 出多幅连作。他曾相继画过五幅同为打牌 题材的作品，其中以这幅两个人打牌最为 出色 他在这幅画中以酒瓶为画面中轴线， 使构图一分为二，两边形成对称均衡。画 中人物与环境色调相互交接，
《衔烟斗的自画像》

凡· 高在阿尔时期的最后岁月，即1889 年初，从精神病院刚出院时，借一个难得 的神智清醒的时候画了这幅《衔烟斗的自 画像》，是他最辉煌的杰作之一。但画面 却隐藏着令人激动而疯狂的情绪，一种面 临死亡的可怕情绪。
《星月夜》

这幅画具有象征意义，他使用短线笔触组成 激荡旋转的宇宙，11颗大小不等的星辰聚集在月 亮周围翻滚着，近景的柏树象撕裂燃烧的一座哥 特式教堂。星辰和月亮暗示使徒和耶稣的关系。 也有人把这幅画看成是太阳系的“最后的审判”。 宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋 转着、爆发着。