我喜欢的一位建筑设计大师

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我最喜欢的建筑师柯布西耶英语作文

我最喜欢的建筑师柯布西耶英语作文

我最喜欢的建筑师柯布西耶英语作文Cor busier is my favorite master. In addition to being an architect, Cobb is also a painter, sculptor, urban planner and writer. He is even a philosopher thinking about the living conditions of modern mankind.Courier's original name was Charles É ardor manner Jean are. He was born in a Swiss watchmaker family on October 6, 1887. His father was a watchmaker and his mother was a musician. Cor busier began training as an engraver at the age of 13 and changed to art at the age of 17.In the works of Ferret brothers, I saw what concrete is and the revolutionary form it needs. The experience of four months in Paris roared to me: behind welcoming the beauty of art in the past, logic, truth and honesty are needed. ""Square, round, these basic geometric shapes give everything the law of immanence.""Farmers' art is an amazing creation of aesthetic feeling. Folk art is like a lasting warm touch, wrapping the whole earth. It uses the same flowers to cover the ground, eliminating or blurring the differences between different races, customs and geography. From a certain point of view, folk art floats on the highest civilization. It has become a certain standard, a certain scale."Germany gave Cobb the spirit of industrialization; Italy and Greece gave him an accumulation of classicism; The journey to the East gave himan observation of folk craftsmanship."What a beautiful thing to die while swimming in the sun!" In August 1965, Cobb died while swimming in the Mediterranean. A few weeks ago, he wrote, "we need to rediscover human beings. We must find the thick straight line, the axis that can connect many basic laws: biology, nature, universe. This straight line will be as insurmountable as sea level."Such a big bird soaring in the clouds is always adjusting its trajectory. Cobb's creative trajectory in his life can be roughly divided into three stages: starting from his hometown of La Baud Deng, the "growth period" of early learning, self study tours, and early practice in his hometown; From the end of World War I to the period of World War II, the "formative period" of formulating rules for the modernist movement through practice and exploration in Paris metropolis; After the end of World War II, with the general victory of modernism and the emergence of dogma, there was a "period of change" that broke the Convention and highlighted personality. Always full of vitality and creativity.。

我喜欢的一位建筑设计大师

我喜欢的一位建筑设计大师

我最喜欢的设计大师---安东尼·高迪曾听过这样一句话:“世界上没有哪座城市能像巴塞罗那这样,因一个人而变得熠熠生辉。

”这个人便是安东尼奥·高迪,一个托生于尘世,让人间出现如神迹一般建筑的鬼才。

他的作品有七个被选为世界文化遗产,它们都坐落在巴塞罗那。

在巴塞罗那端起相机,无论你的镜头如何跳跃,最终必然会聚焦到高迪设计的建筑上。

奎尔公园、巴特洛之家、米拉之家、圣家堂……每一个都如此炫目,每一个都不像是人类的产物。

安东尼·高迪(1852-1926)生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯的一个铁匠家庭。

1878年,高迪获得建筑学学士学位。

高迪是个疯狂的建筑师,他把巴塞罗那当作自己的舞台,尽情地放纵他一个个天才的设想。

他的建筑作品有17件被西班牙列为国家级文物,3项被联合国教科文组织列为世界遗产。

在他的作品面前,人们会为它们多变的形状、丰富的色彩以及象征主义的玄幻而叹为观止 .代表作1——圣家堂圣家族大教堂是高迪一生中最呕心沥血的作品。

也许是早就知道无法在有生之年看它建成,高迪从不赶工,他亲自监督,力求每个细节都完美到无可挑剔。

直到今天,这座大教堂仍尚未完全竣工,现在的建设者已经是第五代了,而高迪被安葬在了这里的地下墓室,永远的守护着它。

圣家族大教堂突破了基督教千篇一律的传统格局,它用螺旋形的墩子、双曲面的侧墙和拱顶双曲抛物面的屋顶,构成了一个象征性的复杂结构组合。

教堂的上部四个高达105米的圆锥形塔高耸入云,纪念碑般地昭示着不朽的神灵。

塔顶是怪诞的尖叶柿,整个塔身通体遍布百叶窗,看上去像镂空的大花瓶。

教堂外部的雕刻精美而独特,真实到像是直接从墙壁上生出的。

不论是十字架上的耶稣,还是根据《圣经》故事创作的主题雕塑,都造成强烈的视觉冲击。

有人说,圣家族大教堂中的高迪更像一位雕塑家。

在设计教堂内部装饰时,高迪想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。

为此,他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。

我最喜欢的建筑师及作品分析

我最喜欢的建筑师及作品分析

流水别墅的建筑造型和内部空间达到了伟大艺术品的沉稳、坚定的效 果。这种从容镇静的气氛、力与反力相互集结之气势,弥漫在整个建筑 内外及其布局与陈设之间。
建筑动势的性质与瀑布的流 速动势之间的关系就是一个例 子。冰雪消融,春水上涨 时的 强大动势使建筑物看上去更像 一组露出地面的巉岩,而当夏 日流水涓细之时,倒像 是让别 墅进行一种动物冬眠前的肌体 蜷曲动作。
赖特本人也曾否认与现代主义的关系,但是,他在毕生的设计实 践中都坚持使用现代建筑材料,采用现代建筑结构,作品有强烈的功 能主义倾向,赖特是一个具有强烈个人风格的现代主义大师。
虽然赖特一生中的主要建筑作品是住宅建筑,但是1957年成为一个转折 点,那一年他的工作室得到了59个工程,其中有35个是公共建筑。这些作 品中最为著名的是位于加利福尼亚州的Marin County Civic Center。在90 岁的时候,赖特写了另一本书《A Testament》,赖特在书中为自己在20世 纪的作品和艺术成就作了最后的总结。在赖特一生中,共作了1100(完成 的是400多个)个设计,其中近三分之一是在他最后的十年内完成的。
赖特提出了:
崇尚自然的建筑观
赖特的草原式的住宅反映了人类活动,目的,技术和自然的综合 它们使住房与宅地发生了根本性的改变,花园几乎伸人到了起居室 的心脏,内外混为一体。就如同人的生命。这样,居室就在自然的 怀抱之中。他认为:我们的建筑如果有生命力,它就应该反映今天 这里的更为生动的人类状况。建筑就是人类受关注之处,人本性更 高的表达形式,因此,建筑基本上是人类文献中最伟大的记录,也 是时代,地域和人的最忠实的记录。
赖特是一个传奇,他没有接受过系 统的教育却成为一代大师,他在60多岁 后的“咸鱼翻身”更是他旺盛的生命力 和创造力的真实写照。他在二十世纪的 建筑设计界,是一个无人能逾越的高峰!

建筑大师及作品(现代主义四大大师)

建筑大师及作品(现代主义四大大师)

建筑大师及作品(现代主义四大大师)瓦尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius,1883-1969)现代建筑师和建筑教育家,现代主义建筑学派的倡导人之一,包豪斯的创办人。

1883年5月18日生,1969年7月5日卒。

格罗皮乌斯原籍德国,1903~1907年就读于慕尼黑工学院和柏林夏洛滕堡工学院。

1907~1910年在柏林建筑师P.贝伦斯的建筑事务所任职。

1910~1914年自己开业,同A.迈耶合作设计了他的两座成名作:法古斯工厂和1914年在科隆展览会展出的示范工厂和办公楼。

1915年开始在魏玛实用美术学校任教。

1919年任校长,将实用美术学校和魏玛美术学院合并成为专门培养建筑和工业日用品设计人才的学校,即公立包豪斯学校。

1928年同勒.柯布西耶等组织国际现代建筑协会,1929~1959年任副会长。

1934年离德赴英开业。

1937年到美国定居,任哈佛大学建筑系教授、主任。

1952 年起任荣誉教授,参与创办该校的设计研究院。

格罗皮乌斯在美国广泛传播包豪斯的教育观点、教学方法和现代主义建筑学派理论,促进了美国现代建筑的发展。

他在美国还从事设计实践。

最初同学生合作成立建筑事务所,设计住宅;1945年又同他人合作创办协和建筑师事务所,发展成为美国最大的以建筑师为主的设计事务所之一。

第二次世界大战后,他的建筑理论和实践为各国建筑学界所推崇。

50~60年代,他获得英国、联邦德国、美国、巴西、澳大利亚等国建筑师组织、学术团体和大学授予的荣誉奖、荣誉会员称号和荣誉学位。

格罗皮乌斯积极提倡建筑设计与工艺的统一,艺术与技术的结合,讲究功能、技术和经济效益。

这些观点首先体现在法古斯工厂和1914年科隆展览会展出的办公楼中。

两幢建筑均为框架结构,外墙与支柱脱开,作成大片连续轻质幕墙。

法古斯鞋楦厂的幕墙由大面积玻璃窗和下面的金属板裙墙组成,室内光线充足,缩小了同室外的差别;房屋的四角没有角柱,充分发挥了钢筋混凝土楼板的悬挑性能。

建筑结构工程师建筑结构设计的大师

建筑结构工程师建筑结构设计的大师

建筑结构工程师建筑结构设计的大师建筑结构工程师是建筑领域中的重要职业,他们负责设计建筑物的结构,保证其安全稳定。

其中有一些建筑结构工程师因为出色的设计和贡献被誉为建筑结构设计的大师。

本文将介绍几位建筑结构工程师中的大师,探讨他们的设计理念和作品。

I. 迪翁·舒保兹(Djion Shubert)迪翁·舒保兹是一位享誉建筑界的建筑结构工程师大师。

他注重结构的创新和美感,致力于设计出独特而稳固的建筑。

舒保兹的设计作品中,最具代表性的是巴黎卢浮宫金字塔。

这座由玻璃金字塔构成的建筑,既符合建筑美学又具备了出色的结构性能。

II. 特蕾娜·雅各布森(Trena Jakobsen)特蕾娜·雅各布森是一位才华横溢的女性建筑结构工程师,被誉为现代建筑结构设计的先锋。

她的设计理念融合了可持续发展和环境友好的原则。

雅各布森设计的作品中,最为著名的是斯德哥尔摩市政厅。

这座建筑结构精巧,充分利用了环境和自然光线,同时保持了建筑稳定性。

III. 弗朗西斯科·洛佩兹(Francisco Lopez)弗朗西斯科·洛佩兹是一位充满激情的建筑结构工程师大师。

他注重结构的刚性和可靠性,以及建筑物与周围环境的和谐融合。

洛佩兹的作品中,最富盛名的是西班牙瓦伦西亚市的艺术与科学城。

这座由一系列独特的建筑组成的城市,完美地展现了他对结构和美学的追求。

IV. 约翰·罗宾逊(John Robinson)约翰·罗宾逊是一位备受赞誉的建筑结构工程师,他对于大型基础设施项目的结构设计独具匠心。

罗宾逊设计的最重要作品之一是美国旧金山的金门大桥。

这座悬索桥结构巧妙,经受住了时间的考验,成为美国的地标之一。

V. 埃琳娜·马丁内斯(Elena Martinez)埃琳娜·马丁内斯是一位杰出的建筑结构工程师,她擅长在建筑设计中融入艺术元素。

马丁内斯设计的城市中最令人瞩目的作品之一是巴西里约热内卢的克利斯托·瑞七堂(Cristo Vidas Church)。

最敬佩的人建筑设计师作文

最敬佩的人建筑设计师作文

最敬佩的人建筑设计师作文哎呀,在我心里呀,有一个特别让我敬佩的人,那就是建筑设计师!
嘿呀,你想想看,他们多厉害呀!他们能把那些普普通通的材料,变成那么漂亮、那么高大的房子。

我每次看到那些造型独特又好看的建筑,就会忍不住惊叹:“哎呀,这也太酷了吧!”哈哈。

建筑设计师们就好像有魔法一样,他们用自己的智慧和创意,设计出各种各样的建筑。

有的像城堡,有的像飞船,嘿嘿,太神奇啦!
他们要考虑好多好多的事情呢,比如房子要多结实呀,怎么让里面的空间更舒服呀,哎呀,感觉好复杂呀。

我好佩服他们呀,能把那么多想法都变成现实。

我以后也想成为像他们一样的人,设计出属于自己的超级厉害的建筑,哈哈!
我真的觉得建筑设计师是世界上最了不起的人之一呢,嘿嘿!。

我喜爱的设计师 贝聿铭

我喜爱的设计师 贝聿铭

2002年
建筑物有中国山水画般的 寂与静。 简化了的形式语言,多用光 影线条变化 丰富室内空 间 采用现今建筑材料, 诠释江南风景园林 大量采用园林的借景 框景 庭园理水等涉及手法光, 是建筑的色彩。让光线 来设计是建筑师贝聿铭 的名言。
日本MIHO博物馆
• 在日本京都自然保护区中琵 琶湖西侧,有一座世界闻名的 美秀美术馆(MIHO MUSEUM) ,他被秀丽的湖南峰山脉所围 绕。虽然京都到美秀美术馆有 一小时路程,但是自从竣工以 来 ,除馆休之外,每天都接 待大量参观者。到了春秋,美 秀美术馆四周有大户川及田代 川等美丽河川,在途中可享受 传入耳朵的流水声及瀑布声。 信乐这一个地方得天独厚,拥 有很多历史及文化的遗迹,因 此信乐也被称为天然美术馆。
他在建筑设计中最为人们称道的,是关心平民的利益。他在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地设计了许多既有建筑美感又经济实用的大众化的公寓。费城莱斯 大学在一九六三年颁赠他“人民建筑师”的光荣称号。同年,美国建筑学会向他颁发了纽约荣誉奖。《华盛顿邮报》称他的建筑设计是真正为人民服务的都市计划。 在贝氏早期的作品有密斯的影子,不过他不像密斯以玻璃为主要建材,贝氏采用混凝土,如纽约富兰克林国家银行。到了中期,历练累积了多年的经验,贝氏充 分掌握了混凝土的性质,作品趋向于柯比意式的雕塑感,如全国大气研究中心。后来,贝氏身为齐氏威奈公司专属建筑师,从事大尺度的都市建设案,贝氏从这些开 发案获得对土地使用的宝贵经验,使得他的建筑设计不单考虑建筑物本身,更将关切环境提升到都市设计的层面,着重创造社区意识与社区空间,其中最脍炙人口的 当属费城社会岭住宅社区一案。 然而,苏州博物馆最大的特色体现在人与生态的和谐上: 贝氏以中国人的坚忍不拔证明了华人建筑师也能在西方创造奇迹。贝氏的中国风精神深深影响了建筑界甚至是整个世界。 今年92岁的贝聿铭是20世纪世界最成功的建筑师之一,设计了大量划时代的建筑。他的一生都在创新,有着深厚的传统文化背景,始终游走于传统与现代之间,并 用自己独到的设计为许多国家留下了一道道风景。

建筑生涯人物

建筑生涯人物

建筑生涯人物在建筑领域中,有许多值得关注和学习的杰出人物。

以下是其中几位具有代表性的建筑师和设计师,他们的事迹和贡献对于建筑生涯的发展具有重要意义。

1. 弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)赖特是20世纪最有影响力的建筑师之一。

他以其创新和独特的现代主义建筑风格而闻名。

赖特追求与自然和谐共生的设计理念,采用自然材料和独特的几何形式,打破了传统的建筑观念。

他的代表作品包括被誉为建筑杰作的弗兰克·劳埃德·赖特住宅和古根海姆博物馆。

2. 何塞·埃罗米索·巴索(Josef Albers)巴索是一位德国建筑师、艺术家和教育家,他以其对色彩和构图的研究而闻名。

他的著作《交互影响》对于艺术、设计和建筑领域的人士具有重要的影响。

巴索提出了色彩感知的相对性理论,强调不同颜色之间的相互影响和关系。

他的工作为现代设计提供了重要的理论基础。

3. 托马斯·美奇尔·利德(Thomas Michel Lidux)利德是一位建筑师和建筑承包商,他以其在绿色建筑领域的贡献而受到广泛的赞誉。

他是全球领先的低碳建筑专家,致力于推动可持续发展和环保建筑的发展。

利德的设计理念融合了创新技术、节能和环保理念,通过最小化建筑对环境的影响来提高建筑的可持续性。

4. 托马斯·迪休拉斯(Thomas de Doras)迪休拉斯是一位建筑师和城市规划师,他在城市设计领域取得了广泛的认可。

他的设计理念强调人类尺度和城市环境的融合。

迪休拉斯认为,城市规划应该以人为本,创造宜居、可持续和社区友好的城市环境。

他的作品包括很多在全球范围内受到称赞的城市规划和城市设计项目。

5. 简·雅各布斯(Jane Jacobs)雅各布斯是美国一位著名的城市观察家和城市规划家,以她对城市生活和社区的理解和推动而闻名。

雅各布斯主张保护城市的多样性、人口的混合和社区的互动,以实现城市的活力和可持续发展。

五个世界著名的建筑设计师

五个世界著名的建筑设计师

五个世界著名的建筑设计师五位世界著名的建筑设计师,他们的作品在不同的时代呈现不同的风格,但无一例外的是,他们的设计理念、构思和材料使用都代表着当时的文化、经济和技术水平。

这些建筑不仅是艺术品,更是代表着一个时代的历史印记。

1. 弗兰克·劳埃德·赖特弗兰克·劳埃德·赖特是20世纪最具影响力的建筑师之一,被誉为“现代建筑之父”。

他的设计风格充满现代主义和机能主义的思想,强调建筑和自然的和谐统一,注重材料的自然性和建筑的符号性。

其中,最著名的代表作品就是纽约市的古根海姆美术馆,它是一栋光滑的白色建筑,呈螺旋状排列,造型简洁富有动感。

同时,这座建筑也充分考虑了艺术品展示的要求,在内部的空间设计方面极具创意,令人印象深刻。

2. 托马斯·希瑟威克托马斯·希瑟威克是当代建筑界最具代表性的建筑师之一,他的设计风格被称为“未来主义”,充满各种前卫的思想和理念,强调科技、环保和可持续性。

其代表作品之一是世界顶级艺术博物馆,巴黎的卢浮宫。

希瑟威克为卢浮宫重新设计了一个神奇的空间,结合了光,音乐和图像的艺术元素,旨在为观者提供一种独特的、充满想象力的艺术体验。

3. 菲利普·约翰逊菲利普·约翰逊是一位英国建筑大师,他的设计风格被誉为“新古典主义”,是探索建筑传统的一种现代表现形式。

在约翰逊的作品中,理性的几何形式和建筑元素被赋予了一种浪漫和诗意的精神,并受到了文艺复兴和现代主义的影响。

其中,最著名的代表作品是希尔顿酒店大楼,它是新古典主义建筑的典范之一,体现了约翰逊对建筑造型和功能的综合思考。

4. 伊恩·里奇伊恩·里奇是20世纪最伟大的建筑师之一,他的设计风格是"假设主义",也叫"后现代主义"。

他追求超现实主义的想象力和创意,强调建筑的特殊性和融合性,并运用了各种非常规材料和结构形式。

中国著名建筑设计师及作品

中国著名建筑设计师及作品

中国著名建筑设计师及作品中国有许多著名的建筑设计师,他们以其独特的设计理念和创造力在建筑界取得了卓越成就。

以下是一些中国著名建筑设计师及其代表作品。

1.伊纳·卡普坦(I. M. Pei)伊纳·卡普坦是中国最著名的建筑设计师之一。

他是二十世纪最具影响力的建筑大师之一,曾获得过普利兹克奖等多个建筑奖项。

他的代表作品包括法国卢浮宫的玻璃金字塔、美国纽约市的克雷托岛博物馆、中国香港的香港历史博物馆等。

2.王澍王澍是中国当代著名的建筑师和城市规划师。

他强调注重建筑与自然环境的融合,常常利用简单、原始的材料进行建筑设计。

他的代表作品包括鲁迅博物馆、中国浙江大学的新浙学堂、中国山西省的哈姆雷特酒店等。

3.韦立凡韦立凡是中国著名的建筑设计师和城市规划师。

他的设计作品致力于改善城市环境和提高人们的生活质量。

他的代表作品包括中国北京的国家大剧院、中国上海的东方明珠广播电视塔等。

4.张永和张永和是中国著名的建筑设计师和城市规划师,也是中国现代建筑事业的开拓者之一。

他的设计作品注重与环境的融合,充分考虑人类的生活需要和自然的生态平衡。

他的代表作品包括中国广东省的广州图书馆、中国山东省的东方影都等。

5.丁建国丁建国是中国著名的建筑师和城市规划师,也是中国当代建筑设计的重要代表人物之一。

他的设计作品以简洁、现代的风格为主,强调建筑和环境的和谐统一。

他的代表作品包括中国北京的国家体育场(鸟巢)、中国上海的世博会中国馆等。

6.周志远周志远是中国著名的建筑师和城市规划师,也是中国当代建筑界的重要领军人物之一。

他的设计作品注重传统与现代的结合,常常融入中国传统文化元素。

他的代表作品包括中国北京的中国国家博物馆、中国杭州的杭州大剧院等。

以上只是中国著名建筑设计师的一部分,每位设计师都有其独特的风格和建筑理念。

他们的设计作品不仅美轮美奂,也为城市发展和人们的生活带来了巨大的影响,同时也展现了中国建筑设计的创新力和多样性。

中国著名建筑设计师及作品

中国著名建筑设计师及作品

中国著名建筑设计师及作品中国有许多著名的建筑设计师,在过去的几十年中取得了令人瞩目的成就。

他们的作品代表了中国现代建筑设计的最高水平,不仅在国内受到广泛的赞誉,也在国际上取得了巨大的声誉。

以下是一些中国著名建筑设计师及其作品的介绍。

1.丁桥(Ding Qiao):丁桥是中国最著名的现代建筑师之一,也是中国建筑学会的主席。

他擅长将传统的设计元素与现代的结构形式相结合,创造出独特的建筑风格。

他的作品包括上海的东方明珠电视塔、北京的鸟巢体育场和上海环球金融中心。

他的设计以创新和大胆而闻名,为中国的建筑界树立了榜样。

2.王晨(Wang Chen):王晨是中国建筑设计领域的杰出人物之一,也是一位杰出的城市规划师。

他的作品涵盖了许多不同类型的建筑,包括办公楼、住宅和文化设施等。

他的设计注重环境保护和可持续发展,尊重当地的历史和文化传统。

他的代表作品包括北京奥运村、上海世博会中国馆和杭州西湖博物馆。

3.靳尚谊(Jin Shangyi):靳尚谊是中国建筑设计界的一位重要人物,也是一位杰出的艺术家和建筑师。

他致力于将艺术和建筑相结合,创造出具有独特审美价值的建筑作品。

他的设计作品融入了中国传统文化的元素,注重让建筑与环境和谐共存。

他的作品包括上海的新上海图书馆和广州艺术博物馆。

4.孙家正(Sun Jiazheng):孙家正是一位著名的建筑设计师和城市规划师,曾担任中国文化部长。

他擅长将现代技术与传统文化相结合,创建出具有独特风格和功能的建筑。

他的作品涵盖了许多领域,包括剧院、艺术馆和大型公共建筑。

他的代表作品包括北京国家大剧院、上海音乐厅和广州图书馆。

5.李兴钢(Li Xinggang):李兴钢是中国建筑设计界的重要代表之一,他以其创新和独特的设计风格而闻名。

他的作品涵盖了许多领域,包括住宅、商业和文化设施等。

他的设计注重形式和功能的统一,以及与周围环境的协调。

他的代表作品包括北京的国贸大厦、上海的环球金融中心和广州的塔尖。

中国著名建筑设计师及作品

中国著名建筑设计师及作品

中国著名建筑设计师及作品中国是世界上著名的建筑之国,拥有众多杰出的建筑设计师和他们创造的独特精美作品。

这些设计师以他们的创意、才华和独特的设计风格,在国内外建筑界享有盛誉。

本文将介绍几位中国著名建筑设计师及其代表作品,以展现中国建筑设计的魅力。

一、贝聿铭 - 让世界眼前一亮的国家大剧院贝聿铭被誉为建筑界的传奇人物,他以其独特的设计理念和风格成为了全球范围内最受瞩目的建筑设计师之一。

他最知名的作品之一是位于北京的国家大剧院,也被人们亲切地称为“鸟巢”。

这座建筑造型独特,巧妙地融合了现代艺术与自然之美,成为了中国新世纪的标志性建筑之一。

贝聿铭的设计风格以创新和超前著称,他的作品引领着中国建筑界的潮流,给世界带来了许多惊喜与震撼。

二、伊扎克·穆罕默德布西里 - 古老与现代的完美融合伊扎克·穆罕默德布西里是中国建筑界备受瞩目的年轻设计师之一,他以其独特的设计风格和对传统文化的尊重而广受赞誉。

他最著名的作品之一是位于武汉的湖北省博物馆。

这座博物馆集古老与现代于一体,建筑本身成为展示中国传统文化的工具。

伊扎克·穆罕默德布西里的设计作品充分展现了他对中国建筑的热爱和对历史文化的深思熟虑。

三、丁佑忠 - 诗意与现实的结合丁佑忠是一位重视环境与自然的建筑设计师,他的作品以其独特的诗意和对生态环境的保护而受到广泛关注。

他最著名的作品之一是位于上海的上海世博会中国馆。

这座建筑融入了许多传统元素,同时注重了可持续发展和环境保护的理念。

丁佑忠的设计作品中体现了对中国传统文化以及现代社会问题的独到见解,为人们呈现出一幅精美而又实用的画卷。

四、王澄远 - 将建筑与自然完美融为一体王澄远是中国建筑设计界备受尊敬的前辈,他以其对自然环境的深刻理解和对建筑与自然的完美融合而成为名副其实的建筑奇才。

他最著名的作品之一是位于杭州的杭州灵隐寺。

这座建筑将传统与现代相结合,通过运用光线和材料的精心布置,为人们提供了一个安静祥和的佛教禅修空间。

天才的设计建筑师的创意启示录

天才的设计建筑师的创意启示录

天才的设计建筑师的创意启示录设计建筑是一门艺术,也是一门科学。

在建筑设计领域,有一些设计建筑师以其独特的创意和才华闻名于世。

他们的设计作品不仅令人叹为观止,更给予了我们许多设计的启示。

本文将介绍几位天才的设计建筑师,探索他们的创意启示。

一、安东尼·高迪(Anthoni Gaudi)安东尼·高迪是巴塞罗那的著名建筑师,被誉为现代主义建筑的奠基人。

高迪的设计作品充满了曲线、旋转和自然形态,他将自然的元素与建筑融为一体。

高迪的设计启示是:“运用自然的形态和元素,使建筑与周围环境和谐相融。

”二、弗兰克·劳埃德·赖特(Frank Lloyd Wright)弗兰克·劳埃德·赖特是美国著名的现代主义建筑师,他的设计作品以其简洁和有机的风格而著称。

赖特的设计启示是:“将建筑融入自然环境,创造出与周围环境相协调的空间。

”三、伊恩·特庞(Le Corbusier)伊恩·特庞是20世纪最具影响力的建筑师之一,被誉为现代建筑的先驱。

他的设计作品以功能主义和几何形式为特点,提倡建筑与社会、环境之间的联系。

特庞的设计启示是:“将建筑视为社会、环境和人类需求的综合体,创造出舒适和可持续发展的空间。

”四、托马斯·海瑟威克(Thomas Heatherwick)托马斯·海瑟威克是英国著名的设计师和建筑师,他的设计作品以其创新和惊人的形式而闻名。

海瑟威克的设计启示是:“挑战传统的设计思维,大胆尝试创新的材料和形式,创造出独特的建筑作品。

”五、比莉·范德罗(Sheila Sri Prakash)比莉·范德罗是印度著名的建筑师和设计师,她以其可持续和生态友好的设计方法而著称。

范德罗的设计启示是:“将可持续发展和环保原则融入设计,创造出对环境友好的建筑作品。

”六、扎哈·哈迪德(Zaha Hadid)扎哈·哈迪德是众所周知的伊拉克出生的英国建筑师,在她的设计作品中,充满了流线型的曲线和独特的几何形态。

我所欣赏的建筑设计大师PPT课件

我所欣赏的建筑设计大师PPT课件
我所欣赏的建筑设计大师
Antoni gaudi 安东尼·高迪
1
巴塞罗那,以独特的建筑艺术称荣。城
市几乎所有最具盛名的建筑物都出自一
人之手。这位被称作巴塞罗那建筑史上
最前卫、最疯狂的建筑艺术家,名叫高
迪。
2
他的设计特点
• 高迪(1852-1926)出生于雷乌斯,世代是做锅炉的铁匠, 所以他天生具有良好的空间解构能力与雕塑感觉;又因 小时患有风湿病而不能和其他小朋友一起玩耍,只能敏 锐的观察大自然,使他日后成为师法自然的建筑师。高 迪从观察中发现自然界并不存在纯粹的直线,他曾说过: “直线属于人类,曲线属于上帝。”所以终其一生,高 第都极力地在自己的设计当中追求自然,在他的作品当 中几乎找不到直线,大多采用充满生命力的曲线与有机 型态的物件来构成一栋建筑。
• 米拉公寓,又名“采石场”。它以怪异的造型而闻 名于世,是由西班牙建筑设计师安东尼.高迪专门为 实业家佩德罗.米拉设计建造的。

米拉公寓位于街道转角,地面以上共六层(含
屋顶层),这座建筑的墙面凸凹不平,屋檐和屋脊
有高有低,呈蛇形曲线。建筑物造型仿佛是一座被
海水长期浸蚀又经风化布满孔洞的岩体,墙体本身
4
走近安东尼·高迪
5
圣家族教堂简介
• 圣家族大教堂,又译作“神圣家族教堂”、简称为“圣家 堂”,堪称上帝的建筑,它是西班牙建筑大师安东尼·高迪
的毕生代表作的。它位于西班牙加泰罗尼亚地区的巴塞罗 那市区中心,始建于1884年,目前仍在在修建中。尽管是
一座未完工的建筑物,但丝毫无损于它成为世界上最著名 的景点之一。
构成一栋建筑。 15
桂尔公园简介
• 桂尔公园是欣赏高迪建筑风格的好地方。公园原本是要规 划为花园住宅区,由高迪设计的台阶、

优秀建筑师设计出色建筑作品事迹材料

优秀建筑师设计出色建筑作品事迹材料

优秀建筑师设计出色建筑作品事迹材料优秀的建筑师能够用他们的创意和才能设计出令人惊叹的建筑作品。

这些建筑作品不仅仅是建筑本身的外观,更是艺术创作的结晶,能够给人带来美感和愉悦的体验。

下面将介绍几位优秀建筑师设计的出色建筑作品,让我们一同来欣赏他们的事迹。

1. 弗兰克·劳埃德·赖特- 华盛顿特区史密森学会国家历史博物馆弗兰克·劳埃德·赖特是美国最具创新性的建筑师之一,他的作品总是充满了独特的设计理念。

他设计的华盛顿特区史密森学会国家历史博物馆就是一座经典之作。

这座博物馆采用了与传统建筑完全不同的设计风格,它的外形像是一个金字塔,给人以立体感和冲击力。

同时,赖特巧妙地利用了光线和空间,使得博物馆内部宽敞明亮,展品得到了很好的展示。

这座建筑作品的设计独特而精妙,成为了华盛顿特区的地标之一。

2. 伊恩·林德- 哥本哈根大使馆伊恩·林德是一位来自丹麦的建筑师,他擅长运用自然元素和现代设计理念来创作建筑作品。

他设计的哥本哈根大使馆就是一个典型的例子。

这座大使馆位于中国北京,林德将丹麦传统建筑与中国文化相结合,创造出了一座独特而富有现代感的建筑。

大使馆的外观采用了大量的木材和玻璃,充分利用了自然光线和景观,给人一种温馨而舒适的感觉。

这座建筑作品不仅体现了林德对建筑的理解,也成功地表达了丹中两国的友谊和文化交流。

3. 扎哈·哈迪德- 杜拜世界贸易中心扎哈·哈迪德是一位来自伊拉克的建筑师,他以其大胆的创新和充满张力的建筑作品而闻名于世。

他设计的杜拜世界贸易中心被誉为世界最高建筑之一。

这座建筑高达828米,共有160层,外形呈现出流线型的造型,巧妙地融合了艺术与科技。

哈迪德注重建筑与人的关系,他设计了大量的公共空间和绿化环境,使得这座高楼不仅是一个商业中心,更是一个充满生机和活力的城市综合体。

杜拜世界贸易中心成为了杜拜的地标,吸引着无数游客和商人前来参观和交流。

室内施工工艺名人案例

室内施工工艺名人案例

室内施工工艺名人案例1. 张学良:张学良是中国著名的建筑设计师和室内装饰专家,他在室内施工工艺方面有着丰富的经验和独特的设计理念。

他注重细节和功能性,在室内布局和装饰方面经常采用简约风格和自然元素,为人们创造出舒适、宜居的空间。

2. 王阳明:王阳明是一位优秀的室内施工工艺师,他擅长利用光线和色彩来营造温馨的氛围。

他注重空间的灵活性和实用性,善于根据客户的需求进行个性化设计,为人们打造独特而又舒适的室内环境。

3. 玛莎·斯图尔特:玛莎·斯图尔特是美国著名的室内装饰师,她以其精湛的技艺和独特的设计理念而闻名。

她注重细节和质感,善于运用不同材料和色彩搭配,为人们打造出充满个性和品味的室内空间。

4. 菲利普·史塔克:菲利普·史塔克是法国知名的室内设计师和家具设计师,他以其简约而又富有创意的设计风格而著称。

他注重功能性和可持续发展,在室内施工工艺方面常常使用环保材料和绿色设计理念,为人们创造出健康和可持续发展的室内环境。

5. 凯利·韦尔斯勒:凯利·韦尔斯勒是英国著名的室内装饰师和艺术家,她以其大胆而又独特的设计风格而受到广泛关注。

她善于运用色彩和图案来打造个性化的室内空间,为人们带来活力和创意。

6. 托马斯·赫瑞克:托马斯·赫瑞克是德国著名的室内设计师和建筑师,他以其精湛的技艺和独特的设计理念而受到国际认可。

他注重空间的流动性和自然光的利用,在室内施工工艺方面经常运用现代化的建筑材料和技术,为人们创造出舒适和现代化的室内环境。

7. 安东尼·莫里斯:安东尼·莫里斯是美国著名的室内设计师,他以其独特的设计理念和对细节的关注而受到广泛赞誉。

他注重空间的舒适和人性化,在室内施工工艺方面常常运用创新的设计方法和材料,为人们打造出个性化和功能性兼具的室内环境。

8. 奥斯卡·尼尔森:奥斯卡·尼尔森是丹麦著名的建筑师和设计师,他以其简约而又实用的设计风格而受到国际认可。

介绍一位你喜欢的设计师艺术谈谈他的设计风格对你的专业学习的影

介绍一位你喜欢的设计师艺术谈谈他的设计风格对你的专业学习的影

介绍一位你喜欢的设计师艺术谈谈他的设计风格对你的专业学习的影被誉为“最后一位现代主义大师”的贝聿铭在如云的世界建筑大师中,贝聿铭先生一直在我心中占据了很重的份量。

他用几何与光影的结合,彰显现代主义建筑最后的荣光。

我仅仅作为一名膜拜者,通过这篇文章,谈谈对贝聿铭先生设计风格的陋见,表达对其的敬意与纪念。

相对的现代主义贝聿铭始终坚持现代主义。

他善用钢材、混凝土、玻璃和石材等建筑材料,这是现代主义的一大特点。

但贝聿铭在力求建筑简洁现代的同时,将东方意蕴融入设计,从而达到东西方审美的相融相通。

这也是为什么我将其作品归类为相对的现代主义。

贝聿铭早期通过肯尼迪图书馆一战成名,随后的美国国家美术馆更是让他在美国建筑界占据一席之地。

这些建筑都是现代主义的经典之作。

而贝聿铭后期明显偏向用地域性元素融入设计(产生民族现代主义倾向),使其在现代主义的基本框架下充满民族特色。

从北京香山饭店到苏州博物馆,贝聿铭试图将江南文化的黑白色调与立面划分融入其设计中;多哈伊斯兰艺术博物馆则为阿拉伯传统寺庙的艺术化再现。

从上到下依次为北京香山饭店、苏州博物馆、多哈伊斯兰艺术博物馆几何的完美诠释谈到贝聿铭,就离不开[贝聿铭母题](贝聿铭喜欢运用简单的几何形体变化、拼接、组合,表达他对于建筑的理解)。

三角形、矩形、圆形是贝聿铭基本设计语言。

除此之外,贝聿铭设计的法国卢浮宫改扩建工程、中国驻美国大使馆、苏州博物馆等等作品都能较强地体现贝聿铭设计风格的几何特点。

光与影的艺术阳光随着时间推移、地点变化、季节交替而在建筑上产生的变化,给予了贝聿铭无限的设计灵感。

贝聿铭通过大面积使用钢结构和玻璃覆盖屋顶、宽阔高大的中庭架设冲突的廊桥,最大限度发挥光影效果,赋予空间灵动的氛围。

中国园林的影子贝聿铭是苏州名门之后,在狮子林的童年时光带给了他最初的审美观念与深深的文化烙印,影响其一生的建筑设计风格,也即是上文提到的“东西方审美的相融相通”。

一个经典建筑足以让一个建筑师流传千古。

最喜欢的建筑师梁思成英语作文

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最喜欢的建筑师梁思成英语作文I have always been fascinated by the work of the renowned Chinese architect Liang Sicheng. His contributions to the field of architecture and his dedication to preserving China's cultural heritage have left a lasting impact on the world of design and urban planning.Liang Sicheng was born in 1901 in Tokyo, Japan, wherehis father, Liang Qichao, was in exile. He later moved to China and studied architecture at the University of Pennsylvania in the United States. After completing his studies, Liang returned to China and began his career as an architect and educator.One of Liang's most significant contributions to the field of architecture was his work in preserving China's ancient buildings and historic sites. Along with his wife, Lin Huiyin, Liang conducted extensive research ontraditional Chinese architecture and worked tirelessly to document and protect these important cultural landmarks. His efforts led to the creation of the first comprehensive survey of China's architectural heritage, which has beeninvaluable in the preservation and restoration of historic sites.In addition to his preservation work, Liang also made significant contributions to modern Chinese architecture. He was a proponent of the "New Culture Movement," which aimed to modernize Chinese architecture while still maintaining its traditional elements. Liang's designs combined Western architectural principles with traditional Chinese techniques, creating a unique and harmonious blend of styles.Liang Sicheng's influence on the field of architecture extends beyond his own designs and preservation efforts. He was also a dedicated educator who trained a new generation of architects and urban planners. His teachings emphasized the importance of understanding and respecting China's architectural heritage while also embracing innovation and modernity.In conclusion, Liang Sicheng's legacy as an architect, preservationist, and educator has had a profound impact on the world of architecture. His dedication to preserving China's cultural heritage and his innovative approach todesign continue to inspire architects and urban planners around the world. His work serves as a reminder of the importance of preserving and celebrating the rich architectural traditions of our past while also embracing the opportunities of the future.我一直对著名的中国建筑师梁思成的工作深感着迷。

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我最喜欢的设计大师---安东尼·高迪曾听过这样一句话:“世界上没有哪座城市能像巴塞罗那这样,因一个人而变得熠熠生辉。

”这个人便是安东尼奥·高迪,一个托生于尘世,让人间出现如神迹一般建筑的鬼才。

他的作品有七个被选为世界文化遗产,它们都坐落在巴塞罗那。

在巴塞罗那端起相机,无论你的镜头如何跳跃,最终必然会聚焦到高迪设计的建筑上。

奎尔公园、巴特洛之家、米拉之家、圣家堂……每一个都如此炫目,每一个都不像是人类的产物。

安东尼·高迪(1852-1926)生于离巴塞罗那不远的加泰罗尼亚小城雷乌斯的一个铁匠家庭。

1878年,高迪获得建筑学学士学位。

高迪是个疯狂的建筑师,他把巴塞罗那当作自己的舞台,尽情地放纵他一个个天才的设想。

他的建筑作品有17件被西班牙列为国家级文物,3项被联合国教科文组织列为世界遗产。

在他的作品面前,人们会为它们多变的形状、丰富的色彩以及象征主义的玄幻而叹为观止 .代表作1——圣家堂圣家族大教堂是高迪一生中最呕心沥血的作品。

也许是早就知道无法在有生之年看它建成,高迪从不赶工,他亲自监督,力求每个细节都完美到无可挑剔。

直到今天,这座大教堂仍尚未完全竣工,现在的建设者已经是第五代了,而高迪被安葬在了这里的地下墓室,永远的守护着它。

圣家族大教堂突破了基督教千篇一律的传统格局,它用螺旋形的墩子、双曲面的侧墙和拱顶双曲抛物面的屋顶,构成了一个象征性的复杂结构组合。

教堂的上部四个高达105米的圆锥形塔高耸入云,纪念碑般地昭示着不朽的神灵。

塔顶是怪诞的尖叶柿,整个塔身通体遍布百叶窗,看上去像镂空的大花瓶。

教堂外部的雕刻精美而独特,真实到像是直接从墙壁上生出的。

不论是十字架上的耶稣,还是根据《圣经》故事创作的主题雕塑,都造成强烈的视觉冲击。

有人说,圣家族大教堂中的高迪更像一位雕塑家。

在设计教堂内部装饰时,高迪想方设法把《圣经》故事人物描绘得真实可信。

为此,他煞费苦心地去寻找合适的真人做模特。

据说,他找到一个教堂守门人来描绘犹大,又好不容易找了一个有6个指头的彪形大汉来描绘屠杀儿童的百夫长。

此外,为了在一座门的正面表现被残暴无道的犹太国王希律下令屠杀的数以百计婴儿的形象,他还特地去找死婴,制成石膏模型,挂在工作间的天花板下面,工人见了都感到毛骨悚然。

所以,即便对基督教一窍不通的人伫立在圣家教堂前,也会被其峥嵘、奇异的雕刻纹理所折服,无法平息内心的震撼。

我想,高迪虽不是一位教育家,但他却深谙此道,这个具有不可抗拒的感染力的教育环境就是最好的证明,这里彰示了他的虔诚,传播着他的思想。

代表作2----埃德尔公园古埃尔把高迪引入巴塞罗那上流社会后,爱赶时髦的富人们纷纷请他设计、建造公馆、别墅等,从此他就忙开了。

他先是为一位工业家的遗孀建造富丽堂皇的巴洛克式宅邸,后又设计、建造了造型奇特的巴特略公寓,再后又建造了像哥特式城堡的贝列斯瓜德别墅。

当然,他更没有忘记为他的至友古埃尔效力。

可以说,古埃尔跟高迪一样也是一位幻想家。

1900年他突发奇想,决定建造一座花园式城市。

这是一个极为宏大的计划。

为此,他在巴塞罗那郊区买了一座光秃秃的山头,打算就在这里建设“古埃尔公园”——巴塞罗那上流社会的富人居住区。

高迪满腔热情地支持古埃尔的这一计划。

自然,当时他们俩谁也没考虑到,这个选址毕竟离市区太远,地势也太高了。

就是今天,人们除了使用两部大型升降梯代步外,还得走很长一段陡峭的山路才能到达那里。

难怪当时就有不少人认为,选择这样的地方建住宅区简直是发疯了。

高迪把这一大片山地划分成十几块单独的地块并用大圆石作了标记,接着浩大的建筑工程就开工了。

正是在古埃尔公园这里,高迪成功地将大自然与建筑有机地结合成一个完美的整体。

这里的一切——小桥、道路和镶嵌着彩色瓷片的长椅,都蜿蜒曲折,好像漂荡流动着似的,构成诗一般的意境。

按建筑师的意图将成为未来居民休憩场所的中央广场,建有柱廊,但其中的柱子没有一根是笔直的,全像天然森林中的树干。

这里处处能带给人惊喜。

整座公园像一个童话世界,又像一件悬挂在空中的巨型艺术作品。

即使高迪不曾建造任何其他建筑,单单这座公园就足以使他名垂青史了。

遗憾的是,作为城市公园的首创者,高迪的设计在当时没有引起人们的兴趣。

由于公园离城区较远,富人们觉得不方便,穷人们则住不起,因此园内只建起两栋别墅。

高迪视戈埃尔公园是自己失败的作品。

而100多年后的今天,当家庭汽车相当普及、对郊外别墅十分钟情的时候,人们更佩服高迪的远见了。

代表作3——巴特罗之家巴特罗公寓是有机风格的的典型,建筑通体很难找到一丝直线,完全是弯曲、动荡的,房顶看起来非常像龙的脊背,而整个外形则向生物的骨架,由此得名“骨头房子”。

巴特略公寓看上去就像一幅抽象派画家笔下的风景画,从中可以读出高迪对自然界各种形状结构的独特诠释。

如壳体、骨架、软骨、熔岩、翅膀及花瓣。

公寓的露台像骷髅头,柱子像一根根骨头,屋顶像布满鳞片的鱼背,烟囱被表现为山脊上耸立的险峰。

巴特罗公寓的入口和下面二层的墙面都故意模仿溶岩和溶洞,上面几层的阳台栏杆做成的假面舞会的面具模样,屋脊如带鳞片的兽类脊背,屋顶上的尖塔及其他突出物体都各有其怪异形状,表面贴以五颜六色的碎瓷片。

它的外墙缀满了蓝色色调的西班牙瓷砖,露台设计则像骷髅头,柱子像一根根骨头,屋顶则像满布鳞片的鱼背。

但比米拉之家更加宽张的是,前者的门和窗还是传统的直线条,房间也还是比较中规中矩的,而巴特罗公寓的门、窗、屋顶、天台全是波浪形的曲线,地面和天花的线条都是无比圆润。

这是怎样的一个奇妙的房子,全是曲线和圆圈。

今天的建筑装饰,假如要有曲线,都是两维平面的流动,而整个巴特罗公寓,里里外外却是三维的扭动。

一种心劲、一种灵魂要破壁而出的张力,在每一个角落存在。

巴特罗公寓令人惊异,高迪有能力保留艺术灵魂的雄性气质和坚质,却同时把手艺的柔美质感,做到了无可挑剔的地步!也就是说,从内到外,从上到下,你在巴特罗公寓几乎找不到直线结构,真的是不可思议的建筑。

连走廊都不会出现直线根据高迪的话“直线不属于上帝”意思是自然界不存在绝对直线、正规、对称这一类切合高迪当时的历史背景当时是机械投入生产进入工业时代高迪认同手工作业讨厌机械化大规模生产室内的天花板都不是平直的像水中的漩涡。

代表作4——米拉公寓在巴塞罗那帕塞奥·德格拉西亚大街上,坐落着一幢闻名全球的纯粹现代风格的楼房——米拉公寓。

老百姓多把它称为“石头房子”。

它与高迪的另外两件作品一起,在1984年被联合国教科文组织宣布为世界文化遗产。

米拉公寓(Casa Mila),又名LA PEDRERA,以波浪起伏的屋顶和众多烟囱而闻名于世。

外形如水平的波浪,铁铸阳台像枝叶,天台上则有很多趣怪的烟囱。

公寓里的天井是光线的来源。

米拉公寓的屋顶高低错落,墙面凹凸不平,到处可见蜿蜒起伏的曲线,整座大楼宛如波涛汹涌的海面,富于动感。

高迪还在米拉公寓房顶上造了一些奇形怪状的突出物,有的像披上全副盔甲的军士,有的像神话中的怪兽,有的像教堂的大钟。

其实,这是特殊形式的烟囱和通风管道。

后来它们与古埃尔公园和圣家族大教堂一样,也成了巴塞罗那的象征。

总之,米拉公寓里里外外都显得非常怪异,甚至有些荒诞不经。

但高迪却认为,这是他建造的最好的房子,因为他认为,那是“用自然主义手法在建筑上体现浪漫主义和反传统精神最有说服力的作品”。

有评论家说,这个建筑是天才的表现。

这不仅在于它造型上的独创性,也在于其实用意义。

它有效的自然通风系统使所有形式的空调机都成为多余,公寓内的墙壁可以移动也适应户内重组,所有的走廊里都有自然光。

时至今日,米拉公寓仍被许多人认为是所有现代建筑中最具代表性的,也是最有独创性的建筑,是二十世纪世界上最重要的建筑之一(米拉之家外景测仰角度)(米拉之家屋顶造型)(米拉之家的标志)(米拉之家的门)(米拉之家屋顶景观)代表作5——圭尔公园1878年,高迪获得了建筑师的称号,并认识了桂尔,一位高迪事业重要的支持者。

在桂尔的资助下,高迪完成了一个五彩缤纷的童话:桂尔公园。

奎尔公园是一个开放式的空间,不管是石阶、石柱和弯曲的石椅上都充满了各式的马赛克,全由磁砖拼贴而成,色彩灿斓,让人有身处梦境之感。

充满梦幻般的公园,与其他建筑不同,它是个开放式的空间。

公园内区分成好几部分,最精华区为主要入口处的石阶,石阶上有一著名的马赛克彩龙喷泉,沿著石阶而上的市场广场、弯曲的座椅、石柱和两栋造型特殊如童话世界的房子,都是奎尔公园的最「In」的景点。

公园并有一个高第的博物馆,是高第曾居住过的地方。

奎尔公园,本来并不是公园,是富商奎尔在巴城西北荒野处筹划的高级住宅区,只可惜这项造镇计画让当时的人兴趣缺缺,只造好「公共设施」的部分,成为今日以眩目的碎马赛克拼贴及入口的糖果屋闻名的公园,只有高第自己搬了进去。

高第的粉红色宅第——一座漂亮的小楼房仍在公园里,他在这童话森林般的地方,一住就是二十五年。

瓷砖碎片、玻璃碎片和粗糙的石块,最便宜的建材,创造出最华丽的姿态。

另外,高迪还在家具设计方面显示了一定的才能,他设计的“长椅”、梳妆台等在新艺术运动中别具一格。

高迪的设计理念高迪的设计理念“只有疯子才会试图去描绘世界上不存在的东西!”这是高迪的曾说过的一句话,也是他终身实践的座右铭。

在高迪的眼中,一切灵感都来源于自然:海浪的弧度、海螺的纹路、蜂巢的格致、神话人物的形状,乃至各种千奇百怪的生物形体,都是他酷爱采用的表达思路。

高迪似乎痛恨硬邦邦的直线,他最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面,也更乐于用柔和的曲线和五彩的颜色表达一切。

他为这些建筑设计家具、地板、灯和彩色玻璃窗,甚至每一个烟囱的造型、每一块砖的摆法,他都有兴趣玩味半天。

高迪迷恋自然主义,追求纯朴和自然美。

他有时天真、孩子气,有时又近乎无赖和疯狂:古埃尔公园台阶上的五彩蜥蜴是对后花园里、假山上、池塘底那些随处可见的小东西的还原,科洛尼亚小教堂的彩绘玻璃干脆就是小孩涂鸦的图案;他还曾为了表现耶稣基督进入耶路撒冷而做了一头小驴的模子,更是会在教堂顶部吊一个死婴的模型。

似乎有些不可理喻,可他就是这样诠释着自己疯狂的想象力,他的建筑是诗、是画、是交响乐,那些不同于一般欧陆风格的建筑创造了梦幻之城巴塞罗那。

作为用建筑表达思想的哲学家,高迪对西班牙传统建筑进行了解构,建筑就是雕塑,就是交响乐,就是绘画做诗。

高迪的风格既不是纯粹的哥特式,也不是罗马式或混合式,而是融合了东方的风格、现代主义、自然主义等诸多元素,是一种高度“高迪化”了的艺术建筑,他拒绝在建筑物上使用直线,他认为直线是人为的,曲线才是自然的。

高迪最偏爱的几何形体是圆形、双曲面和螺旋面。

摈弃了彻头彻尾的直线设计,高迪用不同一般欧陆风格的建筑使巴塞罗那成为一座梦幻之城。

领略着出自高迪之手的米拉之家、巴特略公寓、戈埃尔公园,以及他的未完成作品——圣家教堂,不能不联想到西班牙人敢想敢为、豪放大胆的民族特性。

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